‘Vought Rising’ muestra su primer teaser

Tras el final de ‘The Boys’ y la cancelación de ‘Gen V’ toca volver a los orígenes

Prime Video presentó las primeras imágenes de la nueva precuela de ‘The Boys’, ambientada en los años 50 y protagonizada por Jensen Ackles y Aya Cash. El universo de estos héroes de concepción retorcida continúa expandiéndose. Prime Video ha desvelado el primer teaser tráiler de ‘Vought Rising’, la nueva serie precuela ambientada varias décadas antes de los acontecimientos principales de la franquicia creada por Eric Kripke.

La producción, que llegará en exclusiva a la plataforma en 2027, trasladará la acción a los años 50 para explorar los orígenes de Vought International, la corporación responsable de convertir a los superhéroes en productos comerciales y armas de control político dentro de este universo.

El breve avance apuesta por una estética retro cargada de sombras, propaganda y violencia soterrada, dejando claro que la serie seguirá manteniendo el tono corrosivo y brutal que convirtió a ‘The Boys’ en uno de los mayores éxitos recientes de la televisión.

Jensen Ackles y Aya Cash retoman sus personajes

Uno de los grandes atractivos de ‘Vought Rising’ será el regreso de Jensen Ackles y Aya Cash al universo de la franquicia. Ackles volverá a interpretar a Soldier Boy, uno de los personajes más populares y perturbadores de la serie principal, mientras que Cash retomará el papel de Stormfront, aquí todavía bajo una identidad ligada directamente al nacimiento de Vought y a los secretos ideológicos que sostienen la compañía.

La serie contará además con Mason Dye, Will Hochman, KiKi Layne, Jorden Myrie, Nicolo Pasetti, Elizabeth Posey, Ricky Staffieri y Brian J. Smith completando el reparto.

Una nueva expansión del fenómeno global de ‘The Boys’

‘Vought Rising’ supone una nueva pieza dentro de la creciente franquicia televisiva basada en los cómics de Garth Ennis y Darick Robertson. La serie estará dirigida creativamente por Paul Grellong como showrunner, mientras que Seth Rogen, Evan Goldberg y el propio Eric Kripke participarán nuevamente como productores ejecutivos.

El proyecto estará producido por Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios, reforzando la apuesta de Prime Video por seguir ampliando uno de sus universos más rentables y reconocibles.

Aunque el teaser apenas muestra fragmentos rápidos y detalles del contexto histórico, sí deja entrever que la serie explorará la corrupción política, la manipulación mediática y las raíces más turbias de Vought desde una perspectiva todavía más oscura.

Crítica: ‘Invincible’ T4

En qué plataforma ver Invincible

Por fin el tablero cósmico está en plena ebullición

La cuarta temporada de Invincible en Prime Video vuelve a apoyarse en una estructura coral que, en entregas anteriores, tendía a diluir la progresión dramática de Mark Grayson a.k.a. Invincible. Aquí ocurre algo distinto. El desplazamiento del foco hacia personajes secundarios y tramas paralelas no solo es funcional, sino necesario (algo que no siempre se podía afirmar antes). La serie abraza definitivamente su vocación de space opera, elevando la escala narrativa y expandiendo su universo más allá de la Tierra.

El desarrollo de Viltrum y su jerarquía interna, con especial atención a su regente, aporta una dimensión política y cultural que hasta ahora solo estaba esbozada. Este contexto no solo enriquece el lore, sino que reconfigura el conflicto central: ya no estamos ante una historia de legado familiar con tintes superheroicos, sino ante un choque de civilizaciones con implicaciones existenciales. En este sentido, la temporada encuentra un equilibrio interesante entre lo íntimo y lo cósmico (aunque no siempre perfecto).

Se refuerza sin duda esa sensación de mundo expandido. Además, el equipo creativo ha reutilizado ciertos diseños conceptuales descartados de temporadas anteriores para dar coherencia visual a Viltrum (una práctica habitual en animación, pero aquí especialmente bien integrada). Recuperamos esa faceta de parodia que siempre ha tenido también ‘Invincible’, sobre todo a Superman, con todo un trasfondo que recuerda a la antigua gloria de Krypton.

Evolución emocional frenada y violencia con propósito

Uno de los puntos más discutibles (y a la vez coherentes con la obra original de Robert Kirkman) es la relativa escasa evolución de los protagonistas. Mark, como Invincible, parece estancado en ciertos dilemas morales, pero la serie compensa este estatismo desarrollando con mayor precisión la dinámica familiar: la relación entre padre e hijos se convierte en el eje emocional más sólido de la temporada.

El tono dramático sigue apoyándose de forma reiterativa en la figura materna (en un bucle que ya es extenuante), pero no pierde efectividad. Hay una insistencia temática que roza la redundancia, sí, pero también una coherencia emocional que mantiene el peso de las decisiones de los personajes para mantenerles pegados a la tierra entre tanto viaje intergaláctico y hazañas titánicas.

En cuanto a la violencia, ‘Invincible’ vuelve a cruzar límites. Y lo hace con convicción. Las secuencias más explícitas no se perciben como gratuitas, sino como extensiones directas del estado psicológico de los personajes (especialmente en momentos de desesperación o furia). El enfrentamiento con Conquest destaca como uno de los picos de acción de toda la serie: impacto visual sin concesiones y una tensión dramática sostenida.

El episodio centrado en el virus (uno de los más comentados en redes) representa un giro hacia la ciencia ficción más dura. Aquí la serie demuestra que puede jugar en registros más conceptuales sin perder accesibilidad. De hecho, este capítulo incorpora elementos clásicos del género (aislamiento, dilemas éticos, conciencia de especie) con una ejecución sorprendentemente madura.

Un cierre estratégico que abre interrogantes de cara a la temporada 5

El desenlace de la temporada plantea un movimiento estratégico interesante, casi como una jugada de ajedrez a escala galáctica. Sin embargo, también deja la sensación de ser menos complejo de lo que aparenta (una resolución potencialmente más sencilla de lo sugerido). Esto no es necesariamente un defecto: forma parte del ADN narrativo de Kirkman, quien ha demostrado en repetidas ocasiones su habilidad para introducir giros inesperados incluso cuando el camino parece evidente.

De cara a la quinta temporada esperamos que no se convierta en un trasunto de los ‘Ultracuerpos’ o un ‘Secret invasion’. Las expectativas giran en torno a varios ejes claros: la consolidación del conflicto con Viltrum, el posible desarrollo de una guerra abierta y la evolución definitiva de Mark hacia una figura más cercana a su herencia viltrumita. También se esperamos que progresen con la tarma que narra la guerra contra lo seres de otra dimensión que ha quedado colgada en exceso. Si se mantiene el equilibrio entre espectáculo, drama y ciencia ficción, ‘Invincible’ tiene margen para convertirse en una de las grandes epopeyas animadas contemporáneas.