‘X-Men ’97’ adelanto de la segunda temporada

‘X-Men ’97’ prepara su regreso tras el éxito de la primera temporada

Marvel Studios y Disney+ han lanzado el primer tráiler y el nuevo póster oficial de la segunda temporada de ‘X-Men ’97’, la continuación directa de la mítica serie animada de los años noventa que se convirtió en uno de los grandes fenómenos televisivos de animación superheroica.

La nueva temporada se estrenará en exclusiva en Disney+ el próximo 1 de julio y contará con un total de nueve episodios. Tras el enorme éxito de su primera entrega, la producción se ha consolidado como una de las series animadas originales más vistas de la plataforma a nivel global.

Además de la respuesta del público, ‘X-Men ’97’ también recibió una gran acogida por parte de la crítica especializada, manteniendo actualmente el sello “Certified Fresh” y un 99% de valoración en Rotten Tomatoes.

Los mutantes vuelven divididos y atrapados en el tiempo

La segunda temporada retomará la historia justo después de los acontecimientos de la anterior entrega. Los X-Men aparecerán ahora separados y dispersos a través de diferentes épocas temporales, obligados a encontrar la forma de regresar a casa mientras el mundo sigue deteriorándose en su ausencia.

Paralelamente, la sociedad de los años noventa comenzará a mostrar un rechazo cada vez más agresivo hacia los mutantes, mientras nuevas amenazas emergen en distintos frentes.

La serie continuará explorando algunos de los grandes temas clásicos de los cómics de los X-Men: la discriminación, la identidad, el miedo a lo diferente y las tensiones políticas alrededor de los mutantes.

Un reparto de voces repleto de nombres históricos

El reparto principal en versión original volverá a reunir a muchas de las voces asociadas históricamente a los personajes. Ross Marquand interpretará al Profesor X, mientras que Matthew Waterson dará voz a Magneto.

También regresan Ray Chase como Cíclope, Jennifer Hale como Jean Grey, Alison Sealy-Smith como Tormenta, Cal Dodd como Lobezno, Lenore Zann como Pícara y George Buza como Bestia.

Marvel mantiene el equipo creativo de la serie

En plena tormenta por los despidos de artistas gráficos Disney mantiene a sus grandes cabezas productores y vuelve a contar con nombres clave del Universo Marvel como Kevin Feige, Brad Winderbaum y Beau DeMayo, junto a los veteranos creativos de la serie original Julia y Eric Lewald. Jake Castorena ejercerá nuevamente como supervisor de producción, mientras que la dirección episódica recaerá en Emmett Yonemura y Chase Conley.

Con esta nueva temporada, Marvel continúa apostando por recuperar el espíritu clásico de la animación noventera de los mutantes, combinándolo con una narrativa más serializada y moderna que ha conseguido conectar tanto con los seguidores veteranos como con nuevas generaciones de espectadores.

Crítica: ‘Invincible’ T4

En qué plataforma ver Invincible

Por fin el tablero cósmico está en plena ebullición

La cuarta temporada de Invincible en Prime Video vuelve a apoyarse en una estructura coral que, en entregas anteriores, tendía a diluir la progresión dramática de Mark Grayson a.k.a. Invincible. Aquí ocurre algo distinto. El desplazamiento del foco hacia personajes secundarios y tramas paralelas no solo es funcional, sino necesario (algo que no siempre se podía afirmar antes). La serie abraza definitivamente su vocación de space opera, elevando la escala narrativa y expandiendo su universo más allá de la Tierra.

El desarrollo de Viltrum y su jerarquía interna, con especial atención a su regente, aporta una dimensión política y cultural que hasta ahora solo estaba esbozada. Este contexto no solo enriquece el lore, sino que reconfigura el conflicto central: ya no estamos ante una historia de legado familiar con tintes superheroicos, sino ante un choque de civilizaciones con implicaciones existenciales. En este sentido, la temporada encuentra un equilibrio interesante entre lo íntimo y lo cósmico (aunque no siempre perfecto).

Se refuerza sin duda esa sensación de mundo expandido. Además, el equipo creativo ha reutilizado ciertos diseños conceptuales descartados de temporadas anteriores para dar coherencia visual a Viltrum (una práctica habitual en animación, pero aquí especialmente bien integrada). Recuperamos esa faceta de parodia que siempre ha tenido también ‘Invincible’, sobre todo a Superman, con todo un trasfondo que recuerda a la antigua gloria de Krypton.

Evolución emocional frenada y violencia con propósito

Uno de los puntos más discutibles (y a la vez coherentes con la obra original de Robert Kirkman) es la relativa escasa evolución de los protagonistas. Mark, como Invincible, parece estancado en ciertos dilemas morales, pero la serie compensa este estatismo desarrollando con mayor precisión la dinámica familiar: la relación entre padre e hijos se convierte en el eje emocional más sólido de la temporada.

El tono dramático sigue apoyándose de forma reiterativa en la figura materna (en un bucle que ya es extenuante), pero no pierde efectividad. Hay una insistencia temática que roza la redundancia, sí, pero también una coherencia emocional que mantiene el peso de las decisiones de los personajes para mantenerles pegados a la tierra entre tanto viaje intergaláctico y hazañas titánicas.

En cuanto a la violencia, ‘Invincible’ vuelve a cruzar límites. Y lo hace con convicción. Las secuencias más explícitas no se perciben como gratuitas, sino como extensiones directas del estado psicológico de los personajes (especialmente en momentos de desesperación o furia). El enfrentamiento con Conquest destaca como uno de los picos de acción de toda la serie: impacto visual sin concesiones y una tensión dramática sostenida.

El episodio centrado en el virus (uno de los más comentados en redes) representa un giro hacia la ciencia ficción más dura. Aquí la serie demuestra que puede jugar en registros más conceptuales sin perder accesibilidad. De hecho, este capítulo incorpora elementos clásicos del género (aislamiento, dilemas éticos, conciencia de especie) con una ejecución sorprendentemente madura.

Un cierre estratégico que abre interrogantes de cara a la temporada 5

El desenlace de la temporada plantea un movimiento estratégico interesante, casi como una jugada de ajedrez a escala galáctica. Sin embargo, también deja la sensación de ser menos complejo de lo que aparenta (una resolución potencialmente más sencilla de lo sugerido). Esto no es necesariamente un defecto: forma parte del ADN narrativo de Kirkman, quien ha demostrado en repetidas ocasiones su habilidad para introducir giros inesperados incluso cuando el camino parece evidente.

De cara a la quinta temporada esperamos que no se convierta en un trasunto de los ‘Ultracuerpos’ o un ‘Secret invasion’. Las expectativas giran en torno a varios ejes claros: la consolidación del conflicto con Viltrum, el posible desarrollo de una guerra abierta y la evolución definitiva de Mark hacia una figura más cercana a su herencia viltrumita. También se esperamos que progresen con la tarma que narra la guerra contra lo seres de otra dimensión que ha quedado colgada en exceso. Si se mantiene el equilibrio entre espectáculo, drama y ciencia ficción, ‘Invincible’ tiene margen para convertirse en una de las grandes epopeyas animadas contemporáneas.