Crítica: ‘La chica zurda’

En qué plataforma ver La chica zurda

Una gran metáfora para esbozar el aprendizaje temprano del autoengaño

‘La chica zurda’ es una película pequeña solo en apariencia. Bajo su envoltorio de cotidianidad urbana y mirada infantil, Shih-Ching Tsou articula un relato profundamente moral sobre la responsabilidad, el autoengaño y los mecanismos (a veces heredados, a veces aprendidos) que utilizamos para esquivar las consecuencias de nuestros propios actos. Que la película esté coescrita, editada y coproducida por Sean Baker no es un dato menor ni una simple curiosidad industrial: es una clave de lectura que atraviesa toda la obra.

Tsou y Baker se conocen bien. Ella ha producido títulos fundamentales de la filmografía reciente de Baker como ‘Starlet’, ‘Tangerine’, ‘The Florida Project’ o ‘Red Rocket’. Esa colaboración prolongada ha generado un terreno creativo compartido donde resulta difícil delimitar fronteras claras entre influencias. En ‘La chica zurda’ la pregunta no es tanto si Baker ha dejado su impronta, que es evidente, sino si Tsou ya había sembrado parte de esa sensibilidad en el Baker que hoy reconocemos. La película parece sugerir una retroalimentación creativa más que una jerarquía autoral.

El estigma de la mano izquierda como metáfora moral

El punto de partida narrativo de ‘La chica zurda’ se apoya en un estigma tan antiguo como persistente: el de la mano izquierda. Durante décadas (no tan lejos en el tiempo pues yo mismo lo viví de niño) escribir con la “siniestra” era corregido, reprimido o directamente castigado en colegios y entornos religiosos. Ese tipo de mensajes, recibidos a edades tempranas, pueden derivar en confusiones aparentemente inocuas o anecdóticas o en traumas silenciosos si no se gestionan con cuidado. Tsou convierte ese estigma en una poderosa metáfora narrativa.

El guion utiliza la zurdera no solo como rasgo identitario, sino como excusa, subterfugio y coartada moral. La película habla de una niña, sí, pero también y, sobre todo, de adultos que se refugian en condicionantes externos para no asumir responsabilidades. La mano izquierda funciona aquí como símbolo de todo aquello a lo que nos aferramos para justificar errores, deslices o decisiones que preferimos no mirar de frente. En ese sentido, ‘La chica zurda’ es una película incómoda, porque nos obliga a reconocernos en comportamientos que solemos proyectar en otros.

Taipei, iPhone y una estética deliberadamente imperfecta

Rodada íntegramente con un iPhone, la película dialoga de forma directa con ‘Tangerine’, el título con el que Baker demostró en 2015 que el cine independiente podía abrazar tecnologías domésticas sin renunciar a una identidad visual fuerte. En ‘La chica zurda’, esa elección técnica no es un gesto fetichista, sino una decisión coherente con la historia. La imagen presenta un marcado efecto lomo, colores muy saturados y un contraste agresivo que empuja los negros incluso cuando las luces queman partes del encuadre. El etalonaje es arriesgado y, para quienes disfrutan del tratamiento de imagen como discurso, francamente estimulante.

La cámara (y la niña) se mueve por mercados nocturnos, calles concurridas y espacios domésticos de Taipei con una naturalidad casi documental. Las costumbres orientales y la cotidianidad local están muy presentes, pero Tsou evita el exotismo. Lo verdaderamente universal emerge en las fricciones generacionales, en la forma en que adultos y niños negocian expectativas, mentiras piadosas y pequeñas traiciones diarias. El contexto es específico, pero el conflicto es reconocible en cualquier cultura, país o familia incluso en el occidente actual.

Personajes, herencia Baker y un giro que descoloca

La mano de Sean Baker se percibe con claridad en la construcción de personajes. Estamos ante figuras muy definidas, especialmente mujeres con un punto pícaro, inteligentes, desubicadas y lejos del lugar vital en el que querrían estar, una constante que conecta ‘La chica zurda’ con ‘Anora’ o con ‘The Florida Project’. La niña protagonista deambula con total libertad por un mercado nocturno abarrotado, observando y aprendiendo del mundo a su manera. Hoy, en muchos países, esa autonomía infantil resulta casi inconcebible, pero no hace tantas generaciones era una realidad cotidiana.

La protagonista es encantadora sin caer en lo edulcorado: traviesa, de mirada limpia, con intenciones inocentes que chocan contra un entorno adulto plagado de contradicciones. Su presencia sostiene la película y la eleva. Pensaba que la niña de ‘La tarta del presidente’ no tendría rival esta temporada como revelación infantil, pero ‘La chica zurda’ introduce una competidora muy seria.

Sin desvelar nada, conviene advertir que el giro final va a pillar a muchos desprevenidos. No es un golpe efectista, sino una consecuencia lógica de todo lo que Tsou ha ido sembrando con paciencia. El estigma, la excusa, la responsabilidad y la herencia moral confluyen en un desenlace que obliga a reordenar retrospectivamente la película. ‘La chica zurda’ no pide aplauso inmediato: pide reflexión posterior. Y eso, hoy en día, es casi un acto de resistencia cinematográfica.

Ficha de ‘La chica zurda’

Estreno en España: 30 de enero de 2026. Título original: Zuopiezi nuhai. Duración: 108 min. País: Taiwán. Dirección: Shih-Ching Tsou. Guion: Sean Baker, Shih-Ching Tsou. Fotografía: Ko-Chin Chen, Tzu-Hao Kao. Reparto principal: Shih-Yuan Ma, Nina Ye, Janel Tsai, Brando Huang. Producción: Cinema Inutile, Good Chaos, Le Pacte, Left-Handed Girl Film Productions, Through the Lens Entertainment. Distribución: Avalon, Filmin. Género: drama. Web oficial.

Palmarés de los Oscar 2025

La gran triunfadora es Anora

Sigue desde aquí en directo la gala de los Oscar 2025 y descubre todos los ganadores de la que siempre se conoce como la noche más importante del cine. Actualizamos esta entrada en tiempo real con los premiados por la Academia norteamericana de cine en cada categoría, desde los galardones técnicos hasta el colofón con el premio a Mejor Película.

Consulta la lista completa de nominados y ganadores de los Oscar 2025, los momentos más emocionantes de la ceremonia presentada por Conan O’Brien y las sorpresas que marcarán esta edición. ¿Quiénes se llevarán la estatuilla dorada?

La alfombra roja regresó definitivamente y dijimos adiós a la «original» color champan que se estrenó en 2023. Sobre ella han desfilado muchos trajes y vestidos de negro y han posado artistas entre los que por supuesto destacaron por su estilo Demi Moore, Willem Dafoe, Colman Domingo, Elle Fanning, Jeremy Strong, la cantante Lisa o Ariana Grande con un vestido que tenía un curioso vuelo, casi tan difícil de llevar como el Louis Vuitton de su compañera Cynthia Erivo. Premio al desafío al la superstición para Timothée Chalamet por su traje amarillo canario. Premio a los más motivados para los autores de ‘Wallace and Gromit’ por su motivación acudiendo con maquetas de sus personajes. Por supuesto estuvo presente la española Karla Sofía Gascón que no fue vista por la alfombra roja y su primera aparición fue tras un ácido chiste de O’Brien.

La gala arrancó con un pequeño homenaje a la ciudad de Los Angeles, que siempre la ha acogido, por motivo del incendio que ha acabado con muchas casas y ha costado 27 vidas. No fue el único recordatorio que a quemado también las casas de celebrities como Mel Gibson, Paris Hilton, Milo Ventimiglia, Tina Knowles o Jeff Bridges. Seguido ha llegado la actuación de Ariana Grande y Cynthia Erivo con el tema de ‘El Mago de Oz’ y por supuesto de ‘Wicked’, inmensas ambas. Acabada la emotiva introducción la noche comenzó prometedoramente gracias al carisma y la gracia de Conan O’Brien, quizá el mejor presentador desde que ya no está Billy Crystal al frente. La noche fue un sinfín de risas.

Por supuesto en estos Oscar 2025 hubo momentos para la reivindicación por la paz en Ucrania o los derechos de lo emigrantes. Pero el momento más fuerte al respecto llegó con el equipo de ‘No Other Land’, ganador del mejor documental, el cual, acusó a las «políticas de Estados Unidos de perpetuar un genocidio».

Uno de los momentos más simpáticos y genuinos de la noche fue la lectura errada por turnos de los ganadores a mejor corto animado. Letonia también nos trajo un entrañable momento al dedicar los autores de ‘Flow’ el premio a sus mascotas. Por supuesto Ben Stiller hizo el payasete «sufriendo» ciertos problemas con la plataforma que debía hacerle salir bajo el escenario. Como espontáneo e inconsciente se puede definir el momento en el que Adrien Brody le lanza el chicle a su acompañante tras darse cuenta que subía a recoger la estatuilla masticándolo.

Palmarés de los Oscar 2025 según número de estatuillas

  1. Anora 5
  2. The Brutalist 3
  3. Wicked 2
  4. Emilia Pérez 2
  5. Dune: parte II 2
  6. La sustancia 1
  7. Cónclave 1
  8. A real pain 1
  9. Flow 1
  10. Aún estoy aquí 1
  11. In the Shadow of Cypress 1
  12. The Only Girl in the Orchestra 1
  13. No Other Land 1
  14. I’m Not a Robot 1

Palmarés de los Oscar 2025

Mejor película

  • Anora, de Sean Baker
  • The Brutalist, de Brady Corbet
  • La Sustancia, Coralie Fargeat
  • Cónclave, de Edward Berger
  • Dune: parte dos, de Denis Villeneuve
  • Emilia Pérez, de Jacques Audiard
  • Wicked, de Jon M. Chu
  • A complete Unknown, de James Mangold
  • Aún estoy aquí, de Walter Salles
  • Nickel Boys, de RaMell Ross

Mejor dirección

  • Jacques Audiard, por Emilia Pérez
  • Sean Baker, por Anora
  • Brady Corbet, por The Brutalist
  • James Mangold, por A Complete Unknown
  • Coralie Fargeat, por La sustancia

Mejor actor

  • Adrien Brody, por The Brutalist
  • Timothée Chalamet, por A Complete Unknown
  • Colman Domingo, Las vidas de Sing Sing
  • Ralph Fiennes, Cónclave
  • Sebastian Stan, por The Apprentice

Mejor actriz

  • Mikey Madison, por Anora
  • Karla Sofía Gascón, por Emilia Pérez
  • Cynthia Erivo, por Wicked
  • Demi Moore, por La sustancia
  • Fernanda Torres, por Aún estoy aquí

Mejor actor de reparto

  • Yura Borisov, por Anora
  • Kieran Culkin, por A Real Pain
  • Edward Norton, por A Complete Unknown
  • Guy Pearce, por The Brutalist
  • Jeremy Strong, por The Apprentice

Mejor actriz de reparto

  • Ariana Grande, por Wicked
  • Felicity Jones, por The Brutalist
  • Isabella Rosselini, por Cónclave
  • Monica Barbaro, por A Complete Unknown
  • Zoe Saldaña, por Emilia Pérez

Mejor película internacional

  • Aún estoy aquí de Brasil
  • La chica de la aguja de Dinamarca
  • Emilia Pérez de Francia
  • La semilla de la higuera sagrada de Alemania
  • Flow de Letonia

Mejor película de animación

  • Flow
  • Del revés 2
  • Memorias de un caracol
  • Wallace & Gromit: la venganza se sirve con plumas
  • Robot salvaje

Mejor película documental

  • Black Box Diaries
  • No Other Land
  • Porcelain War
  • Soundtrack to a Coup d’Etat
  • Sugarcane

Mejor guion original

  • Sean Baker por Anora
  • Brady Corbet, Mona Fastvold por The Brutalist
  • Jesse Eisenberg por A Real Pain
  • Coralie Fargeat por La sustancia
  • Moritz Binder, Tim Fehlbaum y Alex David por Septiembre 5

Mejor guion adaptado

  • Clint Bentley y Greg Kwedar por Las vidas de Sing Sing
  • Jacques Audiard por Emilia Pérez
  • Jay Cocks y James Mangold por A Complete Unknown
  • Joslyn Barnes y RaMell Ross por Nickel Boys
  • Peter Straughan por Cónclave

Mejor fotografía

  • The Brutalist
  • Dune: Parte II
  • Emilia Pérez
  • Maria
  • Nosferatu

Mejor montaje

  • Anora
  • Cónclave
  • Emilia Pérez
  • Wicked
  • The Brutalist

Mejor sonido

  • Tod A. Maitland, Donald Sylvester, Ted Caplan, Paul Massey y David Giammarco por A Complete Unknown
  • Gareth John, Richard King, Ron Bartlett y Doug Hemphill por Dune: Parte II
  • Simon Hayes, Nancy Nugent Title, Jack Dolman, Andy Nelson y John Marquis por Wicked
  • Erwan Kerzanet, Aymeric Devoldère, Maxence Dussère, Cyril Holtz y Niels Barletta por Emilia Pérez
  • Randy Thom, Brian Chumney, Gary A. Rizzo y Leff Lefferts por Robot salvaje

Mejor banda sonora

  • John Powell y Stephen Schwartz por Wicked
  • Kris Bowers por Robot salvaje
  • Clément Ducol y Camille por Emilia Pérez
  • Volker Bertelmann por Cónclave
  • Daniel Blumberg por The Brutalist

Mejor diseño de producción

  • The Brutalist
  • Cónclave
  • Dune: parte II
  • Nosferatu
  • Wicked

Mejor vestuario

  • A Complete Unknow
  • Cónclave
  • Gladiator II
  • Nosferatu
  • Wicked

Mejor maquillaje y peluquería

  • A Different Man
  • Emilia Pérez
  • Nosferatu
  • La sustancia
  • Wicked

Mejores efectos visuales

  • Alien: Romulus
  • Better Man
  • Dune: Parte II
  • El reino del planeta de los simios
  • Wicked

Mejor canción

  • Mi camino, de Emilia Pérez
  • El mal, de Emilia Pérez
  • Never Too Late, de Elton John: Never Too Late
  • The Journey, de The Six Triple Eight
  • Like a Bird, de La vida de Sing Sing

Mejor cortometraje de ficción

  • Anuja
  • The Last Ranger
  • A Lien
  • The Man Who Could Not Remain Silent
  • I’m Not a Robot

Mejor cortometraje documental

  • Death by Numbers
  • I Am Ready, Warden
  • Incident
  • The Only Girl in the Orchestra
  • Instruments of a Beating Heart

Mejor cortometraje de animación

  • In the Shadow of Cypress
  • Wander to Wonder
  • Yuck
  • Magic Candies
  • Beautiful Men

Óscar Honorífico: Quincy Jones (póstumo) y Juliet Taylor.

Premio Humanitario Jean Hersholt: Richard Curtis.

Premio en Memoria de Irving G. Thalberg: Michael G. Wilson y Barbara Broccoli.

Palmarés de Cannes 2024

La nueva película de Sean Baker se alza ganadora

Finalizado el Festival de Cannes hemos podido conocer las películas que han salido mejor airosas o laureadas tras unos días llenos de ovaciones y sorpresas. Destacados nombres como David Cronenberg, Paolo Sorrentino, Coralie Fargeat o Francis Ford Coppola han proyectado sus películas en la ciudad francesa y el palmarés refleja algo diferente a lo que muchos esperaban.

Mala pinta tenía la nueva de Francis Ford Coppola (‘Megalópolis’) tras ver su tráiler, muy comentada y aplaudida fue la primera parte del western de Kevin Costner (‘Horizon: an american saga’) y como siempre temido era el pase de Lánthimos por lo provocador que suele ser el director. En un festival que arrancó con la inauguración de la nueva película de Quentin Dupieux, finalmente Sean Baker (‘The Florida Project’) ha sido quien se ha llevado el gato al agua, la Palma de Oro, presentando ‘Anora’. ‘The Seed of the Sacred Fig’ y ‘Emilia Perez’ son otras dos películas que han salido mucho mejor paradas de lo que las quinielas predecían.

Además de los homenajes en forma de Palma de Oro entregada para George Lucas, el Studio Ghibli y Meryl Streep, el jurado de esta 77 edición del Festival de Cannes, en el que se encontraba J.A. Bayona, ha decidido que estas sean las películas ganadoras.

Sección Oficial

Palma de Oro: ‘Anora’

Gran Premio del Jurado: ‘All We Imagine as Light’

Premio del Jurado: ‘Emilia Perez’

Premio Especial del Jurado: ‘The Seed of the Sacred Fig’

Premio del Jurado Ecuménico: ‘The Seed of the Sacred Fig’

Mejor dirección: Miguel Gomes por ‘Grand Tour’

Mejor actriz: Adriana Paz, Zoe Saldana, Karla Sofía Gascón y Selena Gomez por ‘Emilia Perez’

Mejor actor: Jesse Plemons por ‘Kinds of Kindness’

Mejor guion: Coralie Fargeat, por ‘The Substante’

FIPRESCI: ‘The Seed of the Sacred Fig’

Un Certain Regard

Mejor Película: ‘Black Dog’

Cámara de Oro (Mejor Ópera Prima): ‘Armand’

Premio del Jurado: ‘L’histoire de Souleymane’

Mención especial del jurado: ‘Norah’

Mejor dirección: Roberto Minervini, por ‘The Damned’ / Rungano Nyoni, por ‘On Becoming a Guinea Fowl’

Mejor actriz: Anasuya Sengupta, por ‘The Shameless’

Mejor actor: Abou Sangare, por ‘L’histoire de Souleymane’

Crítica: ‘The Florida Project’

Sinopsis

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Moonee sueña con ir a Disneylandia, pero lo más cerca que ha estado es el motel barato a las afueras de Orlando (Florida), en el que vive con su madre Halley, de 22 años: el Magic Castle Motel. Lo más parecido que Moonee tiene a un padre es Bobby, el gerente del motel, un hombre cauto y diligente que se burla de las payasadas de los niños. Halley ha perdido su trabajo, y otra niña de la misma edad que Moonee se acaba de mudar al motel de al lado. Promete ser un verano inolvidable

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Crítica

Colores llamativos para esconder las miserias humanas.

Después de meditar mucho sobre esta cinta, de reflexionar y de asimilarla, puedo decir que ‘The Florida Project’ es más bien un documental sobre la vida en un motel, demasiado cotidiana, sencilla y sin nada apenas que contar.

Para que os hagáis una idea ‘The Florida Project’ es el lado dramático de la serie ‘Me llamo Earl’, en la que sí, sabemos que viven en la pobreza, pero al menos su humor y manera de llevar su vida, les hace más ameno todas las desgracias.

La película de Sean Baker nos presenta la vida de Moonee, una niña que vive en uno de los moteles que hay cerca del Disney World de Orlando, su vida es hacer la vida imposible a los de su alrededor y hacer todas las canalladas posibles, mientras su madre pasa de ella marchándose de fiestas y metida en negocios ilegales.

Ya está, es el día a día de ellos, la niña tiene dos amigos y las ideas que se les ocurren y llevan a cabo son de verdaderos delincuentes. En serio, aluciné lo inteligentes que eran y que solo lo utilizaran para maldades.

Realmente es una cinta muy real, quizás demasiado, con nada de historia, hasta los últimos minutos de la cinta, no ocurre nada, solo ves pasar el día a los niños, intentando conseguir helado gratis, aunque tengan que robar o pedir dinero en la calle. Pues otra cosa no, la verdad que dan lástima, pues nadie se encarga de esas criaturas.

Sean Baker ha sabido dirigir perfectamente a estos jóvenes actores y crear unos personajes bastante creíbles. La niña Brooklynn Prince está estupenda, su papel de Moonee deja perplejo y es una pena que por su edad no pueda recibir premios y ni optar a ellos, porque sin duda ella es la película. Aunque eso sí, admito que no me gustaría tenerla cerca, su personaje es demasiado salvaje.

Sin duda alguna de quien más he disfrutado ha sido de William Dafoe, su personaje, además de tener una santa paciencia, tiene un corazón bastante grande para aguantar todo lo que le hacen.

Otro punto a favor es el uso del color, llamativos colores inundan la película, dando una sensación de magia y alegría, mientras que lo que estás viendo es todo lo contrario. Junto a esto, unes la música, inspiradora y muy animada, que nos lleva a un desenlace que vemos venir desde el comienzo, pero que aun así no nos deja impasibles, pues el plano final de Brooklynn Prince es sobrecogedor.

La película no me ha entusiasmado, le falta una historia, pues termina siendo más bien un documental sobre la vida en estos moteles, pero no puedo decir que sea mala, porque el trabajo de Sean Baker con los niños es espectacular y el cómo logra engañar al espectador con sus colores y su música, para luego destrozarte con solo un primer plano es muy admirable.

 Ficha de la película

Estreno en España: 09 de febrero 2018. Título original: The Florida Project. Duración: 115 min. País: Estados Unidos. Dirección: Sean Baker. Guión: Sean Baker y Chris Bergoch. Música: Lorne Balfe. Fotografía: Alexis Zabé. Reparto principal: Willem Dafoe, Brooklynn Prince, Bria Vianite, Caleb Landry Jones, Mela Murder, Valeria Cotto, Christopher Rivera, Macon Blair, Sandy Kane, Karren Karagulian. Producción: Cre Film, Freestyle Picture Company, June Pictures. Distribución: Diamond Films. Género: Drama. Web oficial: http://diamondfilms.es/the-florida-project/