Festival de Sitges 08/10/26: Carlota Pereda primera española en inaugurar el festival

Arrancamos viendo tres películas muy diferentes entre sí

Un año más, el Festival de Sitges abre sus puertas y en Moviementarios.com nos instalamos durante varios días en el corazón del cine fantástico para contar todo lo que suceda dentro y fuera de las salas. Una edición que llega cargada de estrenos, propuestas de género de todo tipo y una larga lista de cineastas, intérpretes y profesionales que pasarán por el festival para presentar sus trabajos y compartir sus experiencias con el público.

Durante estos días tendremos la oportunidad de descubrir películas que serán seguro éxitos de taquilla y rarezas que queremos descubriros, además de reencontrarnos con nombres imprescindibles del fantástico como Peter Jackson, Michael Ironside, Danny DeVito, Robert Eggers, Rick Baker, Casey Affleck, Heather Graham, Takashi Shimizu, Duncan Jones… Pero no nos olvidaremos como siempre de descubrir nuevos talentos que llegan a Sitges con propuestas dispuestas a sorprender, provocar o, por qué no, dividir al público.

Pero este diario, como es habitual, no pretende limitarse a contar qué películas hemos visto. Queremos trasladaros cómo se vive Sitges desde dentro: las conversaciones con sus protagonistas, las presentaciones, las ruedas de prensa, los encuentros y todo aquello que convierte al festival en mucho más que una sucesión de proyecciones. Cada jornada iremos actualizando con nuestras experiencias y con todo aquello que consideremos interesante compartir con vosotros.

La 59.ª edición del Festival de Sitges ha arrancado con Carlota Pereda y su thriller ‘Found Alive’, convirtiéndose en la primera directora española y la cuarta mujer en inaugurar el certamen. Protagonizada por Chloë Grace Moretz, la película aborda la historia de una superviviente de un secuestro que ayuda a otra joven rescatada mientras investiga la desaparición de más víctimas. La jornada también ha incluido la proyección infantil de ‘Monstruosa Mia’, el cortometraje ‘Homing’ y un homenaje a figuras del cine recientemente fallecidas, además de la entrega del Industry Award al director y productor David Gregory. Nicolas Winding Refn ha presentado ‘Her Private Hell’, una propuesta de atmósfera onírica que inaugura Sitges Collection, sección en la que también se ha proyectado ‘Boiúna, la leyenda del Amazonas’.

La programación inaugural ha completado su oferta con propuestas de terror y fantasía de diferentes estilos. Los Burnin’ Percebes han estrenado ‘La muerte de Drácula’, una revisión del mito vampírico que inaugura Nuevas Visiones, mientras que ‘Ithaqua’, apadrinada por Hammer Productions, ha llevado el terror monstruoso al western. Por su parte, ‘Chapter 51’ ha combinado comedia metanarrativa, thriller detectivesco y falso documental en la sección Órbita. La jornada ha reunido también a destacados representantes del fantástico contemporáneo, como Javier Botet, Rick Baker y Bob Murawski, en un comienzo que combina grandes nombres internacionales, cine de género y nuevas voces.

‘Ithaqua’

Una película de la mítica Hammer debería estar a la altura de los monstruos que hicieron historia dentro del cine fantástico. ‘Ithaqua’, sin embargo, desaprovecha buena parte del potencial de su criatura titular para convertirse finalmente en una historia de supervivencia ambientada en el siglo XIX, durante el declive del comercio de pieles.

La conexión con Lovecraft resulta especialmente interesante. Ithaqua fue creado por August Derleth dentro de los Mitos de Cthulhu a partir de la inspiración de ‘El Wendigo’ de Algernon Blackwood, una figura relacionada con la naturaleza salvaje, el frío, la locura y la pérdida de control. Pero la película apenas aprovecha esa dimensión y termina ofreciendo una persecución contra humanos convertidos en devoradores de carne.

Con Luke Hemsworth y Kevin Durand como protagonistas antagónicos obligados a colaborar, la película mejora cuando abandona el western fronterizo y se entrega al frenesí monstruoso. La oscuridad, el maquillaje y algunas imágenes grotescas ofrecen auténticos momentos de horror. Casey Walker demuestra oficio, pero su acercamiento al folclore cósmico se queda demasiado en la superficie.

Comentado por Furanu.

‘Boiúna: la leyenda del amazonas’

Mike P. Nelson es uno de esos directores que generan simpatía entre los aficionados al terror. Tras ‘Wrong Turn’, su segmento de ‘V/H/S/85’ y su próxima responsabilidad al frente de la nueva ‘Saw’, ‘Boiúna: la leyenda del Amazonas’ confirma su gusto por un género físico, sucio y bastante poco complaciente para con sus actores y sus espectadores.

La película se suma a la recuperación de la tradición de animales gigantes en el cine pero lejos de buscar la diversión de una aventura palomitera. Nelson apuesta por el suspense, la persecución y una violencia bastante cruda. Hay sangre, barro, muertes y momentos especialmente desagradables, aunque quizá echemos en falta más presencia de la criatura, le falta un extra de colmillo y constricción en sus primeros compases.

Con Jessica Rothe, Logan Marshall-Green y Kiana Madeira, la película introduce además campamentos y explotaciones mineras ilegales que alteran el equilibrio de la selva. No es un filme político, pero sí deja una pequeña mirada hacia las comunidades que viven en el Amazonas.

Comentado por Furanu.

‘Her private hell’

‘Her Private Hell’ confirma desde sus primeros minutos que Nicolas Winding Refn sigue siendo fiel a su particular universo visual. Una ciudad futurista cubierta de sombras, neones azules y rosa chicle, arquitectura imposible y una atmósfera entre discoteca, pesadilla y ciencia ficción nos sitúan inmediatamente en el territorio de ‘The Neon Demon’. Aunque parte del título y de algunos rasgos generales del ‘Her Private Hell’ de 1968, Refn convierte aquella premisa en algo completamente diferente.

La película es tan enigmática que puede provocar la misma sensación que contemplar una obra de arte moderno sin conocer su contexto. Hay momentos que parecen extraídos de un videoclip de Madonna pasado por ‘Star Trek’ y otros que evocan el thriller psicológico de ‘En realidad, nunca estuviste aquí’. Refn no pretende que todo encaje, sino sumergirnos en una lógica de pesadilla donde se busca más la experiencia que la narrativa.

Bajo su deslumbrante foto se intuye una historia sobre el trauma, la pérdida y la necesidad de encontrar el amor de un padre. La búsqueda, el miedo y aquello que persigue a los personajes funcionan como distintas manifestaciones de un mismo infierno emocional. ‘Her Private Hell’ puede fascinar o desesperar, pero difícilmente superará un escrutinio con mayoría absoluta.

Comentado por Furanu.