Crítica: ‘Arco’

En qué plataforma ver Arco

Apuesta por una visión optimista para el futuro de la humanidad

Algunas leyendas o cuentos narraban que si lograbas encontrar el final del arcoíris podías hallar el tesoro del leprechaun, un caldero lleno de oro. ‘Arco’ nos cuenta de manera casi metafórica que, si recuperamos la senda de ese tipo de fenómenos fantásticos, los cuales nos llenan de ilusión al verlos, podremos encontrar otro tipo de tesoros, como el de la conciencia colectiva de que el progreso solo tiene sentido si va acompañado de responsabilidad medioambiental y empatía intergeneracional. Esa es la moraleja que sobrevuela a la película desde su estreno en festivales: no se trata de regresar al pasado ni de demonizar la tecnología, sino de reconciliar al ser humano con su entorno antes de que el futuro se vuelva inhabitable.

Ugo Bienvenu, procedente del cómic y la ilustración, da el salto definitivo al largometraje con una obra que no busca agradar de manera inmediata, sino dejar poso. ‘Arco’ es una película de animación que personaliza los miedos que hoy sufre el planeta, el colapso climático, los desastres naturales extremos, la deshumanización tecnológica… Pero lo hace desde un tono inesperadamente esperanzador. No es un relato apocalíptico al uso, sino una advertencia envuelta en belleza, una llamada a la acción disfrazada de cuento futurista.

Un futuro fracturado

El mundo que presenta ‘Arco’ es uno de esos futuros que resultan inquietantes precisamente porque parecen plausibles. La humanidad se ha dividido en dos realidades: por un lado, quienes sobreviven en pequeñas cúpulas hipertecnológicas, acompañados de robots y hologramas que sustituyen el contacto humano, protegidos de las violentas tormentas, incendios y catástrofes climáticas que asolan el planeta. Por otro, una realidad que habita en enormes plataformas suspendidas, cuya disposición recuerda inevitablemente a un ajedrez tridimensional del universo de ‘Star Trek’, ese mismo tablero al que jugaba Sheldon Cooper en ‘The Big Bang Theory’. Quizá es un símil intencionado para indicarnos que estamos en jaque.

Bienvenu utiliza este escenario para plantear una fractura no solo social, sino moral. La tecnología ha permitido sobrevivir, pero también ha generado aislamiento y dependencia. Frente a ello, la fantasía, representada de manera simbólica por el arcoíris que siempre se presenta como elemento casi mítico. Aparece aquí como un recordatorio de lo que se ha perdido: la capacidad de asombro, el vínculo con la naturaleza y la idea de poder desear un futuro mejor. El choque entre fantasía y tecnología no es solo estético, sino ideológico, y se convierte casi en el verdadero motor del relato.

Voces conocidas para una historia que no busca la comedia

Uno de los aspectos más curiosos de ‘Arco’ es su reparto vocal en inglés. Natalie Portman no solo presta su voz, sino que, tras ver el material con el que había empezado la preproducción, decidió financiar la película. Un gesto que habla del compromiso artístico que percibió en el proyecto. A su alrededor encontramos nombres asociados habitualmente a la comedia como Will Ferrell, Mark Ruffalo, America Ferrera, Flea o Andy Samberg.

Sin embargo, ‘Arco’ no es una película de humor. Y es que las voces no buscan el lucimiento individual, sino reforzar la atmósfera de fábula adulta, donde cada personaje parece cargar con una culpa colectiva más que con un conflicto personal.

Una animación heredera de Miyazaki y Toriyama

Visualmente, ‘Arco’ se sitúa en una tradición muy reconocible. La influencia de Hayao Miyazaki es evidente a la hora de representar la naturaleza y en el movimiento de los personajes. Al mismo tiempo, ciertos diseños y dinámicas recuerdan a la obra de Akira Toriyama, especialmente en lo que se refiere al diseño de escenarios y todo tipo de artilugios.

Esta alineación estética no es un mero homenaje, sino una declaración de intenciones. Bienvenu entiende la animación como un lenguaje capaz de abordar temas complejos sin renunciar a la emoción ni al estilismo. Cada plano parece diseñado para reforzar el mensaje: la tecnología puede ser deslumbrante, pero también fría, la naturaleza puede parecer ingenua, pero encierra verdades arrolladoras. Como las obras de estos dos maestros, la comunión entre el progreso y nuestro entorno aparece como una comunión irremediable y casi onírica.

No es casualidad que ‘Arco’ haya sido muy premiada y que su nombre suene con fuerza en la conversación sobre los Oscars. Entre otros reconocimientos, ha obtenido el Premio Cristal a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy y el Premio del Público Sitges Collection en el Festival de Sitges. Ambos galardones reflejan su doble virtud: el reconocimiento crítico y la conexión emocional con el espectador.

‘Arco’ propone un viaje, una senda que, como el arcoíris de las viejas leyendas, no garantiza un tesoro inmediato, pero sí la posibilidad de encontrar algo más valioso: la voluntad de cambiar antes de que sea demasiado tarde.

Ficha de Arco

Estreno en España: 23 de enero de 2025. Título original: Arco. Duración: 82 min. País: Francia. Dirección: Ugo Bienvenu. Guion: Ugo Bienvenu, Félix De Givry. Música: Arnaud Toulon. Reparto principal (doblaje original): Oscar Tresanini, Margot Ringard Oldra, Louis Garrel, Alma Jodorowsky, Nathanaël Perrot, Vincent Macaigne, Swann Arlaud. Producción: Remembers, MountainA, France 3 Cinéma, Netflix. Distribución: Caramel Films, YouPlant. Género: Web oficial.

Conocemos a John McTiernan (‘Jungla de cristal’, ‘Depredador’)

«En Hollywood hay muchos estúpidos»

El Festival Sombra Madrid ha tenido el privilegio de recibir a John McTiernan, uno de los grandes arquitectos del cine de acción contemporáneo y principales avalistas de la carrera de Arnold Schwarzenegger. Responsable de redefinir el género con títulos como ‘Depredador’ (1987), ‘Jungla de Cristal’ (1988), ‘La caza del Octubre Rojo’ (1990), ‘El último gran héroe’ (1993) o ‘El guerrero número 13’ (1999). Su visita ha sido un acontecimiento clave para cinéfilos y profesionales del sector. En lo que se refiere a lo personal ha sido como cerrar el círculo pues hace unos años gracias a CutreCon conocimos a Steven E. de Souza, guionista de ‘Jungla de Cristal’ y con ambos tenemos ya la visión completa de esa película que para muchos es canónica.

Una proyección legendaria: ‘Jungla de Cristal’ con su creador

El evento central de su paso por Madrid tuvo lugar en el Palacio de la Prensa, donde McTiernan presentó una proyección especial de ‘Jungla de Cristal’ y recibió el premio Sombra Nocturna de manos del director Adan Latonda. Ver el thriller que revolucionó el género junto a su creador fue una experiencia única. Con su puesta en escena innovadora y su héroe vulnerable pero imparable, John McClane (Bruce Willis) marcó un antes y un después en el cine de acción.

Tras la película, McTiernan compartió anécdotas, revelando detalles sobre el rodaje en el Fox Plaza (convertido en el icónico Nakatomi Plaza), las improvisaciones de Willis y el desafío de transformar un simple guion en una obra maestra del suspense y la adrenalina. Pero la pregunta era inevitable. ¿Qué opina sobre el título que recibió en España? Podéis ver su respuesta en este vídeo.

“No puedo escoger entre una u otra” dijo refiriéndose a las dos entregas de ‘Die Hard’ que dirigió. “Siempre me niego a hacer secuelas. Pero esta era una historia completamente diferente. Me dijeron que tenía que ser en un sitio limitado como un barco. Yo escogí limitarlo… a toda Nueva York” comentó tras contar cómo pícaramente llevó a cabo la tercera entrega. Sobre ‘Jungla de Cristal’ reconoció que él no fue quien escogió a Bruce Willis para convertirle en un héroe de acción pero que una de las claves de que funcionase fue escoger a un actor que hasta entonces “tenía imagen de persona normal de clase obrera”, que además venía de fracasar con sus tres primeras películas.

El público, entre otras cosas, quiso preguntarle sobre otro héroe de acción. Pudimos escuchar de boca del autor de ‘Depredador (Predator)’ porque Jean-Claude Van Damme no actuó finalmente en esa película. Podéis ver su respuesta en este enlace. Básicamente acabó esa respuesta concluyendo que “en Hollywood hay muchos estúpidos”.

Por último John McTiernan nos dio una primicia. Tras más de veinte años sin rodar una película está preparando un nuevo filme de entre cuatro que tenía en un cajón guardado. Aún no puede decir nada, en parte por superstición, pero nos aseguró que en cuanto lleven un mes de grabación sabremos más.

Cara a cara con una leyenda en la SGAE

Al día siguiente, en la sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), ha tenido lugar una rueda de prensa donde los asistentes pudieron profundizar en la trayectoria del cineasta. McTiernan reflexionó sobre la evolución del cine de acción, la manera en que su estilo ha influenciado a generaciones posteriores, el cómo creamos una sociedad diferente a través de lo que consumismo o creamos y el cómo el dinero en Hollywood está muy mal repartido según su punto de vista.

Desde el suspense táctico de ‘La caza del Octubre Rojo’ hasta la sátira metacinematográfica de ‘El último gran héroe’, pasando por la revolución fotográfica de ‘Jungla de Cristal y la elegancia fracasada de ‘Basic’, su legado sigue vigente.

McTiernan, un referente eterno

El paso de John McTiernan por el Festival Sombra Madrid no solo ha sido un homenaje a su influyente carrera, sino también un recordatorio de que el cine de acción puede ser inteligente, innovador y visualmente impactante. Su capacidad para combinar espectáculo con una dirección meticulosa sigue inspirando a cineastas de todo el mundo. Su visita ha sido, sin duda, una celebración del cine en su estado más puro: emoción, tensión y personajes inolvidables que siguen vivos en la gran pantalla.