Los Premios SGAE Nueva Autoría 2026 reconocen el talento emergente de ESCAC, La Casa del Cine e Idem Animation School

Sitges premia a las nuevas generaciones del cine

Los Premios SGAE Nueva Autoría 2026 han reconocido el talento de nuevos creadores audiovisuales durante una ceremonia celebrada en el Cine Prado, dentro de la 59.ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. Los galardones, integrados en el palmarés oficial de la sección Nuevas Visiones, han distinguido tres trabajos presentados por escuelas especializadas en cine y animación.

Nausica Serra, de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), ha recibido el premio a la mejor dirección-realización por el cortometraje de ficción ‘Dissecció d’una incoherència en crisi’. Diana Magallón, de La Casa del Cine, ha sido reconocida por el guion de ‘Amor comestible’, mientras que Pablo Garayoa y Lídia Grau, de L’Idem Animation School, han obtenido el galardón a la mejor música original por ‘Amber Lights’.

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación SGAE, a través de su Consejo Territorial en Cataluña y con el apoyo del Festival de Sitges, impulsan estos premios desde hace 26 años para dar visibilidad a las obras audiovisuales realizadas por estudiantes y descubrir a las nuevas generaciones de profesionales del sector.

Los trabajos ganadores de los Premios SGAE Nueva Autoría

El jurado de esta edición ha estado formado por el director y guionista Mikel Gurrea, la guionista y escritora Laia Aguilar y el compositor cinematográfico Roque Baños. Tras la proyección de los diez trabajos seleccionados, el fallo se ha anunciado en los jardines del Cinema Prado, en el espacio Espai Cañateca.

Mejor dirección-realización: ‘Dissecció d’una incoherència en crisi’

El premio a la mejor dirección-realización ha recaído en Nausica Serra, por este cortometraje de ficción presentado por ESCAC.

El jurado ha destacado la dirección de actores y la interpretación central, así como el equilibrio entre los espacios interiores y exteriores y entre el mundo adulto y el infantil. También ha valorado la capacidad del cortometraje para sugerir una historia que va más allá de lo mostrado en pantalla.

Mejor guion: ‘Amor comestible’

Diana Magallón, de La Casa del Cine, ha obtenido el premio al mejor guion por ‘Amor comestible’.

El jurado ha reconocido la originalidad de la historia y el uso sutil e inteligente del humor. También ha destacado cómo el cortometraje aborda las distintas facetas del amor y las vulnerabilidades de su protagonista, combinando comedia y drama.

Mejor música original: ‘Amber Lights’

El premio a la mejor música original ha sido para Pablo Garayoa y Lídia Grau, de L’Idem Animation School, por la banda sonora del cortometraje de animación ‘Amber Lights’.

El jurado ha valorado la capacidad de la música para expresar aquello que las imágenes no muestran y ampliar la comprensión del pasado, el presente y el futuro del protagonista.

Más de 30 trabajos presentados por 14 centros educativos

La convocatoria de 2026 ha reunido 33 trabajos presentados por 14 escuelas y universidades. De ellos, 23 son obras de ficción, cinco son de animación y cinco documentales. Además, 15 están realizados en lengua catalana y 25 cuentan con música original.

El comité de selección del Festival de Sitges ha escogido diez trabajos procedentes de diez centros educativos para la sección SGAE Nueva Autoría: seis obras de ficción, tres de animación y un documental.

La ceremonia de entrega ha contado con la presencia de Aurora Carbonell, alcaldesa de Sitges; Ángel Sala, director del festival; y Luis Gómez, director de SGAE en Cataluña y Baleares y director de Socios. También han asistido miembros del jurado y Nieves Maroto, gerente del área audiovisual de SGAE.

Apoyo a la proyección internacional del talento emergente

Los Premios SGAE Nueva Autoría mantienen su colaboración con el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y Catalan Films para impulsar la proyección internacional de los nuevos autores y autoras.

Como parte de esta alianza, la Fundación SGAE y Catalan Films organizarán próximamente una sesión informativa dirigida a los responsables de los trabajos premiados. La iniciativa abordará la estrategia de festivales y las posibilidades de internacionalización de sus obras, con el objetivo de facilitar su recorrido más allá del ámbito académico.

Diario de Sitges 2024. 5 de octubre

Día de british zombies y zombies galegos

Manel Loureiro y Carles Torrens ha lanzado hoy la adaptación de ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’. El comienzo de la serie de Prime Video que se basa en las novelas sobre zombies en España ha tenido buena acogida (opinión más abajo). “En la transición de las páginas a la pantalla siempre debe haber cambios, pero con un material tan amado por una comunidad tan pasional puede ser complicado”. El actor Francisco Ortiz ha confesado haber evitado cualquier tipo de referente del género de zombies durante la preparación del filme, pues “quería conservar el espíritu humanista del personaje sin impregnarle demasiados tics del cine de terror”. Ambos han dado el pistoletazo de salida a la Zombie Walk.

Quién mejor que Nick Frost (‘Zombies Party’) estar presente en el día de la tradicional Zombie Walk que ha convertido este Sitges 2024 en un desfile de vecinos convertidos en muertos vivientes. El actor, comediante y guionista ha recibido hoy el premio Màquina del Temps como premio a su carrera y como antesala de la presentación de su nueva película ‘Get Away’ (una de las tres obras con las que está presente en Sitges 2024). “Mi proceso de escritura consiste en ver películas de terror sin parar y escribir mínimo diez páginas cada día, aunque sean malísimas”, ha explicado el actor acerca de su trabajo creativo.

El premio Nosferatu de este año ha recaído en el actor italiano Fabio Testi. Y un compatriota suyo, el productor, director, guionista y ejecutivo Ovidio G. Assonitis, ha recogido el otro premio Màquina del Temps.

Paco Caballero ha mostrado su adaptación de ‘Invisible’ de Eloy Moreno y Marc Recha ha gozado del estreno mundial de su obra ‘Centaures de la nit’ en una jornada en la que estaban programadas película como ‘Mads’, ‘Exhuma’ u ‘Oddity’ con presencia de su director, el talentoso Damian McCarthy. Además se han entregado los Premios SGAE Nueva Autoría 2024 que se han repartido entre el alumnado de ESCAC, ECIB y La Casa del Cine. Así mismo se ha celebrado la primera jornada Horror Girls compuesta por varias charlas destinadas a reconocer e impulsar el cine realizado por mujeres.

Ovacionada ha sido la presencia en Sitges 2024 de Damien Leone que acompañado del actor David Howard Thornton (Art) y las actrices Samantha Scaffidi y Lauren LaVera han presentado ‘Terrifier 3’. “De hecho, una de las mayores inspiraciones de Art the Clown es el papel que Stefán Karl Stefánsson interpretó en la serie infantil Lazy Town; cuando me ofrecieron el personaje lo primero que hice fue llamarle” ha declarado el actor. Leone por su parte, entusiasmado con la repercusión de su trilogía, ha declarado que “¡Art the Clown ha llegado incluso al Call of Duty, es fantástico!”.

‘Oddity’ (crítica completa)

Damian McCarthy vuelve tras conquistarnos en Sitges 2021 con su primer largometraje, ‘Caveat’, del cual, muchos recordarán su espeluznante conejito, que por cierto aquí hace una aparición en forma de huevo de pascua como los que veíamos en Expediente Warren. De nuevo consigue una trabajada atmósfera, nos lleva a un lugar aislado de la civilización y conduce el terror a través de objetos inanimados. Pero marca la diferencia con una historia de suspense, de esas que saben dosificar la información y tienen un toque espeluznante.

Se trata de un thriller en el que una mujer ciega tiene poderes de médium a través del tacto con objetos. La película trata el duelo, la locura y la búsqueda de la verdad a través de elementos sobrenaturales. De nuevo McCarthy consigue salirse de la norma y además de brindarnos una buena historia nos sobresalta con más de un ingenioso jumpscare.

Comentado por Furanu.

‘Spermageddon’ (crítica completa)

Siguiendo la perversión animada de películas como ‘La fiesta de las salchichas’, Tommy Wirkola (‘Zombies nazis’) se une a Rasmus A. Sivertsen, director de películas de animación infantiles, para llevar a cabo una nueva perversión repleta de inquietudes y humor púber.

Aquellos que crecimos en los 80 podemos decir que es como retorcer ‘Érase una vez el cuerpo humano’ teniendo momentos musicales que por desgracia son bastante olvidables. También podría rememorar a ‘El chip prodigioso’ o al capítulo de ‘Futurama’ titulado ‘Parasites Lost’. Pero sin duda por cercanía en el tiempo a lo que más se va asimilar esta divertida propuesta es a ‘Del revés’. La gran diferencia es que estamos ante algo que desde la burla trata temas como el sexo y los primeros amores.

Aventura veraniega y calenturienta de un adolescente en edad de darle a la zambomba como si formase parte de un conservatorio y uno de sus espermatozoides, motivado por salir al mundo exterior esquivando peligros como los profilácticos, las masturbaciones o el espermicida. Película que sin mojigatería y con mucho descaro narra esa carrera hacia el éxtasis procreativo que iniciamos en cuanto nos crece el vello en ciertas partes y que tienen que hacer nuestras células sexuales para conseguir la fecundación. Literal y gráficamente es para decir ¿¡qué cojones!?

Comentado por Furanu.

‘Exhuma’ (crítica completa)

Dividida en episodios, vamos conociendo a los distintos personajes. Una familia atormentada por una extraña enfermedad y un grupo de personas que son contratadas para lograr paliar estos extraños eventos sobrenaturales.

La película atrapa desde el minuto uno, tenemos una atmósfera muy bien construida. Con unos personajes bastante planos, necesarios para que nos fijemos bien en la trama y en todos los eventos misteriosos que tienen que ir soportando nuestros protagonistas.

Me encanta como introducen algo de la mitología coreana como la eopshin, una curiosa criatura que, aunque aparece poco, da un poco de susto cuando lo hace. Además de mostrarnos alguna que otra ceremonia chamán para intentar que los espíritus malignos se marchen.

Una película muy recomendable que llegará a nuestras pantallas gracias a YouPlanet.

Comentado por Vicky Carras.

Diario de Sitges 2023. 7 de octubre

’30 monedas’ y la gran oleada zombie de Sitges los grandes protagonistas del día de hoy

Hoy ha sido la noche en la que los zombies acechan Sitges y salen a desfilar como uno más en la ciudad. También ha sido el día en el que Álex de la Iglesia nos ha vuelto a traer sus ’30 monedas’, en esta segunda temporada que pronto llegará a nuestras pantallas. Y también hemos podido ver ‘Moscas’, dirigido por Aritz Moreno y protagonizado por Ernesto Alterio, de la película ya os hablamos ayer en nuestro diario (aquí tenéis el enlace).

Pero como siempre, hemos tenido muchas más estrellas en Sitges. Mary Lambert, Gareth Evans, Cosimo Fusco, Miguel Ángel Silvestre, Macarena Gómez o Anna Zlokovic, han sido algunas caras que han pasado por la alfombra roja.

Además, hoy también se han dado los Premios SGAE Nueva Autoría que pertenecen al Sitges Festival, aquí os dejamos los ganadores.

El Premio SGAE Nueva Autoría a la Mejor Dirección-Realización ha sido para Mikel Garrido, director y guionista del cortometraje ‘Tenemos Patria’, presentado por la ESCAC.

Karen Joaquín, directora y guionista del cortometraje ‘O que me parta un rayo’, presentado por la ECIB, ha obtenido el Premio SGAE Nueva Autoría al Mejor Guion. Este corto también ha recibido una mención especial “por la excelente interpretación de las dos chicas protagonistas y por la mirada única de la directora, que ha sabido cautivar a los miembros del jurado Nueva Autoría 2023”.

El Premio SGAE Nueva Autoría a la Mejor Música Original, ha sido para Márcio Echevarria, autor de la banda sonora ‘The Son Thief’, presentado por el IDEM Barcelona.

Os dejamos con nuestras críticas de hoy a continuación.

‘Winnie the Pooh: miel y sangre’

El cuento infantil del osito Winnie the Pooh se convierte en una historia macabra. Como en ‘Hook (El Capitán Garfio)’ un niño abandona su mundo de juegos y fantasía para vivir su vida de adulto. Pero este Christopher Robin no recibe precisamente la visita de Campanilla. Tampoco acuden en su ayuda sus peluches como en la versión de Ewan McGregor. En su lugar se encuentra con una criatura que ha crecido sola y ha tenido que hacer abominaciones o simplemente seguir el curso de la naturaleza para sobrevivir. El adorable osito que se pirra por la miel se ha convertido en un robusto asesino con pinta de redneck y ansia de sangre.

Divertida premisa para una película que solo podía funcionar dentro de la Serie B y para un público como el de Sitges. El tarro de miel rebosa sangre pero por desgracia no explota bien la broma y la película se precipita en un festival de muertes ridículas y peores actuaciones. No se le puede llamar comedia involuntaria porque dudo que esta película esté hecha en serio, pero le falta ser más autoconsciente. Vale que en estos filmes slasher no suele haber mucho estudio de personajes, pero por lo menos se habría agradecido una motivación más plausible para el grupo de amigas protagonistas que no son más que otro cliché. No sé si es porque actúan mal o porque los personajes no demuestran tener muchas neuronas, pero estás deseando todo el rato que el villano tenga éxito. Lástima que cuando lo tiene no hay sorpresa o talento con la cámara, tampoco extraña viendo el guión tan ridículo que han escrito/roodado. La idea que dio luz a este proyecto es buena, sin embargo más allá de eso no hay nada destacable por encima de cualquier otra producción tipo Asylum. A los de ‘Mad Heidi’ les salió mejor eso de reventar un mito de nuestra infancia.

Comentado por Furanu.

‘Moon Garden’

Ryan Stevens Harris nos trae una cinta bastante turbia en la que una niña después de un accidente casero queda en coma y vive en una pesadilla terrible en la que debe seguir la voz de su madre para poder salir de allí y despertar.

‘Moon garden’ es una película llena de pesadillas. Rodada con una película de 35 mm caducada, algo que le da un toque siniestro a todo el mundo que ve la niña. Aparte que los efectos especiales son tradicionales, algo que hace todo más real. El maquillaje es genial y la creación de las criaturas me parece de lo mejor del film. Es una cinta, que da verdadero mal rollo. Además que la historia que hay detrás del accidente de la niña da mucha pena. No os lo cuento porque sería spoiler. Y la verdad que ‘Moon garden’ merece ser vista, al menos por todo el tema estético de la cinta.

No se si se estrenará en salas de cine, pero al verdad que el trabajo de Ryan Stevens Harris, merece ser visto en pantalla grande. Se nota que han trabajado mucho todo el tema artístico mucho y vemos sufrir a la niña un montón. Haven Lee Harris, está maravillosa en la película y me encanta ver en las escenas de los créditos, como la han cuidado. Porque realmente sufres con ella, al ser tan pequeña lo bien que trabaja.

Comentado por Vicky Carras.

‘Brooklyn 45’

Ted Geoghean sigue enciscado con el más allá. Tras títulos como ‘Satanic Panic’, ‘Todavía estamos aquí’ o ‘The Disco Exorcist’ nos traslada a una nueva historia de fantasmas y sangre ambientada esta vez en 1945, en las Navidades de ese año. Mucho sabor a veterano de la Segunda Guerra Mundial y poco navideño pues un grupo de excombatientes y amigos de toda la vida se reúnen para consolar a uno de sus compañeros de armas, recientemente enviudado y empeñado en llevar a cabo una sesión de espiritismo.

La filmografía de este director está repleta de demonios y en este caso lo está por partida doble. La sesión consigue su objetivo pero se les va de las manos y ello hace que los fantasmas del pasado acechen a los protagonistas. Se palpa la tensión, los secretos y los traumas reprimidos desde el primer minuto y eso es lo que va explotando la película según progresa y según se alcanza el clímax sobrenatural. Un flirteo con el otro lado que podría haber sido algo lovecraftiano o un tonteo de adolescentes como el de ‘Verónica’. Objeto personal, no cerrar el círculo, golpes en las paredes, la puerta se ha quedado abierta… Todo son elementos que nos suenan y están requeteutilizados. El guión nos hace pensar que esta va a ser la típica sesión que se malogra, pero se reserva unas cuantas sorpresas para el público de Sitges que hacen que ‘Brooklyn 45’ sea fresca y original.

Comentado por Furanu.

‘Un millón de zombies: la historia de la plaga zombie’

Cuatro amigos, acostumbrados a rodar cortos desde niños, deciden hacer una película de zombies, así fue como nació ‘Plaga Zombie’. ‘Acción Mutante’ o ‘Bad Taste’ son películas que animaron a estos chicos a realizar la película que les gustaría ver. Nos van contando como ellos solos hicieron todo, dirección, guion, actuación o montaje. Y lo más difícil y por lo que hemos visto, unos efectos especiales bastante currados.

Vamos viendo como consiguieron el dinero para poder hacer la primera tirada en VHS y poder meterla en un videoclub para darla a conocer. Además del gran éxito que tuvo y como se atrevieron hacer una segunda parte. Y de ahí a un pequeño negocio con su productora. Esto ya se convirtió en algo más serio y les pesó bastante en su grupo de amigos. Entre alguna situación que tuvieron que pasar, fue por terapia de grupo.

El documental, uno de tantos que se proyectan en este Sitges 2023, aunque al final se va un poco por las ramas, es bastante curioso y además vemos como con ilusión se logran muchas cosas. Y con ese ímpetu y esa pasión sentaron un precedente en Argentina.

Comentado por Vicky Carras.