Sorteamos entradas dobles para la gala y la proyección de ‘Silent Rebellion’
Desde Festival de Cine por Mujeres 2026 nos permiten haceros un anuncio muy especial: sorteamos entradas dobles para la gala de clausura con la proyección de ‘Silent Rebellion’. Podréis ir con un acompañante a ver la rompedora película de Marie-Elsa Sgualdo en una noche llena de glamour que festejará el talento de directoras, productoras, actrices y creadoras de cine en general procedentes de todo el mundo.
Este certamen cobra una nueva dimensión en su edición de 2026, reafirmando su compromiso por dar visibilidad a las mujeres cineastas, sus historias, sus voces, sus miradas. Tal y como se describe en su página oficial, el Festival promueve la reducción de la brecha de género en la industria audiovisual y la visibilidad del trabajo hecho por mujeres. El Festival Cine por Mujeres es mucho más que proyecciones. Se trata de un espacio de reflexión, de descubrimiento, de apoyo al talento femenino. Ha llegado a contar con 18 sedes, 62 largometrajes de 18 países, 26 estrenos, y ponencias con más de 50 profesionales del sector.
La gala de clausura con ‘Silent Rebellion’ cerrará este recorrido potenciando la creatividad, la diversidad, el empoderamiento. Y tú puedes formar parte de ello. Tendrá lugar el domingo 9 de noviembre a partir de las 19h. Con el filme que cerrará el festival conoceréis a Emma, una joven de 15 años, la cual, desafía a su comunidad rural y protestante mientras se enfrenta a la hipocresía moral de su pueblo, a la sombra de la Segunda Guerra Mundial.
¿Cómo participar?
Muy sencillo:
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El plazo para participar finaliza unos días antes de la gala. Los ganadores serán elegidos al azar y contactados por privado. Estad muy pendientes a nuestras redes sociales y a vuestros buzones de mensajes (incluyendo la bandeja de solicitudes). ¡Mucha suerte!
Ganadores
Jorge García Velayos
Alma Sánchez
Alejandro Madrid Ruiz
Eva Sánchez Molina
El otoño madrileño volverá a vestirse de cine con la VIII edición del Festival Cine por Mujeres Madrid, que se celebrará del 28 de octubre al 9 de noviembre de 2025. Durante trece días, la capital será el epicentro del cine realizado por mujeres, con una programación que reúne más de 70 largometrajes de ficción y documental, tanto nacionales como internacionales.
17 sedes y una programación diversa
La cita se desarrollará en 17 sedes de Madrid, entre ellas Cineteca Madrid, Sala Berlanga, Academia de Cine, Casa de América, Fundación Telefónica, Museo Thyssen-Bornemisza y Palacio de la Prensa. Cada espacio acogerá secciones como la Competición Internacional, Competición Española o Panorama Internacional, garantizando una amplia oferta de estilos y miradas.
Francia en el foco
La sección FOCUS estará dedicada este año a Francia, con ocho largometrajes dirigidos por mujeres que llegarán a Madrid como estrenos exclusivos. Algunas proyecciones se celebrarán en el Instituto Francés y la Academia de Cine, mientras que la gala de inauguración tendrá lugar en los cines Cinesa Proyecciones.
Mucho más que cine
El festival también contará con mesas redondas, clases magistrales y encuentros profesionales, reforzando su compromiso con la formación, la igualdad y el debate en torno al sector audiovisual.
Quienes no puedan asistir presencialmente podrán seguir el festival a través de FILMIN y 8madrid TV, que ofrecerán una selección de títulos y un ciclo especial de directoras.
Con ocho ediciones a sus espaldas, el Festival Cine por Mujeres Madrid se consolida como un referente cultural que apuesta por la diversidad, la equidad y la visibilidad del talento femenino en la industria cinematográfica.
El Festival Sombra Madrid ha tenido el privilegio de recibir a John McTiernan, uno de los grandes arquitectos del cine de acción contemporáneo y principales avalistas de la carrera de Arnold Schwarzenegger. Responsable de redefinir el género con títulos como ‘Depredador’ (1987), ‘Jungla de Cristal’ (1988), ‘La caza del Octubre Rojo’ (1990), ‘El último gran héroe’ (1993) o ‘El guerrero número 13’ (1999). Su visita ha sido un acontecimiento clave para cinéfilos y profesionales del sector. En lo que se refiere a lo personal ha sido como cerrar el círculo pues hace unos años gracias a CutreCon conocimos a Steven E. de Souza, guionista de ‘Jungla de Cristal’ y con ambos tenemos ya la visión completa de esa película que para muchos es canónica.
Una proyección legendaria: ‘Jungla de Cristal’ con su creador
El evento central de su paso por Madrid tuvo lugar en el Palacio de la Prensa, donde McTiernan presentó una proyección especial de ‘Jungla de Cristal’ y recibió el premio Sombra Nocturna de manos del director Adan Latonda. Ver el thriller que revolucionó el género junto a su creador fue una experiencia única. Con su puesta en escena innovadora y su héroe vulnerable pero imparable, John McClane (Bruce Willis) marcó un antes y un después en el cine de acción.
Tras la película, McTiernan compartió anécdotas, revelando detalles sobre el rodaje en el Fox Plaza (convertido en el icónico Nakatomi Plaza), las improvisaciones de Willis y el desafío de transformar un simple guion en una obra maestra del suspense y la adrenalina. Pero la pregunta era inevitable. ¿Qué opina sobre el título que recibió en España? Podéis ver su respuesta en este vídeo.
“No puedo escoger entre una u otra” dijo refiriéndose a las dos entregas de ‘Die Hard’ que dirigió. “Siempre me niego a hacer secuelas. Pero esta era una historia completamente diferente. Me dijeron que tenía que ser en un sitio limitado como un barco. Yo escogí limitarlo… a toda Nueva York” comentó tras contar cómo pícaramente llevó a cabo la tercera entrega. Sobre ‘Jungla de Cristal’ reconoció que él no fue quien escogió a Bruce Willis para convertirle en un héroe de acción pero que una de las claves de que funcionase fue escoger a un actor que hasta entonces “tenía imagen de persona normal de clase obrera”, que además venía de fracasar con sus tres primeras películas.
El público, entre otras cosas, quiso preguntarle sobre otro héroe de acción. Pudimos escuchar de boca del autor de ‘Depredador (Predator)’ porque Jean-Claude Van Damme no actuó finalmente en esa película. Podéis ver su respuesta en este enlace. Básicamente acabó esa respuesta concluyendo que “en Hollywood hay muchos estúpidos”.
Por último John McTiernan nos dio una primicia. Tras más de veinte años sin rodar una película está preparando un nuevo filme de entre cuatro que tenía en un cajón guardado. Aún no puede decir nada, en parte por superstición, pero nos aseguró que en cuanto lleven un mes de grabación sabremos más.
Cara a cara con una leyenda en la SGAE
Al día siguiente, en la sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), ha tenido lugar una rueda de prensa donde los asistentes pudieron profundizar en la trayectoria del cineasta. McTiernan reflexionó sobre la evolución del cine de acción, la manera en que su estilo ha influenciado a generaciones posteriores, el cómo creamos una sociedad diferente a través de lo que consumismo o creamos y el cómo el dinero en Hollywood está muy mal repartido según su punto de vista.
Desde el suspense táctico de ‘La caza del Octubre Rojo’ hasta la sátira metacinematográfica de ‘El último gran héroe’, pasando por la revolución fotográfica de ‘Jungla de Cristal y la elegancia fracasada de ‘Basic’, su legado sigue vigente.
McTiernan, un referente eterno
El paso de John McTiernan por el Festival Sombra Madrid no solo ha sido un homenaje a su influyente carrera, sino también un recordatorio de que el cine de acción puede ser inteligente, innovador y visualmente impactante. Su capacidad para combinar espectáculo con una dirección meticulosa sigue inspirando a cineastas de todo el mundo. Su visita ha sido, sin duda, una celebración del cine en su estado más puro: emoción, tensión y personajes inolvidables que siguen vivos en la gran pantalla.
Este fin de semana se ha clausurado la séptima edición del Festival Cine por Mujeres. Como en anteriores ocasiones el Palacio de la Prensa de Madrid acogió una amplia selección de películas dando espacio a directoras, guionistas o actrices de diversas nacionalidades.
Como colofón de este festival se proyectó la película ‘Las chicas de la estación’ de Juana Macías y además se dieron a conocer los títulos ganaddore.
Según la organización solo hasta el viernes 8 de noviembre se llenó un gran número de salas, con un total provisional de 5.967 asistentes presenciales: 5.515 espectadores en las proyecciones -16 Sold Outs- y 320 asistentes presenciales a las actividades profesionales y formativas, 70 en la rueda de prensa y 62 en los encuentros de networking. A los cuales se añaden los 51.000 espectadores de 8MadridTV. Por lo tanto, de momento con estas cifras provisionales, en este 2024, Cine por Mujeres aunó a 56.967 espectadores, entre los asistentes presenciales y la audiencia online.
Lo más notable es que en la Sala Berlanga, donde se proyectaron la 10 sesiones de la Competición Española y dos sesiones de la serie de ‘Querer’ de Alauda Ruiz de Azúa, de 12 sesiones 11 fueron sold-out.
Palmarés
En primer lugar, se entregó el Premio a la Mejor Película Española 2024 del Festival Cine por Mujeres Madrid. Dicho galardón, que consiste en 3.000€ en descuentos de alquiler de equipos cinematográficos por cortesía de RC Service y en el último modelo de teléfono móvil Xiaomi 14T, cortesía de Xiaomi Iberia; fue dirimido por tres críticos integrantes de la Asociación Premios Blogos de Oro y entregado por Mar de Vicente, Subdirectora General de Igualdad entre Mujeres y Hombres. Dirección General de Igualdad de la Consejería de Familia, Juventud y Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid, a la directora ganadora. El premio ha recaído en la película:
‘La Infiltrada’ de Arantxa Echevarría (España), producida por María Luisa Gutierrez y Mercedes Gamero: “Por unas interpretaciones cuya carga emocional y de contención nos meten de lleno en un thriller valiente y de ritmo narrativo perfecto, que sirve para hablar de un tema incómodo, pero que es necesario que sea conocido por las generaciones más jóvenes”.
Después, tuvo lugar la entrega del Premio a la Mejor Película Internacional 2024 del Festival Cine por Mujeres Madrid, que fue entregado por Annamaria Muchnik, directora del Festival La Mujer y el Cine, que se celebra en Buenos Aires, Argentina, desde hace 35 años.
El galardón consiste en la corrección de color en 4K del próximo largometraje de la directora ganadora, disponiendo durante 3 semanas de la sala Místika de cine digital de Free Your Mind, valorado en 30.000€; en la creación de un DCP en versión original subtitulada en español a cargo de la empresa Subtitula’m, valorado en 1.000€; y en el último modelo de teléfono móvil Xiaomi 14T, cortesía de Xiaomi Iberia.
El jurado de la Competición Internacional, formado por la productora Mariela Besuievski (España-Paraguay), la directora y actriz española Marta Nieto y el escritor y presentador de televisión, Boris Izaguirre (Venezuela-España), ha emitido el siguiente dictamen:
Mención especial ex aequo a las películas ‘L’homme d’argile’, de la directora francesa Anaïs Tellenne y a la película ‘Horia’, de la directora rumana Ana-Maria Comănescu.
‘L’homme d’argile’, de Anaïs Tellenne, Francia: “Por ser una ópera prima apasionante sobre el tema clásico del creador y su modelo… y cómo se relacionan entre ellos. Un guion redondo y lírico que ha dado como resultado una película hermosa”.
‘Horia’, de Ana Maria Comanescu, de Rumanía, de las conocidas productoras Carla Fotea y Ada Solomon: ‘Ópera prima en forma de road movie que relata un viaje de iniciación y de búsqueda de la identidad. En épocas duras como las que estamos pasando, se agradece su ternura y humor’.
El Premio a la Mejor Película Internacional 2024 del Festival Cine por Mujeres Madrid, ha sido otorgado al largometraje: ‘MOND (Moon)’, de la directora austríaca, nacida en Irak, Kurdwin Ayub, y producida por el director y productor Ulrich Seidl: “Por ser una película sobresaliente, con un guion ajustado, coherente y electrizante que narra una historia de manera original, tanto en su planteamiento visual como por su argumento: la experiencia de una mujer europea marginada de su propia sociedad que descubre que puede ayudar a liberar a otras mujeres del sometimiento. Personaje magníficamente interpretado por Florentina Holzinger”.
Madrid está dando cobijo un año más al Festival Cine por Mujeres. Desde el 29 de octubre al 10 de noviembre se está celebrando este evento que celebra el arte, el potencial y la presencia de las mujeres en todos los ámbitos del audio visual. Para la inauguración de este evento regalamos entradas que disfrutaron cuatro ganadoras y sus acompañantes. Ahora os queremos invitar a la clausura que tendrá lugar el 9 de noviembre a las 19:30h en el Palacio de la Prensa.
La película escogida para clausurar el festival en su última gran noche ha sido ‘Las chicas de la estación’. Dirige Juana Macías, quien estuvo nominada al Goya a Mejor Director Novel con ‘Planes para mañana’ y que se llevó el cabezón a Mejor Corto de ficción por ‘Siete cafés por semana’. Con ‘Las chicas de la estación’ nos trae una historia basada en hechos reales que estrenará en cines A Contracorriente Films el próximo 22 de noviembre.
Tras un año de castings las actrices debutantes Julieta Tobío, Salua Hadra y María Steelman nos cuentan una historia que trata la prostitución de menores desde un punto de vista diferente. Una historia tan cercana, tan actual que incluso nos invitan a escuchar su banda sonora en Spotify. A continuación tenéis su tráiler y seguidamente las instrucciones para participar.
Para optar a las entradas a partir de tu red social sigue estas normas para usuarios de Facebook:
Está apunto de arrancar una nueva edición del Festival Cine por Mujeres. Del 29 de octubre al 10 de noviembre tendrá lugar una nueva edición de este festival que se lleva celebrando desde 2018. Un evento en el que se busca dar un espacio y una visibilidad a películas realizadas por mujeres o que ofrecen su punto de vista.
Para la VII edición se han seleccionado unas 74 películas. El filme inaugural de este año será ‘Chuck Chuck Baby’, de Janis Pugh, una película que con sus primeras proyecciones está recabando muy buenas sensaciones. Un filme que trata sobre la aceptación de uno mismo y de la ruptura de moldes. Una obra realista que empodera a la mujer y nos presenta a una nueva directora.
Sinopsis oficial:
Helen vive con su ex marido, su novia de 20 años, su nuevo bebé y su madre moribunda, Gwen. Su vida es un suplicio y, como la de las demás mujeres con las que trabaja en la fábrica de pollos local, transcurre al servicio del reloj.
Tenemos la suerte de poder repetir promoción con el Festival Cine por Mujeres y sorteamos entradas dobles para la gala inaugural. Si queréis participar seguid estas normas para usuarios de Facebook:
La sociedad de la nieve y Cerrar los ojos se llevan el mayor reconocimiento
Anoche tuvo lugar en el Palacio de la Prensa de Madrid, la Gala de entrega de las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos, en su 79 edición. La misma fue conducida por el actor Carlos Hipólito. Entre otros fueron premiados: Alex de la Iglesia, Enrique Cerezo, Julieta Martialay, Arantxa Echevarria o Álvaro Longoria.
En el apartado de películas actuales fueron ‘La sociedad de la nieve’ de J.A. Bayona y ‘Cerrar los ojos’ de Víctor Erice quienes se llevaron más premios, 5 y 4 respectivamente. ‘Robot Dreams’ que recientemente se ha anunciado como nominada al Oscar también recibió 2 medallas.
Medalla de Honor: Al director, guionista y productor Álex de la Iglesia por toda su carrera.
Medalla a la labor de promoción del cine: Al productor Enrique Cerezo, presidente de EGEDA.
Medalla a la labor periodística: A la periodista Julieta Martialay, directora de la revista Fotogramas.
Medalla a la labor literaria: A la editorial Hatari! Books, por su labor desde su fundación, y en concreto por la traducción y edición en 2023 del monumental ensayo Hawks!, de Todd McCarthy.
Medalla Platino Educa de la Solidaridad (Ficción): A la película Chinas, de Arantxa Echevarria, por su positiva visión de la integración racial y social, a la vez profunda y divertida.
Medalla Platino Educa de la Solidaridad (No ficción): Al documental La vida de Brianeitor, de Álvaro Longoria, por su amable enfoque de esa historia real de superación personal, cariño familiar y amistad.
Película:La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona.
Director: Víctor Erice por Cerrar los ojos.
Directora revelación: Estibaliz Urresola Solaguren por 20.000 especies de abejas.
Actor: David Verdaguer por Saben aquell.
Actriz: Malena Alterio por Que nadie duerma.
Actor secundario: José Coronado por Cerrar los ojos.
Actrizsecundaria: Ana Torrent por Cerrar los ojos.
Actor revelación: Matías Recalt por La sociedad de la nieve.
Actriz revelación: Xinyi Ye por Chinas.
Guion original: Michel Gaztambide y Víctor Erice por Cerrar los ojos.
Guion adaptado: J.A. Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marqués y Nicolás Casariego
por La sociedad de la nieve.
Fotografía: Pedro Luque por La sociedad de la nieve.
Montaje: Andrés Gil y Jaume Martí por La sociedad de la nieve.
Música: Alfonso de Vilallonga por Robot Dreams.
Largometraje documental: Juan Mariné, un siglo de cine, de María Luisa Pujol.
Largometraje de animación: Robot Dreams, de Pablo Berger.
Película extranjera:Los asesinos de la luna, de Martin Scorsese (Estados Unidos).
PELÍCULAS PREMIADAS SEGÚN EL NÚMERO DE MEDALLAS
La sociedad de la nieve = 5 Medallas CEC: película, actor revelación, guion adaptado, fotografía y montaje.
Cerrar los ojos = 4 Medallas CEC: dirección, actor secundario, actriz secundaria y guion original.
Robot Dreams = 2 Medallas CEC: largometraje de animación y música.
Chinas = 2 Medallas CEC: actriz revelación y Medalla Platino Educa de la Solidaridad (Ficción).
20.000 especies de abejas = 1 Medalla CEC: dirección novel
Que nadie duerma = 1 Medalla CEC: actriz.
Saben aquell = 1 Medalla CEC: actor.
Juan Mariné, un siglo de cine = 1 Medalla CEC: largometraje documental.
La vida de Brianeitor = 1 Medalla Platino Educa de la Solidaridad (No ficción).
Los asesinos de la luna = 1 Medalla CEC: película extranjera.
Ha tenido lugar en el Palacio de la Prensa de Madrid la Gala de Clausura del VI Festival Cine por Mujeres Madrid, presentada por la periodista SolAlonso, a la que han asistido numerosas directoras de cine, actrices y destacadas autoridades.
Durante el transcurso de la velada, el jurado nacional de la Sección Oficial. Competición Española, formado por los periodistas de la Asociación Premios Globos de Oro, María Cabal, Diego Dacosta y Verónica Dávila, ha hecho entrega del Premio a la Mejor Película Española 2023 de la VI edición del Festival Cine por Mujeres Madrid a la directora Patricia Font por su largometraje ‘El maestro que prometió el mar’. El premio consiste en 3.000€ en descuentos de alquiler de equipos cinematográficos por cortesía de la empresa RC Service y un teléfono móvil, modelo 13 Lite, cortesía de Xiaomi Iberia.
El jurado nacional ha otorgado el Premio a Mejor Película Española a ‘El maestro que prometió el mar’ de Patricia Font por “reunir muchos elementos significativos: inspiración, fuerza, enseñanzas y un reparto magnífico. Aunque ha sido sin duda una elección difícil, queremos dar la enhorabuena a todas y todos por seguir haciendo de las películas historias inolvidables”.
A continuación, la directora panameña Ana Endara, la actriz española Natalia de Molina y el escritor y hombre de cine español Vicente Molina Foix, miembros del Jurado de la Sección Oficial. Competición Internacional, han hecho entrega del Premio a la Mejor Película del Festival Cine por Mujeres Madrid 2023, que consiste en la corrección de color en 4K durante 3 semanas en la sala Místika de cine digital de Free Your Mind, valorado en 30.000€, para el próximo largometraje de la directora ganadora, la creación de un DCP en versión original subtitulada en español a cargo de la empresa Subtitula’m, valorado en 1.000€, y un teléfono móvil, Xiaomi 13 Lite, cortesía de Xiaomi Iberia.
Antes de anunciar la película ganadora de la Sección Oficial. Competición Internacional, el jurado internacional del Festival de Cine por Mujeres Madrid 2023 ha decidido dar una mención especial a la película ‘El Eco’ de Tatiana Huezo (México/Alemania), “por su depurada manera de fundir las vidas reales con la crónica documental”.
Asimismo, el jurado internacional ha premiado como Mejor Película del Festival Cine por Mujeres 2023 al largometraje británico ‘How to have Sex’ de Molly Manning Walker “por su energía envolvente, que no deja escapatoria, al hablar de temas urgentes como las dinámicas de poder y el consenso en el universo de las mujeres. Y por ser un retrato incómodo, cercano y empático de las inquietudes en la adolescencia”.
Las películas ganadoras de la Competición se proyectarán el próximo domingo 5 de noviembre en un doble pase especial en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes: ‘How to have Sex’ de Molly Manning Walker a las 19.00h y ‘El maestro que prometió el mar’ de Patricia Font a las 21.00h.
Tras la entrega de los premios el público asistente a la Gala de Clausura ha podido disfrutar del estreno en Madrid de ‘Teresa’, el último largometraje de Paula Ortiz, protagonizado por Blanca Portillo y Asier Etxeandia, que ha contado con la presentación de la directora.
El Festival Cine por Mujeres sigue su curso y esta sexta edición clausurará el próximo 3 de noviembre. Tras un arranque exitoso que colgó el cartel de aforo completo con el estreno de ‘Chinas’ la programación ha ido progresando mostrando al público películas y nuevas propuestas realizadas por mujeres. Otras sesiones como ‘Past Lives’ de Celine Song (celebrado en el Círculo de Bellas Artes) y el primer pase de la Competición Española con ‘20.000 especies de abejas’ de Estibaliz Urresola Solaguren el pasado viernes 27 de octubre en la Sala Berlanga, también hicieron lleno absoluto.
El Palacio de la Prensa de Madrid volverá a acoger, el próximo viernes día 3 de noviembre a las 20:00h, la Gala de Clausura. La última película de Paula Ortiz protagonizada por BlancaPortillo y Asier Etxeandia, ‘Teresa’, se estrenará en Madrid en el marco del Festival, en un pase especial al que podemos invitaros. El largometraje adapta la obra teatral ‘La lengua en pedazos’ de Juan Mayorga, basada en la figura de Teresa de Ávila.
«Teresa no es una mujer, es mil mujeres. No es sólo un retrato de las contradicciones que sufre o de una época determinada. Es un paisaje, un deseo, una duda, una determinación de amar, une tradición y modernidad. El tiempo de Teresa y el nuestro se unen, creando un diálogo entre el siglo XVI y nuestro tiempo” declara la directora Paula Ortiz.
Si queréis ir a ver la película seguid estas normas para usuarios de Facebook:
Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. El hecho de participar más de una vez no incrementa las posibilidades de ganar, a no ser que se etiquete a diferentes personas cada vez. El sorteo se hará por orden aleatorio tras listar a todos los participantes que cumplan los pasos requeridos. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para esta promoción y una vez recibido el premio serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Facebook, X o Instagram no patrocinan, avalan ni administran de modo alguno esta promoción, ni están asociados a ella. El sorteo finaliza el día antes de la proyección. ¡Mucha suerte a tod@s!
GANADORES
@ESandrinne
@MManoletina
@Zsarasaraz (@babybcl en sustitución por declinación del premio)
10 títulos proyectados del 24 de octubre al 5 de noviembre
Directoras de todo el mundo como Eve Duchemin, Marija Kavtaradze, Eva Beling, Ma’ayanRypp o Sia Hermanides, estarán presentes en la nueva edición del Festival Cine por Mujeres donde presentarán sus películas y dialogarán con el público.
Desde sus inicios, el Festival Cine por Mujeres Madrid se dirige a todos los públicos como una cita anual ineludible en el calendario internacional de los festivales de cine. A menos de una semana del comienzo de la VI edición, se ha anunciado la cuidada selección de largometrajes de la Competición Internacional, realizados entre 2022 y 2023 y multipremiados en festivales de categoría mundial –como Sundance, Berlinale, San Sebastián, Melbourne o Miami–, que se estrenarán en España o Madrid durante el festival.
Los títulos seleccionados son:
‘Past Lives’ de Celine Song
‘Temps mort’ de Eve Duchemin
‘Animalia’ de Sofia Alaoui
‘Sluzka (The Chambermaid)’ de Mariana Čengel Solčanská
‘How to have Sex’ de Molly Manning Walker
‘El Eco’ de Tatiana Huezo
‘Ha Pilegesh (The Other Widow)’ de Ma’ayan Rypp
‘Piece of my Heart (Solo queda la danza)’ de Dana Nechushtan
‘La memoria infinita’ de Maite Alberdi
‘Slow’ de Marija Kavtaradze
Este año, además, se contará con una selección de seis películas recientes de categoría internacional, fuera de competición, que conforman el Panorama Internacional, la nueva sección de esta edición. Las películas programadas transportarán a la audiencia a un recorrido por Alemania, República Checa, China, Estados Unidos, Francia, Países Bajos, Serbia, Suecia y Turquía, con películas de reciente estreno, también galardonadas a nivel mundial.
La Competición Internacional –celebrada en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes– es, sin duda, una oportunidad única para disfrutar de una selección del mejor cine internacional, coproducido en los dos últimos años en 16 países distintos: Estados Unidos, Bélgica, Francia, Marruecos, Qatar, Eslovaquia, República Checa, Reino Unido, Grecia, México, Israel, Países Bajos, Chile, Lituania, Suecia y España.
Como parte de la oferta del festival el público podrá escuchar en directo a profesionales internacionales como Eve Duchemin, directora de ‘Temps Mort’, Marija Kavtaradze, directora de ‘Slow’, Ma’ayan Rypp, directora de ‘Ha Pilegesh (The Other Widow)’, o Tatiana Huezo, directora de ‘El Eco’. Su participación ha sido posible gracias a la colaboración de la Delegación General Valonia-Bruselas en España, Centro Sefarad Israel, El Al Israel Airlines, Fundación Casa de México y Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España.
Además, la sección se inaugurará con el estreno de la película canadiense-coreana ‘Past Lives’, multipremiada en diversos festivales internacionales y galardonada como “Mejor Película Independiente de 2023” de los premios de la Crítica de Hollywood.
El Premio a la Mejor Película 2023 se entregará en la gala de clausura, a celebrar el 3 de noviembre en el Palacio de la Prensa. Lo otorgará el jurado internacional del festival, compuesto por la actriz española Natalia de Molina, la directora panameña Ana Endara y el escritor, crítico de cine y director Vicente Molina Foix, y consistirá en la corrección de color en 4K durante 3 semanas en la sala Místika de cine digital de Free Your Mind, –valorado en 30.000€– para el próximo largometraje de la directora ganadora, la creación de un DCP en versión original subtitulada en español a cargo de la empresa Subtitula’m, valorado en 1.000€, y un teléfono móvil, Xiaomi 13 Lite, cortesía de Xiaomi Iberia.
Esta edición, además, la película ganadora de la competición se proyectará el domingo 5 de noviembre, en un pase especial en el Círculo de Bellas Artes.
Se cumplen 45 años de la película de Superman protagonizada por Christopher Reeve y dirigida por Richard Donner. El próximo 14 y 16 de abril se celebrará este aniversario con la proyección de un “pase evento” en el Palacio de la Prensa. Se proyectará ‘Superman: la película’ en versión original subtitulada al español y acompañada de concierto con toda la banda sonora original.
El superhéroe creado por Jerry Siegel y Joe Shuster para DC Comics cobró vida con este filme en el que Reeve interpretó el papel de su vida. Pero no habría sido lo mismo sin la clamada banda sonora compuesta por el maestro John Williams.
Los pases serán el viernes 14 de abril y domingo 16 de abril a las 19:15h. La proyección película es a las 19:30h. Para comprar entradas visitad la web del cine.
Todos los años nos reunimos allá por marzo con los fans del género fantástico convocados por el Canal SYFY para celebrar que nos gusta el género más imaginativo de todos. La Muestra SYFY se celebra de manera anual y se ha venido haciendo casi de manera ininterrumpida en los últimos dieciocho años. Los asistentes a la misma estaban ansiosos y han lanzado preguntas al canal para saber la fecha de la edición 19 pero en un tuit hemos sabido la triste noticia.
“¡Gracias por tu interés en la Muestra SYFY! Este año no tendrá lugar el evento, pero desde SYFY puedes seguir disfrutando del mejor cine de género, fantasía y ciencia ficción. Sigue atenta a nuestras RRSS para participar en concursos y ganar entradas para preestrenos exclusivos”. Así nos hemos enterado y por lo que dice la respuesta a la pregunta que lanzaba una usuaria de esa red social nos dan a entender que no es un aplazamiento, sino que no habrá Muestra SYFY 2023.
¡Gracias por tu interés en la Muestra SYFY! Este año no tendrá lugar el evento, pero desde SYFY puedes seguir disfrutando del mejor cine de género, fantasía y ciencia ficción.
Sigue atenta a nuestras RRSS para participar en concursos y ganar entradas para preestrenos exclusivos.
En este evento hemos visto películas como ‘Logan’, ‘Kong. La isla calavera’, ‘Black phone’ o ‘One cut of the dead’. Hemos podido disfrutar de antemano de grandes estrenos y de películas independientes que de otra manera habría sido más difícil ver en cines. Ha caído el último reducto importante del cine fantástico en Madrid y ello sin que haya habido una comunicación a prensa por parte de SYFY o sin que se haya lanzado un anuncio en la web oficial. Esperemos que sea un paréntesis y que el año que viene estemos todos juntos aullando de nuevo a la luna.
Arranca la V edición del Festival Cine por Mujeres en Madrid. La inauguración de esta nueva convocatoria tendrá lugar el 25 de octubre y el festival se prolongará en distintas sedes de Madrid hasta el 6 de noviembre. Toda la programación e información de este valioso festival está disponible en su página web. Para emplazar dicho pistoletazo de salida se ha elegido el Palacio de la Prensa con la proyección de ‘La maternal’ de Pilar Palomero (‘Las niñas’).
Tenemos entradas dobles para repartir entre todos nuestros seguidores que quieran ir a la sesión de apertura. Si queréis participar seguid estas normas para Facebook:
Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. Sortearemos hasta el 23 de octubre a las 23:59h. El hecho de participar más de una vez no incrementa las posibilidades de ganar, a no ser que se etiquete a diferentes personas cada vez. El sorteo se hará por orden aleatorio tras listar a todos los participantes que cumplan los pasos requeridos. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para esta promoción y una vez recibido el premio serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Facebook, Twitter o Instagram no patrocinan, avalan ni administran de modo alguno esta promoción, ni están asociados a ella. ¡Mucha suerte a tod@s!
Invitados nacionales e internacionales para esta edición multisede
El Festival Internacional de Series arrancará su edición en Madrid con el estreno de ‘No me gusta conducir’, la nueva serie de Borja Cobeaga creada para TNT. El acto de inauguración que tendrá lugar el próximo 25 de octubre en la Academia de Cine, contará con la presencia del propio Cobeaga, creador de la serie, y de los actores protagonistas Juan Diego Botto y Lucía Carballo.
Los creadores y dobladores de la nueva serie de animación de HBO Max, ‘Pobre Diablo’, Miguel Esteban, Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Helena Pozuelo y Gakian, vendrán al Serielizados Fest Madrid a presentar su preestreno y hablar de esta bendita locura sobre un chaval que es el Anticristo, el 26 de octubre en Palacio de la Prensa.
El 27 de octubre CentroCentro programará tres de los platos fuertes de la edición madrileña. Joe Penhall, creador de la brillante ‘Mindhunter’, ofrecerá una masterclass en colaboración con la Universidad Nebrija, en la que explicará el proceso creativo que le permite dar vida a las mentes criminales y sus cazadores. El mismo día tendrá lugar una sesión especial sobre las localizaciones de la nueva serie ‘¡García!’ (HBO Max), en colaboración con la Madrid Film Commission, en la que participará el equipo creativo de esta adaptación de la mítica novela gráfica. Carlos de Pando, SaraAntuña y Salvador Yagüe desvelarán algunos de los secretos del rodaje de la serie. También en CentroCentro tendrá lugar el homenaje a los 20 años de ‘La Hora Chanante’ (en colaboración con DAMA), con la presencia de Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla y Pepe Colubi.
El viernes 28 de octubre, en el Auditorio de CentroCentro, Bob Pop liderará una mesa redonda de sospechosos habituales formada por Candela Peña, Pepón Nieto y Eduardo Casanova, en la que discutirán y confesarán sus filias y fobias televisivas. Lo que se diga en esta sesión, quedará en esta sesión.
En la jornada de clausura, los espectadores podrán disfrutar de un coloquio con el equipo creativo de la serie ‘Reina Roja’ (Prime Video), que adapta el best seller de Juan Gómez Jurado. Al coloquio, organizado en colaboración con Fotogramas, asistirán la showrunner Amaya Muruzábal, el director Koldo Serra y los protagonistas Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian.
La muestra de los niños pasándolas canutos y de los torpones
Para empezar el día de clausura de la 18 Muestra SYFY hemos visto como el público se llevaba un enorme regalo que también fue entregado en la mañana del sábado. Dinosaurios enormes fabricados por Mattel y LEGO a colación del estreno de ‘Jurassic World: Dominion’. Obsequios para niños y adultos que han sido todo un detalle.
Pero al margen de los detalles con los canijos esta ha sido una última jornada que nos ha demostrado de nuevo que el leitmotiv de la 18 Muestra SYFY es los niños sufriendo. Ya sea por la trama de ‘Night Raiders’ o por lo mala que es ‘Marmaduke’. Y también por ese perro y por otros muchos personajes es la edición de los torpones.
El momento del día se dio con el productor de la última película, un confuso y divertido encuentro uruguayo que nos dejó desconcertados. Un cierre por todo lo alto pero que estuvo precedido por la justa protesta de Leticia Dolera que cargó contra la Ley General de Comunicación Audiovisual que amenaza nuestras producciones independientes.
‘Marmaduke’
Quizá al ver el cartel veáis parecido con Scooby-Doo pues también es un Gran Danés de color marrón, pero no olvidemos que el original es este perro que nació en forma de tiras cómicas en el cincuenta y cuatro de la mano de Brad Anderson, así es que esta vez tocaría ponerse en contra de Hanna-Barbera a la hora de hablar de originalidad. Ya hubo una película de Marmaduke que mezclaba animación con imagen real en 2010 con la voz de Owen Wilson. En esta ocasión es Pete Davison quien dobla al torpón perro y el filme cuenta además con las voces de J. K. Simmons o David Koechner. ¿Quién les manda meterse en este jardín?
Antiguos animadores o realizadores de FX de películas como ‘Robocop’ (2014), ‘Silent Hill: revelation 3D’, ‘Fivel va al oeste’ o ‘El gran Stan’ son quienes han orquestado esta película. Youngki Lee, Matt Philip Whelan y Phil Nibbelink co-dirigen el filme con el director de ‘Spawn’, Mark A.Z. Dippé, que se ha reconvertido tras otros batacazos de terror y ahora vemos que está volcado en la animación infantil con películas de Garfield o ‘The Boxcar Children’, que es algo así como ‘El club de los cinco’ con una animación bastante básica. Aunque este largometraje tiene un acabado un poco más detallado que esos títulos, hoy en día es más frecuente ver este tipo de animación 3D en series que tienen menos tiempo para dedicar al diseño, no se acerca ni de lejos al de películas recientes como ‘Los tipos malos’ u otros estrenos tipo Disney o Dreamworks, más bien está al nivel de ‘Oceanix’. De hecho, están más logrados los escenarios que los personajes. Visualmente es pobre, los niños tampoco le pondrán mucha objeción a esto pues es un filme lleno de humor físico y travieso destinado entretenerles y a hacer una mínima labor didáctica, sin más. Para una película de la muestra en la que aparece un perro y no muere me doy por conforme.
Los niños son el bien más preciado en este futuro post-apocalíptico. Tanto que se les considera propiedad del estado y es ilegal no declarar su existencia. El gobierno los quiere para sus propios intereses y para mantener una república inestable que busca sobreponerse a un virus que deja los cadáveres de sus infectados con lesiones casualmente parecidas a las de la viruela del mono.
La película pasa de ser algo parecido a ‘The road’, con las dos protagonistas, una madre y una hija, viajando como vagabundas a casi ser como ‘Logan’, un viaje para salvar a unos niños encontrando un lugar idílico y seguro. Pero que va, ni de lejos es tan aventurera.
Hay un muro tipo México que separa por clases como en ‘In time’, aquella película olvidable con Justin Timberlake y Amanda Seyfried. Pero tampoco tiene relevancia. Más importantes son los drones y la extraña capacidad de la protagonista, la cual no tiene explicación.
Al filme le cuesta progresar y marea la perdiz. Se sumerge en exceso en la vida de una tribu que sobrevive fuera del radar de la ley y con una jerga que ni en las Tres Mil Viviendas. Y todo para resolverse sin conflicto ni dificultad para los protagonistas. Se convierte en otra mancha en la carrera de Taika Waititi pues figura como productor ejecutivo.
Un niño secuestrado es el protagonista de esta película. Pero ojo que a pesar de tener un protagonista infantil la cinta no se anda con chiquitas ni para sus giros ni para su violencia. Se dice mucho eso de que los niños de ahora están muy insensibilizados por culpa de la violencia de los videojuegos y la televisión pero esta película aboga por una apuesta diferente. Esta es la historia de unos buenos muchachos que tienen que convertirse en algo que jamás deberían ser, supervivientes.
Hay dinero para destrozar una puerta haciendo un guiño a ‘El resplandor’ pero el presupuesto es inversamente proporcional al ritmo que tiene. Película sencilla que nos lleva con mucha agilidad por la desventura de este muchacho que intenta escapar de sus captores. Chapó por el niño protagonista (Lonnie Chavis) en un papel la mar de atípico y truculento para su edad.
Cuando eres un niño ¿qué te puede dar más miedo que quedarte solo en un sitio desconocido, a merced de unos adultos también desconocidos y encima sin poder salir corriendo porque dejas atrás a un amigo? Os he contado que el protagonista intenta huir pero hay otro muchacho encerrado que no tiene la suerte que ha tenido él al encontrar una oportunidad escape. La película se basa en el subterfugio y en el objetivo de que ambos chiquillos puedan salir ilesos. Los directores hacen que sufras por ellos y más aún si tenéis, hijos sobrinos…
Basada en el corto ‘The Ten Steps’ dirigido por el mismo director, BrendanMuldowney, nos presenta a una familia bastante disfuncional que se muda a una mansión que les ha costado demasiado barata. Keira y Brian, volcados en el trabajo hacen caso omiso a las preocupaciones de su hija la cual desaparece sin dejar rastro después de una extraña conversación por teléfono con su madre. A partir de aquí descubriremos junto a Keira los horrores de su nuevo hogar.
Típica película de casa encantada, en donde encontraremos símbolos extraños, ruidos en el sótano y donde los protagonistas son bastante más tontos de lo normal. Pero también hay hueco para situaciones bastante ridículas, como revelar varias veces el mismo acertijo o que un profesor de universidad te cuente que es inteligente gracias a un accidente de coche., que por cierto, no viene a cuento y no sirve para nada en la trama.
Creo que verla en la Muestra SYFY es lo mejor que nos podía haber pasado y es que las bromas se formaban solas gracias a unos personajes que terminas odiando bastante y estás deseando que los maten. Protagonistas que tienen cero en cultura y no saben nada acerca del bestiario universal.
Encontramos a un reparto curioso como ElishaCuthbert, EoinMacken, DylanFitzmaurice o AbbyFitz, los encargados de representar a esta familia disfuncional y tan odiosa. Esta película es un ejemplo más de que alargar un corto no es siempre buena opción.
El último cortometraje de la 18 Muestra SYFY ha sido este escueto y oscuro filme que está muy bien hecho. Tirando de esas tradiciones rurales que hacen famosos pueblos como La Alberca o similares se crea un escenario de terror. En una sola y oscura instancia una familia es amedrentada por un horror ancestral que las mentes más jóvenes cuestionan o desafían pagando un alto precio.
‘Virus 32’
Para cerrar la 18 Muestra SYFY ha tocado producción uruguayo argentina. Un brazo escayolado, unas bengalas, un monopatín, una historia de la infancia… la película introduce en su primera secuencia de manera muy obvia las que van a ser las herramientas con las que va a progresar la historia. Una manera de presentarse muy típica. Y aunque la protagonista sea una guardia de seguridad bastante miedica luego sí que consigue sobreponerse y es original con la manera en cómo actúan sus infectados. Se trata de unos violentos ciudadanos que al contraer el virus necesitan imperiosamente matar, ejercer la violencia. Con la peculiaridad de que tras ello pasan un lapso de treinta y dos segundos de quietud y calma. Otra peculiaridad de estos atacantes es que conservan la consciencia y razonan, por lo que son más peligrosos que los típicos zombies o infectados.
Toda la acción sucede en un club deportivo con sus canchas de fútbol, piscinas, salas de mantenimiento…. Son muy emocionantes y terroríficas las escenas en la piscina vacía o el vestuario. Con tiros de cámara e incluso música casi calcados a ‘28 días después’ o a ‘Silent Hill’ este es un home invasion cargado de violencia y amor maternal. Me habría gustado que ofreciese alguna explicación o fundamento.
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