Palmarés de Sitges 2025

Gran triunfadora ‘La hermanastra fea’

La 58.ª edición del festival de Sitges, celebrado del 9 hasta mañana 19 de octubre de 2025, ha anunciado su palmarés oficial con diversos premios que reconocen lo mejor del cine fantástico y de género. Sitges 2025 ha llegado a su fin coronando a varias producciones que dominaron el palmarés. La gran triunfadora ha sido ‘La hermanastra fea (The Ugly Stepsister)’ de Emilie Blichfeldt, que se ha alzado con el Premio a la Mejor Película en la Sección Oficial Fantàstic a Competición (SOFC). El filme noruego, una reinterpretación oscura y emocional de los cuentos de hadas clásicos, conquistó al jurado presidido por Mary Harron, imponiéndose entre más de treinta títulos internacionales. Su victoria reafirma el auge del cine nórdico dentro del género fantástico contemporáneo.

Otra de las grandes vencedoras del certamen ha sido ‘Obsession’, del británico Curry Barker, que obtuvo el Premio Especial del Jurado (ex aequo) junto a ‘The Furious’ de Kenji Tanigaki, además del Premio del Público y el Premio del Jurado Carnet Jove a la mejor película.
Con tres galardones, Obsession se consolida como el título más premiado de Sitges 2025, combinando el reconocimiento crítico y la conexión con los espectadores.

El tailandés Ratchapoom Boonbunchachoke también figura entre los nombres más repetidos del palmarés. Su película ‘Un fantasma útil (A Useful Ghost)’ se llevó el Premio al Mejor Guion y el Citizen Kane Award al Mejor Director Revelación, confirmando su talento emergente dentro del panorama fantástico asiático.

Palmarés de Sitges 2025 completo

Millor Pel·lícula de la SOFC (patrocinat per Cupra amb dotació econòmica de 20.000 euros) / Mejor Película de la SOFC (patrocinado por Cupra con dotación económica de 20.000 euros) / Best Feature Film in the SOFC (sponsored by Cupra with a financial award of 20,000 euros)

La hermanastra fea (The Ugly Stepsister) de Emilie Blichfeldt

Premi Especial del Jurat de la Secció Oficial Fantàstic / Premio Especial del Jurado de la Sección Oficial Fantàstic / Special Jury Award in the Official Fantàstic Selection 

(ex aequo)

The Furious de Kenji Tanigaki

Obsession de Curry Barker

Millor Direcció de la SOFC (patrocinat per Moritz) / Mejor Dirección de la SOFC (patrocinado por Moritz) / Best Direction in the SOFC (sponsored by Moritz)

Park Chan-wook per No Other Choice

Millor Interpretació Femenina de la SOFC  / Mejor Interpretación Femenina de la SOFC / Best Actress in the SOFC  

Rose Byrne per Si pudiera, te daría una patada (If I Had Legs I’d Kick You)

Millor Interpretación Masculina de la SOFC (patrocinat per Dark) / Mejor Interpretación Masculina de la SOFC (patrocinado por Dark) / Best Actor in the SOFC (sponsored by Dark)

El reparto masculino de The Plague

Millor Guió de la SOFC (patrocinat per Caixabank) / Mejor Guion de la SOFC (patrocinado por Caixabank) / Best Screenplay in the SOFC (sponsored by Caixabank)

Un fantasma útil (A Useful Ghost) de Ratchapoom Boonbunchachoke

Millor Fotografía de la SOFC / Mejor Fotografía de la SOFC / Best Cinematography in the SOFC

Diego Tenorio per La virgen de la tosquera

Millor Música de la SOFC (patrocinat per DARK) / Mejor Música de la SOFC (patrocinado por DARK) / Best Music in the SOFC (sponsored by DARK)

Yasutaka Nakata & Shouhei Amimori per Exit 8

Millors Efectes Especials, Visuals o de Maquillatge de la SOFC / Mejores Efectos Especiales, Visuales o de Maquillaje de la SOFC / Best Special, Visual or Makeup Effects in the SOFC

Tenille Shockey & François Dagenais per Honey Bunch

NOVES VISIONS

Jurat/Jurado/Jury: Santiago Fillol, Alison Peirse, Miguel Llansó

Millor Pel·lícula de la secció Noves Visions / Mejor Película de la sección Noves Visions / Best Film in the Noves Visions section

(ex aequo)

Lesbian Space Princess de Emma Hough Hobbs & Leela Varghese

The True Beauty of Being Bitten by a Tick de Pete Ohs

Millor Direcció de la secció Noves Visions / Mejor Dirección de la sección Noves Visions / Best Direction in the Noves Visions section

(ex aequo)

Adam C. Briggs & Sam Dixon per A Grand Mockery

Toshiaki Toyoda per Transcending Dimensions

Millor Curt Noves Visions Petit Format / Mejor Corto Noves Visions Petit Format / Best Short film Noves Visions Petit Format

Monstruo Obscura de Hong Seung-gi

BLOOD WINDOW

Jurat/Jurado/Jury: Carmen Cuba, Darío Lavia, Lluís Arcarazo

Premi Blood Window a la Millor Pel·lícula / Premio Blood Window a la Mejor Película / Blood Window Award for Best Feature Film

No dejes a los niños solos de Emilio Portes

ÒRBITA

Jurat/Jurado/Jury: Carmen Cuba, Darío Lavia, Lluís Arcarazo

Millor Pel·lícula de la Secció Òrbita / Mejor Pel·lícula de la Sección Òrbita / Best Feature Film in the Òrbita section

The Forbidden City (La città proibita) de Gabriele Mainetti

MÉLIÈS D’OR / MÉLIÈS DE ORO / GOLDEN MÉLIÈS AWARD

Jurat/Jurado/Jury: Josep Maria Bunyol, Daniela Urzola, Antonio Weinrichter

Premi Méliès d’Or a la Millor Pel·lícula de Gènere Fantàstic / Premio Méliès de Oro a la Mejor Película de Género Fantástico / Golden Méliès Award for the Best Fantastic Genre Feature Film 

Mr. K de Tallulah Hazekamp Schwab

Premi Méliès d’Or al Millor Curtmetratge de Gènere Fantàstic / Premio Méliès de Oro al Mejor Cortometraje de Género Fantástico / Golden Méliès Award for the Best Short Film Genre Feature Film

Don’t Be Afraid de Mats Udd

MÉLIÈS DE PLATA / MÉLIÈS D’ARGENT / SILVER MÉLIÈS AWARD

Jurat/Jurado/Jury: Marcus Stiglegger, Marc Mounier, Diana Peñalver

Premi Méliès d’Argent a la Millor Pel·lícula de Gènere Fantàstic / Premio Méliès de Plata a la Mejor Película de Género Fantástico / Méliès d’Argent Award for the Best Fantastic Genre Feature Film

Feels Like Home de Gábor Holtai

Premi Méliès d’Argent al Millor Curt Europeu de Gènere Fantàstic / Premio Méliès de Plata al Mejor Corto Europeo de Género Fantástico / Méliès d’Argent Award for the Best European Fantasy Genre Short Film

El fantasma de la Quinta de James A. Castillo

ANIMA’T

Jurat/Jurado/Jury: Alba Sotorra, Anastasiia Falileieva, José Luis Farias

Millor Llargmetratge d’Animació de la Secció Anima’t / Mejor Largometraje de Animación de la Sección Anima’t / Best Animated Feature Film in the Anima’t section

Lesbian Space Princess de Emma Hough Hobbs & Leela Varghese

Una película de nicho para el gran público que, además de risas, sacudirá lo normativo.

Millor Curtmetratge d’Animació de la Secció Anima’t / Mejor Cortometraje de Animación de la Sección Anima’t / Best Animated Short Film in the Anima’t section

Luz diabla de Gerva Canda, Paula Boffo & Patricio Plaza

Por su dirección artística que subvierte el género de terror.

PREMIS BRIGADOON / PREMIOS BRIGADOON / BRIGADOON AWARDS

Jurat/Jurado/Jury: Carles Torrens, Marina Queraltó, Xavi Rubí

Premi Brigadoon Paul Naschy al Millor Curt / Premio Brigadoon Paul Naschy al Mejor Corto / Brigadoon Paul Naschy Award for the Best Short Film

Floor de Jo Bareun

JURAT DE LA CRÍTICA / JURADO DE LA CRÍTICA / CRITIC’S JURY

Jurat/Jurado/Jury: Daniela Urzola, Josep Maria Bunyol, Antonio Weinrichter

Premi de la Crítica José Luis Guarner a la Millor Pel·lícula SOFC / Premio de la Crítica José Luis Guarner a la Mejor Película SOFC / José Luis Guarner Critics’ Award for Best Film in the SOFC

(ex aequo)

La vida de Chuck (The Life of Chuck) de Mike Flanagan

Reflection in a Dead Diamond de Hélène Cattet & Bruno Forzani

El jurado quiere valorar dos propuestas radicalmente diferentes, que muestran dos caminos importantes en el cine actual: una película emocional y luminosa, que permite imaginar otros mundos posibles, y otra más cerebral, la mejor prueba de que el cine sigue siendo capaz de inventar nuevas narrativas, jugando con la originalidad y con la apropiación genérica de referentes del pasado para mirar hacia el futuro. Por suerte, el cine tiene muchas caras, que no son excluyentes, sino complementarias.

Premi Citizen Kane per al Millor Director Revelació / Premio Citizen Kane para el Mejor Director Revelación / Citizen Kane Award for Best New Director

Ratchapoom Boonbunchachoke per Un fantasma útil (A Useful Ghost)

Millor Curtmetratge de la SOFC (patrocinat per Fotogramas) / Mejor Cortometraje de la SOFC (patrocinado por Fotogramas) / Best Short Film in the SOFC (sponsored by Fotogramas)

The Man That I Wave At de Ben S. Hyland

JURAT CARNET JOVE / JURADO CARNET JOVE / CARNET JOVE JURY

Jurat/Jurado/Jury: Lucía Fabó Oses, Pepe Rico Piqué, Marc Negra Panadès, Javier Méndez Cañada, Martina Rodríguez Correa

Premi Jurat Carnet Jove a la Millor Pel·lícula SOFC / Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película SOFC / Carnet Jove Jury Award for Best Feature Film in the SOFC

Obsession de Curry Barker

Premi Jurat Carnet Jove a la Millor Pel·lícula Sitges Documenta / Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película Sitges Documenta / Carnet Jove Jury Award for Best Sitges Documenta Film

Endless Cookie de Peter Scriver & Seth Scriver

SGAE NOVA AUTORIA

Jurat/Jurado/Jury: Belén Funes, Laia Aguilar, Francesc Gener

Premis SGAE Nova Autoria: Millor Direcció-Realització / Premios SGAE Nova Autoria: Millor Direcció-Realització / SGAE Nova Autoria Awards: Best Direction-Production

Fran Moreno & Santiago Pujol per Furia

Premis SGAE Nova Autoria: Millor Guió / Premios SGAE Nova Autoria: Mejor Guion / SGAE Nova Autoria Awards: Best Screenplay

Fran Moreno & Santiago Pujol per Furia

Premis SGAE Nova Autoria: Millor Música Original / Premios SGAE Nova Autoria: Mejor Música Original / SGAE Nova Autoria Awards: Best Original Music

Sergio Rojas per Matcha

PREMIS DEL PÚBLIC / PREMIOS DEL PÚBLICO / PEOPLE’S CHOICE AWARD

Gran Premi del Públic a la Millor Pel·lícula de la SOFC (patrocinat per La Vanguardia) / Gran Premio del Público a la Mejor Película de la SOFC (patrocinado por La Vanguardia) / Grand People’s Choice Award for Best Feature film in the SOFC (sponsored by La Vanguardia)

Obsession de Curry Barker

Diario de Sitges 2025. 14 de octubre

Nuevas estrellas y grandes premiados han presentado hoy sus películas

El día de hoy ha arrancado con un maestro como Park Chan-wook y su nuevo trabajo, ‘No other choice’ (crítica aquí). Pero también con estrellas emergentes como el trío formado por Peter Cilella, Justin Benson y Aaron Moorhead que presentan ‘Descendent’ o los artífices de ‘Luger’, la nueva comedia de acción española. También ha llegado al festival a presentar ‘Bulk’ el director Ben Wheatley, autor también de ‘Megalodón 2’.

Wheatley defendió la diversidad de escalas de producción y dijo que le gusta trabajar con presupuestos variados: “No creo que haya un buen filme con más dinero o un mal filme con menos dinero”. El director ha recibido el Premio Màquina del Temps y reconoció que “me gusta la ciencia ficción de los 60, la franquicia de Marvel o jugar a videojuegos. Me lo paso bien con todo”.

‘Descendent’ (Crítica completa)

‘Descendent’ es el debut como director de Peter Cilella, habitual en los filmes de Justin Benson y Aaron Moorhead, quienes también producen junto a Mark Ward (‘Hatchet’). La película se centra en Sean Bruner, un vigilante escolar atrapado entre la frustración laboral y la inminente paternidad. Tras un misterioso encuentro con una luz en el cielo, comienza a sufrir visiones, desarrolla un oído extraordinario y una inesperada habilidad para la pintura.

El planteamiento evita clichés: no seguimos a un profesor o alumno, sino a un trabajador común que enfrenta el miedo de repetir el trágico destino de su padre. El filme combina ciencia ficción, drama y thriller psicológico para explorar la herencia del trauma y la sombra del suicidio como amenaza intergeneracional.

Con ritmo pausado y un uso ambiguo de lo visual y sonoro, ‘Descendent’ propone una experiencia inquietante más cercana a la reflexión existencial que al espectáculo alienígena.

Comentado por Furanu.

‘The home’

Si el año pasado ya sufrimos con los ancianos en ‘La ley de Penny Lane’, este año nos adentramos en un asilo un tanto peculiar. Una pequeña urbanización llena de fiestas y muy buen rollo

Aquí es donde entra nuestro protagonista después de varios avisos por parte de la policía de terminar en la cárcel. Su padre consigue que le dejen hacer trabajos sociales y así poder redimirse.

Pero, no todo es lo que parece en este lugar “feliz” y es que como todos los lugares tienen un gran secreto y esto ocurre en la cuarta planta, donde no todo es tan divertido como debería. A partir de este momento la vida de Max comienza a parecer una verdadera pesadilla.

‘The home’ es bastante entretenida, tiene una premisa interesante y el giro es bastante curioso. Además, cuando se pone rara es cuando más divertida es.

Comentado por Vicky Carras.

‘No other choice’ (Crítica completa)

Comedia negra con corazón, donde un hombre despedido tras décadas de servicio se convierte en un villano torpe y desesperado, decidido a eliminar a su competencia laboral. Con esto ya os puedo adelantar que la ambigüedad moral y la comedia negra se acerca a ‘Breaking Bad’. Lee Byung-hun destaca al mostrar esa mezcla de solemnidad casi imponente (a lo Mads Mikkelsen) y torpeza absurda, mientras Son Ye-jin aporta al filme la tensión emocional: su madre/esposa funciona casi como brújula moral entre la sospecha y la complicidad. El enredo recuerda al estilo de Woody Allen, con entrevistas de trabajo que se vuelven rituales, malentendidos, e incluso humor slapstick, pero el suspense late fuerte bajo la superficie. El tema social es doloroso: la presión de mantener el empleo, el miedo de perderlo, la autoexigencia, temas que en Asia se reflejan también en alarmantes tasas de suicidio laboral. Quizá la película habría ganado fuerza si fuera algo más breve, concentrada, pero su ambición la convierte en uno de los trabajos más juguetones de Park Chan-wook.

Comentado por Furanu.

‘New Group’

Ai, una joven estudiante japonesa, comienza a observar comportamientos extraños de sus compañeros de clase. Tanto los alumnos como los profesores se convierten en una especie de secta que hace que las rutinas de gimnasia, se conviertan en una gran pesadilla.

Junji Ito, podría ser la mente pensante de esta locura. Tenemos una pirámide humana gigante moviéndose por todos lados, gente haciendo figuras intentando atrapar a quien no piensa como ellos.

Al final es una gran metáfora de la falta de individualismo que tiene últimamente nuestra sociedad. Donde no hay nada original y todo el mundo termina haciendo lo mismo. Ya sea por modas o simplemente no quedarse atrás o ser un marginado. La película está entretenida, aunque la esperaba algo más sangrienta.

 

Comentado por Vicky Carras.

Crítica: ‘No other choice’

En qué plataforma ver No other choice

Sinopsis

Después de estar desempleado durante varios años, un hombre diseña un plan único para conseguir un nuevo trabajo: eliminar a su competencia.

Crítica

Posee el dramatismo y la moral ambigua cómicamente negra de obras como ‘Breaking Bad’

Park Chan-wook regresa al largometraje tras tres años de su último estreno cinematográfico y nos entrega una sátira oscura que combina humor, suspense y tragedia ligera. ‘No other choice’ parte de una premisa a la que estamos acostumbrados en España pero que en Corea es prácticamente un infortunio y una vergüenza: Man-su (Lee Byung-hun), veterano trabajador de una fábrica de papel, es despedido luego de 25 años de fidelidad. Para una persona de su edad eso supone una crisis similar a la de los cuarenta y coloca su dignidad, su masculinidad, su rol como padre de familia en riesgo.

El protagonista de esta historia se convierte a la desesperada en un villano improvisado. Man-su no es un malvado clásico, ni un antihéroe puro, sino algo más complejo: es el villano torpe que, en su ingenio desesperado, traza un plan para eliminar la competencia en entrevistas de trabajo. Sus tropiezos físicos, sus equivocaciones, su ingenuidad criminal lo acercan más a una figura tragicómica que a un asesino frío. Lee Byung-hun lo interpreta con una vis comica facial que impone, similar en esto al carácter estirado de Mads Mikkelsen, pero con momentos de torpeza tan exagerados que provocan risa, sin quitar que el personaje posee también una desesperación real.

El tono recuerda en ciertos pasajes al Woody Allen de “comedia de enredos” y criminales, donde entrevistas, encuentros absurdos y diálogos sobre la identidad laboral se suceden con rapidez e ironía. Pero Park lo mezcla con suspense: el humor no está reñido con la tensión, con el miedo de no encontrar empleo, con la angustia social. Esa fusión funciona, aunque se nota que, si la película hubiese sido más corta, habría mantenido un ritmo aún más afilado. Hay secuencias que se sienten repetitivas o cuya acción alargada es poco necesaria para el avance del conflicto.

Son Ye-jin interpreta a Mi-ri, esposa de Man-su, madre que flota entre la sospecha y la complicidad. Ella capta el suspense: sabe más de lo que admite; su mirada, su paciencia, su equilibro entre sostener la familia y dudar de lo que hace su marido suman tensión. En muchos momentos ella parece ser el centro moral oculto, o al menos el pivote más humano. La película acierta al darle ese espacio, porque acaba siendo el personaje más interesante.

El film no se limita a la comedia negra y pudiera ser que debajo lata una denuncia social potente. En Asia (y en otros lugares), la presión de mantener el empleo, de no fallar, de sostener a la familia puede llegar a ser devastadora. Se sabe que allí los índices de suicidio relacionados con la pérdida de empleo o el miedo de perderlo crecen, ya pudimos verlo en ‘El juego del calamar’. Y ‘No Other Choice’ pone esa ansiedad en primer plano. Man-su no quiere solo volver al trabajo: espera que los entrevistadores no tengan otra opción que elegirlo a él, una metáfora de lo desesperado de su situación económica, social y emocional. Esa presión de “no hay alternativa” es lo que le da su título todo el peso dramático: no solo habla de su lucha personal, sino de un mecanismo de opresión laboral, donde muchas personas sienten que no hay otra opción.

‘No Other Choice’ es una obra que tenía posibilidades y no es que fracase, pero si podría haber sembrado más debate de haber sido más corta o ahondar más en el drama social que expone. Mantiene al espectador en esa franja incómoda entre la identificación y la repulsión, entre la risa y el nudo en la garganta. Si final posee esa moral ambigua que hace difícil saber si estamos ante un villano o una víctima, como sucedía a veces en ‘Breaking Bad’.

Ficha de la película

Estreno en España: 13 de febrero de 2026. Título original: Eojjeolsuga eobsda. Duración: 139 min. País: Corea del Sur. Dirección: Park Chan-wook. Guion: Park Chan-wook, Don McKellar, Lee Kyoung-mi, Jahye Lee. Música: Young-wuk Cho. Fotografía: Kim Woo-hyung. Reparto principal: Lee Byung Hun, Son Yejin, Park Hee Soon, Lee Sung Min, Yeom Hye Ran, Cha Seung Won. Producción: CJ ENM Co., CJ Entertainment, Moho Film. Distribución: MUBI. Género: comedia, drama, suspense. Web oficial: https://mubi.com/es/es/films/no-other-choice