Crítica: ‘Halabala’

Sinopsis

El inspector Dan lidera a un equipo de policías determinados a cazar al brutal prisionero fugitivo en el bosque de Halabala, al sur de Tailandia, solo para descubrir que el oscuro secreto dentro del bosque se está volviendo contra ellos.

Crítica

Una apuesta modesta por el folk horror asiático

En los últimos años, el cine de terror del Sudeste Asiático ha encontrado un nuevo impulso en su afán por conquistar al público occidental. Directores como Joko Anwar en Indonesia han demostrado que los mitos locales y las leyendas sobrenaturales pueden dialogar con los códigos del horror global, generando obras que viajan más allá de sus fronteras. En este mismo terreno se inscribe ‘Halabala’ de Eakasit Thairatana, una propuesta tailandesa que busca abrirse paso en el panorama internacional utilizando la selva, las creencias ancestrales y el monstruo como puente entre tradición y modernidad. Su objetivo es claro: mostrar que el miedo, aunque enraizado en culturas específicas, tiene un lenguaje universal.

La historia gira en torno a Inspector Dan, un policía perturbado por su pasado que es enviado a la profundidad de la jungla de Halabala. Allí deberá enfrentar tanto peligros humanos (como la búsqueda de un criminal que busca venganza) como amenazas de origen mítico: rumores de la existencia de Batow, una tribu cannibalística que, según se dice, podría aún merodear entre los árboles.

Este relato combina elementos de thriller, body horror, aventura selvática y folklore. Esa mezcla, cuando funciona, puede ser muy potente, pero Halabala tropieza en varias ocasiones en su ritmo: algunas escenas se alargan sin que la tensión aporte nada nuevo, mientras que el clímax parece querer abarcar demasiadas ideas simultáneas, perdiendo coherencia.

Eakasit Thairatana logra capturar la selva como personaje. La vegetación, los sonidos de fauna y el diseño lumínico crean cuadros muy visuales, donde lo que no se ve resulta más inquietante que lo que aparece. Algunas escenas nos trasladan a esas selvas recónditas llenas de creencias y sitios inexplorados.

Los efectos especiales y de maquillaje cumplen lo necesario para generar sustos y cierta repulsión, aunque no siempre alcanzan la profundidad psicológica que el guion sugiere. En cuanto al sonido, la música acompaña bien la mayor parte, pero hay momentos en los que la banda sonora parece ajena al tono o rompe con la tensión.

El reparto está liderado por Chantavit Dhanasevi, quien logra transmitir el peso del personaje de Dan, hombre marcado por la culpa, que intenta redimirse en medio de lo sobrenatural. La presencia de su esposa, Vi, embarazada, añade un contrapunto humano fuerte: vulnerabilidad, protección, miedo real. Sin embargo, algunos personajes secundarios están menos logrados; su desarrollo se siente superficial, en función del susto o del giro de la trama, más que de una evolución coherente. De hecho, algunos de los personajes tienen escenas un tanto irrisorias, como la del ascensor o la primera huida por la selva.

Uno de los mayores aciertos de ‘Halabala’ es su capacidad para evocar el choque entre lo moderno (la justicia, las instituciones, la ley) y lo ancestral (la superstición, el mito, la jungla como territorio desconocido) impregnándolo todo de sangre. También hay una reflexión sobre la culpa, sobre cómo escapar del pasado es tan peligroso como enfrentarlo. La película, sin intentar convencer a agnósticos, invita a preguntarse hasta dónde los ritos, creencias y terrores antiguos tienen todavía fuerza en un mundo que se cree racional.

Ficha de la película

Estreno en España: por determinar. Título original: Halabala. Duración: 104 min. País: Tailandia. Dirección: Eakasit Thairatana. Guion: Eakasit Thairatana. Música: Chapavich Temnitikul. Fotografía: Phaklao Jiraungkoonkun. Reparto principal: Chantavich Tanasevee, Nuttanicha Dungwattanawanich, Arnont Saisangchan. Producción: BrandThink Cinema. Distribución: por determinar. Género: acción, terror. Web oficial: https://brandthinkcinema.me/portfolio-item/halabala/

Tráiler de ‘Gaua’

Paul Urkijo regresa en noviembre a nuestras pantallas

Después de ‘Errementari’ e ‘Irati’ (película en euskera más taquillera de la historia’), Paul Urjiko vuelve con su tercer largometraje. ‘Gaua’ tendrá su estreno mundial en la 58 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges y llegará a nuestros cines el próximo 14 de noviembre.

Como ya  nos tiene acostumbrados el director, ‘Gaua’ transita entre los códigos de la fantasía y la realidad histórica. Pero en esta ocasión se sumerge en el mundo nocturno de la mitología vasca, ambientado en el siglo XVII. La película combina el inquietante mundo mitológico de los seres nocturnos con el imaginario de la superstición rural creando un universo lleno de misterio, emoción y épica.

‘Gaua’ está protagonizada por Yune Nogueiras, Elena Irureta, Ana Gabarain e Iñake Irastorza. Completan el reparto Xabi “Jabato” Lopez, Erika Olaizola, Manex Fuchs y Elena Uriz, entre otros.

La cinta es una producción de Irusoin, Ikusgarri Films, Vilaüt Films, Gaua AIE y 34T. Cuenta con el apoyo de EITB, Prime Video, RTVE, ICAA, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Diputación Foral de Álava, Fundación Vital Fundazioa y CREA SGR. Filmax se encarga de su distribución en cines de España y de las ventas internacionales.

A continuación, os dejamos el tráiler y el teaser poster.

Sinopsis.

Montañas vascas, siglo XVII. En plena caza de brujas, Kattalin huye de su marido, abandonando el caserío en mitad de la noche. Perdida en la negrura del bosque, siente una presencia que la persigue. En su camino, se topa con tres mujeres que, mientras lavan la ropa junto al río, comparten cuentos de miedo y habladurías del pueblo. Para su asombro, Kattalin acabará convirtiéndose en parte de esas misas historias.

Crítica: ‘El ocaso de los dioses’


En qué plataforma ver El ocaso de los dioses

Una de las explotaciones más salvajes del imaginario nórdico

Netflix ha estrenado hoy 19 de septiembre ‘El ocaso de los dioses’, lo nuevo de Zack Snyder. Y habiendo visto la serie hace una semana no hemos podido hablar de ella hasta ahora pues teníamos firmado un embargo por el cual nos comprometíamos a mantener en secreto nuestra opinión. No entendemos este recelo hacia una serie que merece toda la difusión posible pues va a hacer que los suscriptores de Netflix se olviden del batacazo de ‘Rebel Moon’.

Os esperan 8 episodios en los que Snyder (que ha dirigido primero y último y producido el resto a través de The Stone Quarry) juega con la mitología nórdica y germánica. Tal es el recreo que se da con estos personajes que alarga en exceso el clímax final (todos tenemos la sensación de que ‘Rebel Moon 2’ es un tercer acto en su totalidad). Pero el resto de la serie es una epopeya en términos de ‘La Odisea’ que ronda el Ragnarök o destino de los dioses. Loki, Thor, Odin, Baldr, Hela, los Gigantes de Jötunheim, las Valkirias… son personajes a los que se tiene que enfrentar la protagonista.

‘El ocaso de los dioses’ es la historia de Sigrid, una guerrera con la que se quiere desposar el rey Leif Erikson pero cuyo romance es interrumpido por Thor, el cual les condena a una aventura de esas que rememoran a las gestas de Odiseo. Sigrid y el rey Leif son el eje con su viaje, amor y venganza suicida, pero la serie explota mucho más que un romance. La mitología nórdica es sometida al estilo narrativo de Snyder por lo que vais a ver a unos personajes muy superheróicos y mucha acción sangrienta. Pero se antepone el sentido de lo romántico, la poesía, la mitología, el lenguaje visual… Aquellos que amen las historias paganas van a encontrar gustosamente muchas referencias cargadas de magia y cuento.

En muchas ocasiones ‘El ocaso de los dioses’ se compone como un choque de pueblos de tintes artúricos. No obstante a mi lo que me ha venido a la cabeza es que es lo que no pudo ser el ‘Dioses de Egipto’ de Proyas. Por supuesto es inevitable acordarse de ‘300’ pero la tónica es diferente al no estar presente la influencia de Frank Miller. Os podéis hacer una maratón épica viendo también ‘Sangre de Zeus’ pues lleva de igual modo la violencia y el sexo explícito a las historias que enfrentan a deidades con mortales. Si sois lectores de cómic, os podéis hacer una idea de cómo es esta serie si os digo que tiene una manera de enfocar las historias clásicas muy al estilo del ’Beowulf’ de David Rubín.

La animación está realizada por Xilam Studios y en su versión original ponen voces Sylvia Hoeks como Sigrid y Stuart Martin como Leif. También cuenta con las voces de Pilou Asbæk, Jamie Clayton, Kristofer Hivju, John Noble… En castellano está estupendamente bien doblada por Laura Monedero, José Posada, José García Tos, Jordi Boixaderas… Id al final de los créditos y buscadlos pues sus voces os sonarán.

Llega a cines ‘Kalki 2898 AD’

La superproducción india que amplía la serie animada ‘B&B: Bujji and Bhairava’

La productora Vyjayanthi Movies ha traído el universo de Kalki a través de una serie de animación, ya disponible en Prime Video, llamada ‘B&B: Bujji and Bhairava’; una historia que explora las aventuras de Bhairava, un cazarrecompensas en la ciudad futurista de Kasi que se sitúa en el año 2896, dos años antes que Kalki 2898 AD, y BU-JJ1, una piloto de IA, mientras forjan una amistad y se embarcan en una emocionante aventura.

Mañana, 27 de junio, presenta en más de 40 países el esperado estreno de la película live action ‘Kalki 2898 AD’, una de las grandes triunfadoras del pasado Comic-Con, promete ser una de las más grandes producciones indias de la historia, con un presupuesto de más de 75 millones de dólares. Millones de reproducciones de su tráiler avalan la expectación de este estreno.

Esta superproducción de ciencia ficción, acción y aventura dirigida por Nag Ashwin (‘Yevade Subramanyam’, ‘Mahanati’) cuenta con un elenco estelar encabezado por Prabhas, conocido por su trabajo en ‘Baahubali’, Amitabh Bachchan, una leyenda viva del cine indio con una carrera de más de cinco décadas, Kamal Haasan, reconocido por su versatilidad y premiado actor y cineasta, Deepika Padukone, una de las actrices más aclamadas de Bollywood, y Disha Patani, destacada por su papel en ‘M.S. Dhoni: The Untold Story’.

La película combina mitología india y ciencia ficción avanzada, utilizando tecnologías de VFX de última generación. La trama se sitúa en un futuro oscuro donde una nueva fuerza surge para salvar al mundo, mientras que el tráiler ha captado la atención internacional desde su presentación en la Comic-Con de San Diego, mostrando una impresionante mezcla de tradición y tecnología futurista.

 

Publicado por @moviementarios
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Sinopsis oficial:

La historia se desarrolla en un futuro lejano, en el año 2898 AD. El mundo está en caos y decadencia, y una sociedad llamada ‘The Complex’, formada por la élite y los ricos, tiene acceso a todos los recursos restantes del planeta. Aquellos que no pudieron comprar su entrada en el complejo viven en extensos barrios marginales, donde la comida y el agua son muy escasas.

En este mundo, llega un rayo de esperanza, donde la gente cree que Dios vendrá a rescatarlos en forma de un avatar. Ashwathama, un guerrero inmortal de la era del Mahabharata, busca redención protegiendo al niño que reside en el vientre de Sumathi.

Al mismo tiempo, The Complex intenta capturar a Sumathi, colocando una recompensa por su cabeza. Aquí es donde entra Bhairava, un cazarrecompensas. Él intenta luchar contra Ashwathama y reclamar la recompensa para sí mismo.

¿Qué sucederá en su combate? ¿Qué pasará con la esperanza que la gente espera? ¿Qué ocurrirá con las personas que intentan resistir el régimen supremacista de The Complex?