Imposible no engancharse con sus protagonistas y sus nazarenos volando
Enrique Urbizu (‘Gigantes’, ‘No habrá paz para los malvados’) regresa con ‘Cuando nadie nos ve’, una serie que llega este 7 de marzo a HBO Max combinando el thriller policíaco con un sutil toque de lo fantástico. Basada en la novela de Sergio Sarria, la historia se despliega en Morón de la Frontera durante la Semana Santa, un entorno donde el fervor religioso y la presencia militar estadounidense crean un trasfondo tan peculiar como tenso. A lo largo de ocho episodios—uno por cada día de la Pasión—, la serie construye un misterio en el que se entrelazan un suicidio insólito, la desaparición de un militar y un nazareno que parece haber vivido una experiencia mística.
Desde el inicio, la serie maneja con solvencia su suspense, apoyándose en una atmósfera inquietante y una narrativa pausada pero inmersiva. La clave está en la pareja protagonista: Maribel Verdú, en el papel de una guardia civil con instinto y determinación, y Mariela Garriga, como una militar estadounidense que aporta una perspectiva foránea y racionalista. Juntas conforman un dúo con ecos de ‘True Detective’ o siguiendo la estela del neo noir nórdico, es decir, cogiendo elementos clásicos de las historias detectivescos adaptándose al folclore y las hechuras locales. Aunque no a menudo comparten escena, la química entre los personajes y su manera de abordar el caso es tan importante como el propio misterio.
A diferencia de otras producciones que despachan una trama similar en un solo episodio—como ‘NCIS’ o cualquier procedimental norteamericano—, ‘Cuando nadie nos ve’ se toma su tiempo para desarrollar capas más profundas. La serie no solo investiga un crimen, sino que también reflexiona sobre la fe, el destino y los límites entre la razón y lo inexplicable. Urbizu introduce elementos fantásticos a través de visiones y alucinaciones que, sin ser abiertamente sobrenaturales, añaden una dimensión inquietante al relato.
El escenario es un acierto: la Semana Santa en Andalucía, con sus procesiones, su imaginería y su intensidad emocional, se convierte en un personaje más. La convivencia entre la tradición española y la presencia militar estadounidense en Morón de la Frontera añade un subtexto de choque cultural que enriquece la historia.
Austin Amelio, Ben Temple y Dani Rovira, entre otros, completan un reparto sólido, con Rovira alejándose de su faceta más cómica para abordar un papel circunspecto que maneja con recursos. En definitiva, ‘Cuando nadie nos ve’ no es un thriller al uso. Es una historia que retrata nuestra España y que se cuece a fuego lento, con una intención que va más allá del mero entretenimiento.
Durante el 2025 llegará a nuestras casas gracias a Max, la serie ‘Chespirito: Sin querer queriendo’. Una nueva serie biográfica inspirada en la vida y legado de Roberto Gómez Bolaños, creador, guionista, director y protagonista de éxitos como ‘El chavo del ocho’ o ‘El chapulín colorado’.
En esta serie, tendremos la oportunidad de conocer más sobre Roberto Gómez Bolaños, tanto su camino como creador de personajes icónicos de la televisión, como su camino personal; así como la manera en que sus entrañables personajes lograron conectar de forma profunda con su audiencia.
Detrás de las cámaras, ‘Chespirito: sin querer queriendo’ cuenta con un equipo reconocido y prestigioso: Rodrigo Santos, Julián Tavira y David Ruiz «Leche», comparten la dirección, Annai Ramos, es la diseñadora de vestuario, Marc Bellver y Diana Garay están detrás de la dirección de fotografía, el diseño de imagen corre a cargo de MariPaz «Negra» Robles y el diseño de producción es de Francisco Blanc. El trabajo de escritura estuvo liderado por Roberto Gómez Fernández, hijo del afamado «Chespirito».
A continuación os dejaos el reparto de la serie.
● Pablo Cruz – Roberto Gómez Bolaños
● Paulina Dávila – Graciela Fernández (adulta)
● Bárbara López – Margarita Ruíz
● Arturo Barba – Rubén Aguirre
● Andrea Noli – Angelines Fernández
● Miguel Islas – Ramón Valdés
● Juan Lecanda – Marcos Barragán
● Paola Montes De Oca – María Antonieta de las Nieves
● Eugenio Bartilotti – Edgar Vivar
● Karina Gidi – Elsa Bolaños (joven y adulta) / Madre de Roberto Gómez Bolaños
Un golpe mediático a los secretos mejor guardados del Opus Dei
‘El minuto heroico: Yo también dejé el Opus Dei’ es una serie documental de cuatro episodios de 50 minutos, producida por THE MEDIAPRO STUDIO para Max en España, creada y dirigida por la periodista Mònica Terribas. Ya se encuentra disponible en Max desde el 7 de febrero.
El Opus Dei es una institución que si bien está por todo el mundo (como los masones o los mormones) es bien desconocida para mucha gente (como los masones o los mormones). ‘El minuto heroico: Yo también dejé el Opus Dei’ ofrece una mirada inédita sobre las experiencias de trece mujeres procedentes de diferentes países, principalmente España, América Latina, Irlanda o Reino Unido. Ellas vivieron dentro del Opus Dei como numerarias, numerarias auxiliares o agregadas (no entraré a explicar este detalle que deberíais ver en el documental). Relatan su posterior ruptura con la organización que opera bajo el amparo del Vaticano, el cual no hace no mucho rebajó sus privilegios. Estas mujeres narran, en primera persona, cómo fueron captadas en la adolescencia, sometidas a un lavado de cerebro con técnicas propias de las multinacionales actuales, anuladas bajo un régimen de estricta obediencia y finalmente forzadas a realizar trabajos no remunerados bajo la justificación de su entrega a Dios.
Los testimonios se complementan de una manera tan curiosa como escalofriante a través de recreaciones interpretadas por la actriz Claudia Traisac, bajo la dirección de Laura Sisteró y cuyo rodaje presenciaron las propias entrevistadas. A parte de esta búsqueda de verosimilitud la docuserie incorpora el análisis de expertos en la materia, como el periodista británico Gareth Gore, autor de ‘Opus’ (Editorial Crítica), Antonia Cundy, periodista del Financial Times, el psicólogo John Paul Lennon, especializado en abusos religiosos y sectas o el abogado Sebastián Sal, defensor del ‘caso de las 43’, exnumerarias auxiliares en Argentina y otros países de América Latina. Todos ellos contextualizan y respaldan los testimonios aportando un cómo y un por qué que resulta alarmante en pleno siglo XXI.
A pesar de que el Opus Dei ha sido objeto de críticas desde los años setenta por sus dinámicas coercitivas, esta es la primera serie documental que aborda el tema con múltiples casos y testimonios coincidentes. La directora Mònica Terribas ha declarado que ‘El minuto heroico’ pone ante el espejo al Opus Dei, reflejando las vivencias de mujeres que denuncian haber sufrido abusos psicológicos y espirituales dentro de la organización. Sin embargo, la producción no está exenta de controversia y podría haber sido incluso más completa o valiente, aunque desconozco si lo ha intentado HBO Max nos ha permitido ver el último episodio y en el indican que el Opus se ha negado a participar en el documental. La ausencia de voces defensoras del Opus Dei da lugar a una perspectiva parcial. Haber contado con miembros actuales de esta organización, tachada muchas veces de secta, podría haber servido para dar más empaque al documental e incluso para que ello mismos se retratasen como quisiesen.
En términos de producción, la serie podría parecer sencilla, pero el tema de las recreaciones genera un impacto inesperado. La estructura es correcta y uno devora los cuatro episodios con avidez según se va deshojando esta cebolla que nos puede hasta hacer llorar. ‘El minuto heroico: Yo también dejé el Opus Dei’ es un relato impactante que, sin duda, dará de qué hablar en el debate sobre los límites entre la fe, el peso de la familia y el control institucional.
Grandísimo repaso a una temporada que superó a la anterior
La segunda temporada de ‘La Casa del Dragón’, la impresionante precuela de ‘Juego de Tronos’, ha llegado en un formato Blu-ray que promete elevar nuestra experiencia como espectadores. Si eres fanático de Westeros y estás listo para sumergirte nuevamente en la lucha por el Trono de Hierro, esta edición podría ser la edición que tu colección necesita.
Para los no iniciados, ‘La Casa del Dragón’ se adentra en la turbulenta historia de la dinastía Targaryen, con sus conflictos internos y sus imponentes dragones como piezas clave en el tablero de poder. La segunda temporada continúa el drama con más intensidad, explorando la llamada Danza de los Dragones, una guerra civil que definió el destino de los Siete Reinos. Pero no estamos aquí solo para hablar de la trama: este Blu-ray viene cargado con lo que los verdaderos fanáticos esperan.
En este análisis, abordaremos en detalle la calidad de la imagen y el sonido, crucial para capturar cada detalle de los imponentes dragones y las fastuosas localizaciones que hacen de esta serie un espectáculo visual. También exploraremos el contenido adicional: ¿qué tal están esos detrás de cámaras que prometen revelar los secretos de producción? ¿Incluye escenas eliminadas o entrevistas exclusivas con el elenco? Por supuesto, no olvidaremos el diseño del empaque: ¿es digno de un Targaryen?
Esta edición incluye la serie en castellano, italiano, alemán, francés, español de LATAM, checo y por supuesto en inglés Dolby Atmos TrueHD. En cuanto a los subtítulos están disponibles en castellano, francés, sueco, noruego, checo, polaco, chino complejo, danés, finés, holandés, coreano y español latinoamericano. En el caso de lengua para sordos está disponible en inglés, alemán e italiano.
El contenido se divide en cuatro discos. Todos ellos con los dragones de la familia Targaryen. Están pintados a pares de color negro y verde, representando los bandos de la contienda fraticida de ‘La casa del dragón’. Por supuesto el menú también muestra enfrentadas a Olivia Cooke (Alicent Hightower) y a Emma D’Arcy (Rhaenyra Targaryen).
Extras (más de cuatro horas)
Disco 1
The House that ragons Bulit Ep. #1 Extended versión (34:09 min.)
Es una serie en si misma sobre cómo se ha rodado ‘La casa el dragón’. Todo el reparto, actoral y técnico habla sobre este reto.
Defend your council (1:53 min.)
Los actores defienden el bando (verde o negro) al que pertenecen sus personajes.
Character spots (2:39 min.)
Es evidente que además de bandos esta es una serie sobre tener un personaje favorito, aunque no sea nada recomendable. Aquí los recorremos uno a uno comenzando por Rhaenyra Targaryen.
Fire hot takes: team green vs. team black (2:03 min.)
Las motivaciones, rencillas y rencores de cada bando puestas sobre la mesa.
The House that ragons Bulit Ep. #2 (30:26 min.)
Return to Winterfell (1:14 min.)
Al estar centrada en los Targaryen aún no habíamos vuelto debidamente a Invernalia. Así fue recrear de nuevo el norte.
House who? (House Stark) ( min.)
Por supuesto el volver al norte ha supuesto retomar a la casa Stark y a la Guardia de la Noche.
Return to the real (2:01 min.)
El equipo ha vuelto a las localizaciones de rodaje, algunas en España. Un breve repaso sin detalles sobre este regreso.
Disco 2
The House that ragons Bulit Ep. #3 (34:19 min.)
House who? (Bracken & Blackwood) (1:41 min.)
Salvo por el hecho de que aparecen en libros y en la primera temporada son casas menos conocidas. Este pequeño clip nos acerca a estos clanes rivales.
Fire hot takes (3:40 min.)
La reina en el exilio es el objeto de las críticas y análisis de los actores.
The House that ragons Bulit Ep. #4 (29:49 min.)
Eve Tribute Piece (1:13 min.)
En esta temporada sufrimos una muerte trágica en la que se recrean. Desde luego para los anales de ‘Juego de Tronos’. Habría merecido un reportaje más amplio.
House who? (House Tully & House Frey) ( min.)
Todos sabemos qué pasa en el futuro con estas casas “menores”. Pero no está demás dedicarles unos minutos pues influyen en el destino de Westeros.
Guess that line. Eve & Steve (4:05 min.)
Steve Toussaint (Corlys) y Eve Best (Rhaenys) se ponen a prueba frente a frente.
Character spots (2:40 min.)
Reportaje breve centrado en Daemon Targaryen.
Disco 3
The House that ragons Bulit Ep. #5 Extended versión (21:07 min.)
The House that ragons Bulit Ep. #6 Extended versión (35:14 min.)
Character spots (1:22 min.)
Reportaje breve centrado en Alicent Higtower.
Character spots (1:55 min.)
Reportaje breve centrado en Aemond Targaryen.
Disco 4
The House that ragons Bulit Ep. #7 Extended versión (37:01 min.)
The House that ragons Bulit Ep. #8 Extended versión (25:40 min.)
Family Tree (5:22 min.)
Nos muestran la historia el linaje e los Targaryen. Para muchos es un galimatías de nombres, siempre asociados al de sus dragones. Aquí se establece una genealogía plagada de… “anécdotas famliares”.
Divided Kingoms (9:10 min.)
La guerra por el trono de hierro parte en dos todo Westeros. En este documental vemos a todos los bandos y sus alineamientos.
The curse of Harrenhal – extended (7:53 min.)
Una de las partes más interesantes de esta segunda temporada es la etapa de Daemon en Harrengal, la fortaleza que conocimos en ruinas durante ‘Juego de Tronos’. Para muchos puede ser el reportaje más jugoso.
La última temporada de ‘The head’, la tercera parte, llega a Max el próximo 19 de diciembre. Su estreno coincidirá por poco en el tiempo con su lanzamiento en Estados Unidos ya que por franjas horarias no puede ser simultáneo. Pero el día 20 ya la podrán haber visto en toda América Latina, España y Portugal.
La serie de THE MEDIAPRO STUDIO y con Hulu Japón, es hoy por hoy una de las principales franquicias internacionales de estas productoras, destacada por la revista Variety como una de las mejores series de 2022. La tercera y última temporada fue de las pocas series presentes en el último Festival de Sitges, teniendo allí su presentación mundial y contando con su equipo, entre el que se hallaba el actor John Lynch.
Creada por Ran Tellem, director de Contenido Internacional de THE MEDIAPRO STUDIO, prosigue con la investigación de Rachel (Olivia Morris) que cree haber dado con la toxina que contaminaba las algas. Una vez modificadas éstas genéticamente, y tras testarlas en animales, es el momento de probar con humanos. Para ello ha seleccionado a cinco voluntarios de distinta condición dispuestos a ejercer de cobayas a cambio de una sustanciosa cantidad de dinero. Todo parece ir bien hasta que una nueva muerte y la desaparición de nuevo de una cabeza conviertan una vez más el remoto escenario en una pesadilla.
En el reparto hay nombres tanto nacionales como internacionales. Repiten John Lynch (Blue Lights, La Caza) y Katharine O’Donnelly (María, reina de Escocia) y otros nombres incorporados en anteriores temporadas como OIivia Morris (‘Hotel Portofino’), Ben Cura (‘La Reina Carlota: Una historia de los Bridgerton’) y Olwen Fouéré (‘El hombre del norte’, ‘The Crown’). Se unen Clara Galle (‘El Internado Las Cumbres’), Stanley Weber (‘Borgia’), Nine D’Urso (‘Balenciaga’) Ned Dennehy (‘Outlander’), Godehard Giese (‘Babylon Berlín’), Sara-Marie Maltha (‘The Killing’), John Kavanagh (‘Los Tudor’) y Atsuro Watabe (‘Las Flores de la Guerra’), entre otros.
El rodaje se llevó a cabo entre los meses de noviembre de 2023 y enero de 2024 en distintas localizaciones de Madrid, Almería, Tenerife y Segovia.
Del destape al streaming. La cosificación como herramienta y/o como lacra
La miniserie ‘¿Yo fui mujer florero?’, disponible enHBO Max el 12 de diciembre, es mucho más que un nostálgico viaje a la televisión española de los años ochenta y noventa. Esta producción de Jordi Évole y Ramón Lara es una incisiva crítica que desmenuza cómo la pequeña pantalla convirtió a la mujer en un objeto decorativo, un adorno visual para engatusar audiencias y perpetuar una dinámica de poder basada en la cosificación femenina. Bajo la dirección de Rafa de los Arcos, esta producción logra un balance entre el análisis histórico y la introspección social, ofreciendo un espejo incómodo para quienes crecieron viendo o siendo parte de este fenómeno como algo natural o incluso divertido.
La normalización de la cosificación. La televisión de aquellos años no fue inocente. Con la llegada de las cadenas privadas en 1990 y el estilo que impuso Telecinco bajo la dirección de Valerio Lazarov, las «mujeres florero» se convirtieron en la fórmula mágica para competir en el mercado televisivo. Curiosamente la serie nos hace ver que se han invertido las tornas. Mientras que una cadena privada hace su propaganda y muestra una imagen rancia, en la pública otros aciertan a acercarse a los verdaderos jóvenes. Por entonces la lucha por el prime time se convirtió en programar hasta saturar a bailarinas como las Mama Chicho o las Cacao Maravillao, concursos cargados de sexualización, azafatas como las del ‘1,2,3… responda otra vez’ convertidas en iconos de belleza… Representaron un modelo donde el físico femenino era el eje principal de la narrativa. Este enfoque, heredado de la televisión italiana y del destape de los años setenta, consolidó un sistema que trivializaba la figura de la mujer, relegándola a un papel superficial e instrumental. Me sorprende que no se hable de los programas de José Luis Moreno.
El documental cuestiona si esta cosificación era plenamente consciente o simplemente un reflejo de una sociedad que aún digería los cambios sociopolíticos tras la Transición. Lo que resulta evidente es que estas dinámicas reforzaron el machismo mediático, justificándolo bajo el manto del entretenimiento. La inclusión de imágenes históricas y entrevistas con las protagonistas de la época no solo da voz a las mujeres que vivieron esa realidad, sino que también destapa las contradicciones de un modelo que, aunque criticado, aún persiste en formas más sutiles o asumidas. Alguna pocas reconocen doloridas haber sido mujer objeto, para otras no hay polémica, solo un mal de época.
Una reflexión necesaria. Uno de los aciertos de ‘¿Yo fui mujer florero?’ es dar espacio a múltiples opiniones. La serie incorpora voces externas que con la perspectiva del tiempo aportan un análisis crítico que contextualiza el fenómeno dentro de la evolución social y mediática de España. Por otro lado, los testimonios de mujeres como Ivonne Reyes, LoretoValverde o Miriam Díaz-Aroca desnudan las emociones y los dilemas de quienes encontraron en ese sistema tanto una oportunidad como una limitación. Deambulando entre esas dos orillas ‘¿Yo fui mujer florero?’ corre el riesgo de perder el norte cuando de repente pone a todos los cargos, productores, directores y presentadores casi a la altura de Harvey Weinstein. Irónicamente oímos posturas y palabras que sostienen aquellas que hoy en día no tienen mucha diferencia con las que se ganan la vida en OnlyFans o los que dan audiencia a A3 por ver el modelito de Cristina Pedroche en nochevieja.
El documental no se limita a denunciar; también examina cómo muchas de estas mujeres revalorizaron su papel, destacando su trabajo y profesionalismo pese a las circunstancias. Sin embargo, no oculta las sombras: la exposición a actitudes sexistas, la presión por cumplir estándares de belleza inalcanzables y el ninguneo de su capacidad intelectual fueron parte del precio a pagar en una industria que las veía como piezas intercambiables de un engranaje comercial. También atina a remarcar que de entonces a ahora no hay tanta diferencia, cuando tenemos azafatas en ‘La ruleta de la suerte’ que hacen poco más que pasearse delante de un panel. El segundo episodio plantea una pregunta crucial: ¿hemos cambiado realmente como sociedad? Aunque los tiempos de las Mama Chicho parecen lejanos, las prácticas de cosificación y el uso del físico femenino como reclamo no han desaparecido. Siguen presentes, aunque en formas más sistémicas y rentables, en la publicidad, la moda y las redes sociales. Este cuestionamiento convierte a ‘¿Yo fui mujer florero?’ en una pieza a difundir, un recordatorio de que las estructuras que se crearon entonces aún tienen ecos hoy.
Un Frankenstein de esos con los que James Gunn se siente cómodo
Volvemos a Belle Reve, ese paraíso tropical de delincuentes con implantes explosivos. Esta vez, bajo el nombre de ‘Creature Commandos’ y no de ‘Escuadrón Suicida’ nos sumergimos en un mundo donde los supervillanos tienen colmillos, branquias y un contrato tácito con lo inmoral. Si creías que el ‘El Escuadrón Suicida’ ya era un circo, prepárate para ver cómo los payasos se convierten en monstruos, literalmente. James Gunn ha optado por el camino de la violencia, la mofa y lo estrafalario para iniciar su andadura en DC Studios. Tras el remake que pulverizó la película de David Ayer, la tremenda serie ‘El Pacificador’ que está cerca de una segunda temporada y la versión animada ‘Escuadrón Suicida Isekai’, llega a Max una nueva serie de dibujos de 7 episodios de emisión semanal que se estrena el 5 de diciembre.
‘Creature Commandos’ es como si James Gunn hubiera desempolvado su colección de la Hammer y hubiera decidido usar todo lo posible sin importar cuán bizarra queda la mezcla. No me cabe duda de que el director y guionista aprovecha para saciar su nostalgia con estos nuevos personajes, homenajear a títulos como ‘Tiburón’, ‘Salvar al soldado Ryan’ e incluso ‘La quimera del oro’ y sacar a relucir todo aquello con lo que se regodeaba en sus primeros pasos cuando aprendía en la escuela de la Troma.
La serie avanza con capítulos que combinan acción frenética, humor negro y un trasfondo emocional inesperado. Cada episodio no solo empuja la narrativa principal (que mantiene la conexión con lo sucedido en Corto Maltese), sino que profundiza en los personajes. Desde una mujer anfibio que tiene más traumas de los que un psicólogo puede manejar, hasta un robot soldado que parece un primo lejano del Robot Man de ‘Doom Patrol’ o un esqueleto fluorescente que puede recordar al Doctor Manhattan, cada miembro del escuadrón tiene su momento para brillar… o morir salvajemente. Y hablando de muertes, aquí la creatividad es el único límite: explosiones, decapitaciones, gente derretida por doquier… Nadie está a salvo, ni siquiera tus expectativas.
La animación, aunque dinámica y llena de acción, tiene un aire de artificialidad digital que puede desconectar a los más puristas. Parece más una pieza promocional de un videojuego que una serie animada con alma, pero su ritmo endiablado lo compensa. Eso sí, el opening pone el tono perfecto entre lo absurdo y lo épico, como pasaba con ‘El Pacificador’, como si estuvieras a punto de ver a un grupo de monstruos bailar salsa en plena misión. De hecho esto sucede pues lo único que se recupera del filme de David Ayer son los momentos musicales, pero elevados a un tono mucho más disparatado y juerguista, como si se tratase de un videoclip del grupo de gypsy-folk-rock, The Hatters.
Comparar ‘Creature Commandos’ con otras historias es difícil. Si acaso por cercanía cabe cuestionar si es mejor que ‘Suicide Squad Isekai’. Realmente es como debatir cuál es el mejor sabor de helado raro: anchoas o wasabi. Esta nueva serie es más “coherente”, sí, pero sigue siendo un desfile de locura que se ríe en la cara de la lógica. Y eso lo hace terriblemente entretenido, con mejores gags que su predecesora.
Rick Flag regresa como líder mientras Amanda Waller, aunque mucho menos presente, sigue moviendo los hilos como si fuera el Dios de un retorcido juego de Sims. Ellos dos ponen el único factor cabal dentro de una locura difícil de gobernar al disponer de unos protagonistas tan variopintos, tanto en la ficción como cuando nos planteamos el producto de entretenimiento. No podemos ignorar el desfile de voces de estrellas y amigos de Gunn, que dan vida a estos personajes. Funcionan porque todos aquí parecen estar pasándolo bomba mientras improvisan una línea más loca que la anterior, poniéndose al servicio de lo grotesco e irreverente. En el reparto encontraréis nombres que ya habían entrado en este universo o se incorporan como Indira Varma, Frank Grillo, Zoë Chao, AnyaChalotra, DavidHarbour, AlanTudyk, ViolaDavis o SeanGunn.
En qué plataforma ver Super/Man: La historia de Christopher Reeve
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Sinopsis
‘Super/Man: La historia de Christopher Reeve’ es un asombroso ascenso de actor desconocido a estrella de cine icónica, y su interpretación definitiva como Clark Kent/Superman sentó las bases de los universos cinematográficos de superhéroes que dominan el cine actual. Reeve encarnó al Hombre de Acero en cuatro películas de Superman e interpretó docenas de otros papeles que demostraron su talento y variedad como actor, antes de resultar herido en un accidente de equitación casi mortal en 1995 que le dejó paralizado del cuello para abajo.
Crítica
La historia del mito que se redefinió tanto a sí mismo como al concepto de héroe
Es fácil caer en halagos condescendientes hacia una persona que quedó postrada en silla de ruedas o hacia toda una familia, los Reeve, que sufrieron una serie infortunios de repercusión mundial. Es fácil que los que crecimos en los 80 y 90 adorando al primer gran actor en interpretar a Superman lloremos ante el rescate de su historia. Pero lejos del sensacionalismo o la lágrima fácil, el documental ‘Super/Man: la historia de Christopher Reeve’, supone un reto duro, un trago difícil de pasar, que nos dice que tanto en su época como aún hoy en día había detrás del personaje idolatrado y todopoderoso un gran abanico de vulnerabilidad. Esta película viene a atacarnos con remembranza y muchos archivos sorprendentes con el duro recordatorio de que hay momentos muy concretos de la vida que nos hacen madurar de un modo tan cruel como bello.
‘Super/Man: The Christopher Reeve Story’ destaca el impacto duradero de Christopher Reeve tanto a través de su carrera como durante su vida personal. El documental no solo examina su icónica interpretación de Superman, sino que muestra cómo, incluso antes de ponerse el traje del superhéroe, Reeve ya encarnaba muchas virtudes heroicas. Pero además, el documental de Ian Bonhôte y Peter Ettedgui tiene el tino de remarcar que si analizamos cualquier figura o la vida de cualquier persona que ha sufrido este tipo de infortunios, encontramos siempre proezas y aptitudes heroicas. Reeve marcó un antes y un después no solo debida su capacidad de lucha y resiliencia, también a su posición social. Sin duda se dio el caldo perfecto para crear un punto de inflexión en todos los estratos de nuestra sociedad y cultura.
Con esta película descubriréis, si no disponíais ya de esta información, como Reeve demostró un compromiso profundo con su oficio, una ética de trabajo notable y un fuerte sentido de la justicia. Desde joven, se le percibía como alguien decidido, disciplinado y dedicado a mejorar el mundo, virtudes que más tarde resonarían en su papel como Superman. Pero como bien repite durante todo el reportaje a través de distintas entrevistas rescatadas en distintos momentos de su vida, él no era ni de lejos el Hombre de Acero, de hecho creció en un hogar al que recordaba como roto. Aunque su atractivo físico y carisma ayudaron a definir al personaje, fue su habilidad para proyectar nobleza y moralidad lo que lo hizo memorable. Y aunque gestionó con humildad su fama no se callaba ni intentaba parecer un santo, de hecho, aunque sea un detalle que aparece solo unos segundos en la película, fue de los primeros en “denunciar” que Hollywood tenía secuelitis.
Tras su accidente en 1995, el verdadero héroe emergió. Reeve se convirtió en un ejemplo de valentía, determinación y compasión, luchando por los derechos de las personas con discapacidades y promoviendo la investigación médica. En lugar de caer en la desesperación, usó su posición pública para abogar por cambios positivos y continuó inspirando a otros con su coraje. Este es uno de los focos y valores del documental. Su historia demuestra que no necesitaba una capa para ser un verdadero símbolo de esperanza y resiliencia. Pero el documental está centrado también en los testimonios de sus tres hijos y es por eso que la visión que vemos es la de un padre completamente transformado, convirtiéndose el filme en una historia sobre valores de familia e impacto humano.
Seguro que hay foros de debate tras ver ‘Super/Man: la historia de Christopher Reeve’ en los que cada uno expondrá lo que ha descubierto sobre el actor, sobre sus películas o sobre su lesión. Es lógico pues es una película emotiva y educativa llena de anécdotas, tiernas, curiosas y graciosas. En mi caso se me hizo un nudo en el estómago con todas las alusiones hacia Robin Williams, el recuerdo de David Prowse o la mítica aparición en los Oscar. Estoy seguro que Reeve volverá a estar en los Oscars gracias a este documental.
Ficha de la película
Estreno en España: 10 de octubre de 2024. Título original: Super/Man: The Christopher Reeve Story. Duración: 104 min. País: EE.UU. Dirección: Ian Bonhôte, Peter Ettedgui. Guion: Ian Bonhôte, Peter Ettedgui, Otto Burnham. Música: Ilan Eshkeri. Fotografía: Bryan Twz Brousseau. Reparto principal: Christopher Reeve, Will Reeve, Dana Reeve, Matthew Reeve, Alexandra Reeve, Susan Sarandon, Robin Williams, Whoopi Goldberg, Glen Close, Jeff Daniels. Producción: DC Studios, HBO Documentary Films, CNN Films, Words + Pictures, Passion Pictures, Misfits Entertainment, Jenco Films. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: documental. Web oficial:https://www.warnerbros.com/movies/superman-christopher-reeve-story
Rodada en España, Colombia y por supuesto Tailandia, la docuserie de Max, ‘El caso Sancho’, narra uno de los casos, aún actuales, más famosos de los últimos años en España. Para indagar obre este suceso dispone de testimonios de Rodolfo Sancho, padre de Daniel Sancho; Darling Arrieta, hermana de Edwin Arrieta; Marcos García Montes, abogado de Daniel Sancho; RamónChipirras y Carmen Balfagón, criminólogos de la defensa; así como el equipo de abogados de la acusación, periodistas especializados en el caso y personas del entorno cercano de Edwin Arrieta.
Tanto el primer como el segundo episodio (etiquetados como episodio cero y episodio uno) de ‘El caso Sancho’ han cautivado a la audiencia y se espera aún más de la segunda parte que llega el este viernes 27 de septiembre. A pesar de que ya conocemos la sentencia a cadena perpetua para Daniel Sancho, hay detalles que desentrañar que abrirán cuestiones para algunos de los espectadores.
EPISODIO 2: VERSUS
Un choque cultural tremendo entre Tailandia y España complica mucho más la investigación de este turbio suceso. Rodolfo Sancho se convierte no solo en un padre dispuesto a hacer todo por su hijo, si no en el principal investigador de los hechos.
Mientras los medios de comunicación daban todo por sentado sin cuestionar nada de lo sucedido, Rodolfo Sancho y su equipo legal logran acceder a la causa. A partir de ahí, trazan una línea de defensa basada en el cuestionamiento de la investigación policial.
Ponen en duda las testificales, la detención de Daniel e incluso muchas de las periciales realizadas. Para ellos es todo fruto de un engaño y de una manipulación de la policía para que todo parezca lo que no es. La policía defiende su investigación en una lucha con los argumentos con la familia en lo que se convertirá en el caballo de batalla para ambos. ¿Se trata de un accidente o de un plan urdido de manera tosca? ¿Existe una pelea o hubo premeditación? ¿Qué ocurrió realmente dentro de la villa número cinco del hotel Bougain Villa en la paradisiaca isla de Koh Phangan?
Prolongando las intenciones realistas y oscuras de ‘The Batman’
Llega el spin-off derivado de la película ‘The Batman’ del 2022 dirigida por Matt Reeves, el cual, está involucrado en este proyecto. La actuación que le valió muchos premios, nominaciones y elogios a Colin Farrell como Oswald Cobblepot, superando con creces a versiones como las de las series animadas o la de Robin Lord en la serie ‘Gotam’, ha dado paso a esta producción, ‘El Pingüino’. Desde luego el sacrificio bajo los kilos de maquillaje han merecido la pena pues se ha ganado su propia serie cuyo estreno es este 20 de septiembre en Max España.
Esta nueva producción de Warner/Max/DC viene a mostrarnos una versión menos conocida para el público general pero si muy controlada por los coleccionistas de cómics. Alineándose con éxitos distribuidos por HBO como ‘Los Soprano’, ‘Gomorra’ o ‘Boardwalk Empire’, ‘El Pingüino’ supone una historia más de mafiosos. Si desafiando toda probabilidad tras iniciar la serie no tenéis esa sensación esperad a ver la aparición de una cara conocida del clan de los Soprano. Las familias Falcone y Maroni, facciones mafiosas muy presentes en el legendario de DC Comics, hacen su aparición de nuevo. Son estirpes cruciales siempre en la historia del Pingüino durante su ascenso desde el nivel de mero esbirro a la cumbre del hampa. Con ellos vivimos una especie de ‘El Padrino’. Al igual que Batman no siempre ha sido un héroe de acción, en otras épocas se le esbozaba más como un extravagante detective, el Pingüino no ha aparecido en toda su historia como un supervillano con artilugios y excentricidades. En gran parte de sus versiones aparece como un criminal con aires de grandeza que hace uso de todo tipo de artimañas y puñaladas. Eso es principalmente lo que intenta mostrar esta nueva serie, que prolonga las intenciones de ‘The Batman’ de recrear un mundo más realista.
Estamos por lo tanto ante una secuela directa de la película. Arranca desde el caos de las explosiones provocadas por el Enigma de Paul Dano y nos ofrece algún que otro flashback. Pero sobre todo consiste en seguir los pasos de un Pingüino más humanizado que nunca por una Gotham que como siempre es sucia, criminal y decadente. Farrell mantiene el nivel interpretativo de la película mostrándose como ese tullido deformado que juega a dos bandas, pero la duración es mayor y necesita desahogos. La inclusión de la actriz Cristin Milioti y el mítico Clancy Brown le hacen mucho bien pues le dan estupendas réplicas. Lo malo es que se percibe que esta es una serie y por mucho que se calquen algunos planos e incluso melodías de la película la calidad tanto fotográfica como narrativa decae. Pero hay otro fichaje a subrayar, el del joven RhenzyFeliz. Interpreta a uno de los muchos huérfanos de Gotham y el Pingüino le acoge bajo su paraguas (capten la referencia los lectores) como su chófer para llevar a cabo sus tejemanejes y misiones. Con esta incorporación y al volante de un deportivo morado la serie a veces nos recuerda al GTA.
Los primeros episodios, los que hemos podido ver, están dirigidos por el director Craig Zobel (‘La caza’ y series como ‘Westworld’, ‘The Leftovers’ o ‘American Gods’). Se nota mucho el formato serie aunque a veces es capaz de imitar lo visto en ‘The Batman’, sobre todo en lo referente a la interpretación de Colin Farrell, la fotografía y algunas escenas de acción. Evidentemente introduce elementos de los cómics y de la película, pero están bastante diluidos y eso se acentúa cuando llegan los capítulos dirigidos por Helen Shaver. En resumen. Si te gustan las historias de mafiosos con un toque retro o la visión más terrenal de los villanos hasta el punto en que podría encajar con el Joker de Phoenix esta es tu serie. Si buscas parafernalia pintoresca y colorida, lo siento, este no es un mundo de mallas.
Warner Bros. prepara el estreno de un documental que a muchos va a tocar la fibra sensible. ‘Super/Man: The Christopher Reeve Story’ ya fue presentado en Sundance y cuenta como Christopher Reeve fue literalmente aupado a la fama gracias a su papel como Superman en la película de Richard Donner. Con él se demostró definitivamente la madurez de los cómics y cómo eran una fuente rentable para largometrajes, algo harto comprobado hoy en día.
Christopher Reeve interpretó en cuatro películas a Clark Kent/Superman e interpretó otros muchos papeles antes de quedarse tetrapléjico en un accidente de hípica. A partir de ese momento su lucha pasó a ser otra y siguiendo el ejemplo de otros famosos como Stephen Hawking se convirtió en todo un activista. Tal fue así que continuó con sus apariciones en televisión y cine defendiendo los derechos de los discapacitados y dando una visibilidad única desde su posición de estrella de cine.
‘Super/Man: The Christopher Reeve Story’ incluye películas caseras inéditas y material personal de archivo. Este conjunto de nueva información audiovisual incluye las primeras entrevistas ampliadas y jamás filmadas con los tres hijos de Reeve. Por supuesto también hay entrevistas con los actores de Hollywood que fueron colegas y amigos de Reeve.
Los directores son Ian Bonhôte y Peter Ettedgui (‘McQueen’). ‘Super/Man: The Christopher Reeve Story’ está producida por Passion Pictures (‘Searching For Sugar Man’, ‘The Territory’) y Misfits Entertainment (‘Rising Phoenix’).
La película llega en el 20 aniversario de la muerte del que para muchos aún hoy en día es el mejor Superman. Aún está mostrándose en festivales y se espera su lanzamiento a lo largo de este año. Os dejamos con una entrevista a los hijos sobre lo qeu ha supuesto hacer este filme.
Buena mezcla, pero le queda para septiembre el justificar su paso al anime
En su día los creadores de ‘Rick y Morty’ anunciaron que la serie tendría diez temporadas, ni una más ni una menos. Pero no se dijo nada de spin offs o versiones alternativas. Eso es lo que estamos celebrando hoy pues tras el estreno de la temporada siete el año pasado y mientras esperamos que en 2025 llegue la octava, se estrena ‘Rick y Morty: el anime’. Hemos tenido la suerte de ver los dos primeros episodios de esta nueva versión y podemos adelantaros que ambos tienen escena post-créditos. Esta nueva locura vivida por el abuelo y el nieto más perturbados del universo animado de Adult Swim es una temporada independiente que tendrá 10 episodios ampliando el mundo de ‘Rick y Morty’. Independiente ya que transcurre entre medias de dos temporadas de la serie regular, pero conservando a los personajes que vimos en la última entrega. Así pues volverá a estar la familia Smith junto a amigos y enemigos como Persona Pájaro, Tammy Gueterman, los Gromflomitas, Beth espacial…
Esta nueva temporada llega dirigida por Takashi Sano, autor de ‘Tower of God’ y algunos episodios de ‘Vinland Saga’. Tras el éxito del cortometraje ‘Rick y Morty VS Genocider’ Adult Swim le dio luz verde para esta temporada que conserva el mismo estilo. La versión en inglés se estrenará el jueves 15 de agosto a medianoche en Adult Swim y el 16 en Max en España.
Lo que nos cuenta esta nueva etapa de la serie creada en su día por Justin Roiland y Dan Harmon es cómo Rick se haya de relax entre multiversos, Morty se encuentra en una especie de bucle en el que cae enamorado de una chica que deambula por el espacio/tiempo y Summer ayuda a la versión espacial de su madre a luchar contra la federación galáctica. Como veis nada a lo que no nos tenga acostumbrado ya esta imaginativa y frenética serie. ‘Rick y Morty: el anime’ no se corta a la hora de implementar lo que para unos es ciencia ficción y para otros conspiración con teorías como las de los universos paralelos o las realidades encerradas en una simulación. Y por supuesto están las alusiones a la cultura popular, en esta ocasión centradas en ‘Ciudadano Kane’, ‘Tenet’, ‘Ready Player One’ e historias muy similares a las de Makoto Shinkai. Es por todo esto que la serie es capaz de mezclar complejidad y sensibilidad con violencia y asquerosidades.
Para los fans de ‘Rick y Morty’ aún faltan giros más locos y una violencia más explícita. Para los amantes del anime cabía esperar un tono más seinen o cercano a narraciones Shonen absurdas como ‘Bobobo’. Sin duda el opennig, que mezcla música pop y death metal, calca el de muchos animes como ‘Death Note’ o ‘Steins;Gate’. Nos recuerda a aquellos animes juveniles, por lo general de género isekai, que mezclan un sinfin de imágenes, haciéndonos tener casi un ataque epiléptico cual Simpsons en Japón.
Al pegar el salto a la animación japonesa cambian los trazos pero se respetan los diseños originales. Aparecen nuevos personajes que tienen un estilo marcadamente japonés y los que ya conocíamos tienen una línea no muy diferente a la de los adultos que veíamos en Shin Chan. La narrativa se mantiene tan loca y caótica como siempre empleando flashbacks y elipsis por doquier, al fin y al cabo es una seña de identidad de la serie. Aún falta por ver algo más del lenguaje visual habitual en los animes o de sus habituales recursos heredados del manga. Veremos si en septiembre, cuando ya hayamos visto más episodios, podemos decir que la traslación al anime está lograda y justificada debidamente con argumentos y técnicas audiovisuales que casen bien entre la serie de Adult Swim y la animación nipona.
Dentro del fandom del anime es muy valorado el poder ver las historias en japonés. Es por eso que podemos dedicar un pequeño espacio para quienes han doblado a los protagonistas tanto en japonés como en inglés.
Para los amantes del manga y del terror Junji Ito es un referente en activo a celebrar y cuyo trabajo seguir con un fervor casi religioso. El jhorror se mantiene vivo en gran parte gracias a sus historias, entre ellas, ‘Uzumaki’. Ahora una de las narraciones más espeluznantes del mangaka japonés cobra vida de nuevo.
En el 2000 pudimos ver un live action bastante aceptable y ahora será una serie de animación en Max la que intente transmitir el talento de este imaginador de historias de terror. El listón dejado por la serie de Netflix ‘Junji Ito Maniac: Relatos japoneses de lo macabro’ no está muy alto. Podremos ver el 28 de septiembre si Max ha calado mejor la clave del éxito de Ito.
El estreno de Uzumaki tendrá lugar en Max debido a que esta es una producción de Adult Swim. La macabra factoría de animación nos tiene acostumbrados a historias sangrientas e hilarantes. Tendrán que dejar a un lado su carácter cómico y exprimir lo más macabro de sus animadores para dejar satisfechos a los fans.
Nadie la había pedido pero aquí la tenemos. Ya se hizo un experimento y la cosa resultó muy graciosa. Resulta que aquella versión anime que vimos de ‘Rick y Morty’ ahora tendrá toda una serie. Nos encanta la idea y mucho más después de ver el tráiler que ha publicado Adult Swim.
Será el 16 de agosto cuando podremos ver en Max esta nueva versión interdimensional de una de las series más locas del panorama actual. ‘Rick y Morty: el anime’ está dirigida por TakashiSano, autor de ‘Tower of God’ y episodios de ‘Vinland Saga’.
Para celebrar la llegada de esta nueva serie, el Rickmóvil y el Mortymóvil saldrán a la carretera para una gira ANIME-ricana de nueve ciudades por todo Estados Unidos, dando a los fans la oportunidad de ver el primer episodio antes de su estreno, y de conseguir merchandising exclusivo y fotos para redes sociales. La diversión por todo el país comienza en la Comic-Con de San Diego, a la que seguirán otras ciudades y terminará en Atlanta, Georgia, la ciudad natal de Adult Swim. Todas las fechas y lugares pueden consultarse en rickmobile.com.
«Estamos cruzando dimensiones para una aventura totalmente nueva que reimagina estos personajes icónicos de una manera totalmente nueva», dijo Michael Ouweleen, presidente de Adult Swim. «Además, estamos aprovechando el lanzamiento de esta nueva serie para hacer lo que más nos gusta: ¡salir de gira y conectar en persona con los fans de Adult Swim! Estad atentos a nuestro Rickmóvil y Mortymóvil, ya que ambos harán paradas por todo el país, todo para celebrar esta expansión del universo Rick y Morty”.
En esta serie de anime de 10 episodios del universo de ‘Rick y Morty’, Rick se relaja en un pseudomundo entre multiversos, Summer ayuda a Beth Espacial a luchar contra la malvada Federación Galáctica y Morty se enamora de una misteriosa chica que resulta ser un ser atemporal.
Los actores de doblaje japonés e inglés, respectivamente, de ‘Rick y Morty: el anime’ son:
Francesca Gardiner y Mark Mylod a la cabeza del proyecto
HBO, en asociación con Warner Bros. Television, ha nombrado a Francesca Gardiner (‘Succession’ y ‘La materia oscura’, de HBO, ‘Killing Eve’) como showrunner y productora ejecutiva, y a Mark Mylod (‘Succession’, ‘Juego de Tronos’ y ‘The Last of Us’, de HBO) como productor ejecutivo y director de varios episodios de la próxima serie original de Harry Potter. La nueva serie, actualmente en desarrollo, se estrenará en todos los servicios de Max, en actual expansión mundial.
La serie será una adaptación fiel de la querida serie de libros ‘Harry Potter’ de la autora y productora ejecutiva J.K. Rowling. La serie contará con un nuevo reparto que liderará una nueva generación de fans, llena de detalles fantásticos y personajes muy queridos por los fans de ‘Harry Potter’ desde hace más de veinticinco años. Cada temporada acercará ‘Harry Potter’ y estas increíbles aventuras a nuevos públicos de todo el mundo, mientras que las películas originales, clásicas y apreciadas seguirán siendo el núcleo de la franquicia y podrán verse en todo el mundo.
La serie está escrita y producida por Francesca Gardiner. Mark Mylod producirá y dirigirá varios episodios de la serie para HBO en asociación con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television. La serie cuenta con la producción ejecutiva de J.K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts de Brontë Film and TV, y David Heyman de Heyday Films.
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