En qué plataforma ver La niña de la cabra

Sinopsis

Madrid, 1988. Elena afronta la reciente pérdida de su abuela mientras se prepara para hacer la Primera Comunión. Su amistad con Serezade, una niña que no se separa de su cabra, le lleva a plantearse si realmente el mundo es tal y como se lo han contado.

Crítica

Retrato tierno de ruptura y desafío generacional

‘La niña de la cabra’, el filme de Ana Asensio, se adentra en un terreno que el cine español ha visitado con frecuencia en los últimos años: la infancia en los años 80 (véanse films como ‘Las niñas’, ‘El universo de Oliver’ o ‘Los Aitas’). Asensio debutó hace años con ‘Most Beautiful Island’ en un filme que te gustase o no se percibía íntimo y ahora apuesta por enfoque aún más introspectivo, sincero y profundamente humano. Este es un largometraje que evita el exceso de dramatismo y la idealización para ofrecer un testimonio honesto y emocionalmente resonante.

Protagonizada por la joven Alessandra González como Elena, la película nos sitúa en un barrio de la periferia sur madrileña, donde la niña vive entre preocupaciones cotidianas tales como su Primera Comunión, los grupitos del patio de recreo, la ausencia de su abuela o los prejuicios familiares hacia su nueva amiga gitana Serezade (Juncal Fernández). Esa pequeña joven en situación de riesgo de exclusión siempre va acompañada de una enigmática cabra que desata las fantasías y pesadillas de Elena, alimentados por sus lecciones escolares sobre las pinturas negras de Goya y los catecismos que te dicen que todo es pecado. Este cruce entre lo real y lo simbólico, entre la infancia como experiencia y como percepción alterada, es uno de los grandes aciertos narrativos del film que, en mi opinión refleja, como llega un momento en la vida en que se rompe el mundo que nos presentan nuestros padres.

Asensio opta por narrar desde la mirada infantil, lo que imprime al relato un filtro de inocencia, subjetividad y ternura. En lugar de imponer un discurso adulto, la cámara se alinea con la perspectiva de Elena, lo cual dota a la película de una autenticidad tan enternecedora como desarmante. Esta elección nos lleva a otro mundo y recuerda a la estrategia empleada por obras recientes como ‘El universo de Óliver’ o ‘Rita’, pero ‘La niña de la cabra’ consigue sobresalir por su equilibrio entre lo costumbrista, lo nostálgico y lo poético. Es tal en enfoque en la infancia que a veces parece que estamos en un capítulo de Snoopy, donde los adultos nunca eran vistos por encima de su cintura.

La dirección artística está meticulosamente cuidada, desde la ambientación hasta el vestuario, logrando una evocación nostálgica sin caer en la caricatura. A diferencia de otras cintas ambientadas en los 80, que abusan de la estética vintage para ganarse al espectador, aquí todo está al servicio de una historia que también podría transcurrir perfectamente en 2025. Los segmentos en blanco y negro aportan la misma confusión del expresionismo alemán y refuerzan el tono melancólico sin robar protagonismo a los silencios, tan importantes en esta narración cargada de emociones no verbalizadas, que en parte parece que buscan la complicidad del espectador y en parte reflejan la desorientación o el desafío que a veces está presente durante nuestros primeros años. No es igual de eficiente la voz en off (de la propia directora) que aparece de manera aleatoria.

Uno de los aspectos más destacables del filme es su retrato de la exclusión social. Sin recurrir al panfleto, Asensio visibiliza el racismo cotidiano y socialmente interiorizado que enfrentan personajes como Serezade, pero también la posibilidad de la amistad como puente entre mundos aparentemente inconciliables. El guion evita maniqueísmos y apuesta por la ambigüedad, dejando espacio para que el espectador reflexione sobre sus propios recuerdos de infancia y los prejuicios heredados. Así mismo plasma las barreras sentimentales que existían en la época y que impedían la comunicación y comprensión entre generaciones.

En cuanto al reparto y aunque con la voz en off parece que nos indica que hay algo de autobiográfico, la directora se enfrentaba al reto de contar una historia que no protagonizaba ella misma como, fue el caso de su anterior filme, y por lo tanto, de conseguir que otros transmitan lo que tiene en mente. Se podría decir que ha conseguido moldear a las dos pequeñas niñas para exteriorizar sus inquietudes. Alessandra González ofrece una interpretación poderosa y tierna, llena de matices que no parecen ni de su edad. Su química con Juncal Fernández aporta una naturalidad conmovedora, pilar esencial para sostener la historia.

‘La niña de la cabra’ es una película pequeña en escala pero enorme en sensibilidad. Un testimonio de ruptura generacional que no necesita grandes giros ni efectos para dejar huella. Ana Asensio consolida su voz como cineasta sensible y comprometida con las historias que para algunos son incluso tabú, las que no suelen aparecer en los titulares o las que rompen tradiciones, pero que forman el tejido emocional de quienes fuimos niños alguna vez.

Ficha de la película

Estreno en España: 11 de abril de 2025. Título original: La niña de la cabra. Duración: 95 min. País: España. Dirección: Ana Asensio. Guion: Ana Asensio. Música: Marius Leftarache. Fotografía: David Tudela. Reparto principal: Alessandra González, Juncal Fernández, Lorena López, Javier Pereira, Enrique Villén, Zaira Romero, Gloria Muñoz. Producción: Aquí y Allí Films, Avalon, La niña de la cabra AIE, Avanpost. Distribución: Avalon. Género: drama. Web oficial: https://avalon.me/peliculas/la-nina-de-la-cabra/