Una de las sorpresitas que llegan este próximo 27 de julio a HBO Max es un spin off de la maravillosa ‘Rick y Morty’. ‘Presidente Curtis’ llega a nuestras pantallas para darnos un pequeño cambio en este mundo tan loco de Rick y Morty pero que sigue perfectamente con la esencia de la serie.
¿Puedes ver Presidente Curtis sin haber visto Rick y Morty?
Por supuesto que puedes, sí que hay un pequeño guiño a nuestros queridos protagonistas, pero nada que tenga realmente valor. Y sin duda es una serie que puedes entender desde el principio sin necesidad de conocer a estos dos personajes.
Curtis es el presidente de los Estados Unidos, él se encarga de lidiar con los problemas típicos de este tipo de empleos, hombres lobo, criaturas mágicas o incluso intentar lidiar con los fantasmas de su propia casa.
No puedo contar demasiado acerca de lo que vamos a ver en los episodios, pero sí que os puedo decir que me ha gustado bastante. Es muy divertida y aunque las tramas quizás no sean tan enrevesadas como podemos ver en Rick y Morty, ya que son bastante sencillas, no hacen que la serie valga menos, sino que simplemente, le han dado un aire diferente.
Un equipo diferente y con gancho
Curtis no está solo en estas aventuras, pues como buen presidente se junta con los mejores. Banks, una mujer con un gran manejo en las tecnologías y O’Doyle, un joven que utiliza su fuerza y astucia. Los tres tendrán un sinfín de aventuras por toda la Tierra.
He de decir que me ha recordado a ‘Ultrasecretos’, una estupenda serie de Netflix, que, si no la habéis visto, ya le estáis dando al play. Pero sí que es cierto que el humor de ‘Presidente Curtis’ quizás sea un poco más mordaz y con algo más de mala leche. Estamos ante una producción de Adult Swim y eso se nota.
KeithDavid vuelve a poner su voz a este personaje tan peculiar, mientras que StephanieBeatriz y JimRash, le acompañan en las voces de sus compañeros.
Conclusiones
Es un gustazo ver cómo se siguen haciendo cosas distintas sin necesidad de depender de sus series originales. Ya os hablamos de ‘Stuart no consigue salvar el universo‘ que es otra serie que ha logrado convencer pese al gran éxito de ‘The Big Bang Theory’. ‘Presidente Curtis’ quizás no sea tan original como su predecesora, pero sí que es un gran entretenimiento, divertida y llena de aventuras con la que te quedas con ganas de más. Así que esperemos que pronto nos anuncien una segunda temporada con la que poder seguir disfrutando de las disparatadas aventuras de este presidente de Estados Unidos.
Homenajes y triunfos de directoras y actrices para iniciar Sitges 2025
Sitges 2025 ha arrancado con maratones y proyecciones en todas sus salas y por supuesto con la gala de inauguración tras la que hemos visto el cortometraje ‘Señuelo’ de Martha Ayerbe producido por CUPRA y ESCAC, y con el acompañamiento creativo de J.A. Bayona. Y por supuesto con la película inaugural, ‘Alpha’. Para todo esto se contó con la presencia de Julia Ducornau, autora de ‘Crudo’ y ‘Titane’. ‘Alpa’ viene de estar nominada en Cannes y otros festivales cosechando críticas muy variadas. Podéis leer nuestra pequeña opinión en este artículo o en su versión ampliada aquí.
“El mundo se ha convertido en una distopía de terror desde la última vez que estuve aquí (Sitges). Cuando era nilo tenía miedo de todo. Pero cuando descubrí el género terror al principio me tapaba los ojos, pero conseguí ver una película entera, me dio la sensación de ser mas valiente y más fuerte. El terror es un medio con el que conquistamos miedos y también para portar más empatía y comprensión. Ahora más que nunca portar esperanza con el terror es un acto de resistencia. El terror es un medio sano y poético, pero también un modo para entrar en el horror y la desgracia humana”. Esas fueron las palabras con más peso pronunciadas antes de dar paso a su último filme que ha sido el pistoletazo de salida del festival.
Carmen Maura recibió el Premio Honorífico de manos de los directores de este Sitges 2025. Tras decir eso de “¡viva el terror!” agradeció a los espectadores que la han visto en películas y que en general van al cine, con o que ha invitado a todo el mundo a vivir de nuevo la fiesta que supone ir a las salas. Mary Harron ha recogido el premio Premio WomanInFan. Con este galardón el festival ha querido homenajear a quien ha sido artífice de films como ‘American Psycho’, ‘Bettie Page’ o ‘Yo disparé a Andy Warhol’: “Es el festival más abierto de miras que conozco. No pude estar aquí cuando presentamos ‘American Psycho’ pero puedo decir que para el equipo es el festival preferido” declaró durante su discurso de agradecimiento.
Durante la maratón de inauguración hemos visto películas Como ‘Mermaid’, ‘The surrender’ o ‘13 days till summer’. los artífices de esta última estuvieron presentes para presentar este slasher que supone la segunda presencia del director Bartosz M. Kowalski en Sitges tras ‘Night silence’ (2024). De estos títulos y de algunos más que hemos visto tenéis mini-críricas más abajo.
El festival, que ya era una presencia constante en la ciudad de Sitges, ha encontrado otra manera de estar siempre en la memoria de todos los sitgetanos. Se ha inaugurado una estatua en piedra caliza en Carrer de Ramon Planes con Carrer de la Punta de les Mabres. Su autor ha sido Antoni Parera Buxeres y mide unos tres metros de altura. Por supuesto está coronada por Kong, en la misma pose que el logotipo del festival.
‘Vieja loca’ llega con el aval de J.A. Bayona como productor, apoyando a Martín Mauregui en un thriller psicológico de atmósfera enrarecida. La historia sigue a Pedro (Daniel Hendler), atrapado en el cuidado de Alicia (Carmen Maura), una anciana cuya mente se mueve entre la ternura y la locura, transformando la convivencia en un secuestro emocional. Los pormenores que nos sumergen en el decrépito caserón donde transcurre la acción son de los mayores aciertos pues es decadente, oscuro y cargado de simbolismo. La fotografía potencia la sensación de amenaza mediante sombras y desenfoques, reforzando la idea de que la verdadera locura está en lo oculto. Aunque la trama repite recursos y el desenlace resulta flojo, destaca la interpretación magnética de Maura, que sostiene una película irregular pero inquietante, ideal como carta de presentación para su director.
‘Alpha’ consolida a Julia Ducournau como una autora valiente y provocadora. Es una película más lograda y con un mensaje más claro que ‘Titane’, una fábula corporal sobre contagio, miedo y la negación a la pérdida que parece salida de la era del cine quinqui o de los tiempos de la confusión sanitaria del VIH y el COVID. Con una atmósfera asfixiante y un tono de pornodrama emocional, Ducournau ofrece una experiencia tan hipnótica como agotadora. Mélissa Boros y Tahar Rahim brillan, pero es Golshifteh Farahani quien aporta humanidad y equilibrio. ‘Alpha’ deslumbra por su poder visual y por su ambición, aunque peca de dramatismo y de exceso simbólico. Una película que se siente, tanto que agota.
Me encanta pasar miedo y con ‘Shelby Oaks’ lo he pasado. Una cinta muy sencilla, con recursos muy usados en el cine de terror y lo bueno es que sigue sorprendiendo y logrando que te quedes pegado a la butaca. Me encanta la manera en la que utiliza el falso documental con material sacado de YouTube y de cómo poco a poco vamos descubriendo imágenes más escabrosas acerca del caso que tenemos encima.
Y es que no os he explicado, en ‘Shelby Oaks’ estamos buscando a Riley y que ha desaparecido después de ir a un pueblo fantasma. Ya que junto a 3 amigos, se encargan de ir a lugares “encantados” en busca de fenómenos paranormales. De verdad, verla. Y si podéis ir a verla sin ver el tráiler, mejor que mejor. Pronto tendréis críticas completa en nuestra web y canal de YouTube.
Uno de los regresos de Sitges 2025. Bartosz M. Kowalski estuvo el año pasado y vuelve con un slasher adolescente que recoge todos los clichés del género: abusones, mobbing, asesino enmascarado, muertes violentas, jóvenes desconectados cuando no tienen el móvil….Pero los ejecuta con mayor intensidad que su película anterior. La historia arranca con Antek, un chico acosado, su hermana mayor que organiza una fiesta, amigos, tensión, y un hogar inteligente que traiciona a sus habitantes cuando el asesino cierra puertas, ventanas y seguridad digital. La dirección, el diseño visual, la atmósfera claustrofóbica y la máscara del villano funcionan muy bien. No todos los personajes están bien desarrollados, pero la suma de ritmo, la sangre y un final que puede pillar a más de uno desprevenido, son sus virtudes.
Sitges 2025 ha visto nacer la iniciativa The Dream Makers que han llevado a cabo Cupra y la ECAC. La ganadora del concurso ha podido rodar bajo la tutela de J.A. Bayona y este es el resultado. Trata de como un viaje para enseñar a un niño a cazar se convierte en una pesadilla. Original, divertido y muy bien rodado. Sin duda su directora Martha Ayerbe ha aprovechado la oportunidad. Se nota el alto presupuesto porque tenemos criatura y es una pasada el diseño y por supuesto el resultado que da en la pantalla.
Un ser de otro planeta es obligada a permanecer en la Tierra para investigar a otro de sus congéneres y ver que está planeando. Un thriller lento, curioso y con ideas muy interesantes.
Su uso de la luz, los colores, hace que ‘Infinite Husk’ tenga una fotografía preciosa. Llena de vida, energía y que tengamos la sensación continua de estar en ese espacio del que nuestros protagonistas vienen.
La película podría ser una gran cinta si no fuese por la gran cantidad de “finales” que comienza a tener. Llega un momento que ya te cansas de ver tantas posibilidades, sabiendo a dónde quieren ir desde el principio. Una pena, porque es cierto que en general la película se disfruta mucho. Aun así, no es ninguna pérdida de tiempo acercarse a ‘Infinite Husk’ donde las lecciones de ciencia están muy bien explicadas.
La novela de Joseph Conrad es de nuevo adaptada, pero esta vez nos vamos a Brasil, con su violencia, sus favelas, sus mafias, drogas y tiranos. Increíble cinta de animación, que embauca desde el minuto uno, con su música, sus movimientos extraños y sus diferentes animaciones, oscuras y otras llenas de colores.
‘Heart of darkness’ me ha parecido una gran adaptación además de una gran película. Juega muy bien sus bazas y demuestra que aún hoy, por desgracia, cualquier corazón puede corromperse. Pero también nos muestra como la bondad existe desde los lugares menos esperados. Con la voz principal de Vincent Cassel hace que le dé un toque de tremenda realidad al personaje.
Tyler Cornack mezcla lo grotesco con lo emocional. Bajo la superficie de un relato sobre una criatura asesina, late una ligera reflexión sobre la adicción, la pérdida y las relaciones enfermizas. El director emplea una metáfora de la dependencia, donde lo monstruoso sirve más como espejo que como amenaza.
Con rostros conocidos como Johnny Pemberton, Robert Patrick o un fugaz Tom Arnold en la apertura y de Kevin Dunn al final, la película propone situaciones que podrían rozar la comedia, pero su tono se hunde en una tristeza narcótica, alimentada por la apatía psicotrópica del protagonista. ‘Mermaid’ no busca asustar, sino incomodar emocionalmente: un retrato oscuro de cómo el deseo y la soledad pueden volverse la peor de las mareas. Sin duda una de las películas más tristes de Sitges 2025.
Andre Davis (Chadwick Boseman) es un policía de Nueva York que ve la oportunidad de redimir su pasado cuando ocho oficiales de la policía son asesinados durante un robo. Con ayuda de su compañera Frankie (Sienna Miller), inicia una brutal persecución con el fin de encontrar a los culpables y, por primera vez en la historia de Manhattan, la ciudad quedará blindada y en las próximas 24 horas nadie podrá entrar ni salir de la isla. Pero Andre no cuenta con descubrir una conspiración que implica a la propia policía.
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Crítica
Un buen corre que te pillo con protagonistas equivocados
La fase 3 de los Vengadores se terminó pero hay vida tras ese extenso y más que prolongado universo. Los hermanos Anthony y Joe Russo además de muchísimas series están involucrados en la producción de varias películas y una de ellas es ‘Manhattan sin salida’ en la que precisamente trabaja uno de sus actores enfundados en mallas de superhéroe, ChadwickBoseman (Pantera Negra) con quien ya trabajaron en ‘Avengres: Endgame’.
‘Manhattan sin salida’ hace referencia al estado de clausura al que se somete a la isla de Manhattan para poder atrapar a los artífices del asesinato de múltiples policías. ’21 bridges’ es el título original ya que para poder cerrar a cal y canto uno de los boroughs de Nueva York hay que cortar 21 puentes o túneles.
Boseman se desvincula temporalmente de proyectos más fantásticos como los de Marvel, ‘Dioses de Egipto’ o futuras propuestas como ‘Yasuke’ y se adentra en un género con bastante acción englobándose por supuesto dentro de lo policíaco. Esta es una buena ocasión de verle de nuevo antes de que vuelva a introducirse en avatares comiqueros. Es un policía con bastante resquemor o ansia de venganza contra los delincuentes, que lleva la profesión en las venas. Su historia va mucho de redención y legado, algo que irónicamente también trataba en ‘Black Panther’. Lo que aquí cambian, aparte de que obviamente no tiene ningún tipo de habilidad sobrehumana, son sus métodos outsiders de aplicar la ley. Nadie aprueba que sea de gatillo fácil y además es de asuntos internos a si es que para todos es un grano en el culo. Cuenta los amigos con los dedos de una mano. Es una lástima porque Boseman podría haber reflejado mejor el trasfondo de su personaje, que acarrea la sombra de su padre y el látigo de los comentarios de sus propios compañeros. Algunos de ellos interpretados por Sienna Miller y J.K. Simmons (otro marveliano). Los hay que sin embargo desde la otra cara de la moneda y estando como villanos (Stephan James y Taylor Kitsch) me parecen lo mejor del filme.
Uno no puede evitar sacar una sonrisilla cuando ve a «los malos» con sus bolsas repletas de dinero, bolsas de la marca Mosto, y de fondo se oye que hay embotellamientos en los puentes. Pero la película no se atasca como un corcho en su botella, fluye entretenidamente. Desde el principio ya nos enseñan que esta es una trama de corrupción policial a si es que así evitamos tener que decir aquello de «giro típico» cuando el protagonista descubre todo el pastel. Ciertamente los policías estadounidenses tienen que estar un poco hartos de que se les tache de corruptos en el cine. Es un acierto por parte del guión de Matthew Carnahan y Adam Mervis mostrarnos eso tan pronto porque así ya sabemos qué tipo de película al uso tenemos entre manos. Se palpa por otro lado que constantemente nos quieren mantener enganchados de un lance a otro, sin apenas puntos de descanso, como ya hizo Carnahan en ‘Marea Negra’ o en ‘Guerra Mundial Z’. Solo que aquí en vez de tener a un único protagonista se ha compuesto casi una buddy movie entre Boseman y Sienna Miller (estereotipando un poco a ambos personajes). No es una película adrenalítica pero la acción es constante y el ritmo es incesante, como corresponde a una película que va a contrarreloj, pues ocurre toda en una sola noche. Como no hay intriga para nosotros la trama del protagonista tiene menos interés, es más atractiva la desbandada de los asesinos y la carga que portan.
Por supuesto en una película de estas características no podían faltar los planos cenitales y los skylines de Nueva York (casi siempre nocturnos) con los puentes como protagonistas. También los tenía otra película a la que me recuerda ‘Manhattan sin salida’, una del 98 que se llamaba ‘Estado de sitio (The siege)’. En aquella película Denzel Washington, Annette Bening y Bruce Willis empleaban la ley marcial para acabar con unos atentados en Nueva York. Los distintos cuerpos de policía también tenían tiranteces entre ellos, en este nuevo caso por razones obvias, eso nos daría igual si la película tuviese un discurso como la que estrenó en los 90 Edward Zwick, pero no lo tiene. Funciona solo como un buen corre que te pillo.
Ficha de la película
Estreno en España: 21 de febrero. Título original: 21 bridges. Duración: 99 min. País: EE.UU. Dirección: Brian Kirk. Guion: Matthew Carnahan, Adam Mervis. Música: Alex Belcher, Henry Jackman. Fotografía: Paul Cameron. Reparto principal: Chadwick Boseman, Sienna Miller, J.K. Simmons, Stephan James, Taylor Kitsch, Keith David, Alexander Siddg, Louis Cancelimi, Victoria Cartagena, Gary Carr. Producción: AGBO, Huayi Brothers, MWM Studios. Distribución: Diamond Films. Género: thriller, acción. Web oficial:https://www.21bridges.movie/
ConChadwick Boseman y Sienna Miller producidos por los hermanos Russo
Ha sido lanzado el tráiler en español de ‘Manhattan sin salida’, la última película producida por los hermanos Russo (‘Vengadores: Infinity war’), dirigida por Brian Kirk (‘Juego de tronos’) y protagonizada por Chadwick Boseman y Sienna Miller, que llegará el 20 de marzo14 21 de febrero a nuestras pantallas.
El director irlandés Brian Kirk salta a la gran pantalla tras una prolífica carrera en televisión (‘Juego de tronos’, ‘Broadwalk Empire’, ‘Penny Dreadful’) y lo hace de la mano de unos los productores y directores más reconocidos de los últimos tiempos: los hermanos Russo (‘Vengadores: Endgame, ‘Vengadores: Infinity War’, ‘Capitán América’).
‘Manhattan sin salida’ narra la historia de un policía que hará todo lo posible por capturar a dos asesinos y así resolver el caso más complejo al que se ha enfrentado jamás. Su plan consiste en aislar por completo Manhattan para acorralar a los criminales. ¿Conseguirán escapar?
‘Manhattan sin salida’ es un thriller frenético, protagonizado por una de las estrellas del momento, el norteamericano Chadwick Boseman (‘Black Panther’). Le acompañan en las calles de un Nueva York sitiado; Sienna Miller (‘Z, la ciudad perdida’), J.K. Simmons (‘Spider-Man: Lejos de casa’), Stephan James (‘El blues de Beale Street’) y Taylor Kitsch (‘John Carter’).
Sinopsis oficial:
Andre Davis (Chadwick Boseman) es un policía de Nueva York que ve la oportunidad de redimir su pasado cuando descubre que algunos de sus compañeros están implicados en una serie de asesinatos. André, con ayuda de su compañera (Sienna Miller), inicia entonces una brutal persecución con el fin de encontrar a los culpables y, por primera vez en la historia de Manhattan, nadie podrá entrar ni salir de la isla, ya que los veintiún puentes de la ciudad han sido cerrados.
El malogrado detective privado Holland March (Ryan Gosling) y el matón a sueldo Jackson Healy (Russell Crowe) no tienen nada en común, hasta que se ven inmersos en la misteriosa desaparición de la persona a la que ambos están siguiendo y se convierten en el blanco de unos entrenados asesinos. Su investigación además les lleva a una multimillonaria conspiración. Healy y March tendrán que utilizar todos sus recursos (legales o no) para salvarse y asegurarse de que la verdad salga a la luz.
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Crítica
Como si Bukowski hiciese cine de los 70.
Visualizando “Dos buenos tipos” me ha venido a la cabeza la excelente novela de Charles Bukowski titulada “Pulp”. Una historia que iba de un detective fracasado, de mujeres despampanantes, de casos que son más grandes de lo que parecen… todo ello con un tono muy disparatado, burlesco incluso, poblado de personajes rocambolescos. Así es “Dos buenos tipos”. Humor, sátira, acción, situaciones absurdas… Una trama de investigaciones entrelazadas, de personajes que van y vienen mezclándose en las desventuras del detective y el matón.
Shane Black ha vuelto a sacar lo mejor de sí mismo, creando a una estupenda pareja de protagonistas y dirigiendo brillantemente la película para sacar lo mejor de los actores que los interpretan. De igual modo que en “Arma letal” creaba un equilibrio entre Mel Gibson y Danny Glover, o incluso en “El último gran héroe” hacía lo propio entre Arnold Schwarzenegger y Austin O’Brian, para “Dos buenos tipos” crea otra dupla llamada a dejar huella. Es decir, nos devuelve a las sensaciones del cine de blockbuster pero con un código del siglo XXI.
Jamás pensé que podría reírme tanto con Russell Crowe ni con Ryan Gosling pero he de admitir que en «Dos buenos tipos» de muestran que como cómicos tienen más talento de lo imaginado. Y eso que el humor que se maneja en esta película no es nada amable. Es lógico que esté calificada como de tipo R pues constantemente vemos humor verde, grotesco e incluso negro, pero llevado con muy buen gusto, guiando la película a lo disparatado.
El resto del reparto no es nada fuera de lo común. Una nada pueril Angourie Rice, una insípida Kim Basinger, un apto Matt Bomer, una comprometida Margaret Qualley…
La película respira años 70 y eso contribuye mucho a crear este espíritu de Starsky y Hutch versión canalla. Desde el “September” de los Earth, Wind & Fire (muy bien por David Buckel y John Ottman con la banda sonora) hasta los decorados y vestuarios, todo ello nos devuelve a la época post Richard Nixon. “Dos buenos tipos” es una película melancólica, hilarante y paródica.
Ficha de la película
Estreno en España: 10 de junio. Título original: The nice guys. Duración: 116 min. País: EE.UU. Director: Shane Black. Guión: Shane Black, Anthony Bagarozzi. Música: David Buckely, John Ottman. Fotografía: Philippe Rousselot. Reparto principal: Ryan Gosling, Russell Crowe, Matt Bomer, Kim Basinger, Yvonne Zima, Keith David, Margaret Qualley, Beau Knapp, Angourie Rice, Daisy Tahan, Abbie Dunn,Michael Beasley, Joanne Spracklen, Dale Ritchey, Terence Rosemore, Chace Beck, Kahallyn Summer Cain, Cayla Brady, Murielle Telio, Lexi Johnson, Gary Wolf,Maddie Compton, Michelle Rivera, Joshua Hoover, Charles Green, Scott Ledbetter,Amy Goddard, Brian Gonzalez, Ty Simpkins. Producción: WB, Silver Pictures, Waypoint Entertainment, Misty Mountains. Distribución: Tripictures. Género: Comedia. Web oficial: http://www.theniceguysmovie.com/
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