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Palmarés de los Oscar 2025

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La gran triunfadora es Anora

Sigue desde aquí en directo la gala de los Oscar 2025 y descubre todos los ganadores de la que siempre se conoce como la noche más importante del cine. Actualizamos esta entrada en tiempo real con los premiados por la Academia norteamericana de cine en cada categoría, desde los galardones técnicos hasta el colofón con el premio a Mejor Película.

Consulta la lista completa de nominados y ganadores de los Oscar 2025, los momentos más emocionantes de la ceremonia presentada por Conan O’Brien y las sorpresas que marcarán esta edición. ¿Quiénes se llevarán la estatuilla dorada?

La alfombra roja regresó definitivamente y dijimos adiós a la «original» color champan que se estrenó en 2023. Sobre ella han desfilado muchos trajes y vestidos de negro y han posado artistas entre los que por supuesto destacaron por su estilo Demi Moore, Willem Dafoe, Colman Domingo, Elle Fanning, Jeremy Strong, la cantante Lisa o Ariana Grande con un vestido que tenía un curioso vuelo, casi tan difícil de llevar como el Louis Vuitton de su compañera Cynthia Erivo. Premio al desafío al la superstición para Timothée Chalamet por su traje amarillo canario. Premio a los más motivados para los autores de ‘Wallace and Gromit’ por su motivación acudiendo con maquetas de sus personajes. Por supuesto estuvo presente la española Karla Sofía Gascón que no fue vista por la alfombra roja y su primera aparición fue tras un ácido chiste de O’Brien.

La gala arrancó con un pequeño homenaje a la ciudad de Los Angeles, que siempre la ha acogido, por motivo del incendio que ha acabado con muchas casas y ha costado 27 vidas. No fue el único recordatorio que a quemado también las casas de celebrities como Mel Gibson, Paris Hilton, Milo Ventimiglia, Tina Knowles o Jeff Bridges. Seguido ha llegado la actuación de Ariana Grande y Cynthia Erivo con el tema de ‘El Mago de Oz’ y por supuesto de ‘Wicked’, inmensas ambas. Acabada la emotiva introducción la noche comenzó prometedoramente gracias al carisma y la gracia de Conan O’Brien, quizá el mejor presentador desde que ya no está Billy Crystal al frente. La noche fue un sinfín de risas.

Por supuesto en estos Oscar 2025 hubo momentos para la reivindicación por la paz en Ucrania o los derechos de lo emigrantes. Pero el momento más fuerte al respecto llegó con el equipo de ‘No Other Land’, ganador del mejor documental, el cual, acusó a las «políticas de Estados Unidos de perpetuar un genocidio».

Uno de los momentos más simpáticos y genuinos de la noche fue la lectura errada por turnos de los ganadores a mejor corto animado. Letonia también nos trajo un entrañable momento al dedicar los autores de ‘Flow’ el premio a sus mascotas. Por supuesto Ben Stiller hizo el payasete «sufriendo» ciertos problemas con la plataforma que debía hacerle salir bajo el escenario. Como espontáneo e inconsciente se puede definir el momento en el que Adrien Brody le lanza el chicle a su acompañante tras darse cuenta que subía a recoger la estatuilla masticándolo.

Palmarés de los Oscar 2025 según número de estatuillas

  1. Anora 5
  2. The Brutalist 3
  3. Wicked 2
  4. Emilia Pérez 2
  5. Dune: parte II 2
  6. La sustancia 1
  7. Cónclave 1
  8. A real pain 1
  9. Flow 1
  10. Aún estoy aquí 1
  11. In the Shadow of Cypress 1
  12. The Only Girl in the Orchestra 1
  13. No Other Land 1
  14. I’m Not a Robot 1

Palmarés de los Oscar 2025

Mejor película

  • Anora, de Sean Baker
  • The Brutalist, de Brady Corbet
  • La Sustancia, Coralie Fargeat
  • Cónclave, de Edward Berger
  • Dune: parte dos, de Denis Villeneuve
  • Emilia Pérez, de Jacques Audiard
  • Wicked, de Jon M. Chu
  • A complete Unknown, de James Mangold
  • Aún estoy aquí, de Walter Salles
  • Nickel Boys, de RaMell Ross

Mejor dirección

  • Jacques Audiard, por Emilia Pérez
  • Sean Baker, por Anora
  • Brady Corbet, por The Brutalist
  • James Mangold, por A Complete Unknown
  • Coralie Fargeat, por La sustancia

Mejor actor

  • Adrien Brody, por The Brutalist
  • Timothée Chalamet, por A Complete Unknown
  • Colman Domingo, Las vidas de Sing Sing
  • Ralph Fiennes, Cónclave
  • Sebastian Stan, por The Apprentice

Mejor actriz

  • Mikey Madison, por Anora
  • Karla Sofía Gascón, por Emilia Pérez
  • Cynthia Erivo, por Wicked
  • Demi Moore, por La sustancia
  • Fernanda Torres, por Aún estoy aquí

Mejor actor de reparto

  • Yura Borisov, por Anora
  • Kieran Culkin, por A Real Pain
  • Edward Norton, por A Complete Unknown
  • Guy Pearce, por The Brutalist
  • Jeremy Strong, por The Apprentice

Mejor actriz de reparto

  • Ariana Grande, por Wicked
  • Felicity Jones, por The Brutalist
  • Isabella Rosselini, por Cónclave
  • Monica Barbaro, por A Complete Unknown
  • Zoe Saldaña, por Emilia Pérez

Mejor película internacional

  • Aún estoy aquí de Brasil
  • La chica de la aguja de Dinamarca
  • Emilia Pérez de Francia
  • La semilla de la higuera sagrada de Alemania
  • Flow de Letonia

Mejor película de animación

  • Flow
  • Del revés 2
  • Memorias de un caracol
  • Wallace & Gromit: la venganza se sirve con plumas
  • Robot salvaje

Mejor película documental

  • Black Box Diaries
  • No Other Land
  • Porcelain War
  • Soundtrack to a Coup d’Etat
  • Sugarcane

Mejor guion original

  • Sean Baker por Anora
  • Brady Corbet, Mona Fastvold por The Brutalist
  • Jesse Eisenberg por A Real Pain
  • Coralie Fargeat por La sustancia
  • Moritz Binder, Tim Fehlbaum y Alex David por Septiembre 5

Mejor guion adaptado

  • Clint Bentley y Greg Kwedar por Las vidas de Sing Sing
  • Jacques Audiard por Emilia Pérez
  • Jay Cocks y James Mangold por A Complete Unknown
  • Joslyn Barnes y RaMell Ross por Nickel Boys
  • Peter Straughan por Cónclave

Mejor fotografía

  • The Brutalist
  • Dune: Parte II
  • Emilia Pérez
  • Maria
  • Nosferatu

Mejor montaje

  • Anora
  • Cónclave
  • Emilia Pérez
  • Wicked
  • The Brutalist

Mejor sonido

  • Tod A. Maitland, Donald Sylvester, Ted Caplan, Paul Massey y David Giammarco por A Complete Unknown
  • Gareth John, Richard King, Ron Bartlett y Doug Hemphill por Dune: Parte II
  • Simon Hayes, Nancy Nugent Title, Jack Dolman, Andy Nelson y John Marquis por Wicked
  • Erwan Kerzanet, Aymeric Devoldère, Maxence Dussère, Cyril Holtz y Niels Barletta por Emilia Pérez
  • Randy Thom, Brian Chumney, Gary A. Rizzo y Leff Lefferts por Robot salvaje

Mejor banda sonora

  • John Powell y Stephen Schwartz por Wicked
  • Kris Bowers por Robot salvaje
  • Clément Ducol y Camille por Emilia Pérez
  • Volker Bertelmann por Cónclave
  • Daniel Blumberg por The Brutalist

Mejor diseño de producción

  • The Brutalist
  • Cónclave
  • Dune: parte II
  • Nosferatu
  • Wicked

Mejor vestuario

  • A Complete Unknow
  • Cónclave
  • Gladiator II
  • Nosferatu
  • Wicked

Mejor maquillaje y peluquería

  • A Different Man
  • Emilia Pérez
  • Nosferatu
  • La sustancia
  • Wicked

Mejores efectos visuales

  • Alien: Romulus
  • Better Man
  • Dune: Parte II
  • El reino del planeta de los simios
  • Wicked

Mejor canción

  • Mi camino, de Emilia Pérez
  • El mal, de Emilia Pérez
  • Never Too Late, de Elton John: Never Too Late
  • The Journey, de The Six Triple Eight
  • Like a Bird, de La vida de Sing Sing

Mejor cortometraje de ficción

  • Anuja
  • The Last Ranger
  • A Lien
  • The Man Who Could Not Remain Silent
  • I’m Not a Robot

Mejor cortometraje documental

  • Death by Numbers
  • I Am Ready, Warden
  • Incident
  • The Only Girl in the Orchestra
  • Instruments of a Beating Heart

Mejor cortometraje de animación

  • In the Shadow of Cypress
  • Wander to Wonder
  • Yuck
  • Magic Candies
  • Beautiful Men

Óscar Honorífico: Quincy Jones (póstumo) y Juliet Taylor.

Premio Humanitario Jean Hersholt: Richard Curtis.

Premio en Memoria de Irving G. Thalberg: Michael G. Wilson y Barbara Broccoli.

Crítica: ‘Cónclave’

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En qué plataforma ver Cónclave

Sinopsis

‘Cónclave’ sigue muy de cerca uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección del Papa. Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence (Ralph Fiennes) es designado como responsable de dirigir el cónclave. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia.

Crítica

Un ‘Succession’ beato que abrirá interrogantes y levantará polvareda

Edward Berger, el aclamado director de ‘Sin novedad en el frente’, regresa con ‘Cónclave’ un thriller político con menos acción pero no por ello menos emoción. El director de capitulazos en series como ‘Your honor’, ‘Patrick Melrose’ o ‘The Terror’ se sumerge en un nuevo largometraje que precisamente trata un capítulo, uno muy concreto y capital, un cónclave en el que se elegirá al nuevo Papa.

En esta ocasión se basa en la novela homónima de Robert Harris. Este es un título que nada más salir de la sala me han comentado que podría considerarse un nuevo ‘Código Da Vinci’. Admito similitudes en cuanto a como juega con los secretos de la Iglesia, pero creo que el gancho es otro, ‘Cónclave’ no se cimenta en teorías y reivindicaciones paganas. Todos sabemos que los sacerdotes, obispos o cardenales son personas falibles y con un pasado, que los escándalos en el seno de la institución religiosa están a la orden del día. Este largometraje saca provecho a la crisis de identidad que experimenta la Iglesia hasta tal punto de poner sobre la mesa un cisma que es vox populi. Y el giro final, es la reafirmación de esas pretensiones con una situación que a muchos les parecerá completamente factible que pueda estar sucediendo o que por lo menos abrirá interrogantes. Si se confirman algunos de los premios a los que opta (está nominada a seis Globos de Oro) levantará polvareda.

Estamos ante un Ralph Fiennes en una de las actuaciones más sutiles y magnéticas de su carrera. Interpreta al cardenal Lawrence, un hombre dividido entre la fe, la lealtad institucional y su conciencia moral. Fiennes entrega una interpretación que mezcla vulnerabilidad y autoridad, construyendo un personaje atrapado en el laberinto ético que plantea la sucesión del Papa. No veía una interpretación que gestionase tan bien la humanidad de una persona con un supuesto con halo de ejemplaridad y aún así tantos dilemas desde que vi a Ed Harris en ‘El tercer milagro’ o gozamos con el debate de ‘Los dos Papas’.

Igualmente, lo interesante de ‘Cónclave’ no es el descubrir el proceso que lleva a la fumata blanca en la chimenea de la Capilla Sixtina. Pienso que eso es algo ya harto conocido. El potencial del largometraje reside en su capacidad para transformar un ritual percibido como algo solemne, siempre embadurnado de virtuosidad, en una lucha de poder como la de ‘Succession’ y similares o una pesadilla organizativa como la de ‘The White Lotus’. Y lo hace con una verosimilitud a la que no se le puede negar cierta credibilidad. Además el guión sin duda tiene sabor a novela y es capaz de crear suspense, tensión y emoción. Desde el comienzo se nos presenta la muerte del Papa como algo tan controlado, tan previsto y organizado que no podemos evitar tener la sensación de que hay algo sospechoso. Pero descuidad, que la sorpresa no es un complot por asesinato, es algo mucho más atrevido y menos previsible.

Apoya a todas estas sensaciones la fotografía de Stéphane Fontaine, la cual, aprovecha la atmósfera ceremoniosa de la Capilla Sixtina y los pasillos vaticanos descubrírnoslos como algo sobrio y austero, tan vacíos que dan la sensación de ocultar algo. Igualmente la música de Volker Bertelmann, dotada de violines y chelos, suena frágil como la situación de la Iglesia y contundente como los hechos tan históricos que experimenta. Tales son la rotundidad y gravedad de sus acordes que al principio parece que se nos avecina una película de terror. Prestad también especial atención a la edición de sonido, pues siempre que se cierra una puerta parece que resuenan ecos que nos recuerdan el peso de la Iglesia o se oye un sonido de cierre al vacío, recordando el hermetismo de las estancias que recorremos.

Uno de los mayores logros del filme es su valentía para plantear preguntas incómodas sobre el poder eclesiástico. Desde las intrigas políticas internas hasta los secretos personales de los cardenales, ‘Cónclave’ no se queda en la superficie. A través del personaje de Ralph Fiennes el filme plantea un retrato que no cae en el sensacionalismo.

Ficha de la película

Estreno en España: 20 de diciembre de 2024. Título original: Conclave. Duración: 118 min. País: Reino Unido. Dirección: Edward Berger. Guion: Peter Straughan. Música: Volker Bertelmann. Fotografía: Stéphane Fontaine. Reparto principal: Ralph Fiennes, John Lithgow, Stanley Tucci, Isabella Rossellini, Sergio Castelitto, Brian F. O’Byrne. Producción: Indian Paintbrush, Access Entertainment, FilmNation Entertainment, House Productions. Distribución: DeAPlaneta. Género: drama, suspense. Web oficial: https://www.filmnation.com/library/conclave

Crítica: ‘La Quimera’

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Sinopsis

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Todos tenemos una quimera, algo que deseamos hacer, tener, pero que nunca encontramos. Para la banda de ‘tombaroli’, los ladrones de antiguas tumbas y de yacimientos arqueológicos, la Quimera es soñar con dejar de trabajar y hacerse ricos sin esfuerzo.

Para Arthur, la Quimera se parece a Benjamina, la mujer a la que perdió. Con tal de encontrarla, Arthur se enfrentará a lo invisible, indagará por todas partes, penetrará en la tierra – decidido a encontrar la puerta que lleva al Más Allá de que hablan los mitos.

En su osado recorrido entre vivos y muertos, bosques y ciudades, fiestas y soledades, los destinos de los personajes se cruzan, todos en busca de su Quimera.

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Crítica

 Bonita historia sobre los grandes imposibles de la vida

Sin duda ‘La quimera’ es una de las cintas más peculiares que he visto este año. Dirigida por Alice Rohrwacher, nos vamos a Italia. A una ciudad en la que se convive la actualidad y la antigüedad. Arthur, regresa con su banda de ‘tombaroli’, ladrones de tumbas antiguas, después de pasar un tiempo encarcelado. Conoce a Italia una mujer que comienza a devolverle la alegría poco a poco tras perder a su verdadero amor.

Pero no solo de esto va la cinta. Sino que también se nos explica lo que es exactamente una quimera, que es algo que deseamos tener o hacer, pero que nunca encontramos la manera de poder llegar a ellas. Para Arthur, su Quimera es Benjamina, la mujer que perdió y con la que desea encontrarse indagando en todas partes para encontrar la puerta del Más Allá y poder salvarla.

Alice Rohrwacher realiza una película muy bonita visualmente, nos adentra en momentos de ensueños y eso es gracias al tipo de película utilizado. Está rodada en 35 mm, en Super 16 mm y en 16 mm. Todo ello hace que la película tenga un color extraño, lleno de grano y con un toque de cuento. Que al final es lo que estamos viendo. La historia de un hombre intentando reencontrarse con su amor, viviendo desventuras que le harán hartarse de todo.

Además, las imágenes de las tumbas, con sus frescos esperando a ser vistos después de tantos años escondidos, son preciosas. Una de las tumbas que aparecen es magnífica, preciosa y se nota un gran cuidado a la hora de rodar las imágenes. Si que es cierto, que en cuanto este tema, me esperaba que el tema arqueológico tendría más peso en la trama, pero pasa a un plano bastante anecdótico.

‘La Quimera’ me ha gustado mucho, entretenida y muy bien realizada, contada de una manera bastante diferente. Por momentos muy dinámica, en otros se toma su tiempo para mostrarte a donde quiere llegar. Pero aun así, no pierdes en ningún momento el interés por ver el final de la película.

En el preparto encontramos a Josh O’Connor, interpretando a este joven atormentado. Está estupendo y convence perfectamente en su papel. También tenemos a Isabella Rossellini. Sin duda las mejores escenas de la película son con ella, la historia que comparte con Arthur es de dolor y aun así, es una historia muy tierna.

Carol Duarte, Vincenzo Nemolato, Alba Rohrwacher, Lou Roy-Lecollinet, Guiliano Mantovani o Gian Piero Capretto son parte del reparto de esta cinta.

‘La Quimera’ no es una película para todo el mundo, pero sin duda Alice Rohrwacher logra una historia muy bonita, un cuento lleno de luz dentro de la oscuridad que se adueña Arthur. El próximo 19 de abril llega a nuestras salas de cine.

 Ficha de la película

Estreno en España: 19 de abril de 2024. Título original: La chimera. Duración: 130 min. País: Italia. Dirección: Alice Rohrwacher. Guion: Alice Rohrwacher, Caramela Covino, Marco Pettenello. Fotografía: Hélène Louvart. Reparto principal: Josh O’Connor, Carol Duarte, Vincenzo Nemolato, Isabella Rossellini, Alba Rohrwacher. Producción: Tempesta, Ad Vitam Production, Amka Films Productions, RAI Cinema, RTSI. Distribución: Elastica Films. Género: Drama. Web oficial: https://elasticafilms.com/catalogofilms/la-quimera/

Crítica: ‘El astronauta’

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En qué plataforma ver El astronauta

Sinopsis

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A los seis meses de una solitaria misión de investigación en los confines del sistema solar, el astronauta Jakub (Adam Sandler) se desespera cuando se da cuenta de que su matrimonio quizá no aguante hasta su regreso a la Tierra. Pero en las entrañas de la nave anida un misterioso ser ancestral que lo ayudará a arreglar las cosas con su mujer, Lenka (Carey Mulligan). La criatura, llamada Hanuš (con la voz de Paul Dano en la versión original), repasa con Jakub los escollos de su relación antes de que sea demasiado tarde.

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Crítica

Tediosa sesión de psicólogo pseudocientífico de una tristeza constante

‘Spaceman of Bohemia’, el libro de Jaroslav Kalfar, sirve de base para ‘El astronauta’. Para esta adaptación se ha mantenido el origen del protagonista, la República Checa, e incluso se le ha brindado un ambiente propio de la Checoslovaquia soviética. Es una obra donde el escritor volcó muchas inquietudes de su pasado y el director Johan Renck ha mantenido el toque intimista. La propuesta parece sobria y aburrida y el resultado es tal y como suena. Era de esperar la parsimonia que presenta el montaje, pues este director ha trabajado en series como ‘Breaking Bad’ o ‘Chernobyl’, pero lo que mata a ‘El astronauta’ es su continuo carácter meditabundo, filosófico, pseudocientífico y ante todo, triste.

A muchos les chocará ver a Adam Sandler en una película tan apesadumbrada, pero alguno de los últimos trabajos que ha hecho para Netflix, ‘Diamantes en bruto’ o ‘Garra’, ya auguraban que el actor se encuentra en la fase más “seria” de su carrera. En esta ocasión se mete en la piel de un cosmonauta checo que se haya en una misión por nuestro sistema solar. A bordo de la nave Jan Hus 1 viaja para investigar la nube Chopra, la cual ha aparecido en el firmamento de la Tierra y se haya más allá de Júpiter. Parece que el nombre de la nube hace alusión a los discursos del escritor indio Deepak Chopra, también creyente de la pseudociencia que tan presente está en ‘El astronauta’, pues todo gira en torno a la búsqueda del lugar donde empiezan los pensamientos, de a qué debemos prestar atención en la vida y de cómo nuestra mente puede sanarnos en todo los aspectos. Es un viaje tan lento y agotador que cuando termina nuestros pensamientos realmente ya se hayan en otra parte.

Metafóricamente o no el guía y psicólogo del protagonista está materializado por Hanuš, una araña gigante que parece hija de Ella-Laraña, con mejoras de CGI inherentes a los progresos de la tecnología. Se comunica a través telepatía y el doblaje de Paul Dano y con esto llego a lo que más me ha gustado de ‘El astronauta’, las voces. Desde el trabajado acento que emplea Sandler hasta la manera en cómo Paul Dano controla su tono con moderación, de un modo similar a lo que hizo con Acertijo en ‘The Batman’, los diálogos son lo mejor del filme. Y quizá es cosa de que pertenezco a una generación desengañada con el neoliberalismo y el capitalismo, pero otro acierto que se ve de respagilón es el mostrar como el ser humano es capaz de meter publicidad hasta en el espacio, aun cuando se trata de comunicarse con alguien que está completamente aislado a millones de kilómetros. Mostramos así más frialdad y vacío que el propio espacio, pero sobre todo egoísmo.

El egoísmo es un tema importante en la película. Las decisiones que hacen huir de los problemas, romper promesas y perder la confianza de los allegados a veces llegan de una manera premeditada. Ese tipo de contradicciones están voluntariamente plasmadas en el guion para desarrollar un discurso sobre el individualismo y el miedo. El diván cósmico sobre el que se tumba el protagonista junto a su arácnido acompañante durante su misión redentora hace surgir miedos subyacentes pero también nuestros bostezos. Y se abordan también los intereses propios cuando surge una ruptura por vídeomensaje a distancia y sin posibilidad de respuesta.

‘El astronauta’ puede recordarles a muchos algunos aspectos de películas como ‘Moon’ o ‘Ad Astra’. Es lenta, meditabunda e intimista a más no poder. Paul Dano ya se ha embarcado en introspecciones similares, como fue ‘Swiss army man’. Lástima que aquí no aparezca la gracia de los Daniels.

Ficha de la película

Estreno en España: 1 de marzo de 2024. Título original: Spaceman. Duración: 106 min. País: EE.UU. Dirección: Johan Renck. Guion: Colby Day. Música: Max Richter. Fotografía: Jakob Ihre. Reparto principal: Adam Sandler, Paul Dano, Carey Mulligan, Kunal Nayyar, Lena Olin, Isabella Rossellini. Producción: Free Association, Stillking Films, Tango Entertainment. Distribución: Netflix. Género: ciencia ficción, drama, romance. Web oficial: ver en Netflix.