Festival de Sitges 12/10/26: Hope y 5 minutos más ovacionadas

No nos habría importado ver 5 minutos más de ‘5 minutos más’

La sensación indiscutible de la jornada del festivo 12 de octubre en Sitges ha tenido sabor español gracias a la nueva inventiva de Berto Romero junto a Javier Ruiz Caldera. ‘5 minutos más’ ha causado una tremenda ovación y risotadas pese a que sus artífices reconocen que querían hacer un drama (aunque esta declaración podría ser otra de sus bromas). Por otro lado, la otra puesta en pie llena de vítores en el Auditori del Meliá del Festival de Sitges ha sucedido tras la proyección de ‘Hope’, de Na Hong-jin, quien ha recibido el Premio Màquina del Temps y ha agradecido el cariño del público. La nueva película de ciencia ficción coreana acumula así otro festival del que sale recomendada tras Cannes y San Sebastián.

En estos días se ha proyectado ‘Upiro’, lo nuevo de Óscar Martín y Elena Muñoz. Este filme gira en torno al primer caso de vampirismo en España. Javier Botet interpreta de nuevo a un vampiro en esta película que tal y como ha comentado el director en rueda de prensa “concebida como saga, como una trilogía” que incluiría una precuela en la era de los conquistadores. Es un filme con base real que además está muy documentado, sino buscad todo lo acaecido en Calasparra. Además tiene el gancho emotivo de ser la última película de Ascen López. El 19 de febrero SelectaVision la estrena en cines.

El Festival de Sitges ha celebrado la duodécima edición del Sitges FanPitch, su competición internacional de proyectos de terror, ciencia ficción y fantasía, que este año ha incorporado también documentales especializados en cine de género. Los proyectos ganadores han sido The Pink Room, de Quarxx; Ecos, de Kryzz Gautier; Pinkooland, de Luis Usón; The Lambing, de Jillian Corsie; Still Warm, de David R. Losada; y la serie Hogar, dulce hogar, de Frank Lucas, que ha recibido el premio destinado a producciones seriales. Además, There’s No Place Like Centron!, de Elle Schneider, ha obtenido una mención especial. El encuentro ha contado con Mark L. Lester, director de títulos como Firestarter y Commando, como padrino, coincidiendo con la entrega del Premi Màquina del Temps por su trayectoria. Tras las presentaciones de los proyectos mediante teasers, moodboards y reels, los participantes han podido mantener reuniones de mentoría con empresas del sector. Los largometrajes ganadores accederán a oportunidades en mercados internacionales y residencias especializadas, mientras que la serie premiada recibirá una dotación económica para impulsar su desarrollo.

La noche se ha completado con la presencia del equipo de ‘What happened to Doris?’ entre el que se encontraba la mítica Heather Graham. Pero hoy también nos han acompañado en los distintos eventos del festival los equipos de ‘The face of horror’, ‘11’, ‘Motherwitch’, ‘Yellow Cake’, ‘Girl in the night’, ‘Kung Fu Deadly’ o ‘Hungry’ entre otros cuantos.

‘Hope’ (crítica extendida)

Na Hong-jin, director de ‘The Chaser’ y ‘El extraño’, guinosta de ‘The Medium’, convierte ‘Hope’ en una invasión alienígena ambientada en una remota localidad surcoreana. Su primera hora es una persecución frenética en la que no vemos a las criaturas: solo cadáveres, edificios destrozados y habitantes que intentan sobrevivir. La tensión recuerda a ‘Ataque a los titanes’, mientras la violencia entre ruinas tiene algo de ‘Distrito 9’. También hay espacio para una escena escatológica desternillante.

Cuando los monstruos aparecen, sus diseños prometen una pesadilla, aunque los efectos digitales no siempre estén a la altura. Algunos parecen modelos de videojuego mal iluminados y la película pierde parte del impulso inicial cuando intenta desarrollar una mitología de ciencia ficción más amplia. El misterio cambia de escala y las apariciones de Alicia Vikander y Michael Fassbender mediante voz y captura de movimiento apuntan a una historia mucho mayor.

El problema es que sus 160 minutos pesan y el desenlace parece más el principio de una saga que una conclusión. ‘Hope’ es excesiva y desbordante de ideas, su primera hora de adrenalina demuestra hasta dónde puede llegar Na Hong-jin cuando desata a sus criaturas. No tiene miedo ni a la escala ni a desatar la imaginación.

Comentado por Furanu.

‘5 minutos más’ (crítica extendida)

Aunque no sea algo novedoso, ‘5 minutos más’ me ha parecido una película estupenda que nos vuelve hablar de los bucles en el tiempo. Esos pequeños momentos que se repiten una y otra vez a no ser que se llegue a un objetivo.

La película nos presenta a un matrimonio que está intentando solucionar los problemas de su relación y deciden irse a un lugar súper aislado, donde no hay cobertura, donde no hay Internet para poder estar ellos dos solos y cuando les están enseñando la casa descubren que en un momento dado se han adentrado en un bucle en el tiempo de cinco minutos y durante esos cinco minutos pues empiezan a ocurrir muchas cosas.

‘5 minutos más’ es un drama. Pero he de admitir que el guion es bastante cómico y durante la proyección, aunque hay situciones y escenas un tanto duras, las carcajadas se han escuchado. Y es que, aparte tenemos a tres grandes de la comedia como son, Berto Romero, Belen Cuesta y Javier Cámara, que en esta película da bastante mal rollo. Así que ya sabéis, aunque tendréis que esperar hasta enero para verla, ya tenéis una futura cita en el cine.

Comentado por Vicky Carras.

‘What happened to Doris?’ (crítica extendida)

Recupera uno de los casos más conocidos de la historia paranormal, pero no encuentra una forma especialmente novedosa de llevarlo a la pantalla. La historia de Doris Bither ya fue adaptada en ‘The Entity’ y, a estas alturas, resulta difícil no pensar en clásicos y éxitos del género como ‘El exorcista’, ‘Expediente Warren’ o ‘Paranormal Activity’.

La película no está mal hecha. La ambientación, la documentación, las interpretaciones y las escenas cumplen razonablemente, aunque Heather Graham no se parece demasiado a la verdadera Doris Bither. El problema es que los sustos, las manifestaciones sobrenaturales y los intentos de ofrecer una explicación científica resultan demasiado familiares. Falta una mirada propia que justifique volver sobre un caso tan conocido.

Ni siquiera la presencia de Mimi Rogers, que también participó en la saga ‘Austin Powers’, pasa de ser una curiosidad anecdótica. Una producción correcta, pero rutinaria, que demuestra que una historia inquietante no garantiza una película memorable.

Comentado por Furanu.

‘Imposters’ (crítica extendida)

Jessica Rothe, conocida por ‘Feliz día de tu muerte’, protagoniza ‘Impostores’, el thriller fantástico de Caleb Phillips que convierte uno de los mayores miedos de cualquier familia en una pesadilla mucho más extraña: perder a un hijo y comenzar a sospechar que el niño que regresa no es realmente el mismo.

La película arranca con una desaparición y una recuperación tan misteriosa como imposible. A partir de ahí, la propiedad aislada donde vive la familia comienza a llenarse de sucesos inquietantes, terremotos y situaciones que hacen cada vez más difícil distinguir entre realidad, paranoia y algo sobrenatural.

La trama puede recordar a ‘Fringe’ o ‘Dark’ por la motivación de sus personajes y por su manera de ampliar progresivamente un misterio aparentemente sencillo, aunque ‘Impostores’ mantiene el núcleo en la familia y en el miedo a no reconocer a quienes queremos. Un thriller de identidad que convierte la duda en su principal fuente de miedo.

Comentado por Furanu.

‘The face of horror’

Adaptación de una historia de Yotsuda Kaidan. No sabía a lo que venía, y me ha encantado lo que he visto. Una película muy bien rodada y realizada, me ha encantado como logra ese pedazo de homenaje al cine clásico technicolor. Y ya no solo técnicamente, si no las actuaciones, son increíbles. Me parece un gran trabajo de dirección y producción en general.

La película nos cuenta cómo Eleanor consigue a su caballero de “radiante” armadura y cómo está obsesionada con no perder su belleza para siempre no dejar de gustarle. Pero como siempre, la realidad no es como los cuentos de hadas, y su caballero es un sinvergüenza. Una historia que encandila y que dudo mucho que se vaya a poner en una sala de cine. Una verdadera pena, porque la verdad me ha parecido una pequeña joya.

Comentado por Vicky Carras.

‘Girl in the night’

Además de trabajar en el turno de noche de una gasolinera, Rok, es un ladrón de poca monta en su día a día. Una noche intenta robar una bicicleta de una joven que se pasa sus noches luchando contra el crimen.

Supuestamente pone que es una comedia negra, pero debe ser que no he cogido el tono. Admito que la película me ha interesado al principio, pero luego la verdad que me ha sido bastante difícil de continuar. Además, que como digo, no me ha hecho nada de gracia. Supongo que esto también ha sido un punto menos ya que lo dicho, me esperaba algo de comedia.

Los actores están bastante bien, creo que el director juega muy bien con la noche, es difícil rodar de noche y la película está muy bien iluminada en este caso. Luka Marcetic ha sido el encargado de dirigir esta cinta que, aunque en mi caso no me ha terminado de convencer, pero sí que he de decir que fue la ganadora del pasado Fantastic Fest.

Comentado por Vicky Carras.

‘Historias de la noche’

Adapta la novela de Laurent Mauvignier y convierte una casa de campo en escenario de un secuestro. La invasión de unos delincuentes amenaza a una familia aislada y promete destapar secretos del pasado, pero la película se desarrolla con una lentitud exasperante. Es como si a ‘Alcarràs’ le añadiéramos unos proxenetas con menos coeficiente intelectual que el Poli Díaz.

El comportamiento incoherente de algunos personajes perjudica el suspense, mientras la duración convierte la tensión en tedio. Monica Bellucci interpreta a Cristina, una pintora que vive en la casa vecina y acaba atrapada en otra situación de secuestro. Su presencia parece desaprovechada en una producción que no le ofrece suficiente recorrido y que tampoco sabe aprovechar esa segunda línea argumental.

Léa Mysius intenta construir un thriller psicológico sobre las identidades ocultas y el peso del pasado, pero las revelaciones no compensan la espera. A estas alturas, resulta más apetecible imaginar una secuela que desarrolle las secuelas de la hija protagonista y a las invitadas después de semejante cumpleaños. Una invasión doméstica demasiado larga y bastante menos inquietante de lo que pretende.

Comentado por Furanu.

‘Sanguine’

Película en la que nos muestran perfectamente como el estrés puede destruir tu vida. Ya no solo por salud mental, ya no solo físicamente, sino que puedes hacer daño a los que tienes alrededor. Según la directora nos ha contado que quería reflejar este tipo de situación y penalidad que viven muchos trabajadores y que ella hace ya tiempo sufrió en sus propias carnes.

Para representar esto nos mete dentro de un hospital, exclusivamente a una sala de urgencias, donde tienes que ser el mejor, donde tienes que ser el más rápido y sin duda debes salvar vidas. Allí conocemos a Margot, una joven aprendiz que quiere demostrar lo que vale. Mientras tanto con su estrés, le van surgiendo diferentes síntomas que comienza a investigar por su propia cuenta.

Me ha parecido una película muy original, que se adentra en un tema bastante actual y por el que apenas se preocupan. Lo mejor, el final de la película, ya no el desenlace de los personajes en sí, si no, el final de como arreglan la situación y en general como está el panorama mundial. Me ha parecido lo mejor.

Comentado por Vicky Carras.

‘Grand-Guinol & Early Cine-Macabre’

Reúne 14 cortometrajes restaurados, realizados desde finales del siglo XIX hasta 1930, que permiten descubrir los orígenes del cine fantástico y macabro. Son pequeñas joyas pioneras en las que la imaginación suplía las limitaciones técnicas y la cámara empezaba a romper los corsés del teatro para mostrar transformaciones imposibles, apariciones y situaciones inquietantes.

El programa explora la conexión entre estas películas y el Théâtre du Grand-Guignol de París, inaugurado en 1897 y famoso por sus obras breves de terror explícito, crímenes, locura y transgresión. Entre sus piezas destacan ‘The House of the Devil’, de Georges Méliès, ‘Figures of Wax’, de Maurice Tourneur, y ‘Suspense’, de Lois Weber y Phillips Smalley.

Su valor es cinematográfico e histórico: nos permite observar cómo se inventó el lenguaje del género y cómo los primeros cineastas experimentaban con las posibilidades de la cámara. Pero también ofrece una experiencia colectiva cada vez más excepcional. Ver una sala de Sitges ensimismada, en silencio y sin necesidad de sacar el móvil ante películas con más de cien años es una maravilla. El asombro, como demuestra esta sesión, no caduca.

Comentado por Furanu.

‘The ones who grieve’

La película nos lleva al cambio entre ciencia y religión. El ‘velo negro’, una enfermedad en la que la persona pierde sus capacidades de hablar, reconocer y poder comunicarse, está en auge en esta historia. Un hombre de fe y su familia son los protagonistas de ‘The ones who grieve’, el es encargado de llevar la dura tarea de terminar de una manera terrible con el sufrimiento de estos nuevos seres. Y es que además de todo lo que os he comentado, también se les ponen los ojos completamente negros y se vuelven carroñeros, comen cadáveres de seres humanos.

Me ha parecido una película bastante interesante, vemos las barbaridades de la religión a través de los ojos de la hija de este “hombre de fe” y también las primeras locuras que se creaban y hacían con la electricidad, como los electroshocks utilizados en el cerebro para ayudar en enfermedades mentales.

Como digo, muy interesante, muy cuidado todo al mínimo detalle y con unas actuaciones impecables.

Comentado por Vicky Carras.

Crítica: ‘Impostores’

Una trama de ciencia ficción con varios giros familiares para los amantes del fantástico

Jessica Rothe, a quien todo el mundo recuerda por ‘Feliz día de tu muerte’, se mete de lleno en uno de esos relatos en los que la realidad cambia a medida que avanza el filme. ‘Impostores’, escrita y dirigida por Caleb Phillips, arranca con una escena inquietante y parece querer continuar hablando de algo tan cotidiano como las vidas impostadas que llevan personas que, por ejemplo, son infieles a su pareja. Personas que representan un papel, matrimonios que esconden secretos o individuos que viven fingiendo ser quienes realmente no son. Pero pronto esa idea abstracta encuentra una forma mucho más terrorífica.

Todo comienza con la desaparición de un bebé. Hasta ahí, el mayor miedo imaginable para unos padres. Lo verdaderamente extraño llega cuando el niño aparece de nuevo y empiezan las dudas sobre su autenticidad. ¿Ha regresado realmente el hijo que desapareció o lo que ha vuelto ocupa simplemente su lugar?

Una familia atrapada en una realidad imposible

A partir de ese momento, Phillips construye un thriller fantástico de desconfianzas y algo de ciencia ficción. La propiedad aislada donde vive la familia se convierte en otro elemento fundamental de la ecuación. Los sucesos extraños se acumulan y los terremotos introducen una sensación de inestabilidad que afecta tanto al escenario como a la propia percepción de los protagonistas.

La película juega así con una de las herramientas más eficaces del fantástico: conseguir que desconfiemos de aquello que normalmente consideramos incuestionable. Una casa debería ser un refugio. Un hijo debería ser reconocible. Una familia debería saber quién forma parte de ella. ‘Impostores’ coloca todas esas certezas bajo sospecha.

Y es fácil encontrar ecos de series como ‘Fringe’ o ‘Dark’. El deseo de recuperar a un ser querido se extiende hasta límites capaces de hacer que uno se hiera a sí mismo.

El terror de no reconocer a los tuyos

Lo interesante de ‘Impostores’ es que el elemento fantástico funciona principalmente como una extensión del miedo de los personajes. Phillips no necesita convertir cada acontecimiento extraño en un espectáculo. La película funciona mejor cuando deja que la duda se instale entre los miembros de la pareja.

Porque si alguien te dice que tu hijo no es tu hijo, aparece la cuestión de si necesitamos al ser querido o si nos vale con un parche, aunque este sea falso. Ese sentido enlaza en temática con otra película que también se proyecta en Sitges 2026 como es ‘Kakeru’.

Jessica Rothe encuentra en esa incertidumbre un papel muy diferente al de sus trabajos más conocidos. Aquí la maternidad no es simplemente el punto de partida del argumento, sino el mecanismo que permite que la protagonista se aferre a una realidad que cada vez se desmorona más. Charlie Barnett y Yul Vazquez completan un reparto que ayuda a mantener esa tensión familiar mientras la historia va ampliando su dimensión fantástica. Phillips demuestra además que sabe construir misterio a partir de pequeños detalles.

‘Impostores’ funciona, por tanto, como un thriller de identidad que utiliza el fantástico para hablar de la impostura, la familia y el miedo a perder aquello que creemos conocer. Quizá las comparaciones con ‘Fringe’ o ‘Dark’ sean inevitables por la motivación de la protagonista y su manera de ampliar progresivamente el misterio, pero resuelve de manera eficiente.

Ficha de ‘Impostores’

Estreno en España: por determinar. Título original: Imposters. Duración: 102 min. País: EE.UU. Dirección: Caleb Phillips. Guion: Caleb Phillips. Música: Alex Winkler. Fotografía: Allie Schultz. Reparto principal: Jessica Rothe, Charlie Barnett, Yul Vazquez. Producción: Broken Pig Productions, KT Pictures, Marylou’s Boys, Spooky Pictures. Distribución: A Contracorriente Films. Género: suspense. Web oficial.