Crítica de ‘The Terror: Devil in Silver’

Huele a papelón de Dan Stevens en un regreso que promete mantener el nivel

Después de varios años de ausencia, ‘The Terror’ regresa con una nueva historia y un cambio de escenario que acerca su horror más que nunca a nuestra realidad. El Festival de Sitges nos ha permitido ver el primer episodio de la tercera temporada de la antología producida por Ridley Scott, la cual, abandona las expediciones históricas y los episodios traumáticos del pasado para internarse en un hospital psiquiátrico contemporáneo, un lugar donde la sociedad aparta a quienes no encajan en sus normas y donde la frontera entre la enfermedad, el miedo y lo sobrenatural puede volverse peligrosamente difusa.

‘The Terror: Devil in Silver’ se estrena en España el 19 de octubre en AMC+ y consta de seis episodios. Chris Cantwell y Victor LaValle ejercen como guionistas y showrunners, con LaValle adaptando además su propia novela. El primer episodio está dirigido por Karyn Kusama, una cineasta que ya ha demostrado su habilidad para crear atmósferas incómodas en ‘La invitación’ y que también ha trabajado en ‘Yellowjackets’. Quizás su mano autoral no se percibe pero el arranque está a su altura..

Encerrado por sus propios demonios

El protagonista es Pepper, interpretado por Dan Stevens, un trabajador de clase obrera que se gana la vida haciendo mudanzas y que termina ingresado contra su voluntad en el hospital psiquiátrico New Hyde. Una combinación de mala suerte y mal carácter lo lleva a una situación que parece desproporcionada, y de repente se encuentra encerrado en una institución donde tendrá que convivir con otros pacientes, médicos que esconden secretos y unas reglas que no siempre parecen tener sentido.

Pepper no se presenta como el típico protagonista que llega a un lugar siniestro porque busca respuestas o porque ha cometido un crimen que debe pagar. Su encierro es precisamente el punto de partida del conflicto: ¿hasta qué punto alguien puede perder su libertad por un arrebato, por resultar incómodo o por no saber comportarse como los demás esperan? La serie juega con la vulnerabilidad de un hombre que no parece pertenecer a ese lugar, aunque sus impulsos y su temperamento tampoco lo conviertan en un personaje intachable.

Dan Stevens asume el peso de la historia y se enfrenta a un papel que exige moverse entre la rabia, la desconfianza y el desconcierto. El actor, conocido por trabajos tan diferentes como ‘Downton Abbey’ o ‘La bella y la bestia’, vuelve a demostrar su afinidad con el género fantástico y de terror. Aquí su personaje debe aprender a sobrevivir en un entorno en el que la amenaza no procede únicamente de lo que pueda esconderse en los pasillos.

Una institución que también da miedo

El hospital New Hyde es mucho más que un escenario lúgubre. Es una institución deteriorada que parece haber dejado de cumplir su función de cuidar a los pacientes. Entre sus paredes hay personas con historias dolorosas, trabajadores que no ofrecen todas las respuestas y una estructura que convierte el aislamiento en una forma de control. La serie utiliza ese espacio para cuestionar cómo tratamos a quienes se encuentran fuera de los márgenes de la normalidad y qué sucede cuando la atención sanitaria se transforma en una forma de castigo pero también una manera de lavarse las manos.

Sobre esa base se construye la dimensión sobrenatural. En el hospital podría habitar una entidad demoníaca, una presencia que se alimenta del sufrimiento de quienes están encerrados. Pero la amenaza funciona precisamente porque no desplaza la crítica social: el posible diablo no llega a un lugar inocente, sino a uno en el que la crueldad, el abandono y la deshumanización ya han preparado el terreno.

La propuesta conecta así con una tradición del terror que encuentra sus monstruos en las instituciones humanas. El encierro, la pérdida de autonomía y la imposibilidad de que alguien crea tu versión de los hechos pueden resultar tan aterradores como cualquier aparición.

El regreso de una antología inquietante

Las dos primeras temporadas de ‘The Terror’ exploraron escenarios históricos muy distintos: una expedición británica atrapada en el hielo mientras buscaba el paso del Noroeste y el sufrimiento vivido en los campos de internamiento de japoneses estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial. Esta tercera entrega traslada el horror al presente, pero mantiene el interés de la antología por las situaciones en las que las personas quedan atrapadas en sistemas que las superan.

‘The Terror: Devil in Silver’ promete, por tanto, una mezcla de terror psicológico, crítica institucional y presencia sobrenatural. Su arranque promete estar a la altura y así será si el hospital en que transcurre se sale de los tópicos. Aún así la pregunta importante no es si hay una criatura escondida entre sus paredes, sino por qué una sociedad que presume de cuidar a los más vulnerables permite que algunos de sus espacios de atención se conviertan en lugares de los que nadie parece estar correctamente atendido.

‘Dorothy: The Haunting of Oz’: el clásico de Oz se transforma en una pesadilla sobrenatural

El cortometraje reinventa el universo de ‘El mago de Oz’ con una historia de terror

Muchos son los personajes clásicos o novelas que han cumplido el centenar de años y que por lo tanto acaban de dejar de tener licencia y pasar a dominio público. Ahora el universo de El mago de Oz da un inesperado giro hacia el terror con ‘Dorothy: The Haunting of Oz’, un nuevo cortometraje que acaba de presentar su primer teaser oficial junto a su póster promocional. La producción apuesta por una reinterpretación oscura del célebre relato creado por L. Frank Baum, trasladando algunos de sus personajes más icónicos a un inquietante contexto contemporáneo donde el horror sobrenatural se mezcla con el drama adolescente.

Una maldición nacida de un reto viral

La historia de ‘Dorothy: The Haunting of Oz’ está escrita y dirigida por Elijah J. Alvarez. Arranca cuando un desafío viral de Halloween desencadena una fuerza sobrenatural capaz de traer al mundo real a Dorothy y a la temible Bruja Malvada del Oeste. La acción se desarrolla en una universidad del norte de California, donde un grupo de jugadores de baloncesto afronta un momento especialmente difícil tras sufrir lesiones que amenazan con poner fin a sus carreras deportivas. A ese contexto de frustración, pérdida y sueños rotos se suma una presencia sobrenatural que comienza a alterar la realidad.

En el centro del relato se encuentra Melanie, una joven marcada por profundas heridas emocionales y un dolor que nunca ha conseguido superar. Conforme la maldición se expande, deberá enfrentarse a sus propios fantasmas antes de que el horror termine consumiendo tanto su vida como la de quienes la rodean.

Terror sobrenatural con una carga emocional

Más allá de los elementos propios del cine de terror, el cortometraje apuesta por explorar cuestiones como el duelo, la culpa, la salud mental y los traumas de la infancia. La historia juega constantemente con la frontera entre la memoria, el miedo, el mito y lo sobrenatural, construyendo una atmósfera inquietante en la que el espectador nunca tiene completamente claro dónde termina la realidad y comienza la pesadilla.

Esta combinación de horror psicológico y reinterpretación fantástica convierte a ‘Dorothy: The Haunting of Oz’ en una propuesta que busca ofrecer una lectura completamente diferente del imaginario popular asociado a Oz.

Reparto protagonista

El elenco principal del cortometraje está formado por:

  • Adrienne Tabag
  • Caia Bonner
  • Jordan Sklansky
  • Aziah King
  • Andrew Wang
  • Thomas Shan

Aunque por el momento no se han desvelado más detalles sobre la producción ni su fecha de estreno, el lanzamiento del teaser y del primer póster oficial supone el inicio de la promoción de un proyecto que promete ofrecer una visión mucho más oscura del universo de Oz desde un bajo presupuesto.

Una nueva mirada al legado de Oz

Durante los últimos años, numerosas producciones han revisitado los cuentos clásicos desde perspectivas más adultas y cercanas al terror. Véase Winnie the Pooh, Pinocho o Bambi. ‘Dorothy: The Haunting of Oz’ se suma a esta tendencia con una propuesta que combina el imaginario de uno de los relatos más conocidos de la literatura con una historia de horror contemporáneo centrada en el dolor emocional, la pérdida y las consecuencias de enfrentarse a los propios demonios interiores.

Con su primer material promocional ya disponible, el cortometraje comienza a despertar el interés de los aficionados al cine fantástico y de terror que buscan nuevas reinterpretaciones de los grandes mitos de la cultura popular.

Crítica: ‘Halabala’

Sinopsis

El inspector Dan lidera a un equipo de policías determinados a cazar al brutal prisionero fugitivo en el bosque de Halabala, al sur de Tailandia, solo para descubrir que el oscuro secreto dentro del bosque se está volviendo contra ellos.

Crítica

Una apuesta modesta por el folk horror asiático

En los últimos años, el cine de terror del Sudeste Asiático ha encontrado un nuevo impulso en su afán por conquistar al público occidental. Directores como Joko Anwar en Indonesia han demostrado que los mitos locales y las leyendas sobrenaturales pueden dialogar con los códigos del horror global, generando obras que viajan más allá de sus fronteras. En este mismo terreno se inscribe ‘Halabala’ de Eakasit Thairatana, una propuesta tailandesa que busca abrirse paso en el panorama internacional utilizando la selva, las creencias ancestrales y el monstruo como puente entre tradición y modernidad. Su objetivo es claro: mostrar que el miedo, aunque enraizado en culturas específicas, tiene un lenguaje universal.

La historia gira en torno a Inspector Dan, un policía perturbado por su pasado que es enviado a la profundidad de la jungla de Halabala. Allí deberá enfrentar tanto peligros humanos (como la búsqueda de un criminal que busca venganza) como amenazas de origen mítico: rumores de la existencia de Batow, una tribu cannibalística que, según se dice, podría aún merodear entre los árboles.

Este relato combina elementos de thriller, body horror, aventura selvática y folklore. Esa mezcla, cuando funciona, puede ser muy potente, pero Halabala tropieza en varias ocasiones en su ritmo: algunas escenas se alargan sin que la tensión aporte nada nuevo, mientras que el clímax parece querer abarcar demasiadas ideas simultáneas, perdiendo coherencia.

Eakasit Thairatana logra capturar la selva como personaje. La vegetación, los sonidos de fauna y el diseño lumínico crean cuadros muy visuales, donde lo que no se ve resulta más inquietante que lo que aparece. Algunas escenas nos trasladan a esas selvas recónditas llenas de creencias y sitios inexplorados.

Los efectos especiales y de maquillaje cumplen lo necesario para generar sustos y cierta repulsión, aunque no siempre alcanzan la profundidad psicológica que el guion sugiere. En cuanto al sonido, la música acompaña bien la mayor parte, pero hay momentos en los que la banda sonora parece ajena al tono o rompe con la tensión.

El reparto está liderado por Chantavit Dhanasevi, quien logra transmitir el peso del personaje de Dan, hombre marcado por la culpa, que intenta redimirse en medio de lo sobrenatural. La presencia de su esposa, Vi, embarazada, añade un contrapunto humano fuerte: vulnerabilidad, protección, miedo real. Sin embargo, algunos personajes secundarios están menos logrados; su desarrollo se siente superficial, en función del susto o del giro de la trama, más que de una evolución coherente. De hecho, algunos de los personajes tienen escenas un tanto irrisorias, como la del ascensor o la primera huida por la selva.

Uno de los mayores aciertos de ‘Halabala’ es su capacidad para evocar el choque entre lo moderno (la justicia, las instituciones, la ley) y lo ancestral (la superstición, el mito, la jungla como territorio desconocido) impregnándolo todo de sangre. También hay una reflexión sobre la culpa, sobre cómo escapar del pasado es tan peligroso como enfrentarlo. La película, sin intentar convencer a agnósticos, invita a preguntarse hasta dónde los ritos, creencias y terrores antiguos tienen todavía fuerza en un mundo que se cree racional.

Ficha de la película

Estreno en España: por determinar. Título original: Halabala. Duración: 104 min. País: Tailandia. Dirección: Eakasit Thairatana. Guion: Eakasit Thairatana. Música: Chapavich Temnitikul. Fotografía: Phaklao Jiraungkoonkun. Reparto principal: Chantavich Tanasevee, Nuttanicha Dungwattanawanich, Arnont Saisangchan. Producción: BrandThink Cinema. Distribución: por determinar. Género: acción, terror. Web oficial: https://brandthinkcinema.me/portfolio-item/halabala/