Análisis del magnífico pack de ‘Gaua’ en Blu-ray

Un lanzamiento imprescindible para amantes del cine fantástico y las obras tratadas con mimo

Es una suerte compartir generación y momento cinematográfico actual con un cineasta como Paul Urkijo Alijo. Es de esos artistas que dentro de una década a o dos estará solicitado y encumbrado a más no poder y ver como paso a paso materializa su sueño es todo un privilegio para los que somos cinéfilo. Pero es que además se ha convertido en uno de los estandartes de la recuperación del folclore haciéndolo formar parte imprescindible del cine fantástico, el cual, vive un momento especialmente interesante en España

Pocas propuestas lo representan con tanta personalidad como ‘Gaua’, la obra dirigida por Paul Urkijo Alijo. Con una marcada identidad visual y un profundo respeto por la mitología vasca, la película se ha consolidado como una pieza de culto dentro del género. Ahora, de la mano de Divisa Films, llega una edición física que no solo hace justicia a la película, sino que eleva la experiencia a un nivel claramente pensado para coleccionistas.

Una edición física que apuesta por el formato premium

En un contexto dominado por el consumo digital, esta edición de ‘Gaua’ reivindica el valor del formato físico como objeto cultural y medio para expandir el conocimiento cinematográfico. No estamos ante un lanzamiento convencional, sino ante un producto cuidadosamente diseñado para quienes valoran tanto la obra como su presentación.

El conjunto viene presentado en un estuche exterior que protege y realza el contenido, dando paso a una edición interna igualmente elaborada. Este tipo de planteamiento convierte la compra en algo más que adquirir una película: es incorporar una pieza de colección a la estantería.

En el interior encontramos un segundo estuche en formato tríptico, que actúa como núcleo de la edición. Este diseño no solo resulta visualmente atractivo, sino también funcional, organizando de forma clara todos los elementos incluidos. El contenido se distribuye de la siguiente manera: un disco con la película, un disco adicional dedicado exclusivamente a los extras, un libro con abundante información y fotografías del proceso de creación a todo color y una tarjeta que sirve de tarjeta de presentación para la versión en blanco y negro. Por supuesto todo con textos en español y en euskera.

El libro merece una mención especial, ya que aporta contexto, detalles de producción y material gráfico que enriquecen enormemente la experiencia. No es un simple añadido, sino un complemento que amplía el universo de ‘Gaua’ y permite al espectador profundizar en su propuesta artística sin ni siquiera haber pulsado aún el play.

El cuidado de Paul Urkijo Alijo: una garantía de calidad

Uno de los aspectos más destacables de esta edición es el evidente mimo puesto en su desarrollo. Se percibe claramente la implicación de Paul Urkijo Alijo, quien ha demostrado estar muy encima del producto final, asegurando que cada elemento esté a la altura de la obra original.

Este nivel de implicación no es habitual en la industria y se traduce en un resultado que transmite pasión por el cine y respeto por el espectador. El conjunto es, sencillamente, una gozada para cualquier aficionado que valore el formato físico y las ediciones cuidadas.

Aunque recomendamos ver la película en su versión original podéis disponer de los siguientess idiomas: Castellano y Euskera 5.1 DTS-HD MA y 2.0 Estéreo; Audiocomentarios director Castellano y Euskera; Audiodescripción Castellano Discapacidad Visual con mezcla película Castellano y Euskera; Lenguaje Signos Discapacidad Auditiva.

Extras en disco de la película

Edición en blanco y negro de la película

El cuidado estético del director en cada una de sus películas es digno de elogio. En concreto con ‘Gaua’ es la dificultad de rodar tanto de noche lo que ha hecho que este título sea aún más meritorio. A menudo Paul Urkijo recibe el elogio de ser comparado con Robert Eggers en su fotografía. Ahora más que nunca, nos deja pasmados con una versión en blanco y negro que lleva más allá la experiencia de este filme.

Extras en disco de extras

Making of

Clásico reportaje o documental en el que vais a apreciar la pasión con la que el equipo se enfrenta a las dificultades de la noche y podréis apreciar aún más el arte de producir una película como esta, descubriendo capa a capa su concepción.

Breakdowns de VFX

El despliegue de efectos especiales de ‘Gaua’ no tiene nada que envidiar a una superproducción. Cromas y animatróncos conviven en esta obra haciendo gala de una buena simbiosis entre artesanía y últimas tecnologías.

Cómo se hizo: Los grabados de Gaua

Como siempre, Paulo Urquijo al hijo introduce su película con una secuencia que sirve a modo prólogo en el cual, como siempre, nos deja boquiabiertos. En este caso, ha realizado a mano un retablo que nos sirve de minicuento y que aquí podemos ver cómo se elaboró completamente a mano.

Construcción del bosque

Storyboard, platós, localizaciones. El bosque juega un papel vital en esta historia. A Urkijjo le encantan los entornos vivos y en ellos intenta siempre emplazar sus historias. Pero en ‘Gaua’ ha jugado de tal manera que ha hecho falta hacer uso de algún que otro artificio más.

Galerías

Fotografías, arte conceptual previo al rodaje, instantáneas durante la filmación o storyboards que sirven de pequeña masterclass sobre cómo concebir una obra como esta.

Timelapses de maquillaje

Como decíamos, Urkijo Alijo gusta siempre de recurrir a lo tangible. Por desgracia para sus actores y para gusto de los espectadores esto conlleva maquillar y recubrir de prostéticos a aquellos que interpretan sus criaturas. El trabajo es laborioso y a modo de timelapse vemos como se hicieron seres como Inguma, Akerbeltz, Kattalin o Maritxu.

Tráiler y teaser

En sus versiones en V.O., V.E. y V.O.S.E. podéis ver estos tráilers que a diferencia de otros, no destripan la historia en dos minutos y son buen gancho para la fantasía que os espera.

Novedades de Divisa Films para marzo de 2026

Ya llegan los nuevos estrenos en formato doméstico de Divisa Films. Este marzo tenemos todo tipo de historias para disfrutar en nuestras casas. Grandes estrenos y también clásicos del cine. Además hay hueco también para los más pequeños con varias novedades en animación. A continuación os dejamos la galería de imágenes y también las cintas con sus respectivas fechas de estreno.

Lanzamiento del 3-3-2026

‘The Running Man’

The Running Man es el programa de mayor audiencia de la televisión: una competición mortal en la que los concursantes, conocidos como «corredores» deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales.

‘Ella McCay’

Esta comedia fresca y conmovedora, sigue a una joven idealista que compagina su caótica vida familiar con su pasión por su trabajo.

‘Matusalén’

Un rapero con 44 años, se matricula en la universidad por una apuesta con su padre. Si no aprueba todas deberá dejar el rap para siempre.

‘Campamento oso’

Maia y Jan lucharán a contrarreloj para salvar el campamento de verano amenazado por el excéntrico constructor Sebastián.

‘La princesa orgullosa’

Carolina es una princesa bastante orgullosa que no quiere a nadie en su vida, y menos a un simple jardinero.

‘Jungla de cristal. Colección completa’

La saga completa de las aventuras de John McLane llega a nuestras casas. Lo mejor del gran Bruce Willis.

‘Colección Wall Street de Oliver Stone’

Oliver Stone nos trae dos cintas que se han convertido en historia del cine.

‘La entrega’

Un atraco frustrado hace qeu dos primos acaben endeudados. Ambos deben tomar una decisión peligrosa entre la lealtad y la supervivencia.

‘Full Monty’

Cuando la planta siderúrgica de la ciudad inglesa de Sheffield cierra sus puerta, Gaz, se queda en el paro. Gaz asiste por casualidad a un espectáculo de strippers masculinos y la solución a sus problemas queda al descubierto: reúne a sus amigos y  los pone en forma para crear un estrafalario grupo de strippers que darán el mejor espectáculo de sus vidas.

‘Noche y día’

Él era un astuto espía en fuga. Ella era una desventurada transeúnte de camino a una boda. Sus caminos no tendrían que haberse cruzado nunca, pero cuando lo hicieron, los desvió completamente de rumbo.

‘El último rey de Escocia’

Esta es la increíble historia del dictador Idi Amin, vista a través de los ojos de Nicholas Garrigan.

‘El planeta del tesoro’

Maravillosa adaptación de la obra de Robert Louis Stevenson, ‘La Isla del tesoro’. El joven Jim Hawkins vivirá el viaje más fantástico de su vida a bordo de un barco volador.

Lanzamiento del 16-3-2026

‘Zootrópolis 2’ / ‘Zootrópolis. Colección 2 películas’

Vuelven estos personajes tan queridos de Zootrópolis.

‘Gaua’

Montañas vascas, siglo XVII. En plena caza de brujas, Kattalin huye de su marido, abandonando el casería en mitad de la noche.

‘Mi amiga Eva’

Eva está a punto de cumplir 50 años, casada más de veinte y tiene dos hijos adolescentes. Durante un viaje de negocios en Roma, Eva se da cuenta de que quiere volver a enamorarse antes de que sea «demasiado tarde».

‘El desprecio’

Una versión de ‘La odisea’ de Homero en la que el productor estadounidense Jeremy Prokosch ve una perfecta ocasión para incluir escenas subidas de tono.

‘Pierrot el loco’

Pierrot no es feliz en su matrimonio y acaba de ser despedido. Un día, en una cena de la alta sociedad de París, se da cuenta de que las conversaciones que le rodean están vacías, al igual que su vida y que tiene que cambiar.

Palmarés de ‘Fantaelx’

Caros Areces, Premio de Honor en Elche

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – Fantaelx, celebró el pasado 22 de noviembre de 2025 uno de los momentos más esperados en el Auditorio del Centro de Congresos “Ciutat d’Elx’. El encuentro con Carlos Areces, figura imprescindible dentro del panorama fantástico español, quien fue distinguido este año con el Premio de Honor en reconocimiento a su trayectoria. Su impronta se refleja en películas emblemáticas como ‘Balada triste de trompeta’, ‘Lobos de Arga’ o ‘Las brujas de Zugarramurdi’. Además, su faceta musical en ‘Ojete Calor’ refuerza la mezcla inusual de géneros y estilos que lo consolidan como una de las voces más originales y singulares del fantástico contemporáneo.

Silvia Conesa, fue la presentadora de la Gala de Clausura, donde se dio el Premio de Honor a Carlos Areces. También el Premio de Honor In Memorian a Vicente Javier Pérez Valero, amigo, profesor y colaborador del Festival, que falleció recientemente.

En la presente edición, se han exhibido más de cincuenta obras, que han competido en las diferentes categorías, muchas de ellas subtituladas al valenciano y con audiodescripción para personas con discapacidad auditiva. A la sección oficial también se le suma la tercera edición del Premio Especial FANTAELX-L’ALJUB, donde parte del estudiantado de la Universidad Miguel Hernández estrenó sus cortometrajes de animación, resultando ganador el trabajo ‘¿Dónde estás amor?’, de Matías Roca Castro, Alba Bailón Plaza, Pablo Revelles Torres, Adrián Romero de la Osa y José Ángel Ruiz Olivares.

Os dejamos el Palmarés del festival a continuación.

 

  • Mejor Largometraje: ‘Gaua’ de Paul Urkijo
  • Mejor Proyecto de Largometraje: ‘Los durmientes’, de Dídac Gimeno Alfonso
  • Mejor Cortometraje Internacional: ‘Pimple’, de Fernando Alle
  • Mejor Cortometraje Nacional: ‘Pálpito’, de Marisa Crespo y Moisés Romera
  • Mejor Cortometraje Alicantino: ‘Berta’, de Lucía Forner Segara
  • Premio del Público: ‘Social y Fantástico’: ‘El mal donat (The evil eye), de Alfons Casal y Hector Mas
  • Mejor Falso Tráiler: ‘La terrorífica posesión maliciosa de un fantasma con el pelo guaro a la rubia de siempre en el templo Ketemato. The final last dance of the world’, de Guillermo Rojo.

El jurado internacional de la decimotercera edición de FANTAELX ha sido compuesto por la actriz y cineasta Silvia Conesa, también encargada de conducir la Gala de Clausura; la artista visual Beatriz Galiano; la productora e investigadora Michelle Copmans; el cineasta y director del Festival 1000 Gritos Matías Sánchez; el guionista y director Joan Martín Giménez; y Mario-Paul Martínez Fabre, cineasta, profesor del Departamento de Arte de la Universidad Miguel Hernández, director del Grupo de Investigación Massiva y subdirector del Festival.

La decimotercera edición del festival, dirigido por Fran Mateu, ha sido organizada por la Asociación de Desarrollo y Difusión del Género Fantástico “Unicornio Negro”, el Centro de Investigación en Artes (CíA) y el Grupo de Investigación Massiva. Asimismo, también ha contado con el apoyo de entidades como el Instituto Valenciano de Cultura (IVC), la Diputación de Alicante, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche, Visit Elche, el Vicerrectorado de Cultura, Igualdad y Diversidad de la Universidad Miguel Hernández de Elche, o el centro comercial L’Aljub, entre otras.

Diez entrevistas imprescindibles desde el Festival de Sitges 2025

Conversaciones con estrellas y cineastas en el corazón del fantástico

El Festival de Sitges 2025 ha vuelto a convertirse en el epicentro mundial del cine fantástico y de terror, reuniendo a algunas de las voces más potentes y personales del panorama audiovisual actual. Durante esta edición, nuestro equipo ha tenido la oportunidad de conversar con directores, intérpretes y creadores que han dejado su huella tanto en las pantallas como en la historia del festival.

Entre los encuentros más destacados se encuentra el protagonizado por Benedict Cumberbatch y Dylan Southern, quienes presentaron ‘Esa cosa con alas’ y compartieron detalles sobre su proceso creativo. También hablamos con Zak Hilditch, director de ‘Bury the Dead’, una de las películas más comentadas de esta edición, y con Kenichiro Akimoto, responsable de ‘All You Need Is Kill’, una propuesta japonesa que fusiona acción y existencialismo adaptando la misma novela que ‘Al filo del mañana’.

El festival también nos brindó la oportunidad de entrevistar a la icónica Barbara Crampton, figura imprescindible del cine de terror, y a los hermanos Andrés y Bárbara Muschietti, que presentaron su serie ‘IT: Bienvenidos a Derry’. Además, el siempre irreverente Terry Gilliam protagonizó un encuentro memorable lleno de ingenio y reflexión sobre la industria actual.

La representación española no se quedó atrás: Alberto Vázquez habló sobre su nuevo trabajo ‘Decorado’, Paul Urkijo Alijo nos presentó ‘Gaua’. Por último Lloyd Kaufman, junto al equipo de Troma, ofreció un espectáculo de humor y anarquía marca de la casa.

Estas diez entrevistas resumen la diversidad, pasión y locura que hacen de Sitges un festival único. No olvidéis que en esta 58 edición de Sitges hemos visto entorno a 70 películas y acudido aún a más ruedas de prensa. Poneos al día con nuestros diarios.










Diario de Sitges 2025. 11 de octubre

Acción y gore se unen hoy en la noche de la Zombie Walk

Hoy en nuestro tercer día, hemos tenido la ocasión de ver un montón de películas y disfrutar de nuevos momentos en este gran festival. También hemos tenido la ocasión de ver a Hugo Stiglitz, que ha recibido el Premio Nosferatu, por toda su carrera. El actor mexicano, conocido por cintas como ‘Noche de pánico’, ‘Seducción y muerte’ o ‘El fantasma del lago’ ha sido recibido con el gran cariño del público. También hemos visto a la directora y protagonistas de ‘La hermanastra fea’. Emilie Blichfeldt, Lea Myren y Thea Sofie Loch, han sido super simpáticas y muy emocionadas por la gran acogida de su película. Y otro de los grandes momentos del día ha sido poder conocer a Kenji Tanigaki y a Miao Xie, director y actor de ‘The Furious’, que han disfrutado de lo lindo en la proyección de su película.

El equipo de ‘Gaua’ al completo también ha estado disponible durante el festival, ya sea para la presentación de su película, en el photocall y para declaraciones.

Durante el día de hoy también se ha dado el I Premio Josefina Molina de Guion de Largometraje Fantástico de Autoría Femenina a Ángeles Huerta, por su obra ‘Lampreas’. Seleccionada entre 31 propuestas internacionales por su mirada femenina, calidad literaria y originalidad dentro del género. También se han dado los premios SGAE Nova Autoria, a la Mejor Dirección-Realización y Mejor Guion Original ha sido para ‘Furia’ de Fran Moreno Blanco y Santi Pujol (ESCAC). Mejor Música Original se lo ha llevado Sergio Rojas por ‘Matcha’.

Y por supuesto ha sido la Zombie Walk, ese día tan especial en que toda la ciudad de Sitges se viste con sus mejores galas y sale a caminar cual muerto viviente. Con unos maquillajes espectaculares, las calles se han convertido en una gran pesadilla para los viandantes vivos.

 

‘The ugly stepsister (La hermanastra fea)’ (crítica completa)

Un giro más a las distintas versiones de ‘La Cenicienta’ y esta vez seguimos a Elvira, una de las hermanastras, que su único sueño es ser el amor del príncipe.

Invitadas al baile para que el príncipe elija con quien casarse, Elvira, se somete a un sinfín de chapuzas estéticas, que realmente le dan resultado, pero que al ser en una época un tanto antigua, son algo desagradables de ver. Además de otras ayudas extras para conseguir mantener un tipo de escándalo.

La tiranía de la belleza se impone en esta historia, como digo, con escenas algo desagradables, pero todas llenas de sentido, en un cuento un tanto macabro, en lo que lo importante es verse la más bella del reino, para conseguir su gran objetivo. Cambian cosas en cuanto al cuento original, pero en general es bastante fiel.

‘La hermanastra fea’ es un entretenimiento bastante gore pero al que le falla un poco su ritmo lento. Pero aun así, recomiendo su visionado, una apuesta algo distinta a lo que estamos acostumbrados.

Comentado por Vicky Carras.

‘Orang ikan’ (‘Enemigos’, ‘Monster Island’) (crítica completa)

‘Orang Ikan’, también conocida como ‘Monster Island’, combina cine bélico y de monstruos en plena Segunda Guerra Mundial. Un soldado estadounidense y un militar japonés, enemigos naturales, deben cooperar en una isla para sobrevivir al ataque de una criatura marina. La premisa recuerda a ‘Enemigo mío’, aunque con un enfoque pulp y un villano anfibio que encarna la lucha primigenia por la vida.

Protagonizada por Dean Fujioka (‘Fullmetal Alchemist’) y Callum Woodhouse (‘Los Durrell’), la película apuesta más por la acción que por la carga dramática de su conflicto. El monstruo, claramente inspirado en ‘Creature from the Black Lagoon’ y con regusto a los murlocs de ‘World of Warcraft’, se presenta sin tapujos mediante prótesis y máscaras de goma, logrando un efecto artesanal, pero a veces carnavalesco.

‘Orang Ikan’ resulta entretenida y directa, aunque plana en personajes y sin aprovechar su contexto histórico. Una curiosidad de serie B para amantes del género.

Comentado por Furanu.

‘Gaua’ (crítica completa)

‘Gaua’, de Paul Urkijo Alijo, es un filme fantástico-histórico que retrata la España rural del siglo XVII a través de un prisma oscuro, mitológico y reivindicativo. Desde su apertura, similar a ‘Errementari’, con ilustración y voz en off contando una historia antigua, el filme instala una atmósfera de misterio y escalofrío que perdura. La trama sigue a Kattalin, mujer que huye de su marido, se adentra en un bosque nocturno, y encuentra mujeres que comparten cuentos de miedo, y en los relatos ella misma acabará siendo parte de ellos rememorando a mujeres que en pasado sufrieron historias similares.

El vestuario de época impresiona, tan auténtico como los escenarios, y la iluminación trabaja la noche como territorio propio. La fotografía salta a la altura de la de Robert Eggers: momentos de belleza visual épica pero también terrorífica. ‘Gaua’ no es sólo terror, es una alegoría contra el odio, la envidia, el tradicionalismo más rancio. Con su frase final adquiere carácter reivindicativo. Urkijo vuelve a demostrar que la mitología vasca tiene voz y fuerza en la pantalla grande cumpliendo el objetivo propuesto de inmortalizar en medios modernos aquellas historias de la tradición oral.

Comentado por Furanu.

‘We bury the dead’

Un arma estadounidense cae por error en la isla de Tasmania. Miles de personas mueren por culpa de un campo magnético y cientos de voluntarios marchan para ayudar a recuperar los cuerpos. Ava va en busca de su marido sabiendo que hay cadáveres que se están levantando.

La premisa me ha gustado mucho, aunque parezca lo mismo de siempre, está muy bien tratado, como los voluntarios van yendo ayudando a sacar cadáveres o avisando si alguno se levanta. Pero me pasa como en muchas historias de “zombies” y es que a mitad de la película me cambia un poco el chip, que se termina recuperando al final. Por cierto, con cierto humor, bastante irónico.

En general, ‘We bury the dead’ nos plantea situaciones bastante curiosas y maquillaje, fotografía, dirección, están muy bien, se nota mucho el trabajo el trabajo en equipo.

Comentado por Vicky Carras.

‘All you need is kill’ (crítica completa)

La visión de Kenichiro Akimoto es una vibrante re-interpretación del manga que inspiró ‘Al filo del mañana’. En un futuro dominado por una presencia alienígena gigantesca y un ataque por sorpresa, su protagonista revive una y otra vez la misma batalla, atrapada en un bucle temporal que combina acción y humor.

Akimoto apuesta por un estilo visual angular y colorido, más cercano a la novela gráfica europea que al anime japonés. Su narrativa, lejos de caer en la monotonía, convierte la repetición en una forma de aprendizaje y autodescubrimiento.

Centrada en la perspectiva femenina, la historia adquiere un tono más emocional y reflexivo sobre la resiliencia, la identidad y sobre todo a cerca del sentido de la vida. ‘All you need is kill’ no solo adapta fielmente y con licencias el manga original, sino que potencia su mirada hacia lo humano, consolidándose como una de las obras más imaginativas de la ciencia ficción bélica moderna.

Comentado por Furanu.

Cortometrajes

Un total de siete cortometrajes, ha sido una de las sesiones en las que hemos estado hoy. Sin duda, es un gustado poder acudir a pequeñas maratones así, ya que ves trabajos muy diferentes y con animaciones diversas.

En este caso, hemos tenido la oportunidad de ver ‘Sisowath Quay’, ‘First Light’, ‘Todos los futuros’, ‘Amarelo banana’, ‘The gnawer of rocks’, ‘Dreamwalker’ y ‘Signal’. No voy a comentar todos, pero me quedo con la simpleza y bondad de ‘First Light’ con una historia conmovedora y que llega de lleno al corazón. Y con ‘The gnawer of rocks’, un cortometraje en stopmotion que nos narra un cuento inuit, super chulo y con un diseño precioso.

Comentado por Vicky Carras.

‘The Furious’

Tenemos ante nosotros una de las mejores cintas de artes marciales del año. Si, lo sé, es mucho decir, pero es que ‘The Furious’ es increíble. Una mafia que trafica con niños, pero esta vez, han dado con la niña equivocada, su padre va a ir a buscarla hasta el fin del mundo. Junto a él se une un periodista que busca a su pareja y que desapareció mientras investigaba el mismo caso.

Todo esto, da igual, lo que importa que desde el minuto uno ya vemos patadas, puñetazos y un sin fin de personas en el suelo después de recibir una gran paliza por parte de este padre mudo. Tiene unas coreografías increíbles, que puedo decir cuando parte del reparto ha aparecido en ‘The Raid’. Es una pasada. Sobre todo si os gustan las artes marciales.

Comentado por Vicky Carras.

‘V/H/S Halloween’ (crítica completa)

Octava entrega de la antología de películas que cada año reúne a directores entorno a una temática, el metraje encontrado y el terror. En esta ocasión el leitmotiv es la festividad de Halloween, transcurriendo en el país que más la ha popularizado, Estados Unidos, pero con un segmento que sucede en España dirigido por Paco Plaza y escrito por Alberto Marini. V/H/S centra su acción en material que ficticiamente se ha encontrado en cintas de vídeo. En el caso del episodio español se trata de dos: una grabación del móvil de un adolescente y el material captado por personal de la policía. Original historia que os hará plantearos si colaros en un caserón y si coger ciertas llamadas.
Pero ha habido historias que también nos han llamado la atención y divertido sobremanera. ‘Fun size’ es el más gracioso y uno de los que tiene el ritmo más frenético. Con un macabro personaje y muchos dulces, Casper Kelly (guionista de ‘Mandy’) nos plantea una fábrica de pesadillas y un castigo más que desorbitado. Por otro lado, Micheline Pitt nos quita las ganas de meternos en una casa del terror factoría casera en un pasaje muy gore que recorre algunos clásicos de la noche de brujas.

Comentado por Furanu.

Títulos españoles para Sitges 2025

Sitges 2025 apuesta por el cine español con Casanova, Urkijo, De Sosa y Vázquez en primera línea

La 58ª edición de Sitges, Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya pondrá el foco en el talento nacional con una selección de títulos que prometen dar mucho que hablar. La programación, presentada por Àngel Sala y Mònica Garcia Massagué, confirma nombres clave del género como Eduardo Casanova, Paul Urkijo, Ion de Sosa, Alberto Vázquez, Laura Casabé, Alberto Gastesi y otros creadores emergentes.

En la Sección Oficial Fantàstic a Competición, destacan estrenos como ‘Gaua’ de Paul Urkijo, una inmersión en la brujería vasca del siglo XVII; ‘Silencio’ de Eduardo Casanova, una miniserie vampírica con trasfondo social; ‘La virgen de la tosquera’ de Laura Casabé, terror psicológico con sello argentino-español; ‘Balearic’ de Ion de Sosa, un thriller opresivo ambientado en la Mallorca elitista; y ‘Decorado’ de Alberto Vázquez, que mezcla animación, comedia y existencialismo. También se suma ‘Singular’ de Alberto Gastesi, una propuesta de ciencia ficción sobre IA y duelo.

En la sección Òrbita, llegará ‘Luger’ de Bruno Martín, un thriller criminal con ecos de clásicos de Kurosawa, mientras que Sitges Documenta presentará documentales como ‘Horror and Love’ de Joaquim Oristrell, ‘El último arrebato’ sobre Iván Zulueta, o ‘Eloy de la Iglesia, adicto al cine’ de Gaizka Urresti.

La programación española se completa con ‘Vieja loca’, protagonizada por Carmen Maura, homenajeada este año con el Gran Premio Honorífico; documentales como ‘La noche de Romero’ y ‘Tras las huellas de un gigante. Ray Harryhausen en España’ en Brigadoon; además de series originales como ‘Rafaela y su loco mundo’ y ‘33 días’, que se estrenarán en la sección Serial Sitges.

Con esta fuerte apuesta por el talento local, Sitges 2025 confirma que el cine español de género vive un momento dorado y sigue ampliando sus fronteras estéticas y narrativas.

Listado de películas españolas en Sitges

Sección Oficial Fantàstic a Competición (SOFC)

Balearic – Ion de Sosa (2025)

Decorado – Alberto Vázquez (2025)

Gaua – Paul Urkijo Alijo (2025)

La virgen de la tosquera – Laura Casabé (2025)

Silencio – Eduardo Casanova (2025)

Singular – Alberto Gastesi (2025)

Òrbita

Luger – Bruno Martín (2025)

Sitges Collection

Vieja loca – Martín Mauregui (2025)

Sitges Documenta

Eloy de la Iglesia, adicto al cine – Gaizka Urresti (2025)

El último tiburón – Àngel Sala y Víctor Matellano (2025)

El último arrebato – Enrique López Lavigne y Marta Medina (2025)

Horror and Love – Joaquim Oristrell (2025)

Brigadoon

Carlos Cardona, un ibicenco en Hollywood – José Luis Mir (2025)

La noche de Romero – Allan J. Arcal (2025)

Tras las huellas de un gigante. Ray Harryhausen en España – Luis Esquinas Chanes y Domingo Lizcano (2025)

Serial Sitges

33 días – Carles Porta (2025)

Crims – 3cat, Goroka y True Crime Factory (2025)

Rafaela y su loco mundo – Aníbal Gómez (2025)

Cortometrajes

Inauguración: Señuelo – Martha Ayerbe (2025)

SOFC

El Revisor – Jandro (2025)

Fumigón – Dani Asensio (2025)

Las lágrimas de Sísifo – Luis Larrodera (2025)

Prou bé – Anna Carbonell (2024)

Terapias y Mazmorras – Adrián Pachón (2025)

Anima’t

El aspirante – Sam (2025)

El Fantasma de la Quinta – James A. Castillo (2025)

Sesiones Especiales

Chupacabras – Jordi Serrallonga (2025)

La morada del androide – Residencia Relleu (2024)

The Saint Antoine – David Masson San Gabriel (2025)

Wisteria – Ian Garrucho (2025)

Brigadoon

Equals – Javier Yañez Sanz (2019)

Ghosting – Yago Casariego (2024)

Listen – Javier Prada (2024)

Mighty Boy – Javier Yañez Sanz (2013)

Ratón de biblioteca – Javier Yañez Sanz (2023)

Tragedium – Gastón Haag (2025)

Tráiler de ‘Gaua’

Paul Urkijo regresa en noviembre a nuestras pantallas

Después de ‘Errementari’ e ‘Irati’ (película en euskera más taquillera de la historia’), Paul Urjiko vuelve con su tercer largometraje. ‘Gaua’ tendrá su estreno mundial en la 58 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges y llegará a nuestros cines el próximo 14 de noviembre.

Como ya  nos tiene acostumbrados el director, ‘Gaua’ transita entre los códigos de la fantasía y la realidad histórica. Pero en esta ocasión se sumerge en el mundo nocturno de la mitología vasca, ambientado en el siglo XVII. La película combina el inquietante mundo mitológico de los seres nocturnos con el imaginario de la superstición rural creando un universo lleno de misterio, emoción y épica.

‘Gaua’ está protagonizada por Yune Nogueiras, Elena Irureta, Ana Gabarain e Iñake Irastorza. Completan el reparto Xabi “Jabato” Lopez, Erika Olaizola, Manex Fuchs y Elena Uriz, entre otros.

La cinta es una producción de Irusoin, Ikusgarri Films, Vilaüt Films, Gaua AIE y 34T. Cuenta con el apoyo de EITB, Prime Video, RTVE, ICAA, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Diputación Foral de Álava, Fundación Vital Fundazioa y CREA SGR. Filmax se encarga de su distribución en cines de España y de las ventas internacionales.

A continuación, os dejamos el tráiler y el teaser poster.

Sinopsis.

Montañas vascas, siglo XVII. En plena caza de brujas, Kattalin huye de su marido, abandonando el caserío en mitad de la noche. Perdida en la negrura del bosque, siente una presencia que la persigue. En su camino, se topa con tres mujeres que, mientras lavan la ropa junto al río, comparten cuentos de miedo y habladurías del pueblo. Para su asombro, Kattalin acabará convirtiéndose en parte de esas misas historias.

‘Alpha’ de Julia Ducournau inaugura el Festival de Sitges 2025

El Festival de Sitges celebra su 58ª edición con una cartelera que mezcla terror, ciencia ficción, animación y homenajes a figuras clave del género

Del 9 al 19 de octubre, la ciudad de Sitges volverá a convertirse en el epicentro mundial del cine fantástico con la 58ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La directora francesa Julia Ducournau será la encargada de inaugurar el certamen con su esperada película ‘Alpha’, una distopía familiar que se adentra en el cambio climático, la transformación del cuerpo y las tensiones emocionales, consolidando su presencia en el festival tras ‘Crudo’ y ‘Titane’.

La edición de este año se articula en torno a la relación entre el humor y el terror, explorando cómo ambos géneros dialogan y se contaminan mutuamente en el cine contemporáneo.

Terror, ciencia ficción y fantasía en estado puro

La programación incluye títulos como ‘Mother’s Baby’ de Johanna Moder y ‘If I Had Legs I’d Kick You’ de Mary Bronstein, que abordan la maternidad desde ópticas inquietantes. Benedict Cumberbatch protagoniza ‘The Thing with Feathers’, mientras que ‘Good Boy’ de Ben Leonberg ofrece un punto de vista canino en una historia de fantasmas.

Mike Flanagan presenta ‘La vida de Chuck’, basada en una historia de Stephen King y protagonizada por Tom Hiddleston. Otros destacados incluyen ‘Tornado’ con Tim Roth, ‘Eye for an Eye’ de Colin Tilley y ‘The Home’ de James DeMonaco.

En ciencia ficción destacan ‘Redux Redux’, ‘Orang Ikan’, y propuestas únicas como ‘The Legend of Ochi’ o la nueva versión de ‘Deathstalker’.

El regreso del terror japonés y cine asiático

Desde Japón llegan ‘Exit 8’, ‘New Group’ y ‘The Curse’, mientras que Tailandia está presente con la sorprendente ‘A Useful Ghost’. Estas películas renuevan el género con frescura y sensibilidad local.

Cine español: propuestas valientes y personales

El cine nacional se luce con ‘Gaua’ de Paul Urkijo, ‘La virgen de la tosquera’ de Laura Casabé y ‘Silencio’ de Eduardo Casanova. Alberto Vázquez regresa con ‘Decorado’ y Bruno Martín debuta con el thriller ‘Luger’.

Animación en el centro del festival

La sección de animación incluye ‘Heart of Darkness’, ‘The Great History of Western Philosophy’ y obras como ‘Arco’, ‘Another World’, ‘ChaO’ o ‘Lesbian Space Princess’. Además, se proyectarán clásicos como ‘Angel’s Egg’ y ‘Willy, el gorrión’.

El festival dedicará una retrospectiva al maestro italiano Bruno Bozzetto, con joyas como ‘Allegro non troppo’ y ‘The SuperVips’.

Homenajes y estrellas invitadas

Peter Chan recibirá el Gran Premio Honorífico, Gale Anne Hurd el premio WomanInFan y Dominique Pinon el Méliès Career Award. Hugo Stiglitz será galardonado con el Premio Nosferatu. Entre los jurados se encuentran nombres como Mary Harron, Laura Pedro y Hernán Findling.

Publicaciones, retrospectivas y sección Brigadoon

Dos libros acompañarán la edición: ‘Horror Girls: Estados Unidos & Canadá’ y ‘Risas y escalofríos’. Además, se realizará una retrospectiva dedicada al cine de comedia de terror y se celebrará el 40 aniversario de ‘Re-Animator’ con la presencia de Barbara Crampton.

La sección Brigadoon trae propuestas alternativas como ‘Test Screening’, ‘The Devil’s Teardrop’ y los documentales ‘Occupy Cannes’ y ‘Masters of the Grind’.

Venta de entradas y acreditaciones

Los packs y abonos para el festival estarán disponibles a partir del 30 de julio en la web oficial. La 58ª edición de Sitges promete ser una de las más completas, diversas y estimulantes de los últimos años.

Listado de películas

A Useful Ghost – Ratchapoom Boonbunchachoke (2025)

ALL YOU NEED IS KILL – Kenichiro Akimoto (2025)

Alpha – Julia Ducournau (2025)

Another World – Tommy Kai Chung Ng (2025)

Arco – Ugo Bienvenu (2025)

ChaO – Yasuhiro Aoki (2025)

Dead Lover – Grace Glowicki (2025)

Deathstalker – Steven Kostanski (2025)

Decorado – Alberto Vázquez (2025)

Dolly – Rod Blackhurst (2025)

Eye for an Eye – Colin Tilley (2025)

Exit 8 – Genki Kawamura (2025)

Fucktoys – Annapurna Sriram (2025)

Gaua – Paul Urkijo (2025)

Good Boy – Ben Leonberg (2025)

Hammer: Heroes, Legends and Monsters – Benjamin Field (2025)

Heart of Darkness – Rogério Nunes (2025)

If I Had Legs I’d Kick You – Mary Bronstein (2025)

La hermanastra fea – Emilie Blichfeldt (2025)

La virgen de la tosquera – Laura Casabé (2025)

Lesbian Space Princess – Emma Hough & Leela Varghese (2025)

Luger – Bruno Martín (2025)

Mermaid – Tyler Cornack (2025)

Mother’s Baby – Johanna Moder (2025)

New Group – Yuta Shimotsu (2025)

Orang Ikan – Mike Wiluan (2024)

Redux Redux – Kevin McManus & Matthew McManus (2025)

Silencio – Eduardo Casanova (2025)

Strange Journey: The Story of Rocky Horror – Linus O’Brien (2025)

The Curse – Kenichi Ugana (2025)

The Great History of Western Philosophy – Aria Covamonas (2025)

The Home – James DeMonaco (2025)

The Legend of Ochi – Isaiah Saxon (2025)

The Thing with Feathers – Dylan Southern (2025)

Tornado – John Maclean (2025)

Touch Me – Addison Heimann (2025)

 

Clásicos

Angel’s Egg – Mamoru Oshii (1985)

Atolladero – Óscar Aibar (1995)

Jigoku – Nobuo Nakagawa (1960)

Lo spettro – Riccardo Freda (1963)

Memoria – Francisco Macián (1976)

Re-Animator – Stuart Gordon (1985)

Vera, un cuento cruel – Josefina Molina (1973)

Willy, el gorrión – József Gémes (1989)

 

Retrospectiva Bruno  Bozzetto

Largometrajes:

Allegro non troppo – Bruno Bozzetto (1976)

The SuperVips – Bruno Bozzetto (1968)

 

Cortometrajes:

Alfa Omega – Bruno Bozzetto (1962)

Baeus – Bruno Bozzetto (1987)

Big Bang – Bruno Bozzetto (1967)

Cavallette – Bruno Bozzetto (1990)

Dancing – Bruno Bozzetto (1991)

Ego – Bruno Bozzetto (1969)

Opera – Bruno Bozzetto (1973)

Piscina (La) – Bruno Bozzetto (1977)

Point of View – Bruno Bozzetto (1998)

Rapsodeus – Bruno Bozzetto (2011)

Self Service – Bruno Bozzetto (1974)

Tapum! La storia delle armi – Bruno Bozzetto (1958)

 

Brigadoon

Death Cycle – Gabriel Carrer (2025)

Occupy Cannes – Lily Hayes Kaufman (2025)

Masters of the Grind – Jason Rutherford (2025)

Test Screening – Clark Baker (2025)

The Devil’s Teardrop – Gonzalo Otero (2025)

Thinestra – Nathan Hertz (2025)