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Pamplona acogerá la 8.ª edición del Navarra International Film Festival

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El NIFF 2026 rendirá homenaje a Carlos Saura y estrenará el documental ‘El Orfeón’

Pamplona volverá a ser uno de los grandes puntos de encuentro del cortometraje nacional e internacional con la celebración de la octava edición del Navarra International Film Festival (NIFF), que tendrá lugar del 7 al 11 de septiembre de 2026. El certamen, reconocido como festival calificador para los Premios Goya y los Premios Fugaz, ha presentado una edición marcada por la reflexión sobre los desafíos actuales, el impulso al talento emergente y un programa que combinará cine, industria, formación y actividades culturales.

Bajo el lema «Las crisis del Siglo XXI», el festival reunirá durante cinco jornadas proyecciones, encuentros profesionales, mesas redondas y homenajes, consolidando su posición como una de las citas más relevantes del panorama español dedicadas al formato corto.

Un homenaje a Carlos Saura como uno de los grandes protagonistas del festival

Uno de los momentos más destacados del NIFF 2026 será el homenaje póstumo al cineasta Carlos Saura, una de las figuras imprescindibles de la historia del cine español.

El viernes 11 de septiembre el festival acogerá el estreno en Navarra del documental Ese niño de la fotografía: Carlos Saura, dirigido por su hija Anna Saura, una obra que recorre la vida y legado del realizador aragonés desde una perspectiva íntima y familiar.

Ese mismo día, durante la gala de clausura, el certamen entregará el NIFF de Honor a título póstumo como reconocimiento a una trayectoria que marcó profundamente la cinematografía española e internacional.

Kinótico recibirá el Premio NIFF Comunicación

La edición de 2026 también distinguirá la labor del medio especializado Kinótico, que recibirá el Premio NIFF Comunicación por su contribución a la difusión, análisis e información del cine español y del sector audiovisual.

Con este reconocimiento, el festival pone en valor el papel del periodismo especializado como pieza fundamental para acercar el cine al público y favorecer el debate cultural.

Nace un nuevo premio dedicado al Alzheimer y otras demencias

Entre las principales novedades destaca la creación del Premio NIFF de Oro AFAN, que reconocerá al mejor cortometraje que aborde el Alzheimer u otras demencias.

Con esta iniciativa, el festival amplía su compromiso con el cine de temática social y pretende impulsar obras que ayuden a sensibilizar sobre estas enfermedades mediante el lenguaje audiovisual.

La industria debatirá sobre los grandes retos del audiovisual

El apartado profesional del festival volverá a tener un importante protagonismo gracias al NIFF Industry Hall, que este año organizará tres mesas redondas bajo el título «Cine y crisis: mirar, contar, imaginar».

Las jornadas abordarán algunos de los principales desafíos del sector:

  • La precariedad laboral y las dificultades para las nuevas generaciones.
  • El impacto de los algoritmos y las nuevas formas de consumo audiovisual.
  • El futuro de los cineastas ante la inteligencia artificial, los nuevos formatos y la transformación tecnológica.

El objetivo será generar un espacio de reflexión sobre el presente y el futuro de la creación cinematográfica.

Estreno mundial de El Orfeón y entrega de los Premios REX

La inauguración del festival incluirá el estreno mundial de El Orfeón, un documental navarro de 30 minutos que conmemora el 160 aniversario del Orfeón Pamplonés.

La película acompaña a más de 200 integrantes del histórico coro durante un viaje a la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona, ofreciendo una mirada al valor cultural y humano de una de las instituciones musicales más importantes de Navarra.

Durante esa misma jornada también se celebrará la segunda edición de los Premios REX de la Industria Audiovisual Navarra, que reconocerán a profesionales y entidades como Irati Gorostidi, Mikel Salas, Iñaki Alforja, Ana Díez, Midnight Fear Factory y la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra.

Arte, talento joven y cuatro secciones competitivas

La programación paralela incorporará la exposición Walk of Fame, del artista navarro Gonzalo Monzón (TOPGON), una muestra que une arte urbano y cultura pop.

En el ámbito competitivo, el NIFF mantendrá sus cuatro grandes secciones:

  • Sección Oficial Nacional.
  • Sección Oficial Internacional.
  • New Generation.
  • CortoJoven.

Estas dos últimas continúan reforzando la apuesta del festival por los jóvenes creadores de entre 14 y 30 años, ofreciendo un escaparate para las nuevas generaciones del cine español.

Veinte premios y una apuesta cada vez más sólida por el cortometraje

El festival repartirá un total de 20 galardones, incluyendo premios a ficción, documental, animación, dirección, guion, fotografía, interpretación, producciones navarras y cortometrajes internacionales.

Los principales premios nacionales volverán a otorgar la clasificación directa para los Premios Goya y los Premios Fugaz, reforzando la importancia del NIFF dentro del circuito español de festivales.

Las actividades se desarrollarán principalmente en Civivox Iturrama, mientras que el Diario de Navarra albergará el NIFF Industry Hall y el Club Strong Pamplona volverá a convertirse en el espacio de encuentro y networking para profesionales, invitados y cineastas.

Con esta octava edición, el Navarra International Film Festival continúa creciendo como una plataforma de referencia para el cortometraje, combinando exhibición, industria, formación y compromiso social en una programación que aspira a convertir de nuevo a Pamplona en uno de los principales focos del audiovisual español durante el mes de septiembre.

‘Bad Haircut’ conquista PUFA 2026 y Jorge Guerricaechevarría recibe el Premio de Honor

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‘Bad Haircut’ se alza con el máximo galardón del festival

El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA – Pucela Fantástica) ha puesto el broche final a su tercera edición anunciando un palmarés que confirma la diversidad y calidad de las propuestas proyectadas durante toda la semana. La gran vencedora ha sido ‘Bad Haircut’, del cineasta estadounidense Kyle Misak, que se ha alzado con el Premio a la Mejor Película de la Sección Oficial.

El jurado ha destacado la capacidad de la película para combinar con equilibrio el humor, la tensión y el terror, además de valorar especialmente la fuerza de sus interpretaciones, la personalidad de su puesta en escena y una dirección que mantiene el interés del espectador hasta el desenlace.

Con este reconocimiento, ‘Bad Haircut’ se convierte en el gran nombre propio de una edición que ha reunido en Valladolid algunas de las propuestas más interesantes del cine fantástico internacional.

Natalie Erika James, mejor dirección por ‘Insaciable’

El premio a la Mejor Dirección ha recaído en la realizadora australiana Natalie Erika James por ‘Insaciable (Saccharine)’, una producción que utiliza los códigos del body horror para reflexionar sobre la obsesión contemporánea por la belleza y la perfección física.

El jurado ha reconocido la originalidad de su propuesta visual, el contraste entre una estética luminosa y un relato profundamente inquietante, así como la complejidad emocional con la que construye el conflicto de su protagonista.

Además, la película indonesia ‘Janur Ireng’, dirigida por Kimo Stamboel, recibió una mención especial por su creatividad visual, mientras que el Premio del Público fue para ‘Appofeniacs’, del estadounidense Chris Marrs Piliero.

‘Yesterday Island’ triunfa en la sección Aquelarres

La sección Aquelarres, dedicada a las propuestas más arriesgadas e innovadoras del cine fantástico, reconoció como Mejor Película a ‘Yesterday Island’, dirigida por el australiano Sam Voutas.

La obra, que mezcla ciencia ficción y comedia mediante un ingenioso bucle temporal, fue una de las producciones más comentadas del certamen y sumó además el nuevo Premio Panic House – #ConUnPack, convirtiéndose en uno de los grandes triunfadores del festival.

Por su parte, la japonesa ‘Grand Ciel (The Site)’, de Akihiro Hata, recibió una mención especial del jurado.

‘Los murciélagos han abandonado el campanario’, mejor cortometraje

En el apartado dedicado al cortometraje, el premio principal fue para ‘Los murciélagos han abandonado el campanario’, dirigido por Alfonso Bernal y Manuel Bernal.

El jurado elogió especialmente su imaginativa puesta en escena, la construcción de unos personajes llenos de personalidad y un tratamiento visual capaz de crear un universo fantástico con gran carga poética.

La mención especial recayó en ‘Época de plagas’, de Gabriela Calvache, mientras que el público distinguió a ‘El fantasma de la quinta’, de James A. Castillo.

Otro de los premios especiales fue el FUNDOS Jóvenes Talentos, concedido a la actriz australiana Mavournee Hazel por su trabajo en ‘Cruel Hands’.

Jorge Guerricaechevarría recibe el Premio PUFA de Honor

Uno de los momentos más emotivos de la gala fue la entrega del Premio PUFA de Honor al guionista Jorge Guerricaechevarría, uno de los escritores más importantes del cine español contemporáneo.

Autor de clásicos como El día de la bestia, La comunidad, Celda 211, El Niño, Las leyes de la frontera, Hermana muerte o la serie 30 monedas, Guerricaechevarría ha desarrollado una carrera fundamental junto a directores como Álex de la Iglesia, Daniel Monzón, Pedro Almodóvar, Paco Plaza o Daniel Calparsoro, dejando una huella decisiva en el fantástico, el thriller y el cine de género español.

‘El ritual de Lily’ despide una edición que sigue creciendo

La clausura del festival se completó con la proyección de ‘El ritual de Lily’, segundo largometraje de Manu Herrera, presentado por el propio director junto a parte de su reparto.

Ambientada a finales del siglo XX, la película propone una historia de brujería, cultos y terror sobrenatural donde el folclore, los efectos prácticos y las relaciones de poder se combinan para ofrecer una propuesta que despertó un notable interés entre los asistentes.

Durante ocho jornadas, PUFA ha programado 26 largometrajes, 27 cortometrajes y 19 estrenos internacionales, incluyendo dos premieres mundiales, seis europeas y once españolas. A ello se han sumado encuentros con cineastas, exposiciones, actividades paralelas y homenajes que consolidan al certamen vallisoletano como una de las citas emergentes más importantes del cine fantástico en nuestro país.

Palmarés de Curtocircuíto 2026

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El Festival Internacional de Cine de Santiago de Compostela anuncia su palmarés y homenajea a la cineasta Marie Losier

El Festival Internacional de Cine de Santiago de Compostela Curtocircuíto ha puesto el broche final a su 23.ª edición con una gala en la que volvió a reivindicar su personalidad como uno de los certámenes más comprometidos con la experimentación cinematográfica y las nuevas formas de creación audiovisual. Tras varios días de proyecciones, encuentros y actividades repartidas por distintos espacios de la ciudad, el festival desveló un palmarés que premia obras capaces de explorar nuevos lenguajes visuales y narrativos.

El máximo reconocimiento del certamen, el Premio Cosmos a la Mejor Película, fue para ‘Dieu est timide’, dirigida por Jocelyn Charles. El jurado destacó su capacidad para convertir el miedo en el eje de una experiencia cinematográfica de enorme intensidad emocional, mezclando elementos del cine fantástico, el terror, lo onírico y la intimidad con una notable riqueza poética.

La Mención Especial dentro de esta sección recayó en ‘When the Geese Flew’, de Arthur Gay, por la delicadeza con la que aborda los vínculos familiares y la construcción de la masculinidad a través de la relación entre dos hermanos.

La innovación vuelve a ocupar un lugar protagonista

Uno de los sellos de identidad de Curtocircuíto continúa siendo su apuesta por el cine más arriesgado. En esta ocasión, el Premio Cosmos al Filme Innovador fue concedido a ‘like moths to light’, de Gala Hernández, una obra que el jurado elogió por su inteligente utilización de materiales de archivo para construir un discurso complejo y lleno de matices.

La Mención Especial en esta categoría fue para ‘Sawyer Avenue, Sunday Afternoon’, del cineasta estadounidense Bill Morrison, cuya propuesta utiliza el montaje para ofrecer un retrato coral de la sociedad contemporánea.

Reconocimiento al talento gallego y a las nuevas voces

Las secciones dedicadas a la producción gallega volvieron a ocupar un lugar destacado dentro del festival.

El Premio GZ al Mejor Filme Gallego fue para ‘A voz de todas as cousas’, de Daniel Pérez Silva, gracias a una propuesta que combina rigor formal y una profunda sensibilidad para retratar un colectivo y una ciudad desde una mirada cercana.

La Mención Especial Galicia distinguió a ‘Broom Broom Follar’, de Sohu, por su carácter rompedor y por desafiar los códigos tradicionales del lenguaje audiovisual mediante la experimentación con la imagen y el sonido.

En la sección Supernova, dedicada a nuevos talentos, el premio principal fue para ‘El silencio de Allen Robert Angelo’, dirigido por Marzo Lozano, mientras que la Mención Especial reconoció ‘Fun abalar a pedra que está no medio do mar’, de Breogán Xague, por su innovadora aproximación al patrimonio cultural inmaterial gallego.

El Premio del Público recayó en ‘Singing of the Evening Stars’, de Iris Sang, demostrando la buena acogida que tuvo entre los espectadores.

El Jurado Joven premia la fuerza visual de ‘Loynes’

El Jurado Joven otorgó su galardón a ‘Loynes’, del director Dorian Jespers, destacando la potencia estética de una película que combina una fotografía de gran belleza con un universo visual inmersivo donde conviven el humor y lo inquietante.

Además, concedió una Mención Especial a ‘As I Lay Dying’, dirigida por Mohammadreza Farzad y Pegah Ahangarani, por su capacidad para reflexionar sobre los abusos de poder mediante el uso creativo de imágenes de archivo.

Marie Losier recibe el Premio Curtocircuíto Atlas

Uno de los momentos más emotivos de la clausura fue la entrega del Premio Especial Curtocircuíto Atlas a la cineasta francesa Marie Losier.

El festival reconoció así una trayectoria marcada por la libertad creativa y la constante exploración de nuevos formatos cinematográficos. Sus documentales y retratos de artistas han convertido a Losier en una de las voces más singulares del cine contemporáneo, siempre alejada de los convencionalismos narrativos.

‘Fomos ficando sós’ pone el broche final al festival

La ceremonia concluyó con la proyección de ‘Fomos ficando sós’, el primer largometraje del realizador gallego Adrián Canoura, encargado de cerrar también el ciclo Psicoxeografías.

La película propone un viaje profundamente íntimo en el que el director comparte una travesía pesquera junto a su padre rumbo al Gran Sol. A través de imágenes de archivo familiar, distintos formatos audiovisuales y una cuidada investigación plástica, la obra reflexiona sobre la memoria, la herencia familiar y la relación del ser humano con el mar, difuminando las fronteras entre el documental, el ensayo cinematográfico y la exploración sensorial.

Un festival cada vez más abierto a la ciudad

Con esta edición, Curtocircuíto consolida el modelo iniciado en los últimos años, apostando por un festival que trasciende las salas de cine para ocupar plazas, espacios públicos y escenarios urbanos mediante proyecciones al aire libre, conciertos audiovisuales y actividades paralelas.

La buena respuesta del público confirma que esta fórmula sigue creciendo y fortalece la personalidad de un certamen que continúa siendo una referencia dentro del cine independiente y de vanguardia. Al combinar competición internacional, apoyo al talento gallego y una programación que dialoga con la ciudad, Curtocircuíto reafirma su papel como uno de los festivales más singulares del panorama cinematográfico español.

Jorge Guerricaechevarría recibirá el Premio PUFA de Honor 2026

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PUFA distingue a uno de los grandes arquitectos del cine español contemporáneo

El prestigioso guionista será homenajeado durante la tercera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, que reunirá a destacados cineastas nacionales e internacionales del 4 al 11 de julio.

El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA) continúa reforzando su identidad como uno de los grandes encuentros del género en España. En su tercera edición, el certamen reconocerá la trayectoria de Jorge Guerricaechevarría con el Premio PUFA de Honor, un galardón concedido con la colaboración de la Fundación SGAE y que pone en valor la aportación de uno de los guionistas más importantes del cine español de las últimas décadas.

El autor asturiano recogerá el reconocimiento durante la gala de clausura, prevista para el próximo 11 de julio. Antes de la ceremonia participará en un encuentro abierto al público que tendrá lugar a las 16:30 horas en el Auditorio FUNDOS Fórum Valladolid, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de conocer de primera mano su proceso creativo y repasar una carrera repleta de títulos fundamentales.

El hombre detrás de algunos de los grandes clásicos del fantástico español

Hablar de Jorge Guerricaechevarría es hacerlo de buena parte de la evolución del cine fantástico, el thriller y la comedia negra española desde comienzos de los años noventa.

Su debut llegó junto a Álex de la Iglesia con el cortometraje ‘Mirindas asesinas’, una colaboración que marcaría el inicio de una de las asociaciones creativas más fructíferas del cine español. Desde entonces ambos han firmado películas imprescindibles como ‘Acción mutante’, ‘El día de la bestia’, ‘Perdita Durango’, ‘Muertos de risa’, ‘La comunidad’, ‘800 balas’, ‘Las brujas de Zugarramurdi’, ‘Mi gran noche’, ‘El bar’, ‘Veneciafrenia’ o la exitosa serie ‘30 monedas’.

Sin embargo, su talento ha trascendido esa colaboración habitual. Guerricaechevarría también ha trabajado junto a cineastas como Pedro Almodóvar en ‘Carne trémula’, Daniel Monzón en ‘Celda 211’, ‘El Niño’ o ‘La caja Kovak’, Daniel Calparsoro en ‘Cien años de perdón’ y Paco Plaza en producciones como ‘Quién a hierro mata’ y ‘Hermana muerte’. Su filmografía demuestra una extraordinaria capacidad para moverse entre géneros muy distintos sin perder una identidad narrativa reconocible.

Una carrera respaldada por los principales premios del cine

Su trabajo ha recibido un amplio reconocimiento por parte de la industria cinematográfica. A lo largo de su trayectoria ha acumulado seis nominaciones a los Premios Goya, además de candidaturas en los European Film Awards, los Premios Gaudí y el Círculo de Escritores Cinematográficos.

Entre sus mayores logros destacan los dos Premios Goya al Mejor Guion Adaptado, obtenidos por ‘Celda 211’ y ‘Las leyes de la frontera’, dos adaptaciones que se han convertido en referentes del cine español reciente por la solidez de sus personajes y la eficacia de su construcción dramática.

Con este homenaje, PUFA reconoce no solo una extensa carrera profesional, sino también la enorme influencia que sus guiones han tenido en varias generaciones de cineastas y espectadores.

Un festival que sigue creciendo con grandes invitados

El homenaje a Guerricaechevarría se suma a los ya anunciados reconocimientos a Narciso Ibáñez Serrador, que recibirá un Premio de Honor póstumo coincidiendo con el cincuenta aniversario de ‘¿Quién puede matar a un niño?’, y a Paco Plaza, una de las figuras imprescindibles del fantástico español contemporáneo.

Además, la organización ha confirmado una importante presencia de invitados internacionales y nacionales. Entre ellos destacan el director sueco Carl Sundström, el productor Nathaniel P. Erlandsson y la actriz Mayuko Lindström, que presentarán ‘The Waiting Man’. También asistirán el director Manu Herrera y parte del equipo de ‘El ritual de Lily’, además de Caroline Favé, Víctor Matellano, Paco Campano y numerosos responsables de los cortometrajes que forman parte de la programación oficial.

Especial interés despierta también la presencia de Rubén Guindo, cuyo cortometraje ‘Montecarlo 67’, reciente gran vencedor de los Premios Fugaz con ocho galardones, se proyectará fuera de concurso dentro del homenaje dedicado a Chicho Ibáñez Serrador.

Diecinueve estrenos internacionales en una edición de récord

Entre el 4 y el 11 de julio, Valladolid volverá a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro para los amantes del fantástico y el terror.

La programación de PUFA 2026 incluirá 26 largometrajes, 28 cortometrajes y hasta 19 estrenos internacionales, entre ellos dos premieres mundiales, seis europeas y once españolas. A ello se sumarán encuentros con profesionales, exposiciones, homenajes y numerosas actividades paralelas que consolidan el crecimiento del festival.

Con una programación cada vez más ambiciosa y el respaldo de instituciones como el Ayuntamiento de Valladolid, la Seminci, FUNDOS o la Fundación SGAE, PUFA continúa consolidándose como una cita imprescindible para descubrir el presente y el futuro del cine fantástico tanto nacional como internacional.

Montecarlo 67 arrasa en los Premios Fugaz 2026 y se convierte en el cortometraje más premiado de su historia

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La obra de Rubén Guindo Nova conquista ocho galardones

La décima edición de los Premios Fugaz dejó un claro vencedor. ‘Montecarlo 67’, dirigido por Rubén Guindo Nova, se convirtió en el gran triunfador de la noche al obtener ocho galardones, un récord absoluto en la historia de estos reconocimientos dedicados al cortometraje español. La producción no solo logró el premio a Mejor Cortometraje, sino que también se impuso en categorías tan relevantes como Mejor Dirección, Mejor Interpretación Masculina para Carlos Santos, Dirección de Fotografía, Dirección de Arte, Vestuario, Maquillaje y Peluquería, además de Dirección de Producción.

Con este resultado supera la marca que ostentaba ‘Stanbrook’, ganadora de siete premios en 2021, consolidándose como la obra más laureada desde la creación de los Fugaz. La historia reconstruye de forma ficticia un curioso encuentro ocurrido durante el Festival de Televisión de Montecarlo de 1967 entre Chicho Ibáñez Serrador, Pilar Miró y un joven Steven Spielberg, mezclando humor, cinefilia y reflexión sobre la vocación artística.

Un palmarés muy repartido

Aunque ‘Montecarlo 67’ dominó claramente la ceremonia, otros trabajos también encontraron su espacio en el palmarés. ‘In memoriam’ consiguió dos premios gracias al trabajo de Teresa Bellón y César F. Calvillo, reconocidos por su guion, mientras que Cristina Soria fue premiada por su interpretación protagonista.

Por su parte, ‘Señuelo’ obtuvo los galardones a Mejor Dirección Novel para Martha García Ayerbe y Mejores Efectos Visuales. También destacó ‘Chicken Jazz’, que se llevó los premios a Mejor Sonido y Mejor Banda Sonora.

En el resto de categorías, ‘El fantasma de la quinta’ fue elegido Mejor Cortometraje de Animación, ‘Abril, hoy no es invierno’ ganó como Mejor Documental y ‘Baile con la muerte’ se impuso en la categoría de Cortometraje Breve. El reconocimiento al Mejor Cortometraje Hispanoamericano fue para la producción mexicana ‘La Barbarie’, mientras que ‘Los murciélagos han abandonado el campanario’ recibió el premio a Mejor Cortometraje de Escuela.

El premio a Mejor Largometraje recayó en ‘Sorda’, una de las películas españolas más destacadas de la temporada.

Una gala repleta de humor y celebración

Desde Moviementarios acudimos a la gala como miembros de la comisión de votación de los Premios Fugaz, una labor que llevamos desempeñando desde hace años y que nos permite seguir muy de cerca la evolución del cortometraje español.

La gala, celebrada en Kinépolis Ciudad de la Imagen de Madrid ante cerca de un millar de asistentes, volvió a demostrar el excelente estado de salud del formato corto en nuestro país. Además de los premios, la ceremonia dejó momentos especialmente divertidos, como la inesperada voltereta protagonizada por Toni Acosta sobre el escenario o las constantes ocurrencias del presentador Jaime Figueroa, que combinó magia, ventriloquía y humor en una actuación que mantuvo el ritmo del evento durante toda la noche.

Entre los asistentes pudieron verse numerosos rostros conocidos del audiovisual español, incluyendo a Laura Galán, Luisa Gavasa, Carlos Santos, Mariano Venancio, Álex O’Dogherty, Sofía Otero o Luis Larrodera.

Álex de la Iglesia recibe el Premio Fugaz de Honor

Uno de los momentos más esperados de la velada llegó con la entrega del Premio Fugaz de Honor a Álex de la Iglesia. El cineasta bilbaíno recibió este reconocimiento por una trayectoria que comenzó precisamente en el cortometraje con ‘Mirindas asesinas’ y que posteriormente lo convertiría en una de las figuras más influyentes y personales del cine español contemporáneo.

Su contribución al fantástico, la comedia negra y el cine de género ha sido fundamental para varias generaciones de cineastas y espectadores, motivo por el que la organización quiso destacar una carrera marcada por la libertad creativa y una identidad autoral inconfundible.

Diez años impulsando el cortometraje español

Los Premios Fugaz celebraron este año una edición especialmente significativa al alcanzar su décimo aniversario. Lo que comenzó como una iniciativa para dar mayor visibilidad al cortometraje español se ha convertido en el principal punto de encuentro de creadores, productores, intérpretes y profesionales vinculados al formato.

La edición de 2026 ha vuelto a demostrar que el cortometraje continúa siendo uno de los espacios más fértiles para descubrir nuevas voces y algunas de las propuestas más arriesgadas e innovadoras del panorama audiovisual nacional.

PALMARÉS COMPLETO – PREMIOS FUGAZ 2026

Mejor Cortometraje
Montecarlo 67

Mejor Dirección
Rubén Guindo Nova, por Montecarlo 67

Mejor Dirección Novel
Martha García Ayerbe, por Señuelo

Mejor Guion
Teresa Bellón y César F. Calvillo, por In memoriam

Mejor Dirección de Producción
Alejandro Viyuela y Samantha Martín, por Montecarlo 67

Mejor Dirección de Fotografía
Miguel Ezequiel, por Montecarlo 67

Mejor Montaje
Guillermo de Oliveira, por Cara de cona

Mejor Dirección de Arte
Gonzalo Muratel, por Montecarlo 67

Mejores Efectos Visuales
Laura Pedro, por Señuelo

Mejor Vestuario
María Gil de Bustamante, por Montecarlo 67

Mejor Maquillaje y Peluquería
Marta Cuadrado, por Montecarlo 67

Mejor Sonido
Pablo Castillo, por Chicken Jazz

Mejor Banda Sonora
Alberto Torres, por Chicken Jazz

Mejor Interpretación Masculina
Carlos Santos, por Montecarlo 67

Mejor Interpretación Femenina
Cristina Soria, por In memoriam

Mejor Cortometraje de Animación
El fantasma de la quinta

Mejor Cortometraje Documental
Abril, hoy no es invierno

Mejor Cortometraje Breve
Baile con la muerte

Mejor Cortometraje Hispanoamericano
La Barbarie (México)

Mejor Cortometraje de Escuela
Los murciélagos han abandonado el campanario

Mejor Largometraje
Sorda

Fugaz de honor

Álex de la Iglesia

‘Insaciable’ inaugurará PUFA 2026 antes de su estreno en cines

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El nuevo filme de terror de Natalie Erika James abrirá la tercera edición del festival

El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA) ya ha elegido la película que dará comienzo a su tercera edición. ‘Insaciable’, el nuevo largometraje de la directora australiana Natalie Erika James, será la encargada de inaugurar el certamen el próximo 4 de julio en una sesión que supondrá además su estreno en España.

La película llega a Valladolid tras haber pasado por festivales de primer nivel como el Festival de Sundance y el Festival Internacional de Cine de Berlín, consolidándose como una de las propuestas de terror más comentadas del año dentro del circuito especializado.

Con esta elección, PUFA continúa reforzando su apuesta por el cine fantástico internacional y suma un nuevo estreno destacado a una edición que contará con 19 premieres procedentes de distintos países.

Natalie Erika James regresa al género tras ‘Relic’

La cineasta australiana Natalie Erika James se dio a conocer internacionalmente gracias a ‘Relic’ (2020), una inquietante propuesta de terror psicológico que utilizaba el deterioro mental y familiar como vehículo para construir una experiencia profundamente perturbadora.

Con ‘Insaciable’, James vuelve a ponerse tras las cámaras y también firma el guion de una historia que combina horror corporal, elementos sobrenaturales y una reflexión sobre la obsesión con la imagen física.

Además, la película marcará un hito dentro de la historia del festival vallisoletano al convertirse en la primera obra dirigida por una mujer que inaugura PUFA desde la creación del certamen.

Una pesadilla alimentada por cenizas humanas

La protagonista de la historia es Hana, interpretada por Midori Francis, una estudiante de medicina que sufre dismorfia corporal y que decide seguir una inquietante tendencia para perder peso. Lo que comienza como una decisión desesperada pronto se transforma en una auténtica pesadilla cuando la joven empieza a consumir cenizas humanas como parte de una macabra dieta. A medida que avanza su transformación, una presencia oscura parece apoderarse de ella, despertando un apetito imposible de controlar y conectándola con los fantasmas de aquellos cuyos restos ha ingerido.

La premisa mezcla elementos del terror psicológico contemporáneo con el horror físico más extremo, una combinación que ha despertado gran interés entre los aficionados al género.

Estreno en cines el 24 de julio

Tras su paso por PUFA, ‘Insaciable’ llegará a los cines españoles el próximo 24 de julio. Su presencia como película inaugural refuerza el perfil internacional del festival, que celebrará su tercera edición entre los días 4 y 11 de julio con una programación centrada en algunas de las propuestas más destacadas del fantástico y el terror contemporáneo.

Con una temática tan provocadora como inquietante y el sello de una de las directoras más prometedoras del género, ‘Insaciable’ se perfila como uno de los estrenos de terror más llamativos del verano.

Nace La Barraca Educativa, gira cultural que llevará cine, teatro y talleres a 15 municipios rurales

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Una iniciativa cultural para acercar el cine a los pueblos

La Barraca de Cine ha presentado oficialmente la primera edición de La Barraca Educativa, una ambiciosa gira cultural que durante los próximos meses recorrerá 15 localidades de 7 comunidades autónomas españolas con una programación que combina cine, teatro y actividades educativas para todas las edades.

El proyecto, dirigido por Patricia de Luna, busca garantizar el acceso a la cultura en entornos rurales mediante una propuesta que convierte el audiovisual en una herramienta de cohesión social, aprendizaje y participación ciudadana.

La iniciativa cuenta con el respaldo del Ministerio de Cultura a través del Plan de Derechos Culturales y ha sido reconocida como uno de los proyectos de alto impacto social seleccionados dentro de su convocatoria nacional.

Cine, teatro y talleres inspirados en los Objetivos de Desarrollo Sostenible

La programación de La Barraca Educativa se articula en torno a tres grandes ejes. Cada jornada comenzará con una apertura teatralizada en la que varias actrices darán la bienvenida al público interpretando el papel de acomodadoras inspiradas en el universo cinematográfico de las películas proyectadas.

La propuesta audiovisual incluirá la exhibición de un cortometraje y del largometraje ‘Sorda’, una de las producciones españolas más destacadas del último año. Los títulos seleccionados abordarán cuestiones relacionadas con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), como la igualdad, la educación, la salud, la justicia o el aprendizaje intergeneracional.

Entre los cortometrajes previstos figuran ‘La belleza de la vida’, ‘Abuztua’, ‘Luisa no está en casa’ y ‘Carmen y la cuchara de palo’, cuya selección variará en función del perfil de público de cada localidad.

La experiencia se completará con talleres creativos destinados a fomentar el diálogo entre generaciones a través de la memoria, la identidad y los vínculos familiares.

Una gira por siete comunidades autónomas

La primera edición de La Barraca Educativa visitará municipios de Navarra, Castilla y León, Comunidad de Madrid, Castilla-La Mancha, Cataluña, Andalucía y Galicia.

Entre las localidades confirmadas figuran Leitza, Puebla de la Sierra, Robledo de Chavela, Navacerrada, Albons, La Rinconada, Sarria, Mora o Brihuega, entre otras. Las actividades se desarrollarán entre junio y diciembre de 2026.

Uno de los aspectos más destacados del proyecto será su adaptación lingüística y cultural a cada territorio. Las actividades se realizarán en castellano, catalán, gallego y euskera alto-navarro, contando además con la participación de intérpretes locales en varias de las comunidades participantes.

Cultura, educación y cohesión social

Durante la presentación oficial celebrada en la sede de DAMA participaron Patricia de Luna, la directora de cine Eva Libertad y Flavia Álvarez, técnica de la Subdirección General de Promoción y Acceso a la Cultura.

Según explicó De Luna, el objetivo es involucrar a toda la ciudadanía de cada municipio en una experiencia cultural compartida que combine entretenimiento, formación y reflexión social.

La Barraca Educativa nace así con la vocación de convertirse en un proyecto estable que continúe creciendo en futuras ediciones, ampliando su presencia territorial y reforzando el papel de la cultura como herramienta de transformación social en el medio rural.

Localidades confirmadas para la I edición de La Barraca Educativa

Navarra
Leitza
19 de Junio

Castilla y León
Maello (Ávila)
19 de Julio

Comunidad de Madrid
Puebla de la Sierra
8 de Agosto

Castilla y León
La Lastrilla (Segovia)
19 de Septiembre

Castilla y León
San Cristóbal de Segovia (Segovia)
27 de Septiembre

Castilla – La Macha
Cabanillas del Campo (Guadalajara)
3 de Octubre

Comunidad de Madrid
Robledo de Chavela
10 de octubre

Castilla y León
Trescasas (Segovia)
17 de Octubre

Cataluña
Albons (Girona)
25 de Octubre

Andalucía
La Rinconada (Sevilla)
31 de Octubre

Castilla – La Macha
Mora (Toledo)
14 de Noviembre

Galicia
Sarria (Lugo)
21 de Noviembre

Comunidad de Madrid
Navacerrada
28 de Noviembre

Castilla – La Macha
Brihuega (Guadalajara)
12 de Diciembre

Castilla y León
Palazuelos de Eresma (Segovia)
13 de diciembre

Álex de la Iglesia recibirá el Premio de Honor de los Premios Fugaz 2026

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El director bilbaíno será reconocido por su trayectoria en los galardones más importantes del cortometraje español

El cineasta Álex de la Iglesia recibirá el Premio Fugaz de Honor 2026 durante la gala de la décima edición de los Premios Fugaz, que se celebrará el próximo 22 de junio en Kinépolis Ciudad de la Imagen de Madrid. La organización reconoce así la trayectoria de uno de los autores más influyentes y personales del cine español contemporáneo, cuya carrera comenzó precisamente en el formato corto con ‘Mirindas asesinas’ (1990).

El galardón, concedido por CortoEspaña, pone en valor tanto su aportación al cine español como su estrecha relación con el cortometraje, un formato que le sirvió como plataforma para desarrollar el universo creativo que posteriormente consolidaría en la gran pantalla.

Un reconocimiento a una carrera fundamental del cine español

Desde su debut con ‘Mirindas asesinas’, Álex de la Iglesia ha construido una filmografía caracterizada por el humor negro, el fantástico, la sátira social y una puesta en escena desbordante. Su salto al largometraje llegó con ‘Acción mutante’ (1993), pero fue ‘El día de la bestia’ (1995) la película que lo convirtió en una referencia del cine de género español, logrando seis Premios Goya, incluido el de Mejor Dirección.

A lo largo de su carrera ha firmado títulos tan destacados como ‘La comunidad’, ‘Crimen ferpecto’, ‘Balada triste de trompeta’, ‘Las brujas de Zugarramurdi’ o la serie ’30 monedas’, consolidando un estilo inconfundible que ha influido en varias generaciones de cineastas.

Los Premios Fugaz destacan sus orígenes en el cortometraje

Según ha explicado Samuel Rodríguez, codirector de CortoEspaña, el premio también busca reivindicar el papel del cortometraje como espacio de descubrimiento de nuevos talentos. En este sentido, ‘Mirindas asesinas’ es considerada una obra fundamental para comprender el nacimiento del imaginario cinematográfico de De la Iglesia.

El cortometraje obtuvo en 1990 el Primer Premio de la Sección de 16 mm del Festival de Cine de Alcalá de Henares y llamó la atención de la productora El Deseo, impulsando la carrera del director.

Una edición récord para los Premios Fugaz

La décima edición de los Premios Fugaz ha registrado más de 600 cortometrajes presentados, evaluados por una comisión formada por más de 1.800 profesionales del sector audiovisual.

Como principal novedad de este año, la organización ha ampliado de cinco a diez las nominaciones en la categoría de Mejor Cortometraje, con el objetivo de reflejar mejor la diversidad y calidad de la producción española en formato corto.

La ceremonia de entrega tendrá lugar el 22 de junio en la Sala 25 de Kinépolis Ciudad de la Imagen, con la asistencia prevista de numerosas figuras de la industria cinematográfica española.

El Irish ZineFest 2026 lleva a Bilbao lo mejor del nuevo cine irlandés

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La segunda edición del Festival de Cine Irlandés de Bilbao se celebra del 4 al 7 de junio

Bilbao acoge desde este jueves la segunda edición de Irish ZineFest, el Festival de Cine Irlandés de Bilbao, una cita que acercará al público vasco algunas de las voces más destacadas del audiovisual irlandés contemporáneo. Del 4 al 7 de junio, los Cines Golem Alhóndiga proyectarán cinco películas representativas de la nueva producción cinematográfica de Irlanda, acompañadas por encuentros con creadores y actividades dirigidas a fomentar el diálogo entre cineastas y espectadores.

Organizado por IberScreen en colaboración con el Irish Film Institute (IFI), el certamen forma parte del programa internacional IFI International y cuenta con el respaldo de Culture Ireland, organismo encargado de la promoción exterior de la cultura irlandesa.

Cinco miradas al cine irlandés actual

La programación de Irish ZineFest 2026 reúne cinco títulos que reflejan la diversidad temática y estilística del cine producido recientemente en Irlanda.

La inauguración correrá a cargo de ‘Christy’, dirigida por Brendan Canty, una de las películas irlandesas más reconocidas del último año tras obtener el Grand Prix del Jurado Internacional en la sección Generation 14plus de la Berlinale y el premio a la Mejor Película Irlandesa en el Galway Film Fleadh. La historia explora la relación entre dos hermanos en la ciudad de Cork.

El viernes será el turno del documental ‘Listen to the Land Speak’, de Maurice O’Brien, una reflexión sobre la memoria, el territorio y las tradiciones culturales irlandesas. La jornada continuará con ‘A Quiet Love’, de Garry Keane, una emotiva obra centrada en las relaciones afectivas dentro de la comunidad sorda y en la representación de la lengua de signos irlandesa.

El sábado se proyectará ‘Horseshoe’, dirigida por Edwin Mullane y Adam O’Keeffe, una comedia dramática sobre el reencuentro de cuatro hermanos tras la muerte de su padre. El festival concluirá con ‘The Song Cycle’, documental musical escrito, dirigido y protagonizado por Nick Kelly.

Encuentros con cineastas y protagonistas

Uno de los elementos diferenciales del festival volverá a ser la cercanía entre los invitados y el público. La coproductora Anne Heffernan participará en la presentación de ‘A Quiet Love’ y mantendrá un coloquio posterior con los asistentes.

Asimismo, Nick Kelly viajará a Bilbao para presentar personalmente ‘The Song Cycle’ y compartir con los espectadores los detalles de una película que combina música, viajes y retrato social de la Irlanda contemporánea.

Un puente cultural entre Irlanda y Euskadi

La directora del festival, Teresa Lavina, ha destacado la consolidación de un proyecto que nació con el objetivo de acercar el cine irlandés al público vasco y fortalecer los vínculos culturales entre ambos territorios.

Además de las proyecciones, Irish ZineFest mantiene su apuesta por la formación de nuevas audiencias mediante la creación de un Jurado Joven, presidido este año por Ibai Santiago, que concederá el Premio del Jurado Joven Irish ZineFest 2026.

Con esta segunda edición, el festival refuerza su papel como escaparate del cine irlandés contemporáneo y como punto de encuentro entre creadores, profesionales y espectadores interesados en descubrir nuevas cinematografías europeas.

‘Evidence’ y ‘Krakatoa’ triunfan en Documenta Madrid 2026

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Documenta Madrid cerró su 23ª edición premiando a Lee Anne Schmitt y Carlos Casas

Documenta Madrid puso punto final a su 23ª edición con una gala celebrada en la sala Azcona de Cineteca Madrid en la que se dieron a conocer los ganadores de las distintas secciones competitivas del certamen. El festival, organizado por el Ayuntamiento de Madrid a través de Cineteca Madrid, volvió a consolidarse como una de las principales citas españolas dedicadas al cine de no ficción, reuniendo obras procedentes de cerca de una veintena de países.

Entre las 1.650 películas inscritas en esta edición, ocho trabajos resultaron premiados por los distintos jurados, que destacaron tanto la innovación formal como la capacidad de las obras para abordar cuestiones sociales, históricas y humanas desde perspectivas originales.

‘Krakatoa’ se impone en la Competición Nacional

La película ‘Krakatoa’, dirigida por Carlos Casas y coproducida entre España, Reino Unido y Francia, se alzó con el Premio del Jurado a Mejor Película Nacional, dotado con 10.000 euros. El jurado destacó la ambición técnica y estética de una obra que combina elementos de la no ficción con la tradición mitológica y el cine de aventuras, reivindicando además la experiencia cinematográfica en sala.

Por su parte, el Premio Fugas Nacional, destinado a reconocer la innovación y la voluntad de romper fronteras narrativas, fue para ‘Atlas de la desaparición’, de Manuel Correa. La película también consiguió el Premio del Público de la competición nacional, convirtiéndose en uno de los títulos más destacados del palmarés.

Además, el jurado concedió una Mención Especial a ‘OAO’, de Rocío Mesa, mientras que el Premio Joven CineZeta recayó en ‘No hay camino’, de Luciana Espinoza Hoempler.

‘Evidence’ lidera la competición internacional

En la sección internacional, la gran vencedora fue ‘Evidence’, de la cineasta estadounidense Lee Anne Schmitt, que obtuvo el Premio del Jurado a Mejor Película Internacional, también dotado con 10.000 euros.

El jurado destacó la capacidad de la película para conectar lo íntimo con cuestiones de alcance global, así como la profundidad de su investigación y su propuesta visual.

El Premio Fugas Internacional fue para ‘The Recce’, de Daniel Mann, mientras que la Mención Especial recayó en ‘Lloyd Wong, Unfinished’, dirigida por Lesley Loksi Chan.

‘Escribir nuestro nombre y seguir’ conquista Corte Final

La sección Corte Final, dedicada a proyectos en fase avanzada de montaje, reconoció a ‘Escribir nuestro nombre y seguir’, de Fernando Vílchez Rodríguez y Lili Albornoz.

El proyecto obtuvo tanto el Premio Corte Final, dotado con 4.000 euros, como el Premio Agencia Freak a la Distribución, valorado en 6.000 euros y destinado a facilitar su recorrido por festivales una vez finalizada la película.

Los espectadores también eligieron a sus favoritas

El público de Documenta Madrid también tuvo voz en el palmarés. En la competición internacional, el Premio del Público fue para ‘El príncipe de Nanawa’, de Clarisa Navas. En el apartado nacional, los espectadores coincidieron con el jurado al premiar a ‘Atlas de la desaparición’.

Clausura con estreno exclusivo de Juan Cavestany

La ceremonia de clausura incluyó además el estreno de ‘Vial Matadero’, una película inédita dirigida por Juan Cavestany y realizada específicamente para esta edición del festival. La obra ofrece una reflexión sobre Matadero Madrid como símbolo de transformación urbana y cultural de la capital.

Bajo el lema ‘Tomar el pulso’, Documenta Madrid 2026 ha desarrollado una programación centrada en la observación directa de la realidad y el cine documental contemporáneo, reforzando su papel como espacio de encuentro para cineastas, profesionales y espectadores.

Presentada la 8ª edición del Fantastic 7 en Cannes

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Sitges vuelve a convertir Cannes en escaparate del fantástico mundial

El Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya presentó en el Marché du Film del Festival de Cannes la octava edición de Fantastic 7, una iniciativa que se ha consolidado como uno de los principales escaparates internacionales para descubrir las nuevas tendencias del cine de género.

El proyecto, impulsado por el certamen catalán junto al Marché du Film y el asesor internacional Bernardo Bergeret, reúne cada año siete películas respaldadas por siete festivales de referencia de todo el mundo. La propuesta funciona como una plataforma de visibilidad para títulos todavía en desarrollo o producción, facilitando conexiones con distribuidoras, agentes de ventas e inversores internacionales.

La edición de 2026 estuvo apadrinada por el cineasta japonés Takashi Miike, una figura fundamental del cine de culto contemporáneo, y volvió a demostrar la enorme diversidad del fantástico actual, con proyectos que van desde el folk horror hasta la dark fantasy o la comedia negra.

Siete películas llamadas a dar que hablar

La selección oficial de Fantastic 7 estuvo formada por siete producciones internacionales que representan distintas sensibilidades dentro del género fantástico.

Entre los proyectos destacados apareció ‘La Zona Sombra’, película española de folk horror escrita y dirigida por Marta Medina del Valle. El filme fue presentado por el Festival de Sitges y contó en Cannes con la presencia de la directora, además de los productores Luis Ferrón y Alejandro Millán.

Desde Corea del Sur llegó ‘Last Mankind’, nuevo trabajo del director Huh Gun, respaldado por el Bucheon International Fantastic Film Festival. El proyecto apuesta por una visión futurista y oscura dentro de la ciencia ficción asiática contemporánea.

Otra de las propuestas más llamativas fue ‘Rock, Paper, Sea’, debut de Randa Ali, definido como un drama familiar fantástico con elementos emocionales y sobrenaturales. La película fue presentada por el Cairo International Film Festival.

Terror, humor negro y fantasía oscura en una edición muy diversa

Fantastic 7 también dejó espacio para propuestas más desenfadadas y experimentales. ‘Metalheads vs The Witnesses’, codirigida por Wicho Rivera y Cabe Tejada, mezcla terror y comedia negra en una producción presentada por el Guadalajara International Film Festival.

El terror brasileño estuvo representado por ‘The Veil’, de Gabriel Motta, mientras que Italia participó con ‘Ting’, una producción de dark fantasy dirigida por Maximilien Dejoie y presentada por el PÖFF – Tallinn Black Nights Film Festival.

La selección la completó ‘The Coward at Kettle Creek’, proyecto estadounidense firmado por Noah Stratton-Twine y Jake Kuhn, jóvenes realizadores independientes que apuntan a convertirse en una de las nuevas voces del fantástico norteamericano.

Networking internacional para impulsar el cine de género

Tras la presentación oficial celebrada en el Palais des Festivals, Fantastic 7 organizó una nueva edición de su encuentro profesional ‘Meet the Fantastic 7’ en el Fantastic Pavilion. La actividad permitió conectar a los responsables de los proyectos con distribuidoras, agentes de ventas y compañías internacionales interesadas en nuevas producciones de género.

Con esta iniciativa, el Festival de Sitges continúa reforzando su papel como uno de los grandes motores del cine fantástico internacional, no solo como escaparate de estrenos, sino también como plataforma activa para el desarrollo y la circulación de nuevos proyectos.

‘A rañala!’ gana la primera convocatoria de Curtas Mutantes

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El proyecto se materializará convirtiéndose en cortometraje este verano

El Curtas Festival do Imaxinario ya tiene ganador para la primera edición de Curtas Mutantes, su nueva iniciativa destinada a impulsar el talento emergente dentro del cine fantástico español. El guion ‘A rañala!’, escrito por Adrián Nájera, ha sido elegido entre un total de 80 proyectos presentados a concurso y dará el salto a la producción profesional este mismo verano.

La propuesta vencedora fue seleccionada por un jurado compuesto por la directora Olga Osorio, el crítico y guionista Javier Trigales y el productor Raúl Cerezo, quienes destacaron la personalidad de una historia que mezcla folk horror gallego, superstición y tragedia sobrenatural.

Un relato de horror rural ambientado en Carril

‘A rañala!’ sitúa su historia en los parques de cultivo de Carril y sigue a Sabela, una mariscadora marcada por el resentimiento y las tensiones personales dentro de su entorno laboral. Todo cambia cuando descubre una misteriosa rosa blanca flotando sobre el agua que esconde un oscuro objeto conocido como “O ollo do demo”.

A partir de ahí, la historia deriva hacia un relato de horror sobrenatural donde la venganza y las fuerzas ocultas terminan desatando consecuencias imprevisibles. El proyecto apuesta por una atmósfera muy ligada al imaginario gallego y al terror popular, combinando elementos de leyenda rural con un enfoque contemporáneo del género fantástico.

Mentorías de lujo para desarrollar el proyecto

Uno de los principales atractivos de Curtas Mutantes es su enfoque práctico y profesional. El premio no se limita únicamente al reconocimiento del guion, sino que incluye un proceso completo de acompañamiento creativo antes del rodaje.

El ganador trabajará junto a Beto Marini, responsable de títulos como ‘Mientras duermes’ o la serie ‘La Unidad’, quien ofrecerá asesoría de guion para reforzar la estructura narrativa y el desarrollo dramático de la obra.

Además, Miguel Ángel Vivas, cineasta detrás de películas como ‘Secuestrados’ o ‘Tu hijo’, supervisará el apartado de dirección y puesta en escena. El cortometraje se rodará íntegramente durante el verano de 2026 en distintas localizaciones de Vilagarcía de Arousa con equipo técnico profesional.

Estreno mundial en Curtas 2026

La organización también confirmó que el estreno oficial del cortometraje tendrá lugar durante la 54ª edición del Curtas Festival do Imaxinario, que se celebrará del 23 de octubre al 1 de noviembre de 2026.

Tras su presentación en el certamen gallego, ‘A rañala!’ iniciará un recorrido internacional por festivales especializados de cine fantástico y de terror, reforzando la intención del festival de convertirse no solo en una ventana de exhibición, sino también en una plataforma activa de creación audiovisual.

Curtas refuerza su apuesta por el fantástico

Con más de cinco décadas de historia, el festival gallego continúa consolidándose como uno de los grandes referentes del fantástico europeo. Miembro de la Méliès International Festivals Federation y recientemente distinguido con la EFFE Label de la European Festivals Association, Curtas mantiene una línea claramente orientada al descubrimiento de nuevas voces dentro del género.

La creación de Curtas Mutantes supone un paso más en esa dirección, apostando por convertir ideas emergentes en producciones reales capaces de circular dentro del circuito internacional del cine fantástico.

Noir Hollow nace en Cannes como nuevo sello español de cine de terror

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Se estrena con ‘La casa de los monstruos’

El cine de terror español suma un nuevo nombre a seguir de cerca. Noir Hollow ha anunciado oficialmente su nacimiento como nuevo sello independiente especializado en cine de género y lo hará por todo lo alto en el prestigioso Marché du Film de Cannes, uno de los mercados cinematográficos más importantes del mundo.

La presentación internacional del sello tendrá lugar en el Fantastic Pavilion, espacio dedicado al fantástico y al terror dentro del mercado de Cannes, donde además se celebrará la premiere de mercado de su primera gran producción: ‘La casa de los monstruos’, una inquietante propuesta protagonizada por Antonio Resines y Jaime Lorente.

Un sello que reivindica el terror físico y artesanal

Fundado por Fede Pajaro y Carlota Amor, Noir Hollow nace con la intención de recuperar una forma de entender el cine de terror más cercana a lo sensorial y lo físico. Su filosofía apuesta por atmósferas opresivas, tensión constante y efectos prácticos elaborados con prótesis, maquillaje, látex y sangre artificial frente al abuso del CGI.

La compañía busca diferenciarse dentro del actual panorama del terror apostando por propuestas incómodas, perturbadoras y con una fuerte carga visual. El objetivo del sello pasa por devolver al espectador la sensación de experiencia extrema y directa que definió gran parte del cine de género clásico.

En un momento en el que el terror vive una nueva etapa de popularidad internacional, Noir Hollow pretende posicionarse como una alternativa centrada en el horror más visceral y artesanal.

‘La casa de los monstruos’, primer gran proyecto del sello

La carta de presentación de Noir Hollow será ‘La casa de los monstruos’, dirigida por David Hebrero, cineasta que anteriormente ya había trabajado dentro del fantástico con títulos como ‘Y todos arderán’ o ‘Dulcinea’.

La película sigue a Goio, un hombre que regresa a la casa familiar para cuidar durante una noche a su padre enfermo. Lo que inicialmente parece un reencuentro incómodo termina convirtiéndose en una auténtica pesadilla marcada por secretos familiares, traumas del pasado y una creciente sensación de horror dentro de la vivienda. El reparto está encabezado por Antonio Resines, uno de los rostros más reconocibles del cine español, junto a Jaime Lorente, conocido internacionalmente por series como ‘La Casa de Papel’ y ‘Élite’.

La producción combina suspense psicológico con horror explícito y busca conectar tanto con el público especializado como con compradores internacionales interesados en cine comercial de terror.

Cannes como escaparate internacional

La participación de Noir Hollow en el Marché du Film supone el primer gran escaparate internacional para el sello. La Market Premiere de ‘La casa de los monstruos’ tendrá lugar el próximo 18 de mayo dentro del Fantastic Pavilion, consolidando así el interés del cine fantástico español dentro del circuito internacional.

La película contará además con ventas internacionales gestionadas por Raabta International, un movimiento que demuestra la intención de Noir Hollow de abrirse rápidamente al mercado global.

El terror español sigue creciendo

La aparición de nuevos sellos especializados como Noir Hollow confirma el buen momento que atraviesa el cine fantástico español. Durante los últimos años, el género ha conseguido reforzar su presencia tanto en festivales internacionales como en plataformas y mercados de distribución.

Con una identidad muy marcada y una apuesta clara por el terror más físico y provocador, Noir Hollow quiere recuperar la esencia del horror clásico sin renunciar a una mirada contemporánea. Su debut en Cannes con ‘La casa de los monstruos’ será una de las primeras pruebas para comprobar hasta dónde puede llegar este nuevo proyecto dentro de la industria del fantástico.