CutreCon 16 celebrará su edición más apocalíptica del 3 al 7 de febrero de 2027

El Festival Internacional de Cine Trash de Madrid dedicará su próxima edición al peor cine apocalíptico y de catástrofes

CutreCon, Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, celebrará su decimosexta edición del 3 al 7 de febrero de 2027 con una programación de más de 20 títulos. Durante cinco jornadas, el certamen ofrecerá sesiones gratuitas y de pago en sus tres sedes habituales: la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, mk2 Cine Paz y mk2 Palacio de Hielo.

El eje temático de esta edición será el peor cine apocalíptico, una propuesta que reunirá películas sobre todo tipo de amenazas para la humanidad: animales gigantes que arrasan ciudades, plagas, virus mortales, invasiones zombis y distopías en las que la catástrofe ya se ha producido y los supervivientes deben enfrentarse a un entorno hostil. También habrá espacio para el cine de catástrofes y sus accidentes a gran escala.

El apocalipsis y las catástrofes desde el peor cine

Carlos Palencia, director de CutreCon, explica que la selección parte de películas en las que «la verdadera hecatombe se producía detrás de las cámaras», algo que terminó condicionando sus resultados. El responsable del festival apunta que tanto el cine apocalíptico como el de catástrofes necesitan una buena producción y una factura técnica solvente para transmitir tensión y dramatismo. Cuando esos elementos fallan, el resultado puede convertirse en una comedia involuntaria, precisamente el efecto que busca el certamen.

La temática permitirá recorrer distintas formas de imaginar el fin de la humanidad, siempre desde la perspectiva desenfadada y reivindicativa del cine trash.

Más de 20 películas y una nueva competición oficial

CutreCon mantiene su apuesta por los cineastas más intrépidos dentro de su consolidada Sección oficial a concurso. En ella competirán películas realizadas con pocos recursos y sin complejos, cuyo objetivo será hacerse con el Premio al filme de bajo presupuesto más divertido. El ganador será elegido mediante el voto de los espectadores.

La programación también incluirá estrenos nacionales e internacionales, procedentes de países poco habituales en los circuitos cinematográficos, además de clásicos del cine cutre restaurados con la mejor calidad de imagen y sonido posible.

Abonos de CutreCon 16 ya a la venta

El festival ha puesto a la venta dos modalidades de abono para asistir a sus sesiones de pago:

  • Abono General CutreCon 16: 80 euros. Incluye todas las sesiones de pago de los cinco días del festival, con más de 15 películas entre el 3 y el 7 de febrero. Comprar Abono General.
  • Abono Fin de Semana CutreCon 16: 65 euros. Da acceso a todas las sesiones de pago de los días 6 y 7 de febrero en mk2 Palacio de Hielo, con más de 10 películas en horarios de mañana, tarde y noche. Comprar Abono de Fin de Semana.

Ambos abonos estarán disponibles hasta agotar existencias y su compra está restringida a mayores de 18 años.

Con esta decimosexta edición, CutreCon vuelve a reivindicar el cine trash y sus producciones más disparatadas, esta vez con el apocalipsis como hilo conductor.

Palmarés de la SEMINCI 2026

‘Dao’ conquista la Espiga de Oro y ‘La Gradiva’ se alza con la Espiga de Plata

La 71.ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) ya tiene palmarés. ‘Dao’, del cineasta Alain Gomis, se ha llevado la Espiga de Oro, mientras que ‘La Gradiva’, de Marine Atlan, ha conseguido la Espiga de Plata y otros dos reconocimientos. Lisandro Alonso, Alba Rohrwacher y Swann Arlaud figuran también entre los nombres destacados de una edición que ha repartido sus galardones entre el cine internacional, el documental y el cortometraje.

La SEMINCI 2026, celebrada del 23 al 31 de octubre, ha dado a conocer sus premios en una edición que vuelve a reivindicar la diversidad de miradas y propuestas cinematográficas. El máximo reconocimiento de la Sección Oficial Internacional ha recaído en ‘Dao’, película dirigida por Alain Gomis y coproducida por Francia, Senegal y Guinea-Bisáu.

Por su parte, ‘La Gradiva’, de la realizadora francesa Marine Atlan, ha obtenido la Espiga de Plata. La cinta no se ha conformado con este reconocimiento y también ha conseguido el Premio José Salcedo al Mejor Montaje, para Guillaume Lillo, y la Espiga Arcoíris.

‘Dao’ y ‘La Gradiva’ encabezan el palmarés de la Sección Oficial

La Espiga de Oro para ‘Dao’ sitúa a Alain Gomis en lo más alto de una competición internacional que ha reconocido diferentes aproximaciones al lenguaje cinematográfico. La película, fruto de una coproducción entre Francia, Senegal y Guinea-Bisáu, se convierte así en la gran vencedora de la categoría principal.

El palmarés también ha distinguido a Lisandro Alonso con el Premio Ribera del Duero a la Mejor Dirección por ‘La libertad doble’, coproducción de Chile, Argentina, Luxemburgo, Alemania y Reino Unido.

En el apartado interpretativo, Alba Rohrwacher ha conseguido el premio a la Mejor Actriz por ‘A Good Little Soldier’, mientras que Swann Arlaud ha sido reconocido como Mejor Actor por ‘Un hombre de nuestro tiempo’. Esta última película también se ha llevado el premio a la Mejor Dirección de Fotografía, para Olivier Boonjing.

El Premio Miguel Delibes al Mejor Guion ha recaído en Sandra Wollner por ‘Everytime’, mientras que ‘Aquí’, de Tiago Guedes, ha recibido una mención especial del jurado.

‘Promised Spaces’ y ‘Alea Jacarandas’ destacan en las secciones paralelas

Más allá de la competición internacional, la SEMINCI ha repartido sus principales reconocimientos entre las distintas secciones del festival.

En Punto de Encuentro, el premio principal ha sido para ‘9 Temples to Heaven’, de Sompot Chidgasornpongse. El Premio FUNDOS ha distinguido a ‘Cinemanía’, de Marc Ferrer, mientras que el Premio ESCAC ha recaído en Manon Coubia por ‘Forest High’.

En Alquimias, el Gran Premio ha sido para ‘Promised Spaces’, de Ivan Marković, mientras que ‘Benigno’, de David Baute, ha obtenido una mención especial. Esta última producción también ha recibido la Espiga Verde, uno de los reconocimientos especiales del certamen.

Por su parte, ‘Alea Jacarandas’, de Hassen Ferhani, se ha alzado con el Gran Premio de Tiempo de Historia. El documental ‘Biografía de Jorge Luis Borges’, de Mariano Llinás, ha recibido el Premio Especial de esta sección, mientras que ‘Todo es cárcel’, de Eloy Enciso Cachafeiro, ha conseguido el Premio DOC. España. La mención especial ha sido para ‘At Night’, de Beatrice Gibson.

‘Salen las lobas’ y ‘Rose’ se llevan los premios del público

Los reconocimientos concedidos fuera de las secciones competitivas principales también han dejado espacio para el cine español.

El Premio Pilar Miró a la Mejor Dirección ha sido para Sebastián Uría por ‘Adiós, ríos’. El público de Miniminci ha elegido ‘Momonsters. Película de Navidad’, dirigida por Javier Martínez y Christian Garnez, mientras que el Premio Seminci Joven ha recaído en ‘Salen las lobas’, de Claudia Estrada Tarascó.

Precisamente, ‘Salen las lobas’ ha conseguido también el Premio del Público de Punto de Encuentro. En la Sección Oficial Internacional, ese reconocimiento ha sido para ‘Rose’, de Markus Schleinzer.

Por otro lado, el Premio FIPRESCI, concedido por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, ha distinguido a ‘I Rarely Wake Up Dreaming’, de Isabelle Stever.

‘Class Photo’ conquista la Espiga de Oro de cortometrajes

El apartado de cortometrajes también ha tenido su propio protagonismo en el palmarés de la 71.ª SEMINCI. La Espiga de Oro ha recaído en ‘Class Photo’, del cineasta Arnas Balčiūnas, representante de Lituania.

Las Espigas de Plata han reconocido dos trabajos: ‘Primer fuego’, de Blanca Camell Galí, y ‘Crónica del cansancio’, de Natalia Marín. El premio al Mejor Cortometraje Europeo ha sido para ‘Pithead’, de Wannes Vanspauwen y Pol De Plecker.

En cuanto a la producción española, ‘L’enterrament de la sardina’, de Mariona Martínez, ha conseguido el premio al Mejor Cortometraje Español, mientras que ‘Under the Lake’, de Juan Carlos Mostaza, ha recibido el Premio Castilla y León en Corto.

El Jurado Joven también ha dado a conocer sus elecciones. ‘Queen at Sea’, de Lance Hammer, ha sido la ganadora en la Sección Oficial Internacional; ‘A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra’, de Jacqueline Lentzou, ha obtenido el reconocimiento en Punto de Encuentro, y ‘El tamagochi escarlata’, de Francisco Visceral Rivera, ha sido elegido Mejor Cortometraje.

Con este reparto de galardones, la SEMINCI 2026 pone el broche a su 71.ª edición, con ‘Dao’ como principal triunfadora y una amplia representación de cinematografías internacionales en un palmarés que también ha reservado espacio para el cine español y las nuevas voces del cortometraje.

Palmarés completo de la SEMINCI 2026

Sección Oficial Internacional

  • Espiga de Oro: ‘Dao’, de Alain Gomis.
  • Espiga de Plata: ‘La Gradiva’, de Marine Atlan.
  • Premio Ribera del Duero a la Mejor Dirección: Lisandro Alonso por ‘La libertad doble’.
  • Mejor Actriz: Alba Rohrwacher por ‘A Good Little Soldier’.
  • Mejor Actor: Swann Arlaud por ‘Un hombre de nuestro tiempo’.
  • Mejor Dirección de Fotografía: Olivier Boonjing por ‘Un hombre de nuestro tiempo’.
  • Premio Miguel Delibes al Mejor Guion: Sandra Wollner por ‘Everytime’.
  • Premio José Salcedo al Mejor Montaje: Guillaume Lillo por ‘La Gradiva’.
  • Mención especial: ‘Aquí’, de Tiago Guedes.

Sección Oficial Punto de Encuentro

  • Premio Punto de Encuentro: ‘9 Temples to Heaven’, de Sompot Chidgasornpongse.
  • Premio FUNDOS: ‘Cinemanía’, de Marc Ferrer.
  • Premio ESCAC: Manon Coubia por ‘Forest High’.

Sección Oficial Alquimias

  • Gran Premio Alquimias: ‘Promised Spaces’, de Ivan Marković.
  • Mención especial: ‘Benigno’, de David Baute.

Sección Oficial Tiempo de Historia

  • Gran Premio Tiempo de Historia: ‘Alea Jacarandas’, de Hassen Ferhani.
  • Premio Especial Tiempo de Historia: ‘Biografía de Jorge Luis Borges’, de Mariano Llinás.
  • Premio DOC. España: ‘Todo es cárcel’, de Eloy Enciso Cachafeiro.
  • Mención especial: ‘At Night’, de Beatrice Gibson.

Otros premios a largometrajes

  • Premio Pilar Miró a la Mejor Dirección: Sebastián Uría por ‘Adiós, ríos’.
  • Premio Miniminci: ‘Momonsters. Película de Navidad’, de Javier Martínez y Christian Garnez.
  • Premio Seminci Joven: ‘Salen las lobas’, de Claudia Estrada Tarascó.

Premios de cortometrajes

  • Espiga de Oro: ‘Class Photo’, de Arnas Balčiūnas.
  • Primera Espiga de Plata: ‘Primer fuego’, de Blanca Camell Galí.
  • Segunda Espiga de Plata: ‘Crónica del cansancio’, de Natalia Marín.
  • Mejor Cortometraje Europeo: ‘Pithead’, de Wannes Vanspauwen y Pol De Plecker.
  • Mejor Cortometraje Español: ‘L’enterrament de la sardina’, de Mariona Martínez.
  • Premio Castilla y León en Corto: ‘Under the Lake’, de Juan Carlos Mostaza.

Premios especiales

  • Espiga Arcoíris: ‘La Gradiva’, de Marine Atlan.
  • Espiga Verde: ‘Benigno’, de David Baute.
  • Premio FIPRESCI: ‘I Rarely Wake Up Dreaming’, de Isabelle Stever.
  • Premio del Público Sección Oficial: ‘Rose’, de Markus Schleinzer.
  • Premio del Público Punto de Encuentro: ‘Salen las lobas’, de Claudia Estrada Tarascó.

Premios del Jurado Joven

  • Sección Oficial Internacional: ‘Queen at Sea’, de Lance Hammer.
  • Mejor Cortometraje: ‘El tamagochi escarlata’, de Francisco Visceral Rivera.
  • Punto de Encuentro: ‘A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra’, de Jacqueline Lentzou.

‘Blades of the Guardians’ inaugurará la 2ª edición de Confislab – RompeMadrid

El Festival Internacional de Cine de Acción y Aventuras se celebrará del 26 al 29 de noviembre en Madrid

La película china ‘Blades of the Guardians’, dirigida por el legendario Yuen Woo-ping, será la encargada de inaugurar la segunda edición de Confislab – RompeMadrid, el Festival Internacional de Cine de Acción y Aventuras. El certamen se celebrará del 26 al 29 de noviembre en Madrid y ofrecerá una programación de 13 películas que combinará preestrenos y títulos destacados del cine de acción y artes marciales.

La sesión inaugural tendrá lugar el jueves 26 de noviembre a las 21:00 horas en mk2 Cine Paz. El resto de las proyecciones se desarrollará entre el viernes 27 y el domingo 29 en mk2 Palacio de Hielo.

‘Blades of the Guardians’, el fenómeno wuxia que abrirá el festival

‘Blades of the Guardians’ (2026) ha superado los 215 millones de dólares de recaudación mundial y ha desbancado a ‘Tigre y dragón’ como la película wuxia más taquillera de la historia. Dirigida por Yuen Woo-ping, legendario coreógrafo de acción de ‘Matrix’ y ‘Kill Bill’, cuenta con Wu Jing (‘La tierra errante’, ‘Megalodón 2: La fosa’) y Jet Li en su reparto.

La película sigue a Dao Ma, un cazarrecompensas encargado de escoltar a uno de los criminales más peligrosos del imperio a través del desierto. Lo que comienza como una misión de transporte desemboca en una persecución implacable, marcada por violentos enfrentamientos y espectaculares combates.

La cinta también llega a Madrid avalada por el Premio del Público Focus Asia obtenido en el Festival de Sitges 2026.

‘Ghost in the Cell’, ‘Entrega al límite’ y ‘Furia desatada’, entre los primeros títulos

Otro de los platos fuertes de la programación será ‘Ghost in the Cell’ (2026), del cineasta indonesio Joko Anwar. La película ha sido reconocida en Sitges 2026 con los premios a la Mejor Dirección y del Jurado Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Oficial Fantàstic, además de obtener el galardón a la mejor película de terror en Fantastic Fest 2026.

Esta comedia de terror combina humor negro, violencia y crítica social en una prisión de máxima seguridad donde una serie de brutales asesinatos obliga a los reclusos a unir fuerzas frente a una amenaza sobrenatural. Su proyección tendrá lugar el sábado 28 de noviembre a las 22:30 horas.

El viernes 27, a las 20:30 horas, llegará el preestreno de ‘Entrega al límite’ (‘Runner’, 2026), un thriller de acción dirigido por Scott Waugh (‘Los mercenarios 4’) y protagonizado por Alan Ritchson, conocido por la serie ‘Reacher’, junto a Owen Wilson.

La historia sigue a un antiguo soldado convertido en mensajero que debe transportar un órgano destinado a salvar la vida de una joven paciente. Sin embargo, la misión se convierte en una carrera contrarreloj cuando una organización criminal intenta apoderarse del cargamento.

Completa este primer avance ‘Furia desatada’ (‘Ikatan Darah’, 2025), dirigida por Sidharta Tata y producida ejecutivamente por Iko Uwais, conocido por ‘The Raid’. La película indonesia sigue a una antigua atleta de pencak silat que debe enfrentarse a una violenta red de prestamistas para salvar a su hermano, atrapado por las deudas del juego en línea.

Tras su paso por el Festival de Sitges, la cinta llegará a Confislab – RompeMadrid con sus coreografías de combate como uno de sus principales atractivos. La proyección está programada para el sábado 28 de noviembre a las 20:00 horas.

Entradas y abonos para Confislab – RompeMadrid 2026

Las entradas individuales para las cuatro primeras películas anunciadas ya están disponibles a través de la web oficial del festival, rompemadrid.com.

La organización también ha puesto a la venta dos modalidades de abono:

  • Abono General: permite asistir a todas las sesiones de pago del festival, celebradas del 26 al 29 de noviembre en ambas sedes, por 79 euros. Puede adquirirse en la web de mk2 Palacio de Hielo.
  • Abono Fin de Semana: incluye todas las proyecciones de pago del sábado 28 y el domingo 29 de noviembre en mk2 Palacio de Hielo, por 49 euros. Está disponible en la web de mk2 Palacio de Hielo.

Confislab – RompeMadrid anunciará próximamente el resto de las películas que completarán la programación de su segunda edición, así como los invitados que participarán en el certamen. La información actualizada sobre las sesiones y las entradas puede consultarse en la web oficial del festival.

Another Way Film Festival clausura su XII edición con más de 20.800 participantes

‘Power Station’ se alza con el Premio del Jurado y ‘Super Nature’ consigue el Premio WWF Inspirando al Planeta y el Premio del Público de la Sección Oficial

Another Way Film Festival ha clausurado su XII edición con más de 20.800 participantes, sumando la asistencia a las proyecciones presenciales y virtuales y las actividades organizadas durante el certamen. Celebrado del 20 al 25 de octubre, el festival ha reunido 40 títulos entre documentales, películas de ficción y cortometrajes centrados en cuestiones como la transición energética, la biodiversidad, el mundo rural, el activismo, la minería y la transformación de los entornos urbanos.

La programación se ha desarrollado en espacios como Cineteca Madrid, Filmoteca Española (Cine Doré), Institut français de Madrid, Sala Equis, DAMA e Impact Hub Barceló, además de Infinito Delicias y la plataforma Filmin. A lo largo de seis días también se han celebrado seis actividades dirigidas a públicos profesionales, generales y familiares, con el objetivo de fomentar la reflexión sobre la sostenibilidad y el futuro del planeta.

‘Power Station’ gana el Premio del Jurado

El principal galardón de la Sección Oficial, dotado con 1.000 euros, ha recaído en ‘Power Station’, de Hilary Powerball y Dan Edelstyn. El documental, que ha tenido su estreno nacional en el festival, explora las posibilidades de impulsar una transición energética comunitaria pese a los obstáculos que dificultan su desarrollo.

La Mención especial del Jurado ha sido para ‘Hijas del bosque’, de Otilia Portillo. La película propone un viaje sensorial que conecta los conocimientos ancestrales con la ciencia y el mundo de los hongos.

El jurado de la Sección Oficial ha estado compuesto por la actriz y activista Carolina Yuste (‘La infiltrada’, ‘Carmen y Lola’), la creadora de contenido cinematográfico Silvia Molina y Yolanda Polo, responsable de comunicación de la Coordinadora de Organizaciones para el Desarrollo.

Por su parte, ‘Super Nature’, de Ed Sayers, ha obtenido el Premio WWF Inspirando al Planeta, dotado con 1.000 euros, y el Premio del Público de la Sección Oficial. Rodado en Super 8 y con testimonios de personas procedentes de 25 países, el documental plantea una mirada esperanzadora a la naturaleza y a la búsqueda de soluciones a los problemas ambientales.

En la Sección Impacto, el Premio del Público ha sido para ‘We, the Hated’, de Rich Felgate. Ambos galardones del público han contado con obsequios de Minka, firma especializada en economía circular y regalos sostenibles.

Los cortometrajes premiados en Another Way Film Festival 2026

El palmarés de cortometrajes también ha reconocido propuestas nacionales e internacionales. ‘La guardiana de las semillas’, de Marta F. Pisonero, ha conseguido tanto el Premio del Jurado, dotado con 300 euros, como el Premio del Público en la convocatoria nacional.

El jurado de esta categoría ha estado formado por el actor Fernando Tielve (‘El espinazo del diablo’, ‘El internado’) y la periodista cinematográfica María Aller (‘Vivir de cine’, ‘Ni tan malas’).

El Premio Plasencia Encorto ha recaído en ‘La banda’, de Delia Márquez y Leonor Jiménez Moreno. Este reconocimiento permitirá al cortometraje optar a la preselección de los premios Goya.

En la categoría internacional, el Premio del Público ha sido para ‘Maio’, de Claudio Carbone, elegido por ser el trabajo que ha conseguido más visualizaciones a través del canal de YouTube del festival.

‘Gente x gente’ gana la sesión de pitch de proyectos

Another Way Film Festival también ha anunciado el proyecto ganador de la tercera edición de su sesión de pitch para obras audiovisuales en fase de desarrollo. El reconocimiento ha sido para ‘Gente x gente’, de la creadora y productora Oriana Perazzo.

El proyecto recibe apoyos valorados en un total de 3.000 euros: un premio en metálico de 1.000 euros de El Gatoverde Producciones, un descuento de 1.000 euros en el alquiler de material de cámara de cine digital de RCservice, una asesoría de viabilidad económico-financiera valorada en 500 euros de Triodos Bank y una tutoría especializada de guion de 500 euros concedida por DAMA.

El jurado ha estado integrado por Leo Bensadón, de El Gatoverde Producciones; Cristina Mena, de Triodos Bank; Nerea Ramírez, de Greenpeace; Juan Zavala, de DAMA; e Inés Enciso, de la Academia de Cine.

Las películas ganadoras siguen disponibles en Filmin

Tras la clausura, las películas y cortometrajes premiados, junto con otros títulos seleccionados, pueden verse en Filmin hasta el 30 de octubre.

Además, el 27 de octubre se celebrará en Infinito Delicias ‘Alimentando la conversación’, una experiencia que combinará cine y gastronomía. La propuesta incluye la proyección de ‘Power Station’, ganadora del Premio del Jurado, un menú vegetariano completo de UNMAR y una conversación con una persona experta sobre los temas abordados en la película.

La sesión estará moderada por Manuel Rodríguez, consultor político y de innovación social y CEO de Cámara Cívica. Las entradas tienen un precio de 40 euros.

Con esta edición, Another Way Film Festival vuelve a utilizar el cine como punto de partida para abordar los desafíos ambientales y sociales contemporáneos, dando visibilidad a historias que exploran alternativas sostenibles y nuevas formas de relacionarnos con nuestro entorno.

El Festival Cine por Mujeres Madrid presenta su Competición Internacional 2026

La IX edición reunirá diez largometrajes de directoras de distintos países

El Festival Cine por Mujeres Madrid ha presentado la programación de su Competición Internacional para su IX edición, que volverá a convertir Madrid en punto de encuentro para el cine dirigido por mujeres. La selección apuesta por una cinematografía plural y diversa, con largometrajes procedentes de países como Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Chile, Dinamarca, Francia, México, Noruega, Países Bajos, Singapur, Suecia y Ucrania.

La Sección Oficial estará formada por diez largometrajes realizados entre 2025 y 2026 que todavía no han sido estrenados en España o Madrid. Las películas competirán por el Premio a la Mejor Película Internacional 2026 y se proyectarán en Cineteca Madrid entre el 4 y el 8 de noviembre.

El jurado estará formado por el cineasta Pablo Berger, la artista Samantha Hudson y la realizadora, guionista y productora suizo-canadiense Vanessa-Tatjana Beerli.

El Premio a la Mejor Película Internacional 2026 incluirá el Premio Free Your Mind, valorado en 30.000 euros y consistente en tres semanas de corrección de color en 4K para el próximo largometraje de la directora ganadora, y el Premio Subtitula’m, valorado en 1.000 euros y destinado a la creación de un DCP en versión original subtitulada en español.

La Competición Internacional y sus principales títulos

La competición arrancará el miércoles 4 de noviembre con ‘El deshielo’, de Manuela Martelli, durante la sesión inaugural, y ‘Mecenaten’ (‘The Patron’), de Julia Thelin.

El jueves 5 se proyectarán ‘The Pupil’, de Karin Junger, y ‘The Last Resort’, de Maria Sodahl. La programación continuará el viernes 6 con ‘Les filles du ciel’ (‘The Girls From Above’), de Bérangère McNeese, y ‘La Gradiva’, de Marine Atlan.

El sábado 7 será el turno de ‘Jimpa’, de Sophie Hyde; ‘Se meg’ (‘Don’t Call Me Mama’), de Nina Knag; y ‘Tangles’, de Leah Nelson. La competición concluirá el domingo 8 con ‘Gentle Monster’, de Marie Kreutzer.

La programación incluye estrenos en España y Madrid, además de varias sesiones acompañadas de presentaciones y coloquios con sus directoras.

‘Woman Unknown’, estreno especial fuera de concurso

La IX edición también ofrecerá una sesión especial fuera de concurso con el estreno en Madrid de ‘Woman Unknown’, dirigida por May el-Toukhy. La película llegará al festival después de recibir el León de Oro a la Mejor Película y la Copa Volpi a la Mejor Actriz en el Festival de Venecia. La sesión tendrá lugar el sábado 7 de noviembre a las 20:30 horas en la Sala Azcona de Cineteca Madrid.

Panorama Internacional y cine en FILMIN

El Panorama Internacional estará compuesto por cuatro largometrajes procedentes de Canadá, Singapur y Ucrania/Países Bajos: ‘Deux femmes en or’ (‘Two Women’), de Chloé Robichaud; ‘Kaïros’, de Jennifer Alleyn; ‘Ah Girl’, de Ang Geck Geck Priscilla; y ‘Timestamp’, de Kateryna Gornostai.

Las cuatro películas se proyectarán en Cineteca Madrid entre el 4 y el 8 de noviembre y contarán con diferentes estrenos en Madrid o España, además de colaboraciones con instituciones y festivales internacionales.

La programación internacional también podrá disfrutarse desde casa a través de FILMIN. En la Biblioteca de Festivales, dentro de la ventana dedicada al Festival Cine por Mujeres Madrid, estarán disponibles 60 películas de directoras internacionales: siete correspondientes a la edición de 2026 y otras 53 procedentes de las ocho ediciones anteriores.

Las entradas para las sesiones de Cineteca Madrid estarán disponibles a partir del 1 de octubre, tanto online como en taquilla, con un precio de 5 euros.

Palmarés del Festival de San Sebastián 2026

Mike Leigh gana la Concha de Oro del Festival de San Sebastián 2026 con ‘Tender Loving Care’

El Festival de San Sebastián 2026 ya tiene palmarés. La 74ª edición del Zinemaldia, celebrada del 18 al 26 de septiembre, ha coronado a Mike Leigh con la Concha de Oro por ‘Tender Loving Care’. El director británico también ha conseguido el Premio del Jurado al mejor guion, mientras que Kate O’Flynn, protagonista de la película, ha recibido la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista.

El apartado interpretativo ha reconocido también a Asta Kamma August, que comparte la Concha de Plata con O’Flynn por ‘Markens grøde / Growth of the Soil’.

Más premios para la Sección Oficial

El Premio Especial del Jurado ha recaído en ‘Bian jing / Border’, de Ah Biao. Por su parte, Amanda Kernell ha conseguido la Concha de Plata a la mejor dirección por ‘Garrat du váimmu / Brace Your Heart’.

La Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto ha sido para Javier Cámara por ‘5 minutos más’, mientras que el Premio del Jurado a la mejor fotografía ha reconocido el trabajo de Oskar Dahlsbakken en ‘Markens grøde / Growth of the Soil’.

El cine español también sale premiado

La presencia española tiene uno de sus principales reconocimientos en Javier Cámara, que suma así otro importante premio a su trayectoria. Además, ‘La bola negra’, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, ha conseguido el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián.

El palmarés se completa con los reconocimientos de las distintas secciones del certamen, entre ellos el Premio Horizontes Make & Mark para ‘La ilusión de un verano sin fin’, de Alessandra Sanguinetti, y el Premio Kutxabank-New Directors para ‘Body of Glass’, de Naëmi Ada. Con estos galardones, el Festival de San Sebastián pone el punto final a su 74ª edición.

Palmarés del Festival de San Sebastián 2026

Concha de Oro a Mejor Película: ‘Tender Loving Care’, de Mike Leigh

Premio Especial del Jurado: ‘Border’, de Ah Biao

Concha de Plata a la Mejor Dirección: Amanda Kernell por ‘Brace Your Heart’

Concha de Plata a Mejor Interpretación Principal: ex aequo para Kate O’Flynn por ‘Tender Loving Care’ y Asta Kamma August por ‘Growth of the Soil’

Concha de Plata a Mejor Interpretación de Reparto: Javier Cámara por ‘5 minutos más’

Premio del Jurado a Mejor Fotografía: Oskar Dahlsbakken por ‘Growth of the Soil’

Premio del Jurado a Mejor Guion: Mike Leigh por ‘Tender Loving Care’

Premio Kutxabank New Directors: ‘Body of Glass’, de Naëmi Ada

Premio Horizontes Make & Mark: ‘La ilusión de un verano sin fin’, de Alessandra Sanguinetti

Premio Zabaltegi-Tabakalera: ‘Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma’, de Jane Schoenbrun

Premio SGAE a la Mejor Música Origial: Amin Bouhafa por ‘Milo’

Premio del público: ‘La bola negra’ (Javier Calvo, Javier Ambrossi, 2026)

Premio del público a la mejor película europea: ‘Naza’ (Yuval Abraham, Rachel Szor, 2026)

Premio Irizar al cine vasco: ‘Txakun txakür’, de Elsa Oliarj-Inès

Premio Mejor Película Culinary Zinema: ‘Burgundy’, de Michael Dweck y Gregory Kershaw

Premio Otra Mirada: ‘De repente’, de Ryûsuke Hamaguchi

Premio de la Cooperación Española AECID: ‘Cinco años, cuatro meses’, de Esteban Hoyos García y Juan Miguel Gelacio

Premio Transforma Make & Mark: ‘Tender Loving Care’, de Mike Leigh

Premio Feroz Zinemaldia: ‘El debut’, de Jesse Eisenberg

‘Curtas Festival do Imaxinario’ prepara su 54ª edición con clásicos inmersivos, grandes invitados

El festival gallego contará con tres invitados vinculados al cine fantástico y el legendario Chevrolet Impala de Sam y Dean Winchester

A pocos días de su rueda de prensa oficial, prevista para el 1 de octubre, Curtas Festival do Imaxinario ha presentado un primer avance de la programación y de los invitados de su 54ª edición, que tendrá lugar en Vilagarcía de Arousa del 23 de octubre al 1 de noviembre.

Entre las principales novedades destaca Curtas Sensoria, un nuevo formato de proyecciones concebido para convertir la asistencia al cine en una experiencia inmersiva y participativa. El festival recuperará tres clásicos fundamentales de la fantasía de los años 80 para disfrutarlos de nuevo en pantalla grande y en familia.

La propuesta estará formada por ‘La historia interminable’, ‘La princesa prometida’ y ‘Dentro del Laberinto’, esta última coincidiendo con su 40 aniversario. En el caso de ‘La historia interminable’, las entradas se agotaron en apenas 24 horas.

Curtas Sensoria pretende acompañar las proyecciones con diferentes sorpresas y elementos destinados a involucrar al público, convirtiendo las sesiones en una experiencia colectiva alrededor de universos tan reconocibles como Fantasía, el mundo de Westley y Buttercup o el laberinto del Rey de los Goblins.

Tres clásicos de los años 80 regresan a la gran pantalla

‘La historia interminable’ (Wolfgang Petersen, 1984) recuperará la adaptación de la novela de Michael Ende y el universo de Atreyu y Fújur, mientras que ‘La princesa prometida’ (Rob Reiner, 1987) llevará de nuevo a la pantalla su mezcla de aventuras, romance, humor, esgrima y fantasía.

Por su parte, ‘Dentro del Laberinto’ (Jim Henson, 1986) celebrará sus cuatro décadas desde su estreno. La película, protagonizada por David Bowie y Jennifer Connelly y producida por George Lucas, volverá a acercar al público al universo fantástico de Jareth y Sarah.

Todas las proyecciones de Curtas Sensoria serán gratuitas hasta completar aforo. Las invitaciones para ‘Dentro del Laberinto’ y ‘La princesa prometida’ estarán disponibles a partir del 1 de octubre.

Colin Arthur, Dariusz Kieliszek y Xermánico, primeros invitados

El festival también ha confirmado a sus tres primeros invitados para 2026: Colin Arthur, Dariusz Kieliszek y Xermánico, tres nombres vinculados a los efectos especiales, la ilustración y el arte fantástico.

Colin Arthur es una de las grandes figuras de los efectos especiales y el maquillaje de criaturas. Su trayectoria incluye trabajos en títulos como ‘2001: Una odisea del espacio’, ‘La historia interminable’ y ‘Conan el bárbaro’. En ‘La historia interminable’ participó en la creación de criaturas como Fújur y el Comepiedras.

Arthur recibirá durante la inauguración el premio Maestro del Fantástico y permitirá al público conocer algunos de los secretos de la época dorada de los efectos prácticos y la animatrónica.

El artista polaco Dariusz Kieliszek también estará presente en Vilagarcía, donde protagonizará una de las grandes exposiciones del festival. Bajo el título ‘Into the Abyss: The Art of Dariusz Kieliszek’, la muestra recorrerá su particular universo visual, marcado por el terror, la fantasía, el horror cósmico y una estética de carácter inquietante.

El tercer nombre anunciado es el ilustrador y portadista gallego Xermánico, cuya trayectoria incluye colaboraciones con editoriales nacionales e internacionales. El artista presentará en Vilagarcía la exposición ‘Clayface: Terror y Fantasía en un mundo de superhéroes’, centrada en su trabajo para la colección que inspiró la película de DC ‘Clayface’.

El ‘Baby’ de ‘Sobrenatural’ llega a Vilagarcía

Uno de los grandes iconos de la cultura pop que formará parte de esta edición será el Chevrolet Impala conocido como “Baby”, el vehículo que acompañó a Sam y Dean Winchester durante las quince temporadas de ‘Sobrenatural’ (‘Supernatural’).

El festival anuncia así la incorporación de este vehículo fantástico a su programación, convertido en uno de los elementos más reconocibles de la serie creada por Eric Kripke. El Impala forma parte del imaginario de los hermanos Winchester y ocupa un papel destacado dentro del universo de la ficción.

Los días 24 y 25 de octubre, los asistentes podrán contemplar de cerca el vehículo y fotografiarse junto a él, trasladando durante unas horas parte del universo de ‘Sobrenatural’ a las calles de Vilagarcía de Arousa.

Con estas primeras novedades, Curtas Festival do Imaxinario adelanta una edición que combinará cine fantástico, experiencias inmersivas, exposiciones, invitados vinculados a los efectos especiales y la ilustración y diferentes elementos procedentes de algunos de los grandes universos de la cultura popular.

La programación completa de la 54ª edición se dará a conocer durante la rueda de prensa que el festival celebrará el próximo 1 de octubre.

Palmarés del XVI ACOCOLLONA’T

‘Pimple’ gana el Primer Premio de la XVI edición de ACOCOLLONA’T

El cortometraje portugués ‘Pimple’, dirigido por Fernando Alle, se ha alzado con el Primer Premio de la XVI edición de ACOCOLLONA’T Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Girona. El palmarés del certamen también ha distinguido al cortometraje iraní ‘Sia Galesh’, de Kamran Mohammadi y Sahar Mirzaeianfar, con el Segundo Premio.

La nueva edición de ACOCOLLONA’T vuelve a poner el foco en el cortometraje fantástico y de terror internacional, con un palmarés que reconoce trabajos procedentes de diferentes países y varios de los nombres destacados de la programación.

El premio a la Mejor Dirección ha recaído en Anatole Deniaud por ‘Apostolis’, mientras que las interpretaciones también han tenido protagonismo. Miguel de Lira ha recibido el galardón al Mejor Actor por ‘Ante o Avesío’ y Elena Rey ha sido reconocida como Mejor Actriz por ‘Paseo Nocturno’.

Por su parte, el Premio del Público ha sido para ‘Señuelo’, de Martha G. Ayerbe, representante del cine español.

El festival también ha reservado uno de sus reconocimientos al actor Sergi López, que ha recibido el Premio Homenaje de esta XVI edición.

Un festival con quince años de trayectoria

ACOCOLLONA’T nació en 2011 de la mano de tres directores de cortometrajes vinculados al cine fantástico, con la intención de crear en Girona un espacio dedicado al género. Desde su primera edición, el festival ha contado con el apoyo del Ajuntament de Girona y del Cine Truffaut, que se convirtió en su sede principal y centro operativo.

A lo largo de sus quince ediciones anteriores, el certamen ha proyectado más de 600 cortometrajes y 40 largometrajes, además de repartir más de 40.000 euros en premios.

La programación de ACOCOLLONA’T también se ha extendido más allá de las proyecciones cinematográficas con actividades como exposiciones, masterclasses con profesionales del sector, zombie walks y concursos de cómic y literatura, manteniendo siempre el cine fantástico y de terror como eje central de su propuesta.

La XVI edición del festival cuenta con la colaboración de la Generalitat de Catalunya / ICEC, Ajuntament de Girona, Diputació de Girona, Centre Cívic La Mercè y Llibreria 22.

Palmarés completo de ACOCOLLONA’T 2026

  • Primer Premio: ‘Pimple’, de Fernando Alle (Portugal).
  • Segundo Premio: ‘Sia Galesh’, de Kamran Mohammadi y Sahar Mirzaeianfar (Irán).
  • Mejor Dirección: Anatole Deniaud por ‘Apostolis’ (Francia).
  • Mejor Actor: Miguel de Lira por ‘Ante o Avesío’.
  • Mejor Actriz: Elena Rey por ‘Paseo Nocturno’.
  • Premio del Público: ‘Señuelo’, de Martha G. Ayerbe (España).
  • Premio Homenaje: Sergi López.

‘Curtas Festival do Imaxinario’ reúne 85 cortometrajes y videoclips de 29 países

El festival gallego ofrecerá 78 estrenos, incluyendo 11 mundiales

El Curtas Festival do Imaxinario vuelve a situar el cortometraje en el centro de su programación con una selección internacional que reúne 85 obras de formato corto, entre ellas 78 cortometrajes y 7 videoclips. La 54ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Galicia contará con trabajos procedentes de 29 países y ofrecerá un total de 78 estrenos de distinta categoría.

La programación podrá disfrutarse en Vilagarcía de Arousa del 23 de octubre al 1 de noviembre de 2026 y mantiene una de las principales señas de identidad de Curtas: descubrir nuevas voces y acercar al público gallego obras que todavía no han tenido recorrido en Galicia.

De las 85 propuestas seleccionadas, 11 tendrán su estreno mundial, 3 serán estrenos internacionales, 5 tendrán su premiere europea, 28 se estrenarán en España y 31 llegarán por primera vez a Galicia.

66 cortometrajes en la Sección Oficial Fantástico

La Sección Oficial Fantástico concentra 66 cortometrajes procedentes de Europa, América, Asia y Oceanía. Terror, ciencia ficción, fantasía, humor negro y propuestas difíciles de clasificar convivirán en una selección que combina cineastas emergentes con autores de mayor trayectoria.

Entre los estrenos mundiales de esta sección se encuentran ‘Carne’, de Pasquale Russo; ‘Dagon’, de Olivier Beguin; ‘Dark Night’, de Nafiseh Zohari; ‘Period.’, de Nikola Petrovic; ‘Plato Estrella’, de Roberto Del Castar; ‘Sakana’, de Yun-Rei Chuang; ‘Sheep Code’, de Ali Rahmati; y ‘Turn it down’, de Niels Bourgonje.

La programación apuesta así por un cine fantástico abierto a diferentes lenguajes y formas de expresión, con especial atención a las voces emergentes y a las propuestas que buscan explorar los límites del género.

Además esta edición se convierte en la primera en la que el festival será clasificatorio para los Premios Fugaz, el certamen más importante de cortometrajes que hay en españa impulsado por la Comisión CortoEspaña de la cual este medio de comunicación en el que estáis leyendo formamos parte.

Cuatro secciones para ampliar la mirada sobre el formato corto

La oferta se completa con Feito en Galicia, que reúne seis trabajos de creación gallega; Vertical Contest, una nueva sección dedicada al formato vertical 9:16 con seis propuestas; y Fantastic Videoclips, que incorpora siete vídeos musicales a la programación.

La diversidad geográfica de la selección queda reflejada en la procedencia de los trabajos, que abarcan países como Francia, Reino Unido, España, Países Bajos, Australia, Suecia, Italia, Turquía, Hungría, Estados Unidos, Irán, Rusia, Alemania, Bélgica, Brasil, Canadá, Taiwán, Serbia, Finlandia, India, Irlanda, Polonia, China, Letonia, Panamá, Ecuador, México y Corea del Sur.

Listado completo de obras

SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO

  • ‘27B’, David Talon — Francia, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘A Hand to Hold’, Philip Clyde-Smith — Reino Unido, 2025 — Estreno en España
  • ‘Amor de Padre’, Caye Casas — España, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Behind the Door’, Justus van den Elsen — Países Bajos, 2026 — Estreno en España
  • ‘Brainrot’, Nathan Martin — Australia, 2026 — Estreno Internacional
  • ‘Breathwork’, Erik Westerström — Suecia, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Canguro’, David Hebrero — España, 2026 — Estreno en España
  • ‘Cap al Cel’, Nicolás Solé — España, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Carne’, Pasquale Russo — Italia, 2026 — Estreno mundial
  • ‘Cat in the Gul’, Buğra Mert Alkayalar — Turquía, 2026 — Estreno en Europa
  • ‘Charlie is Not a Boy’, Pol Kurucz — Francia / Hungría / Estados Unidos, 2026 — Estreno en España
  • ‘Compost’, de Jennifer Lumbroso — Francia, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Dagon’, Olivier Beguin — Suiza, 2026 — Estreno mundial
  • ‘Dark Night’, Nafiseh Zohari — Irán, 2026 — Estreno mundial
  • ‘Donde el viaje termina’, Víctor D. Somoza y Nadia Mata — España, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Dormant’, Cris Gavrilova — Rusia, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Dosenmutter Vol. 1’, Alexander Peskador — Alemania, 2026 — Estreno en España
  • ‘Exit’, Lieven Vanhove — Bélgica, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Favela Amarela’, Nícolas Lobato y Thiago Tuchu — Brasil, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Frame’, Olivia Cordell y Libby Morris — Reino Unido, 2025 — Estreno europeo
  • ‘Gimme’, Steven Schloss — Estados Unidos, 2025 — Estreno en Galicia
  • ‘Hambre’, Imanol Ortiz López — España, N/D — Estreno en Galicia
  • ‘Happy’, Victor Basallote — España, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Imprint’, Ran Jing — Estados Unidos, 2026 — Estreno en España
  • ‘influenZer’, Jandro (Alejandro López García) — España, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Just One Minute’, Norah Alexandra Vega — España, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘L’Ultim Reflex’, Pablo Jimenez Gallardo — España, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Last Call’, Christopher Carson Smith y Peter Sawyer — Estados Unidos, 2026 — Estreno europeo
  • ‘Legend Has It’, Thomas Lorber — Canadá, 2025 — Estreno en España
  • ‘Leonardo’, Meka Ribera — España, 2025 — Estreno en Galicia
  • ‘Loop’, Chuan Lin — Taiwán, 2026 — Estreno en España
  • ‘Mermelada’, Xanti Rodríguez — España, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Mi Juego’, David Navarro Bravo — España, 2025 — Estreno en Galicia
  • ‘Michelle’, Julia Hernandez De La Cruz, Lautaro Ezequiel Machuca Leiba e Inés Matos López-jáuregui — España, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Open Mic’, Jano Pita — España, 2025 — Estreno en Galicia
  • ‘Oumuamua’, Iker Iturria — España, 2026 — Estreno en España
  • ‘Parasomnia’, Henrique Faria — Brasil, 2026 — Estreno internacional
  • ‘Period.’, Nikola Petrovic — Serbia, 2026 — Estreno mundial
  • ‘Plato Estrella’, Roberto Del Castar — España, 2026 — Estreno mundial
  • ‘Quemar al padre’, Rafa Piqueras — España, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Relieved’, Steffen Geypens — Bélgica, 2026 — Estreno en España
  • ‘Sakana’, Yun-Rei Chuang — Taiwán, 2026 — Estreno mundial
  • ‘Señuelo’, Martha G. Ayerbe — España, 2025 — Estreno en Galicia
  • ‘Sheep Code’, Ali Rahmati — Irán, 2026 — Estreno mundial
  • ‘Stay In’, Michael Buran — Estados Unidos, 2026 — Estreno en España
  • ‘Strive’, Jussi Rautaniemi — Finlandia, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Switch Off’, Sandeep Francis — India, 2026 — Estreno en España
  • ‘Ten to Six’, Alessio Rupalti — Reino Unido, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘The Afters’, Jamie O Rourke — Irlanda, 2025 — Estreno en España
  • ‘The Call’, Kiko Prada — España, 2025 — Estreno en Galicia
  • ‘The Fabric of Darkness’, Maciej Wladyslaw Herzog — Polonia, 2026 — Estreno internacional
  • ‘The Inheritance’, Destinee Stewart — Estados Unidos, 2026 — Estreno en España
  • ‘The Last Cheap House’, Meg Favreau — Estados Unidos, 2025 — Estreno en España
  • ‘The One Minute Problem’, Nick Delgado — España, 2025 — Estreno en Galicia
  • ‘The Sorrows of Young Charlotte’, Shir Ariya — Reino Unido, 2026 — Estreno en España
  • ‘The Wake Up’, Clara Veci — Reino Unido, 2026 — Estreno en España
  • ‘The Whisperer in Darkness’, Andrew G. Cooper — Canadá, 2026 — Estreno internacional
  • ‘The Witch Doctor’, Nikita Voronin — Letonia, 2025 — Estreno en España
  • ‘Tria Fata’, Leslie Crocqeufere y Camille Tello — Francia, 2025 — Estreno en España
  • ‘Turn it down’, Niels Bourgonje — Países Bajos, 2026 — Estreno mundial
  • ‘Último superviviente a bordo’, Jorge Blas Borroy — España, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Una langosta llamada deseo’, Sol Moreno y Risseth Yanguez — Panamá, 2025 — Estreno en España
  • ‘Vape Glow’, Steven Schloss — Estados Unidos, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Waking’, Tingmu Yang — China, 2025 — Estreno en España
  • ‘WHITCH’, Hoku Uchiyama — Estados Unidos, N/D — Estreno en Galicia
  • ‘Yo primero’, Pedro Gusmão — España, 2026 — Estreno mundial

FEITO EN GALICIA

  • ‘8 portas’, Miguel R. Berride — España, 2025
  • ‘Ante o avesío’, Xaime Miranda — España, 2026
  • ‘Cara de Cona’, Guillermo de Oliveira — España, 2025
  • ‘Cena Familiar’, Oscar Abalo — España, 2026 — Estreno mundial
  • ‘Lucus’, David Fidalgo — España, 2025
  • ‘No son sus ojos’, Varo López y Alejandro Guisado González — España, 2026

VERTICAL CONTEST

  • ‘Again’, Anastasia Sidorova — Reino Unido, 2026 — Estreno mundial
  • ‘Derrière la porte’, Leonardo Valenti — Francia, 2026 — Estreno en España
  • ‘Find my phone’, Christopher Jorna — Reino Unido, 2026 — Estreno en España
  • ‘Greystanes Chapters 01-07’, Ryan Cauchi — Australia, 2024 — Estreno en Galicia
  • ‘Internal Fatal Ærror’, Elias Nathan Suarez — Ecuador, 2026 — Estreno en España
  • ‘Nahuales’, Alejandro Cervantes — México, 2026 — Estreno en España

FANTASTIC VIDEOCLIPS

  • ‘Jota de Noche’, Saúl González Abejón — España, 2025 — Estreno en Galicia
  • ‘Likho – Nightmare’, Patryk Dróżdż — Polonia, 2026
  • ‘Mama Doom “Woven Linen”’, Anne Hickey — Estados Unidos, 2026 — Estreno internacional
  • ‘Radiation April’, Sabrina Mendoza — Estados Unidos, 2026 — Estreno en Europa
  • ‘StAD – Ik kin hier gainaine’, Manon Dessainte y Kai Phan — Países Bajos, 2025
  • ‘Take It Back’, Lee Daehan — Corea del Sur, 2026 — Estreno en España
  • ‘Thinkin’ About’, Maurilio Rodríguez — México, 2025 — Estreno en Europa

Sitges 2026 anuncia nuevos títulos de Panorama, Midnight X-treme y Brigadoon


El festival concede el Premio Nosferatu a Bárbara Rey

El Festival de Sitges continúa desvelando la programación de su 59.ª edición con una nueva batería de títulos que se incorporan a Panorama, Midnight X-treme y Brigadoon, tres de las secciones más vinculadas al cine fantástico, el terror y las propuestas más extremas del certamen. Además, el festival ha anunciado que Bárbara Rey recibirá el Premio Nosferatu en reconocimiento a su trayectoria dentro del fantástico español.

La nueva tanda de películas confirma la amplitud de una edición que volverá a recorrer diferentes territorios del género, desde el terror familiar y sobrenatural hasta las criaturas monstruosas, el gore, la supervivencia, el cine de culto y las propuestas más experimentales.

Panorama apuesta por el terror familiar y la supervivencia

La sección Panorama incorpora una amplia selección de títulos independientes en los que los vínculos familiares, los traumas del pasado y el miedo asociado al entorno doméstico adquieren un especial protagonismo.

Entre las nuevas películas se encuentra ‘Posthumous’, de Josh Tanner, centrada en una joven que regresa a la casa donde pasó su infancia y descubre unas cintas que contienen una terrorífica información relacionada con sus primeros años y la muerte de su madre. También explora los traumas familiares ‘Rock Springs’, debut en el largometraje de Vera Miao, que combina drama familiar y terror sobrenatural a través de una familia que se instala en una nueva casa tras sufrir una tragedia.

El miedo a perder a un hijo aparece en ‘Impostores’, de Caleb Phillips, donde un padre comienza a sospechar que el niño que ha regresado después de un secuestro no es realmente su hijo. Una pareja sin hijos protagoniza ‘Only Child’, de Bálint Szentgyörgyi, mientras que ‘Ferine’, de Andrea Corsini, aborda la transformación de una mujer que, después de sufrir una pérdida, despierta una naturaleza primitiva y violenta.

La maternidad desde una perspectiva oscura será el eje de ‘La mala madre’, ópera prima de Alicia Albares, mientras que ‘The Eyes’, de Ji-ho Yeom, seguirá a una protagonista empeñada en descubrir la verdad sobre la muerte de su hermana gemela. El terror gótico llegará con ‘The Heretiks’, de Gregg Bishop, sobre una adolescente que debe aliarse con una bruja para salvar a su hermana de un aquelarre.

Panorama también llevará el terror a escenarios menos habituales. ‘American Dollhouse’, de John Valley, convierte la Navidad en una pesadilla; ‘What Happened to Doris?’, de Nick Simon, se adentra en el terreno paranormal; y ‘The Saviors’, de Kevin Hamedani, parte de una pareja que alquila su garaje a unos misteriosos inquilinos.

Entre las propuestas más extremas aparecen ‘Forbidden Fruits’, de Meredith Alloway, que mezcla terror y comedia alrededor de un culto secreto de brujas, y ‘Abandoned’, de Joby Stephens, una película de found footage protagonizada por dos exploradores que llegan a una instalación abandonada marcada por experimentos siniestros.

El instinto de supervivencia también tendrá un papel destacado en ‘No Way Down’, de Mohamed Chabane y Théo Jourdain, donde cuatro amigos intentan escapar de un edificio abandonado en el que cada planta esconde un terror diferente. ‘Oddities’, de Tyler Savage, seguirá a dos amigos que, tras matar accidentalmente a su camello, terminan en una inquietante tienda de carretera.

El aislamiento marcará ‘Breeder’, de Alex Goyette, ambientada en un rancho perdido, y ‘Bloody Tennis’, de Nikias Chryssos, que trasladará el terror a una elitista academia de tenis situada en el sur de Europa.

El agua y la naturaleza también serán fuentes de amenaza. ‘Salmokji: Whispering Water’, de Sang-min Lee, llevará a un equipo de rodaje hasta un embalse donde pretende actualizar unas imágenes de una figura no identificada. Por su parte, ‘Wash Away’, de Takuya Miyahara, convertirá un remoto complejo turístico junto a un lago en el escenario de una pesadilla relacionada con las propiedades purificadoras del agua.

La supervivencia frente a animales salvajes estará presente en ‘Hungry’, de James Nunn, sobre un grupo de turistas perdidos en los humedales de Luisiana que deberá enfrentarse a un hipopótamo descontrolado.

La naturaleza volverá a cobrar protagonismo en ‘Pacífico’, de Gonzalo Gutiérrez, con un grupo de jóvenes atrapados en una isla remota frente a una presencia maligna, mientras que ‘Split Rock’, de Ryan Glover, seguirá a unos geólogos atrapados por una fuerza destructiva. ‘Ithaqua’, de Casey Walker, trasladará la acción a un pequeño pueblo canadiense durante la decadencia del comercio de pieles.

Panorama también explorará la frontera entre realidad y ficción. En ‘Big Baby’, Spider One presenta a un guionista de terror que encuentra inspiración en un sueño sobre un asesino, aunque progresivamente su ficción empieza a mezclarse con su propia vida. ‘Grind’, codirigida por Brea Grant, Ed Dougherty y Chelsea Stardust, recurrirá al horror antológico para abordar cuestiones como la economía colaborativa, la cultura del esfuerzo y los excesos del capitalismo.

Desde Indonesia llegará ‘Sleep No More’, de Edwin, una propuesta que mezcla horror y fantasía con una mirada crítica hacia la explotación laboral.

El fantástico también tendrá su espacio con ‘The Fox’, de Dario Russo, un cuento oscuro y humorístico protagonizado por un cazador y un zorro parlante, mientras que ‘Trauma or, Monsters All’, de Larry Fessenden, cerrará la cuatrilogía de películas de monstruos desarrollada por el cineasta.

La sección contará además con dos sesiones especiales. El homenaje a Takashi Shimizu incluirá ‘Village of Eight Gravestones’, mientras que ‘The Tale of the Crimson Oni’, de Hidenori Inoue, narrará el reencuentro de una familia separada en una tierra oculta habitada por oni.

Midnight X-treme apuesta por monstruos, criaturas y terror sin filtros

La sección Midnight X-treme volverá a reunir algunas de las propuestas más salvajes y transgresoras del fantástico. En esta ocasión, las criaturas tendrán una presencia especialmente destacada.

Desde Japón llegará ‘Higuma! The Killer Bear’, de Eisuke Naito, que recupera la tradición del animal asesino a través de un gigantesco oso. ‘Gator Face’, de Padraig Reynolds, presentará a un asesino con máscara de caimán al frente de una terrorífica secta, mientras que ‘Hotspring Shark Attack: Great Kyushu Showdown’, de Morito Inoue, combinará monstruos, acción y humor en una nueva batalla acuática.

La fauna monstruosa continuará con ‘Frogman Returns’, de Anthony Cousins, y ‘Black Sheep’, de Jonathan King, que recuperará el terror animal a través de unas ovejas modificadas genéticamente.

La ciencia ficción y el body horror estarán representados por ‘Mum, I’m Alien Pregnant’, de Thunderlips, y ‘Insectasy’, de Angus Silver. Por su parte, ‘FLAPJAX’, de Rocko Zevenbergen, apostará por una combinación de excentricidad y humor.

‘Astrolatry’, de David Gordon, llevará la obsesión hacia terrenos violentos con una historia que termina dando lugar a una criatura asesina.

Midnight X-treme tampoco se olvidará del terror más contemporáneo. ‘Corporate Retreat’, de Aaron Fisher, transformará un encuentro empresarial en una lucha sangrienta por la supervivencia, mientras que ‘Kick On’, de Nick Kozakis, encerrará a un grupo de adolescentes en el escondite del hijo de un mafioso.

El cine asiático aportará algunas de las propuestas más singulares de la sección. ‘Get Undressed’, de Seji Chiba, enfrentará a un grupo de antiguas amigas con los espíritus de un antiguo lugar de ejecuciones. ‘The Tao Exorcist’, de Chiou Hau-jou, seguirá a un joven capaz de percibir espíritus, y ‘Kung Fu Deadly’, de Fergal Costello, mezclará fantasía, acción y violencia.

El terror sobrenatural estará representado por ‘The Demon Among Us’, de Claudio Fragasso, sobre dos sacerdotes que investigan unas muertes misteriosas en un convento, y ‘UNholy Night’, de Michael Gabriele, que combinará demonios, Navidad y una sangrienta matanza.

El calendario festivo continuará con ‘Hallowarrior’, de Ben Sottak, protagonizada por una superviviente postapocalíptica obsesionada con Halloween, e ‘I Love Paris’, de Nicky Murphy, sobre una cantante parisina que se convierte en vampira.

Por último, Daniel Goldhaber reinterpretará ‘Faces of Death’, trasladando su historia al entorno de una moderadora de una plataforma de vídeos que descubre un grupo dedicado a recrear asesinatos de una antigua película.

Brigadoon cumple 40 años y homenajea a Bárbara Rey

Una de las noticias más destacadas de este nuevo anuncio es el 40.º aniversario de Brigadoon, sección que desde 1986 se ha dedicado a recuperar y reivindicar películas, autores y movimientos vinculados al cine fantástico y de terror.

En el marco de esta celebración, el festival concederá el Premio Nosferatu a Bárbara Rey, reconociendo su trayectoria y su vinculación con el fantástico español.

La actriz participó en algunas producciones fundamentales del cine fantástico y de terror realizado en España durante los años setenta. Entre ellas se encuentra ‘El buque maldito’ (1974), de Amando de Ossorio, una de las figuras esenciales del denominado Fanterror. Rey volvería a trabajar con el director en ‘La noche de los brujos’ (1974).

Su recorrido por géneros próximos al fantástico incluye también ‘La muerte ronda a Mónica’ (1977), de Ramón Fernández; ‘Carne apaleada’ (1977), de Javier Aguirre, y ‘Rostros’ (1978), de Juan Ignacio Galván.

Brigadoon continuará además con una de sus señas de identidad: la recuperación de la memoria del género a través del documental.

Entre las propuestas de esta edición se encuentra ‘Francesco Barilli – Il cinema e la follia’, de Luca Magri, centrado en la trayectoria artística y personal de Barilli, y ‘Gli anni d’oro di Dario Argento’, de Luigi Cozzi, construido alrededor de una extensa entrevista con el maestro del giallo.

El cine español tendrá representación con ‘Forqué, el oficio de hacer cine’, de Rafael Maluenda y Gaizka Urresti, mientras que ‘Mockbuster’, de Anthony Frith, seguirá la realización de un documental sobre una película de dinosaurios de serie B que termina sumida en el caos.

‘Scum of the Earth: Creating America’s Rural Communities of Horror’, de Xavier Mendik, analizará la representación de las comunidades rurales en el terror estadounidense, mientras que ‘Gli ultimi di noi’, de Giorgio Bruno, reunirá a Sergio Martino, Ruggero Deodato y al periodista y crítico Davide Pulici.

La ficción independiente también tendrá presencia en Brigadoon. ‘The Barn Part III’, de Justin M. Seaman, continuará la historia iniciada en las anteriores entregas; ‘The Rider: Burning Chrome’, de Justin Stillmaker, presentará un mundo donde matar se convierte en una forma de supervivencia, y ‘Blood Barn’, de Gabriel Bernini, llevará lo sobrenatural a una fiesta juvenil.

Finalmente, Spanish Archives recuperará dos títulos dentro de las sesiones ‘In Glorious VHS’: ‘Sexy Cat’, de Julio Pérez Tabernero, y ‘Operación Mantis (El exterminio del macho)’, de Jacinto Molina.

Con esta nueva tanda de anuncios, Sitges 2026 continúa dando forma a una programación que vuelve a apostar por la diversidad del fantástico, desde las nuevas voces del terror independiente hasta el cine extremo, las criaturas, el fantástico español y la recuperación del patrimonio cinematográfico del género.

Robert Eggers recibirá el Premio Màquina del Temps en el Festival de Sitges 2026

El director será premiado y mostrará un avance de su nuevo filme

Robert Eggers regresará al Festival de Cine de Sitges 2026 para recibir el Premio Màquina del Temps, un reconocimiento a su trayectoria y a su contribución a la renovación del cine fantástico y de terror contemporáneo. El director de ‘The Witch’, ‘The Lighthouse’ y ‘Nosferatu’ volverá así a un certamen con el que mantiene una estrecha relación desde los primeros pasos de su carrera.

Durante su visita a la 59.ª edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Eggers presentará además un clip de su próxima película, ‘Werwulf’, producida por Focus Features y Universal Pictures y cuyo estreno en los cines españoles está previsto para el 8 de enero de 2027.

Una trayectoria ligada al Festival de Sitges

La relación entre Robert Eggers y Sitges comenzó en 2015, cuando el cineasta inauguró la 48.ª edición del festival con ‘The Witch’, su debut en el largometraje. Eggers acudió acompañado por una entonces debutante Anya Taylor-Joy para presentar una película que había triunfado previamente en el Festival de Sundance.

Con ‘The Witch’, el director llamó la atención por su particular aproximación al terror a través del folclore, la superstición y una cuidada recreación histórica. Cuatro años después, Eggers regresó a Sitges con ‘The Lighthouse’, protagonizada por Willem Dafoe y Robert Pattinson y proyectada fuera de competición dentro de la Sección Oficial Fantàstic.

La película recibió una destacada acogida crítica y posteriormente obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Fotografía. Ahora, más de una década después de su primera visita, el cineasta volverá al festival para recibir un galardón que reconoce precisamente la trayectoria que ha construido dentro del género.

‘Werwulf’, el nuevo proyecto de Robert Eggers

Tras el éxito de ‘Nosferatu’ (2024), que recibió cuatro nominaciones a los Premios Oscar, Robert Eggers prepara el estreno de ‘Werwulf’, una nueva incursión en el terror folclórico.

La película estará ambientada en la Inglaterra del siglo XIV y seguirá a una comunidad rural aterrorizada por la presencia de una misteriosa criatura. El guion está escrito por Eggers junto al islandés Sjón, con quien el director ya colaboró en ‘The Northman’.

El reparto incluye a Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp y Willem Dafoe, además de otros intérpretes vinculados al universo cinematográfico del director. ‘Werwulf’ llegará a los cines españoles el 8 de enero de 2027.

La presencia de Eggers en Sitges 2026 servirá así para celebrar su recorrido dentro del fantástico y, al mismo tiempo, para adelantar uno de los próximos proyectos más esperados del cine de terror contemporáneo.

Pamplona acogerá la 8.ª edición del Navarra International Film Festival

El NIFF 2026 rendirá homenaje a Carlos Saura y estrenará el documental ‘El Orfeón’

Pamplona volverá a ser uno de los grandes puntos de encuentro del cortometraje nacional e internacional con la celebración de la octava edición del Navarra International Film Festival (NIFF), que tendrá lugar del 7 al 11 de septiembre de 2026. El certamen, reconocido como festival calificador para los Premios Goya y los Premios Fugaz, ha presentado una edición marcada por la reflexión sobre los desafíos actuales, el impulso al talento emergente y un programa que combinará cine, industria, formación y actividades culturales.

Bajo el lema «Las crisis del Siglo XXI», el festival reunirá durante cinco jornadas proyecciones, encuentros profesionales, mesas redondas y homenajes, consolidando su posición como una de las citas más relevantes del panorama español dedicadas al formato corto.

Un homenaje a Carlos Saura como uno de los grandes protagonistas del festival

Uno de los momentos más destacados del NIFF 2026 será el homenaje póstumo al cineasta Carlos Saura, una de las figuras imprescindibles de la historia del cine español.

El viernes 11 de septiembre el festival acogerá el estreno en Navarra del documental Ese niño de la fotografía: Carlos Saura, dirigido por su hija Anna Saura, una obra que recorre la vida y legado del realizador aragonés desde una perspectiva íntima y familiar.

Ese mismo día, durante la gala de clausura, el certamen entregará el NIFF de Honor a título póstumo como reconocimiento a una trayectoria que marcó profundamente la cinematografía española e internacional.

Kinótico recibirá el Premio NIFF Comunicación

La edición de 2026 también distinguirá la labor del medio especializado Kinótico, que recibirá el Premio NIFF Comunicación por su contribución a la difusión, análisis e información del cine español y del sector audiovisual.

Con este reconocimiento, el festival pone en valor el papel del periodismo especializado como pieza fundamental para acercar el cine al público y favorecer el debate cultural.

Nace un nuevo premio dedicado al Alzheimer y otras demencias

Entre las principales novedades destaca la creación del Premio NIFF de Oro AFAN, que reconocerá al mejor cortometraje que aborde el Alzheimer u otras demencias.

Con esta iniciativa, el festival amplía su compromiso con el cine de temática social y pretende impulsar obras que ayuden a sensibilizar sobre estas enfermedades mediante el lenguaje audiovisual.

La industria debatirá sobre los grandes retos del audiovisual

El apartado profesional del festival volverá a tener un importante protagonismo gracias al NIFF Industry Hall, que este año organizará tres mesas redondas bajo el título «Cine y crisis: mirar, contar, imaginar».

Las jornadas abordarán algunos de los principales desafíos del sector:

  • La precariedad laboral y las dificultades para las nuevas generaciones.
  • El impacto de los algoritmos y las nuevas formas de consumo audiovisual.
  • El futuro de los cineastas ante la inteligencia artificial, los nuevos formatos y la transformación tecnológica.

El objetivo será generar un espacio de reflexión sobre el presente y el futuro de la creación cinematográfica.

Estreno mundial de El Orfeón y entrega de los Premios REX

La inauguración del festival incluirá el estreno mundial de El Orfeón, un documental navarro de 30 minutos que conmemora el 160 aniversario del Orfeón Pamplonés.

La película acompaña a más de 200 integrantes del histórico coro durante un viaje a la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona, ofreciendo una mirada al valor cultural y humano de una de las instituciones musicales más importantes de Navarra.

Durante esa misma jornada también se celebrará la segunda edición de los Premios REX de la Industria Audiovisual Navarra, que reconocerán a profesionales y entidades como Irati Gorostidi, Mikel Salas, Iñaki Alforja, Ana Díez, Midnight Fear Factory y la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra.

Arte, talento joven y cuatro secciones competitivas

La programación paralela incorporará la exposición Walk of Fame, del artista navarro Gonzalo Monzón (TOPGON), una muestra que une arte urbano y cultura pop.

En el ámbito competitivo, el NIFF mantendrá sus cuatro grandes secciones:

  • Sección Oficial Nacional.
  • Sección Oficial Internacional.
  • New Generation.
  • CortoJoven.

Estas dos últimas continúan reforzando la apuesta del festival por los jóvenes creadores de entre 14 y 30 años, ofreciendo un escaparate para las nuevas generaciones del cine español.

Veinte premios y una apuesta cada vez más sólida por el cortometraje

El festival repartirá un total de 20 galardones, incluyendo premios a ficción, documental, animación, dirección, guion, fotografía, interpretación, producciones navarras y cortometrajes internacionales.

Los principales premios nacionales volverán a otorgar la clasificación directa para los Premios Goya y los Premios Fugaz, reforzando la importancia del NIFF dentro del circuito español de festivales.

Las actividades se desarrollarán principalmente en Civivox Iturrama, mientras que el Diario de Navarra albergará el NIFF Industry Hall y el Club Strong Pamplona volverá a convertirse en el espacio de encuentro y networking para profesionales, invitados y cineastas.

Con esta octava edición, el Navarra International Film Festival continúa creciendo como una plataforma de referencia para el cortometraje, combinando exhibición, industria, formación y compromiso social en una programación que aspira a convertir de nuevo a Pamplona en uno de los principales focos del audiovisual español durante el mes de septiembre.

‘Bad Haircut’ conquista PUFA 2026 y Jorge Guerricaechevarría recibe el Premio de Honor

‘Bad Haircut’ se alza con el máximo galardón del festival

El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA – Pucela Fantástica) ha puesto el broche final a su tercera edición anunciando un palmarés que confirma la diversidad y calidad de las propuestas proyectadas durante toda la semana. La gran vencedora ha sido ‘Bad Haircut’, del cineasta estadounidense Kyle Misak, que se ha alzado con el Premio a la Mejor Película de la Sección Oficial.

El jurado ha destacado la capacidad de la película para combinar con equilibrio el humor, la tensión y el terror, además de valorar especialmente la fuerza de sus interpretaciones, la personalidad de su puesta en escena y una dirección que mantiene el interés del espectador hasta el desenlace.

Con este reconocimiento, ‘Bad Haircut’ se convierte en el gran nombre propio de una edición que ha reunido en Valladolid algunas de las propuestas más interesantes del cine fantástico internacional.

Natalie Erika James, mejor dirección por ‘Insaciable’

El premio a la Mejor Dirección ha recaído en la realizadora australiana Natalie Erika James por ‘Insaciable (Saccharine)’, una producción que utiliza los códigos del body horror para reflexionar sobre la obsesión contemporánea por la belleza y la perfección física.

El jurado ha reconocido la originalidad de su propuesta visual, el contraste entre una estética luminosa y un relato profundamente inquietante, así como la complejidad emocional con la que construye el conflicto de su protagonista.

Además, la película indonesia ‘Janur Ireng’, dirigida por Kimo Stamboel, recibió una mención especial por su creatividad visual, mientras que el Premio del Público fue para ‘Appofeniacs’, del estadounidense Chris Marrs Piliero.

‘Yesterday Island’ triunfa en la sección Aquelarres

La sección Aquelarres, dedicada a las propuestas más arriesgadas e innovadoras del cine fantástico, reconoció como Mejor Película a ‘Yesterday Island’, dirigida por el australiano Sam Voutas.

La obra, que mezcla ciencia ficción y comedia mediante un ingenioso bucle temporal, fue una de las producciones más comentadas del certamen y sumó además el nuevo Premio Panic House – #ConUnPack, convirtiéndose en uno de los grandes triunfadores del festival.

Por su parte, la japonesa ‘Grand Ciel (The Site)’, de Akihiro Hata, recibió una mención especial del jurado.

‘Los murciélagos han abandonado el campanario’, mejor cortometraje

En el apartado dedicado al cortometraje, el premio principal fue para ‘Los murciélagos han abandonado el campanario’, dirigido por Alfonso Bernal y Manuel Bernal.

El jurado elogió especialmente su imaginativa puesta en escena, la construcción de unos personajes llenos de personalidad y un tratamiento visual capaz de crear un universo fantástico con gran carga poética.

La mención especial recayó en ‘Época de plagas’, de Gabriela Calvache, mientras que el público distinguió a ‘El fantasma de la quinta’, de James A. Castillo.

Otro de los premios especiales fue el FUNDOS Jóvenes Talentos, concedido a la actriz australiana Mavournee Hazel por su trabajo en ‘Cruel Hands’.

Jorge Guerricaechevarría recibe el Premio PUFA de Honor

Uno de los momentos más emotivos de la gala fue la entrega del Premio PUFA de Honor al guionista Jorge Guerricaechevarría, uno de los escritores más importantes del cine español contemporáneo.

Autor de clásicos como El día de la bestia, La comunidad, Celda 211, El Niño, Las leyes de la frontera, Hermana muerte o la serie 30 monedas, Guerricaechevarría ha desarrollado una carrera fundamental junto a directores como Álex de la Iglesia, Daniel Monzón, Pedro Almodóvar, Paco Plaza o Daniel Calparsoro, dejando una huella decisiva en el fantástico, el thriller y el cine de género español.

‘El ritual de Lily’ despide una edición que sigue creciendo

La clausura del festival se completó con la proyección de ‘El ritual de Lily’, segundo largometraje de Manu Herrera, presentado por el propio director junto a parte de su reparto.

Ambientada a finales del siglo XX, la película propone una historia de brujería, cultos y terror sobrenatural donde el folclore, los efectos prácticos y las relaciones de poder se combinan para ofrecer una propuesta que despertó un notable interés entre los asistentes.

Durante ocho jornadas, PUFA ha programado 26 largometrajes, 27 cortometrajes y 19 estrenos internacionales, incluyendo dos premieres mundiales, seis europeas y once españolas. A ello se han sumado encuentros con cineastas, exposiciones, actividades paralelas y homenajes que consolidan al certamen vallisoletano como una de las citas emergentes más importantes del cine fantástico en nuestro país.

Palmarés de Curtocircuíto 2026

El Festival Internacional de Cine de Santiago de Compostela anuncia su palmarés y homenajea a la cineasta Marie Losier

El Festival Internacional de Cine de Santiago de Compostela Curtocircuíto ha puesto el broche final a su 23.ª edición con una gala en la que volvió a reivindicar su personalidad como uno de los certámenes más comprometidos con la experimentación cinematográfica y las nuevas formas de creación audiovisual. Tras varios días de proyecciones, encuentros y actividades repartidas por distintos espacios de la ciudad, el festival desveló un palmarés que premia obras capaces de explorar nuevos lenguajes visuales y narrativos.

El máximo reconocimiento del certamen, el Premio Cosmos a la Mejor Película, fue para ‘Dieu est timide’, dirigida por Jocelyn Charles. El jurado destacó su capacidad para convertir el miedo en el eje de una experiencia cinematográfica de enorme intensidad emocional, mezclando elementos del cine fantástico, el terror, lo onírico y la intimidad con una notable riqueza poética.

La Mención Especial dentro de esta sección recayó en ‘When the Geese Flew’, de Arthur Gay, por la delicadeza con la que aborda los vínculos familiares y la construcción de la masculinidad a través de la relación entre dos hermanos.

La innovación vuelve a ocupar un lugar protagonista

Uno de los sellos de identidad de Curtocircuíto continúa siendo su apuesta por el cine más arriesgado. En esta ocasión, el Premio Cosmos al Filme Innovador fue concedido a ‘like moths to light’, de Gala Hernández, una obra que el jurado elogió por su inteligente utilización de materiales de archivo para construir un discurso complejo y lleno de matices.

La Mención Especial en esta categoría fue para ‘Sawyer Avenue, Sunday Afternoon’, del cineasta estadounidense Bill Morrison, cuya propuesta utiliza el montaje para ofrecer un retrato coral de la sociedad contemporánea.

Reconocimiento al talento gallego y a las nuevas voces

Las secciones dedicadas a la producción gallega volvieron a ocupar un lugar destacado dentro del festival.

El Premio GZ al Mejor Filme Gallego fue para ‘A voz de todas as cousas’, de Daniel Pérez Silva, gracias a una propuesta que combina rigor formal y una profunda sensibilidad para retratar un colectivo y una ciudad desde una mirada cercana.

La Mención Especial Galicia distinguió a ‘Broom Broom Follar’, de Sohu, por su carácter rompedor y por desafiar los códigos tradicionales del lenguaje audiovisual mediante la experimentación con la imagen y el sonido.

En la sección Supernova, dedicada a nuevos talentos, el premio principal fue para ‘El silencio de Allen Robert Angelo’, dirigido por Marzo Lozano, mientras que la Mención Especial reconoció ‘Fun abalar a pedra que está no medio do mar’, de Breogán Xague, por su innovadora aproximación al patrimonio cultural inmaterial gallego.

El Premio del Público recayó en ‘Singing of the Evening Stars’, de Iris Sang, demostrando la buena acogida que tuvo entre los espectadores.

El Jurado Joven premia la fuerza visual de ‘Loynes’

El Jurado Joven otorgó su galardón a ‘Loynes’, del director Dorian Jespers, destacando la potencia estética de una película que combina una fotografía de gran belleza con un universo visual inmersivo donde conviven el humor y lo inquietante.

Además, concedió una Mención Especial a ‘As I Lay Dying’, dirigida por Mohammadreza Farzad y Pegah Ahangarani, por su capacidad para reflexionar sobre los abusos de poder mediante el uso creativo de imágenes de archivo.

Marie Losier recibe el Premio Curtocircuíto Atlas

Uno de los momentos más emotivos de la clausura fue la entrega del Premio Especial Curtocircuíto Atlas a la cineasta francesa Marie Losier.

El festival reconoció así una trayectoria marcada por la libertad creativa y la constante exploración de nuevos formatos cinematográficos. Sus documentales y retratos de artistas han convertido a Losier en una de las voces más singulares del cine contemporáneo, siempre alejada de los convencionalismos narrativos.

‘Fomos ficando sós’ pone el broche final al festival

La ceremonia concluyó con la proyección de ‘Fomos ficando sós’, el primer largometraje del realizador gallego Adrián Canoura, encargado de cerrar también el ciclo Psicoxeografías.

La película propone un viaje profundamente íntimo en el que el director comparte una travesía pesquera junto a su padre rumbo al Gran Sol. A través de imágenes de archivo familiar, distintos formatos audiovisuales y una cuidada investigación plástica, la obra reflexiona sobre la memoria, la herencia familiar y la relación del ser humano con el mar, difuminando las fronteras entre el documental, el ensayo cinematográfico y la exploración sensorial.

Un festival cada vez más abierto a la ciudad

Con esta edición, Curtocircuíto consolida el modelo iniciado en los últimos años, apostando por un festival que trasciende las salas de cine para ocupar plazas, espacios públicos y escenarios urbanos mediante proyecciones al aire libre, conciertos audiovisuales y actividades paralelas.

La buena respuesta del público confirma que esta fórmula sigue creciendo y fortalece la personalidad de un certamen que continúa siendo una referencia dentro del cine independiente y de vanguardia. Al combinar competición internacional, apoyo al talento gallego y una programación que dialoga con la ciudad, Curtocircuíto reafirma su papel como uno de los festivales más singulares del panorama cinematográfico español.

Jorge Guerricaechevarría recibirá el Premio PUFA de Honor 2026

PUFA distingue a uno de los grandes arquitectos del cine español contemporáneo

El prestigioso guionista será homenajeado durante la tercera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, que reunirá a destacados cineastas nacionales e internacionales del 4 al 11 de julio.

El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA) continúa reforzando su identidad como uno de los grandes encuentros del género en España. En su tercera edición, el certamen reconocerá la trayectoria de Jorge Guerricaechevarría con el Premio PUFA de Honor, un galardón concedido con la colaboración de la Fundación SGAE y que pone en valor la aportación de uno de los guionistas más importantes del cine español de las últimas décadas.

El autor asturiano recogerá el reconocimiento durante la gala de clausura, prevista para el próximo 11 de julio. Antes de la ceremonia participará en un encuentro abierto al público que tendrá lugar a las 16:30 horas en el Auditorio FUNDOS Fórum Valladolid, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de conocer de primera mano su proceso creativo y repasar una carrera repleta de títulos fundamentales.

El hombre detrás de algunos de los grandes clásicos del fantástico español

Hablar de Jorge Guerricaechevarría es hacerlo de buena parte de la evolución del cine fantástico, el thriller y la comedia negra española desde comienzos de los años noventa.

Su debut llegó junto a Álex de la Iglesia con el cortometraje ‘Mirindas asesinas’, una colaboración que marcaría el inicio de una de las asociaciones creativas más fructíferas del cine español. Desde entonces ambos han firmado películas imprescindibles como ‘Acción mutante’, ‘El día de la bestia’, ‘Perdita Durango’, ‘Muertos de risa’, ‘La comunidad’, ‘800 balas’, ‘Las brujas de Zugarramurdi’, ‘Mi gran noche’, ‘El bar’, ‘Veneciafrenia’ o la exitosa serie ‘30 monedas’.

Sin embargo, su talento ha trascendido esa colaboración habitual. Guerricaechevarría también ha trabajado junto a cineastas como Pedro Almodóvar en ‘Carne trémula’, Daniel Monzón en ‘Celda 211’, ‘El Niño’ o ‘La caja Kovak’, Daniel Calparsoro en ‘Cien años de perdón’ y Paco Plaza en producciones como ‘Quién a hierro mata’ y ‘Hermana muerte’. Su filmografía demuestra una extraordinaria capacidad para moverse entre géneros muy distintos sin perder una identidad narrativa reconocible.

Una carrera respaldada por los principales premios del cine

Su trabajo ha recibido un amplio reconocimiento por parte de la industria cinematográfica. A lo largo de su trayectoria ha acumulado seis nominaciones a los Premios Goya, además de candidaturas en los European Film Awards, los Premios Gaudí y el Círculo de Escritores Cinematográficos.

Entre sus mayores logros destacan los dos Premios Goya al Mejor Guion Adaptado, obtenidos por ‘Celda 211’ y ‘Las leyes de la frontera’, dos adaptaciones que se han convertido en referentes del cine español reciente por la solidez de sus personajes y la eficacia de su construcción dramática.

Con este homenaje, PUFA reconoce no solo una extensa carrera profesional, sino también la enorme influencia que sus guiones han tenido en varias generaciones de cineastas y espectadores.

Un festival que sigue creciendo con grandes invitados

El homenaje a Guerricaechevarría se suma a los ya anunciados reconocimientos a Narciso Ibáñez Serrador, que recibirá un Premio de Honor póstumo coincidiendo con el cincuenta aniversario de ‘¿Quién puede matar a un niño?’, y a Paco Plaza, una de las figuras imprescindibles del fantástico español contemporáneo.

Además, la organización ha confirmado una importante presencia de invitados internacionales y nacionales. Entre ellos destacan el director sueco Carl Sundström, el productor Nathaniel P. Erlandsson y la actriz Mayuko Lindström, que presentarán ‘The Waiting Man’. También asistirán el director Manu Herrera y parte del equipo de ‘El ritual de Lily’, además de Caroline Favé, Víctor Matellano, Paco Campano y numerosos responsables de los cortometrajes que forman parte de la programación oficial.

Especial interés despierta también la presencia de Rubén Guindo, cuyo cortometraje ‘Montecarlo 67’, reciente gran vencedor de los Premios Fugaz con ocho galardones, se proyectará fuera de concurso dentro del homenaje dedicado a Chicho Ibáñez Serrador.

Diecinueve estrenos internacionales en una edición de récord

Entre el 4 y el 11 de julio, Valladolid volverá a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro para los amantes del fantástico y el terror.

La programación de PUFA 2026 incluirá 26 largometrajes, 28 cortometrajes y hasta 19 estrenos internacionales, entre ellos dos premieres mundiales, seis europeas y once españolas. A ello se sumarán encuentros con profesionales, exposiciones, homenajes y numerosas actividades paralelas que consolidan el crecimiento del festival.

Con una programación cada vez más ambiciosa y el respaldo de instituciones como el Ayuntamiento de Valladolid, la Seminci, FUNDOS o la Fundación SGAE, PUFA continúa consolidándose como una cita imprescindible para descubrir el presente y el futuro del cine fantástico tanto nacional como internacional.