‘Stopmotion’ es la primera película galardonada por el festival vallisoletano
Acaba de concluir la primera edición del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid – PUFA (Pucela Fantástica). Un evento que ha nacido en la capital castellanoleonesa para dotar a la zona de un evento que rinda culto al género. Su película inaugural es toda una declaración de intenciones pues ha sido ‘Kill Boy’.
Como en cualquier otro evento cinematográfico de esta índole se ha dispuesto un jurado que ha escogido los mejores títulos entre todo lo proyectado. En el caso de la Sección Oficial de largometrajes del PUFA el jurado estaba compuesto por Víctor Matellano, Pedro del Río, Jorge Casanueva y Pedro Javier Salado. Por su parte la Sección Aquelarres ha contado con Herminio Cardiel y Diego Merayo. Y en el caso de los cortometrajes quien ha escogido las ganadoras han sido Andreea Pătru, Cristina San José y Laura García Serrano. A continuación podéis leer todo el palmarés.
SECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJES
Mejor Largometraje
‘Stopmotion’, de Robert Morgan
Mejor Dirección
Ariane Louis-Seize por ‘Vampira humanista busca suicida’
Mención Especial
The Unheard, de Jeffrey A. Brown
Premio Público Mejor largometraje
‘Vampira humanista busca suicida’, de Ariane Louis-Seize
La cultura japonesa viene a Madrid durante dos fines de semana
Espacio Ibercaja Delicias se renueva este verano para trasladarnos al lejano Japón con la celebración del Japan Culture Fest. Un festival abierto a todos los públicos que no dejará indiferente. Japan Culture Fest se celebrará en este céntrico recinto de la capital durante dos fines de semana (sábado 13 y domingo 14 y sábado 20 y domingo 21 de julio). Contará con múltiples actividades relacionadas con este mágico país.
El visitante de Japan Culture Fest, una celebración de la cultura japonesa que aúna tendencia y tradición, podrá disfrutar de todo tipo de delicias de la gastronomía nipona. Además, talleres de Origami, Furoshiki y Kokedama impartidos por maestros japoneses, sin olvidar los masajes relajantes que se imparten en el rincón del Shiatsu o las artes marciales o la danza Obori. También habrá concurso de cosplay. En el siguiente enlace podréis consultar programación, horarios y bases del concurso de Cosplay. Espacio Ibercaja Delicias | Ocio, musicales, espectáculos y exposiciones
Japan Culture Fest es la primera cita y el pistoletazo de salida del Madrid International Culture Fest, un festival único que celebra la diversidad cultural de la ciudad de Madrid desde Espacio Ibercaja Delicias cuyo fin es resaltar la riqueza y variedad de culturas presentes en la capital, ofreciendo una experiencia inmersiva que abarca gastronomía, cultura, folclore, diversión y mucho más. Muy pronto se anunciarán nuevos países.
El evento se dividirá en cuatro zonas:
Zona Zen
La zona Zen es nuestro espacio más meditativo y relajante. Aquí podrás disfrutar de los talleres de Origami (plegado de papel), Furoshiki (el arte de envolver regalos con telas japonesas) y Kokedama (plantas naturales elaboradas de manera artesanal siguiendo una técnica tradicional japonesa, que consiste en albergar la planta en una maceta orgánica de musgo en forma de bola) impartidos por maestros japoneses en la materia. Podrás adquirir sus exóticos productos e incluso darte un relajante masaje en nuestro Shiatsu corner.
Zona Umami
A cargo del proveedor más importante de comida japonesa en Europa: Tokyo-Ya, ven a probar la comida más deliciosa: gyozas, noodles, brochetas y, por supuesto, ¡el mejor sushi! Además, podrás probar los postres más cutes y poblar tu Instagram de las mejores fotos de mochis y helados Kakigoris.
Zona Fuji
La Zona Fuji es la más misteriosa de nuestro Festival. Una carpa fresquita y decorada con escenografía que te transportará al corazón de Shibuya. Allí podrás disfrutar de exhibiciones de artes marciales, aprender el arte de la danza Bon Odori, ver como retumban los tambores de Taiko… y por la tarde, desmelenarte con nuestros Cosplayers y jugarte la suerte en nuestro Bingo-Karaoke.
Zona Sakura
Los más peques también son bienvenidos a nuestro Japan Culture Fest en nuestra zona de juegos dedicada especialmente para ellos. ¿Quieres descubrir cómo se divierten los niños en el país del Sol Naciente? Ven y descubre todas las actividades que tenemos preparadas para ellos.
El horario será ininterrumpido desde las 10:30h hasta las 22:·30h.
Si tienes un microcorto no te pierdas este concurso
JO ❤️ CINEMA A LA FRESCA invita a todos los amantes del cine al aire libre a crear un microcortometraje. Sólo tienes que pensar en una idea original, bonita, romántica o divertida y convertirla en una pieza de 1 minuto de duración. ¡Puedes participar individualmente o en grupo!
Requisitos
Debe aparecer un héroe o una heroína en el formato que prefieras.
Tiene que durar máximo 1 minuto (créditos incluídos).
Proyección del corto ganador en Sala Montjuïc 2024.
Tenéis hasta el 28 de junio para poder presentar el cortometraje y entrar a concurso. Las bases completas las tenéis en el siguiente enlace: Bases.
Donde se celebra
Desde el 28 de junio al 2 de agosto, el Castell de Montjuïc acogerá, un año más, el esperado cine al aire libre Sala Montjuïc. Uno de los grandes planes del verano en Barcelona. Con 22 ediciones ya, los asistentes podrán disfrutar de una cuidada selección de las mejores películas de la temporada, actuaciones musicales y picnis bajo el cielo estrellado.
Sala Montjuïc -Cine al aire libre bajo el cielo de Barcelona- es un proyecto de la Asociación Cultural MODIband, entidad cultural especializada en cine que se creó en 2003 y que combina la organización de proyectos de iniciativa propia servicios para otras empresas o institucionales.
Se celebra en el Fosat de Santa Eulàlia que rodea el Castillo de Montjuïc. Tenéis toda la información acerca del lugar en el siguiente enlace: Sala Montjuïc
El aspecto visual de la Sala Montjuïc se ha renovado con una nueva imagen gráfica creada por al agencia creativa Make it Gas. Con el lema “Héroes y heroínas de las noches de verano: rebelaos contra los planes de siempre y venid a disfrutar de cine al aire libre, un concierto antes de la proyección y un picnic”.
La primera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA – Pucela Fantástica) apuesta en su programación por la diversidad y libertad existentes en el mundo del cortometraje para mostrar al público vallisoletano la excelente cantera de cineastas que existe en el fantástico actual. Por ello se han seleccionado 36 trabajos entre los 499 cortos recibidos que se proyectarán en 4 sesiones independientes.
La mayoría de los cortos seleccionados son españoles. Muchos de ellos llevan sobre sus espaldas una exitosa carrera que les ha hecho recorrer multitud de festivales nacionales e internacionales, pero también se ha querido dar cabida a
cineastas independientes y trabajos de escuela cuyos cortos han trascendido menos en el circuito festivalero. El terror de corte clásico lo pondrán trabajos como La Calima, de Isaac Berrocal, Los refugiados, de Alejandro Hoces, No hay que hablar con extraños, de Imanol Ortiz López, Alicia, de Tony Morales, The Stranded, de Sergi Páez, Trapped, de Borja Moya, Óbito, de Fernando Amador, Fin de tramo, de Roberto Montalvo, o La compañera, de Eduardo y Alejandro Maclean, que llenarán los Broadway con historias de fantasmas, infectados y psicópatas, mientras que otros trabajos como Match, de Víctor Basallote, Sincopat, de Pol Diggler, o Simón, de LSDavid, aprovechan las nuevas tecnologías para actualizar los códigos habituales del género. También tendremos otras propuestas de terror con grandes dosis de humor negro, No bajes de la cama, de Héctor García, y Bebé, de Allan J. Arcal.
Más apegados al fantástico se encuentran Bienvenidos a Vertiland, de la debutante Irene Molina Gómez, In Corpus, de Ignacio Rodó, Nudo, del vallisoletano Herminio Cardiel, corto que ya pudo verse en la pasada Seminci, o Bâba, de Pablo Otero, el cual combina de manera sorprendente elementos de animación con imagen real.
También usa la animación El padrastro, de José Casas, pesadilla gore que hará salpicar la pantalla con sangre y vísceras al igual que Apotemnofilia, de Jano Pita, dos de las propuestas más radicales que se verán en el festival.
Cierran la selección española otros grandes títulos como son Ratón de biblioteca, de Javier Yáñez, protagonizada por Aria Bedmar, Mi zona, de Cristian Beteta, con el duelo interpretativo entre Paula Usero y Diego Anido, y el intenso doblete que se marcará en PUFA el alicantino Alberto Evangelio con Intercanvi, donde cuenta con la actriz María Caballero, y Los cómplices, con Lorena López e Iván Massagué.
En el ámbito internacional destacan dos producciones estadounidenses de género fantástico, The Chronocular Device, de Edward Loupe, bellísima historia de amor que utiliza la realidad virtual en su reconciliación con el pasado, y un corto humanista sobre inteligencia artificial, When Unfettered, de Derek Franzese.
Mientras que desde Taiwán nos llegará el enigmático 對面(Duei Mian / Home For Sale), de Yi-Chia Fu, y de Argentina el terrorífico Ocularis, de JuanZi Amaya y Alejandro Bogado. Mención aparte merece Francia que contará con una selección de 8 títulos que se complementarán, junto a la colaboración de la Alliance Française de Valladolid, con el largometraje Scarlet Blue de Aurélia Mengin, ya anunciado para la Sección Aquelarres. Los trabajos que integrarán esta sesión especial que nos regalará una completa radiografía del género francés actual serán: el terror de maldiciones de La Croix, de Fleurot Joris; la venganza salvaje de Chasse Gardée, de Florent Lahousse; el encantador y multipremiado corto animado Ovo, de Stiv Spasojevic; la ciencia-ficción clásica de Hestia 19, de Stephen Bigot; el toque social de Ronces, de J.P. Bouix; la pesadilla religiosa de Cultes, de David Padilla; el erotismo de The Weaver, de Mistress Iris y Paul Flé; y el coming of age en un entorno de folk horror de La Bête, de Joris Laquittant, que se proyectará fuera de concurso.
El Festival de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid – PUFA (Pucela Fantástica) cuenta con el respaldo oficial del Ayuntamiento de Valladolidpara su primera edición. El respaldo institucional del Ayuntamiento de Valladolid y sus organismos dependientes City of Film y Valladolid Film Comission subraya el compromiso de la ciudad con la promoción de eventos diversificados que enriquecen la vida de los ciudadanos y contribuyen al atractivo turístico de la ciudad.
ECAM FORUM anuncia los cuatro proyectos invitados en su primera edición a través de acuerdos con cuatro programas de desarrollo de proyectos audiovisuales de reconocido prestigio internacional. El evento tendrá lugar del 10 al 14 de junio en Madrid. Los cuatro proyectos finales que completan la sección FILMS TO COME llegan a través de la colaboración de ECAM Industria con Focus COPRO, una iniciativa de Short Film Corner | Rendez-vous Industry del Festival de Cannes, Ikusmira Berriak, coorganizado por el Festival de San Sebastián, Tabakalera y Elías Querejeta Zine Eskola; BAM Bogotá Audiovisual Market y MAFF – Málaga Festival Fund & Co Production Event del Festival de Málaga.
Estos cuatro títulos se corresponden a los proyectos de largometraje en desarrollo de los cineastas Lorenzo Tocco (Uruguay), Cristina Sánchez Salamanca (Colombia, España), MaríaAlché (Argentina, Brasil, Alemania) y Viv Li (China, Francia, Reino Unido), cuatro proyectos de un altísimo interés internacional que se suman a los diez proyectos ya anunciados en la sección FILMS TO COME dedicada a apoyar largometrajes en fase de desarrollo.
Además, ECAM FORUM anuncia el listado completo de los premios a los que optarán los proyectos seleccionados en las cuatro secciones en esta primera edición. FILMS TO COME, LAST PUSH, SERIES y AFTER. Todos estos premios se desvelarán durante la entrega de premios de ECAM FORUM:
LAST PUSH
PREMIO COMUNIDAD DE MADRID. Premio otorgado por un jurado independiente que consiste en la ayuda directa de 15.000€ para la productora principal del proyecto ganador de cara a completar la fase de post-producción final de la película.
FILMS TO COME
PREMIO FILMIN. ECAM FORUM y FILMIN anunciaron un acuerdo de colaboración de cara a esta primera edición para apoyar producciones españolas en fase de desarrollo. Filmin se suma al proyecto FORUM y concederá un premio en concepto de mínimo garantizado de 30.000€ a un proyecto de largometraje nacional en fase de desarrollo participante dentro de la sección FILMS TO COME.
PREMIO MADRID FILM OFFICE. La Madrid Film Office, oficina del audiovisual del Ayuntamiento de Madrid, otorgará un premio de 7.000€ para apoyar el desarrollo de un largometraje con el objetivo de apoyar al talento emergente y promocionar la ciudad de Madrid como escenario de proyectos audiovisuales.
IFFR PRO. Gracias a la colaboración con IFFR PRO, un proyecto de FILMS TO COME recibirá una acreditación para el mercado de coproducción Cinemart, para la productora y una acreditación de festival para el director en el Festival Internacional de Cine de Róterdam.
SERIES
PREMIO SERIESMANIA. Uno de los proyectos participantes en FORUM SERIES recibirá una acreditación para participar en Series Mania Forum, el área de industria y de actividades profesionales del festival SeriesMania.
PREMIO SERIELIZADOS. Por su parte ECAM y Serielizados colaboran en esta primera edición con una sesión impartida por Víctor Sala durante FORUM y otorgando un premio a uno de los proyectos participantes en FORUM SERIES para obtener una acreditación y participar en el Talent Campus de SerielizadosFest.
AFTER
PREMIO MADRID FILM OFFICE. La Madrid Film Office, oficina del audiovisual del Ayuntamiento de Madrid, otorgará un premio de 2.500€ para apoyar el desarrollo de un cortometraje con el objetivo de apoyar al talento emergente y promocionar la ciudad de Madrid como escenario de proyectos audiovisuales.
PREMIO TELEMADRID. Telemadrid se suma apoyando el programa AFTER de la ECAM otorgando un premio en concepto de compra preventa por un valor de 3.000€ para uno de los seis proyectos participantes.
Además, ECAM ha cerrado acuerdos de colaboración con Abycine Lanza, The Short Film Lab, Emergente Cine Lab o Skyline Benidorm Film Festival.
EL MILAGRO DE SURUBÍ | Lorenzo Tocco | Pancho Magnou | Uruguay
*Proyecto invitado a través del acuerdo con MAFF – Málaga Festival Fund & Co Production Event – Festival de Málaga.
Enrique Michelin, alcalde de El Surubí, una localidad industrial en vías de extinción, busca demostrar una serie de presuntos milagros, y así transformar al lugar en una suerte de tierra santa, en un último esfuerzo por salvarlo del olvido. Después de varios intentos fallidos, y con la ayuda de su hija adolescente, consigue viralizar las apariciones en redes sociales. Los hilos de su puesta en escena quedan al descubierto cuando el actor contratado para hacer de Jesucristo, se convence de que es en realidad un verdadero profeta. El párroco local reconoce sus potestades divinas, convirtiéndose en su mentor. Hasta que la indiferencia de muchos, la resistencia de algunos, y el fanatismo violento de otros, hacen del nuevo mesías un mártir. Pero siempre hay razones para volver a creer en El Surubí.
*Proyecto invitado a través del acuerdo con BAM Bogotá Audiovisual Market
Desde que su padre dejó a su madre por una joven influencer que parece esculpida por los dioses, Nina (12) siente su vida resbalar entre sus dedos. La salud mental y física de su madre están en declive desde el divorcio, obligando a Nina a vivir por un tiempo con su padre y madrastra. Una mujer que despierta en ella inseguridades que no sabía existían sobre su cuerpo. Vellos negros en los brazos, carne colgando de su vagina, poros llenos suciedad: Nina se siente grotesca. Esperando mejorar su estatus social entre los adolescentes hormonales de su colegio, Nina crea un mercado negro de bragas usadas de su madrastra, adentrándose en una exploración de su sexualidad e identidad. Inadvertidamente, este viaje interior la acercará a su madrastra mientras intenta llenar el vacío maternal en su vida. Pero cuanto más se encariña con esta mujer, más siente que está traicionando a su madre.
TE AMO Y HOY TODO ES HERMOSO | María Alché | Bárbara Francisco Mendivil | Argentina, Brasil, Alemania
*Proyecto invitado a través del acuerdo con Ikusmira Berriak coorganizado por el Festival de San Sebastián, Tabakalera y Elías Querejeta Zine Eskola.
Es el verano de 1952. Josefina (8 años) vive junto a su hermano Jorge (13 años) y su madre, geóloga en la cordillera de los Andes, pero luego de un trágico accidente, Josefina y Jorge quedan huérfanos y desembarcan en lo de Berta, una de las tías, cuya intensa vida política y cultural se filtra en la casa y en la vida íntima de los niños. Al poco tiempo, Jorge no se siente a gusto y se va de la casa. Josefina queda viviendo allí junto a su tía, su marido y sus dos primas. Con algunas elipsis temporales, la vida personal se va mezclando con la vida política, social y cultural de los agitados años 50 y 60.
UNTIL WE REACHED THE PURPLE GATE THERE WAS NOTHING | Viv Li | Romain Bent, Raphaëlle Simavonian | China, Francia, Reino Unido
*Proyecto invitado a través del acuerdo con Focus COPRO, una iniciativa de Short Film Corner | Rendez-vous Industry – Festival de Cannes
Un año después de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008, una estudiante china se ve a sí misma arrojada a una crisis de identidad y choque cultural durante su primer año en Europa. Luchando por encajar y con el deseo de pertenecer y ser aceptada, hace cosas que nunca pensó que haría.
Esta mañana ha sido presentado el cartel de la VII edición del Festival Internacional de Cine de Almagro, que se celebrará en la localidad ciudadrealeña del 2 al 11 de agosto de 2024. El salmantino Tomás Hijo ha sido el encargado de realizar la imagen representativa de esta VII edición.
Tomás Hijo es un creador destacado por su característico estilo. Tal es así que ha llegado a trabajar junto a Gillermo del Toro realizando su tarot visto en ‘El callejón de las almas perdidas’. También hizo un tarot para ‘The Dark Crystal Tarot’ que supervisado directamente por The Jim Henson Company, igual de oficial que su obra sobre ‘The Lord of the Rings’. De hecho, ostenta el galardón internacional Best Artwork Award de la Tolkien Society, otorgado en 2015. Entre sus últimos trabajos se encuentran las ilustraciones de ‘La sombra sobre Innsmouth’, de H. P. Lovecraft, para la editorial Minotauro, pero se pueden encontrar portadas surgidas de sus pinceles y cinceles en multitud de obras. Para el Festival Internacional de Cine de Almagro ha realizado una ilustración que puede verse tanto del derecho como del revés.
Tomás Hijo estará presente en Almagro para dar una charla entre profesionales del sector audiovisual de Castilla-La Mancha «Mancha Quality». En ella tratará su proceso de creación y diseño tan presente en proyectos audiovisuales.
Con su séptima edición, el festival se posiciona como una de los eventos cinematográficos más relevantes de Castilla – La Mancha y culmina un proceso de creación para consolidarse y entrar en una etapa de madurez y luchar por el crecimiento controlado de la cita almagreña.
La dirección del festival se ha reunido esta mañana con la Diputación de Ciudad Real donde María Jesús Pelayo ha confirmado el sólido apoyo un año más de esta institución, que se suma a los apoyos del Ayto. de Almagro y la Junta de Comunidades de Castilla – La Mancha para brindar las facilidades clave para la celebración del festival, que también cuenta en esta edición con la colaboración de Cantabria Film Comission y la Embajada de Colombia, región y país invitados, respectivamente.
El Festival Internacional de Cine de Almagro-AIFF es un evento competitivo dedicado al cortometraje, fundamentado en una iniciativa joven enfocada en el objetivo de constituir una plataforma útil al fomento de la industria audiovisual española y sobre todo de Castilla-La Mancha. A pesar de su juventud, ya ha logrado ser colaborador con los premios Goya en sus tres categorías, ficción, animación y documental, lo cual lo sitúa en primera línea junto a los festivales más importantes de España.
Una iniciativa de Another Way, Greenpeace y El Gatoverde Producciones
Hoy en día, crear una historia sin incluir el cambio climático es crear una historia de ciencia ficción. Por eso, y con el fin de generar interés en esta temática y situar el cambio climático como fuente de inspiración para la creación de historias potentes y conmovedoras, la Asociación Another Way, en alianza con Greenpeace y El Gatoverde Producciones, ha lanzado «Another Narrativas, seminario para cineastas comprometidos» que tendrá lugar el jueves 27 y viernes 28 de junio, de 10:00h a 18:30h en la sede de DAMA Autor (Madrid). Las inscripciones son gratuitas y ya están abiertas a través de este link hasta completar aforo.
La acción se completará con una intervención urbana en otoño y la presentación de proyectos en formato pitch en octubre, dentro del marco de la décima edición de Another Way Film Festival.
Este innovador encuentro profesional está dirigido a creadores/as, guionistas y directores/as que, conscientes de la gran influencia y el poder transformador que tiene el cine, desean incorporar el cambio climático dentro de sus narrativas ya que esta temática puede llegar a ser una importante fuente de inspiración para desarrollar grandes historias.
Según una encuesta del Ministerio de Transición Ecológica, el 49% de la población española quiere saber más sobre el cambio climático. Incorporando estas temáticas en la narrativa audiovisual se fomenta su conocimiento y las conversaciones críticas al respecto.
Durante estas dos jornadas se tratarán ecotopías como el entendimiento de la crisis climática y la inmersión en la ecología a través de dinámicas con expertos/as, presentaciones de casos de estudio y herramientas para poder incluir la lente climática en los guiones. Las ecotopías hablan de alternativas con futuro para frenar esta crisis, es un conjunto de futuros esperanzadores, deseables para todas las personas, respetuosos con el resto de seres vivos y posibles dentro de los límites del planeta. Aunque incluye el cambio climático, apunta a una crisis del modelo socioeconómico que provoca y acelera el cambio climático y las desigualdades.
Hasta la fecha se ha confirmado la presencia de los/as siguientes ponentes: Carmen Madorrán Ayerra, profesora en el Departamento de Filosofía de la Universidad Autónoma de Madrid y coordinadora del Grupo de Investigación en Humanidades Ecológicas (GHECO); Francisco del Pozo Campos, ingeniero técnico industrial especializado en mecánica y coordinador de campaña contra los combustibles fósiles en Greenpeace; Mónica Parrilla, responsable del Área de Biodiversidad en Greenpeace, Nerea Ramírez, licenciada en ciencias ambientales y coordinadora del Área de Ecofeminismo en Greenpeace España; y Jaime Bartolomé, coguionista y codirector del documental Hope, estamos a tiempo, producido por El Gatoverde Producciones; y Óscar Pérez, profesor de documental en el Grado de la Universidad Pompeu Fabra y la ECAM, su cortometraje Dejar el nido, el piloto de una serie de ficción sobre la irrupción de lo silvestre en lo urbano que se llamará Natural.
Durante estas dos jornadas se tomarán fotos para «Another Narrativas: visiones de futuro», una intervención urbana que se mostrará en otoño y se realizará en colaboración con los creadores y participantes del seminario para visibilizar las caras y voces del mañana. Forma parte de Inside Out Project, un proyecto artístico global y participativo de retratos en blanco y negro a gran escala en espacios público que más tarde se documentan y se comparten online. Desde 2011, esta plataforma ya ha ayudado a más de 500.000 personas de 152 países a defender un mensaje o causa a través del arte público. Hasta la fecha, sus acciones han girado en torno a temáticas como la diversidad, la comunidad, el feminismo, el racismo, el cambio climático, la educación, los derechos de los niños o el arte.
Además, durante los meses de julio y agosto, se abrirá la participación (tanto a participantes del seminario como a quienes no lo hayan hecho) de una convocatoria de proyectosaudiovisuales que incluyan el cambio climático como temática dentro de su propuesta y que quieran presentarla en formato pitch ante un público de profesionales de la industria audiovisual y expertos medioambientales. En otoño, y coincidiendo con la semana de inauguración de la intervención urbana citada, se realizará una sesión preparatoria de pitch para todos aquellos y aquellas que tengan un proyecto a presentar. Finalmente, la sesión de pitch de los proyectos seleccionados tendrá lugar el viernes 18 de octubre dentro del marco de la décima edición de Another Way Film Festival. El proyecto ganador recibirá un premio de 1.500€ a cargo de El Gatoverde Producciones destinado a proyectos de ficción o documentales, y se otorgará el 22 de octubre, en la propia clausura del festival.
Another Narrativas es una actividad subvencionada por el Ministerio de Cultura y Deporte, cuenta con el apoyo de El Gatoverde Producciones, y la colaboración de Greenpeace y DAMA.
Finalizado el Festival de Cannes hemos podido conocer las películas que han salido mejor airosas o laureadas tras unos días llenos de ovaciones y sorpresas. Destacados nombres como David Cronenberg, Paolo Sorrentino, Coralie Fargeat o Francis Ford Coppola han proyectado sus películas en la ciudad francesa y el palmarés refleja algo diferente a lo que muchos esperaban.
Mala pinta tenía la nueva de Francis Ford Coppola (‘Megalópolis’) tras ver su tráiler, muy comentada y aplaudida fue la primera parte del western de Kevin Costner (‘Horizon: an american saga’) y como siempre temido era el pase de Lánthimos por lo provocador que suele ser el director. En un festival que arrancó con la inauguración de la nueva película de Quentin Dupieux, finalmente Sean Baker (‘The Florida Project’) ha sido quien se ha llevado el gato al agua, la Palma de Oro, presentando ‘Anora’. ‘The Seed of the Sacred Fig’ y ‘Emilia Perez’ son otras dos películas que han salido mucho mejor paradas de lo que las quinielas predecían.
Además de los homenajes en forma de Palma de Oro entregada para George Lucas, el StudioGhibli y Meryl Streep, el jurado de esta 77 edición del Festival de Cannes, en el que se encontraba J.A. Bayona, ha decidido que estas sean las películas ganadoras.
Sección Oficial
Palma de Oro: ‘Anora’
Gran Premio del Jurado: ‘All We Imagine as Light’
Premio del Jurado: ‘Emilia Perez’
Premio Especial del Jurado: ‘The Seed of the Sacred Fig’
Premio del Jurado Ecuménico: ‘The Seed of the Sacred Fig’
Mejor dirección: Miguel Gomes por ‘Grand Tour’
Mejor actriz: Adriana Paz, Zoe Saldana, Karla Sofía Gascón y Selena Gomez por ‘Emilia Perez’
Mejor actor: Jesse Plemons por ‘Kinds of Kindness’
Mejor guion: Coralie Fargeat, por ‘The Substante’
FIPRESCI: ‘The Seed of the Sacred Fig’
Un Certain Regard
Mejor Película: ‘Black Dog’
Cámara de Oro (Mejor Ópera Prima): ‘Armand’
Premio del Jurado: ‘L’histoire de Souleymane’
Mención especial del jurado: ‘Norah’
Mejor dirección: Roberto Minervini, por ‘The Damned’ / Rungano Nyoni, por ‘On Becoming a Guinea Fowl’
Mejor actriz: Anasuya Sengupta, por ‘The Shameless’
Mejor actor: Abou Sangare, por ‘L’histoire de Souleymane’
En el marco del Festival de Cine de Cannes se han dado a conocer algunos detalles de la 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. En un acto en el que han estado presentes Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del certamen y Directora de la Fundació se ha puesto en marcha la edición que tendrá lugar del 3 al 13 de octubre.
‘Freaks’ será uno de los leitmotivs para este año. Sitges rendirá homenaje a la película de Tod Browning 92 años después de su estreno. “No sería raro afirmar que el Festival de Sitges es el sitio de lo diferente, de lo extraño, es decir, de lo raro. Y tampoco sería raro pensar que ha sido ese cine distinto y valiente que se ve aquí el que ha dado lugar a una tipología de fan que no se parece al de ningún otro festival. Precisamente eso es lo que hemos querido mezclar en el cartel de esta edición: el poder transformador del cine y el miedo a lo diferente. Para ello, hemos colaborado con el fotógrafo Mikel Bastida en un proyecto en el que se ha intervenido un retrato aplicando químicos sobre las emulsiones del celuloide como se ha hecho históricamente en el cine. El resultado, un rostro distorsionado, deforme. Pero también una metáfora visual que nos habla de cómo tememos a lo diferente, a lo que no reconocemos, y lo excluimos. Aquí eso no pasa, al contrario: se celebra». Sitges vuelve así a apostar por un impacto visual que invita a disolverse en todas sus capas y texturas; en el conjunto que éstas componen… y que llama a los miembros de la audiencia a abrazar esta nueva apariencia: a convertirse en unx de lxs nuestrxs.
Y para impacto el que suele causar en sus espectadores el primer invitado anunciado para esta edición. El verano pasado iba a estar en España para el Celsius 232 pero las huelgas de actores y guionistas se lo impidieron. Ahora Sitges 2024 se hace con Mike Flanagan para poner en marcha la maquinaria. El autor de ‘La caída de la casa Usher’ (2023), ‘Oculus: El espejo del mal’ (2013), ‘La maldición de Hill House’ (2018), ‘Doctor Sueño’ (2019) o ‘Misa de medianoche’ (2021) entre otros muchos, estará en el festival. Allí podremos conocer de cerca a un artista que contó con algunos de sus trabajos en el Festival de Sitges. Su incesante e impactante ritmo de producción terrorífica le ha valido el Premio Honorífico Màquina del Temps.
Del 31 de mayo al 9 de junio se celebrará en Elche, Series Nostrum
La IV edición de Series Nostrum, Festival Internacional de Series se ha presentado en Sede DAMA en Madrid en un acto conducido por C. J. Navas y en el que se han desvelado algunas claves de esta edición 2024, entre ellas los cuatro premios que tradicionalmente vertebran su palmarés: el Premio Trayectoria “Chicho Ibáñez Serrador”, el Premio Legado, el Premio Conciencia y el Premio Repercusión; así como el programa de actividades que articulará esta edición que se celebrará en Elche del 31 de mayo al 9 de junio.
Series Nostrum es un festival especializado en series que nació con la vocación de ser un lugar de encuentro entre los aficionados a las series de televisión, sus creadores y turistas del mundo audiovisual.
Los Premios Honoríficos 2024
Desde la Primera Edición, el festival ha otorgado cuatro premios honoríficos, cuyo diseño ha sido creado por la artista internacional y profesora de Bellas Artes de la UMH, Susana Guerrero. Los galardonados, además de recoger el premio, participan en actividades del Festival como encuentros, entrevistas y mesas redondas.
Esta cuarta edición también contará con las habituales secciones de Premièresy proyecciones, el Mini Series Nostrum, que engloba actividades infantiles y familiares; la sección Creada Por, con encuentros, charlas y mesas redondas con creadores y guionistas; Docuseries Nostrum, con proyecciones y actividades alrededor de series documentales; y las nuevas secciones Hablando de Series, con encuentros, charlas y mesas redondas con periodistas y académicos y la sección Del libro a la pantalla, con proyecciones y actividades alrededor de adaptaciones literarias.
Sedes del Festival
Las actividades del Festival se realizarán principalmente en la Universidad Miguel Hernández, donde se utilizará por primera vez el edificio cultural “La Valona”, y algunos espacios del Ayuntamiento de Elche, como la Rotonda del Parc d’Elx.
Instituciones
Además de la Organización por parte del Ayuntamiento de Elche y la Universidad Miguel Hernández de Elche, el festival contará, como en ediciones anteriores, con la colaboración ya confirmada del Ministerio de Cultura y Deporte de España, la Filmoteca Nacional, la Vicepresidencia Primera de la Generalitat y Consellería Cultura y Deportes, el Institut Valencià de Cultura, la Diputación de Alicante, el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, la Fundación Mediterráneo, el Patronato Provincial de Turismo Costa Blanca, la Entidad de Gestión de Derechos de Autor de Medios Audiovisuales DAMA, el Sindicato Nacional de Guionistas ALMA o Escriptors del Audiovisual Valencià EDAV, a los que que se sumarán próximamente otras instituciones públicas y de la sociedad civil así como patrocinadores privados para el evento.
Debido al éxito abrumador, Tomorrowland ha anunciado que ‘The Great Library of Tomorrow’, la experiencia audiovisual inmersiva de Tomorrowland para todas las edades, empieza su Gira Mundial abriendo sus puertas en el corazón de Madrid en otoño de 2024. Desde su inauguración en Barcelona en diciembre de 2023, ‘The Great Library of Tomorrow’ ha atraído a más de 40.000 visitantes de 56 países diferentes para embarcarse en una experiencia de realidad virtual sin precedentes y explorar las temáticas cautivadoras de Tomorrowland como nunca antes. Ahora es el momento de un nuevo capítulo en la capital de España, redefiniendo la magia de Tomorrowland. Descubre toda la información en thegreatlibraryoftomorrow.com
‘The Great Library of Tomorrow’ ha sido creada y desarrollada por los equipos de Tomorrowland y XR Music Hub (formados por Layers of Reality y Blanco y Negro Music). Jordi Sellas, Director Artístico de Layers of Reality, ha expresado: «Llevar The Great Library of Tomorrow a Madrid ha sido un hito en nuestros planes de escalabilidad, especialmente considerando que la capital de España cuenta con una escena cultural y de entretenimiento vibrante, y The Great Library of Tomorrow destaca como una de las mejores experiencias inmersivas disponibles hoy en día. Comenzar la gira mundial en Madrid marca el inicio de la Gira Mundial de The Great Library of Tomorrow«.
Desde su inauguración en Barcelona en diciembre de 2023, ‘The Great Library of Tomorrow’ se convirtió instantáneamente en una de las atracciones más populares de la ciudad. Más de 40.000 asistentes de todas las edades se han acercado para sumergirse en el universo mágico de uno de los festivales más emblemáticos del mundo, a sólo unos pasos de Plaça Catalunya. Invitados notables han incluido actores como Àngel Llàcer y José Corbacho, DJs internacionales como Miriam Nervo y B Jones, así como cocineros como Ferran Adrià o el pastelero Christian Escribá o chefs internacionales Roger van Damme, Nick Bril, Thijs Meliefste y Marcelo Ballardín, entre otras celebridades. Además, las instituciones catalanas y la Oficina de Turismo de Barcelona han apoyado el proyecto en la ciudad por su carácter singular e impacto internacional.
Escuelas, universidades y empresas de todo el país, vinculadas con el sector audiovisual, imagen, sonido, gaming, tecnología e innovación, han visitado ‘The Great Library of Tomorrow’, así como Startup.Flandes, la unidad de nueva creación dentro de Flanders Investment and Trade (FIT), y la Federación de Cámaras de Comercio de Bélgica. Durante el congreso ISE (el congreso líder en el mundo en el sector audiovisual y los sistemas integrados), «The Great Library of Tomorrow» fue seleccionada para un exclusivo ISE Tech Tour, debido a la innovación de vanguardia del proyecto. También durante el Mobile World Congress en Barcelona, la marca líder en realidad virtual HTC elogió ‘The Great Library of Tomorrow’ como una de las mejores experiencias del mundo.
Diseñada para públicos de todas las edades, ‘The Great Library of Tomorrow’ lleva a los visitantes a través de los cautivadores reinos de Tomorrowland a realizar una experiencia de realidad virtual única y sin precedentes, desde el Mundo del Gran Árbol hasta el Reino de Melodia y los asistentes se sumergen en el universo mágico de Tomorrowland a través de tecnología de vanguardia, un mundo donde cada rincón respira magia y fantasía.
El BCN Film Fest ha cerrado su octaba edición con más de 20.000 espectadores, lo que supone un 10% de incremento respecto al año anterior. La película ‘El destino de Maya’, de Tiina Lymi, ha sido elegida para recibir el Premio a la Mejor Película. El filme es un drama histórico sobre la lucha de una mujer por sacar adelante a su familia en una remota isla finlandesa del siglo XIX.
“Esta edición del festival, con visitas relevantes, intensos coloquios y presentaciones y momentos muy emocionantes, ha cubierto todas las expectativas y el público ha respondido como nunca. La acogida que ha tenido nuestras propuestas ha sido espectacular. Seguiremos trabajando y avanzando en nuestro objetivo de un festival fuerte y abierto, que sea útil y práctico en el sector y que dé proyección a la ciudad de Barcelona”, ha valorado ConxitaCasanovas, directora del BCN FILM FEST.
El palmarés completo del BCN FILM FEST 2024 es el siguiente:
PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA
‘El destino de Maya’ de Tiina Lymi
PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN
Pau Teixidor por ‘Alumbramiento’
PREMIO AL MEJOR GUION
Luàna Bajrami por ‘Phantom Youth’
PREMIO AL MEJOR ACTOR
Michael Caine por ‘La gran escapada’
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
El reparto de actrices jóvenes de ‘Alumbramiento’ Sofía Milán (protagonista), Celia Lopera, Carmen Escudero, Paula Agulló, Victoria Oliver y Alba Munuera
PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA
Raymond Enoksen por ‘Hammarskjöld. Lucha por la paz’
Este nuevo festival cinematográfico, en su primera edición, va a dedicar una Sección Especial al Cine Neoquinqui y contará con la presencia destacada del realizador Juan Vicente Córdoba. Esta Sección Especial al Cine Neoquinqui estará acompañada de charlas profesionales y cuenta con la colaboración de la plataforma FLIXOLÉ.
Se han seleccionado un total de 31 cortometrajes de ámbito nacional e internacional que entran en competición. Algunas de estas películas han sido premiadas en la pasada edición de los Premios Goya de la Academia de Cine como ‘To bird or not to bird’ de Martín Romero (Premio Goya 2024 a Mejor Cortometraje de Animación) o ‘Aunque es de noche’ de Guillermo García López (Premio Goya 2024 a Mejor Cortometraje de Ficción).
También como notas a destacar, competirán en el certamen el cortometraje dirigido por la actriz Lucía Jiménez, ‘El Trono’ y el dirigido por la actriz Carolina Yuste, ‘Ciao Bambina’. O el cortometraje ‘Lava’ dirigido por Carmen Jiménez que se alzó con la Mejor Dirección en el Festival de Cortometrajes de Medina del Campo.
La presentación de los cortometrajes se llevará a cabo durante las tres jornadas del festival, jueves 23, viernes 24 y sábado 25 de mayo. La jornada de la mañana del viernes 24 se dedicará a cortometrajes a competición de temática quinqui (haciendo honor al tema destacado de esta primera edición de Conil de Cine) y acabará con invitación a una caña, a mediodía, para los asistentes. Así será también la jornada de la mañana del sábado 25. La presentación de los cortometrajes de ese día que pondrá punto y final a la proyección de las películas seleccionadas, tendrá como broche la invitación a otra caña para los asistentes.
Las proyecciones se llevarán a cabo en la Casa de la Cultura de Conil. Los cortometrajes internacionales se proyectarán con subtítulos en español.
Los cortometrajes seleccionados para competir en esta primera edición del festival optarán a los siguientes premios:
Premio Internacional al mejor Cortometraje de Ficción
Premio Nacional al mejor Cortometraje de Ficción
Premio al mejor Documental
Premio al mejor Cortometraje de Animación
Premio “Ocurre en la calle” al mejor Cortometraje de cine Neoquinqui.
Premio mejor Cortometraje CONIL EN EL OBJETIVO*
Premio del PÚBLICO. Premio patrocinado por Music Library & SFX.
Premio RC SERVICE a la mejor fotografía
Premio RC SERVICE al TALENTO NACIONAL
Premio DISTRIBUTION WITH GLASSES a la mejor ópera prima femenina.
El certamen ha sido respaldado en los premios que se otorgará a los participantes, por las siguientes compañías: Music Library & Fx que patrocina el Premio del Público, RC SERVICE patrocina el premio a la mejor fotografía y al mejor talento nacional y DISTRIBUTION WITH GLASSES que patrocina el premio a la mejor ópera prima femenina.
La octava edición del Skyline Benidorm Film Festival reconoce al actor tetuaní
Tal y como adelantamos como medio colaborador del Skyline Benidorm Film Festival, el actor Miguel Rellán ha sido galardonado con el Premio Skyliner. La octava edición del festival de cortometrajes ha elegido al actor para su máximo reconocimiento. La gala de inauguración fue el escenario escogido para entregar este premio. Tuvo lugar el pasado sábado 13 de abril en Salón de actos del Ayto. de Benidorm con la presencia del Alcalde Toni Pérez, el Concejal de Cultura Jaime Jesús Pérez y miembros de la corporación municipal, así como María Fuster, directora adjunta de Audiovisuales y Cinematografía del Instituto Valenciano de Cultura.
Los casi 50 años que Miguel Rellán lleva dedicados en cuerpo y alma a la actuación, así como su profesionalidad y su inmensa generosidad en el plano personal han sido motivos definitivos para que el actor reciba este premio y pase a habitar la selecta galería de Skyliners, un premio que se dio por primera vez en la edición de 2023 y que reconoció el talento y la dedicación de la actriz María Esteve.
El actor, además, participa en ‘La paz de los cementerios’, el cortometraje dirigido por RaquelTroyano que este año ha inaugurado la Sección Oficial.
SOBRE MIGUEL RELLÁN
Miguel Rellán, con gran cantidad de reconocimientos a su trayectoria profesional –Goya al Mejor Actor Secundario por ‘Tata mía’, de José Luis Borau; Premio de la Unión de Actores al mejor actor protagonista por la obra Novecento, dirigida por Raúl Fuertes; Premio José Isbert, o el Premio Retina Especial por su carrera–, fue componente del Teatro Universitario de Sevilla, para más tarde, en 1970, fundar el grupo Esperpento Teatro Independiente.
Desde entonces se ha subido a los escenarios para interpretar obras como ‘El gran teatro del mundo’ o ‘Amadeus’, dirigidas por S. Paredes; ‘La lozana andaluza’, por C. Oliva; ‘Cartas de amor’, por David Serrano; o ‘Luces de bohemia’, por Lluís Homar –que le valió el I Premio Ceres del Festival de Mérida–.
En el cine empezó en 1977 en la película ‘Mala racha’ de José Luis Cuerda, con quien repitió en ‘Tiempo después’, ‘El bosque animado’ y ‘Amanece, que no es poco’. También ha trabajado con otros prestigiosos directores, como José Luis Garci en ‘El crack’ o ‘Sangre de mayo’; con Carlos Saura en ‘¡Ay Carmela!’; con Fernando Trueba en ‘Sé infiel y no mires con quién’; o con Fernando Colomo en ‘La vida alegre’ o ‘Bajarse al moro’. Además, ha repetido con otros directores como Emilio Martínez Lázaro, con el que ha trabajado en ‘Todo va mal’ o ‘El juego más divertido’; o Antonio Gonzalo en ‘Terroristas’ o ‘Demasiado para Galvez’. Recientemente, ha participado en películas como ‘La casa’, de Álex Montoya o ‘Código Emperador’, dirigida por Jorge Coira.
En televisión ha protagonizado la serie ‘Sentimos las molestias’, de Movistar Plus+; y ha trabajado recientemente en ‘Maricón Perdido’, creada por Bob Pop; y ‘Vergüenza’, de Movistar Plus+ –Mejor Actor de Reparto por una serie en los Premios Feroz 2018 y nominado en la misma categoría en 2019–. Empezó trabajando en producciones como ‘Juanita la Larga’; ‘Los desastres de la guerra’; o ‘Goya’. También ha participado en ‘Compañeros’; ‘Tango’ –Premio de la Unión de Actores a la mejor interpretación secundaria en televisión–; ‘Tiempos de guerra’.
En foto de portada Miguel Rellán, junto al actor Antonio Hortelano y la directora de Skyline Benidorm Film Festival, Beatriz Hernández.
Cuenta atrás para el comienzo del Skyline Benidorm Film Festival
Del 13 al 20 de abril de 2024 llega a Benidorm, Skyline Benidorm Film Festivaly en esta octava edición del Festival se ha anunciado que el actor Miguel Rellán será el Premio Skyliner. Convirtiéndose así en uno de los grandes protagonistas de este año.
Este premio se une al Goya a Mejor actor Secundario por ‘Tata mía’ de José Luis Borau; a su Premio de la Unión de Actores al mejor protagonista por la obra ‘Novecento’, dirigida por Raúl Fuertes; Premio José Isbert o el Premio Retina Especial por su carrera.
El popular rostro de nuestro cine y nuestra televisión recibirá su reconocimiento en la gala de inauguración de la octava edición, que se celebrará el próximo sábado 13 de abril en el Salón de actos del Ayuntamiento de Benidorm y que supondrá el inicio de una semana en la que la localidad alicantina vivirá volcada con el cine.
Los casi 50 años que Miguel Rellán lleva dedicados en cuerpo y alma a la actuación, así como su profesionalidad y su inmensa generosidad en el plano personal han sido motivos definitivos para que el actor reciba este premio y pase habitar la selecta galería de Skyliners, un premio que se dio por primera vez en la edición de 2023 y que reconoció el talento y la dedicación de la actriz María Esteve.
El actor, además, participa en ‘La paz en los cementerios’, el cortometraje dirigido por Raquel Troyano que este año inaugura la Sección Oficial.
Esta edición de Skyline Benidorm Film Festival contará con la presencia de nombres propios de la industria como Enrique Lavigne, Paula Prendes, Inés de León, Edu Rejón, Néstor López, Miguel Ángel Olivares, Paco Sáez, Julio Blas o Paula Púa, entre otros invitados.
Skyline Benidorm Film Festival se celebrará en Benidormdel 13 al 20 de abril de 2024. Además, se podrá disfrutar de su programación a través de la plataforma VOD Filmin para quien no pueda desplazarse a esta ciudad de la Marina Baixa en esta fecha.
Dentro del Skyline Benidorm Film Festival se podrá disfrutar no sólo de las proyecciones de sección oficial sino también de otras actividades dirigidas a la industria, talleres para jóvenes y masterclasses, entre otras, que ya se pueden consultar en su web.
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