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Diez entrevistas imprescindibles desde el Festival de Sitges 2025

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Conversaciones con estrellas y cineastas en el corazón del fantástico

El Festival de Sitges 2025 ha vuelto a convertirse en el epicentro mundial del cine fantástico y de terror, reuniendo a algunas de las voces más potentes y personales del panorama audiovisual actual. Durante esta edición, nuestro equipo ha tenido la oportunidad de conversar con directores, intérpretes y creadores que han dejado su huella tanto en las pantallas como en la historia del festival.

Entre los encuentros más destacados se encuentra el protagonizado por Benedict Cumberbatch y Dylan Southern, quienes presentaron ‘Esa cosa con alas’ y compartieron detalles sobre su proceso creativo. También hablamos con Zak Hilditch, director de ‘Bury the Dead’, una de las películas más comentadas de esta edición, y con Kenichiro Akimoto, responsable de ‘All You Need Is Kill’, una propuesta japonesa que fusiona acción y existencialismo adaptando la misma novela que ‘Al filo del mañana’.

El festival también nos brindó la oportunidad de entrevistar a la icónica Barbara Crampton, figura imprescindible del cine de terror, y a los hermanos Andrés y Bárbara Muschietti, que presentaron su serie ‘IT: Bienvenidos a Derry’. Además, el siempre irreverente Terry Gilliam protagonizó un encuentro memorable lleno de ingenio y reflexión sobre la industria actual.

La representación española no se quedó atrás: Alberto Vázquez habló sobre su nuevo trabajo ‘Decorado’, Paul Urkijo Alijo nos presentó ‘Gaua’. Por último Lloyd Kaufman, junto al equipo de Troma, ofreció un espectáculo de humor y anarquía marca de la casa.

Estas diez entrevistas resumen la diversidad, pasión y locura que hacen de Sitges un festival único. No olvidéis que en esta 58 edición de Sitges hemos visto entorno a 70 películas y acudido aún a más ruedas de prensa. Poneos al día con nuestros diarios.










Palmarés de Sitges 2025

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Gran triunfadora ‘La hermanastra fea’

La 58.ª edición del festival de Sitges, celebrado del 9 hasta mañana 19 de octubre de 2025, ha anunciado su palmarés oficial con diversos premios que reconocen lo mejor del cine fantástico y de género. Sitges 2025 ha llegado a su fin coronando a varias producciones que dominaron el palmarés. La gran triunfadora ha sido ‘La hermanastra fea (The Ugly Stepsister)’ de Emilie Blichfeldt, que se ha alzado con el Premio a la Mejor Película en la Sección Oficial Fantàstic a Competición (SOFC). El filme noruego, una reinterpretación oscura y emocional de los cuentos de hadas clásicos, conquistó al jurado presidido por Mary Harron, imponiéndose entre más de treinta títulos internacionales. Su victoria reafirma el auge del cine nórdico dentro del género fantástico contemporáneo.

Otra de las grandes vencedoras del certamen ha sido ‘Obsession’, del británico Curry Barker, que obtuvo el Premio Especial del Jurado (ex aequo) junto a ‘The Furious’ de Kenji Tanigaki, además del Premio del Público y el Premio del Jurado Carnet Jove a la mejor película.
Con tres galardones, Obsession se consolida como el título más premiado de Sitges 2025, combinando el reconocimiento crítico y la conexión con los espectadores.

El tailandés Ratchapoom Boonbunchachoke también figura entre los nombres más repetidos del palmarés. Su película ‘Un fantasma útil (A Useful Ghost)’ se llevó el Premio al Mejor Guion y el Citizen Kane Award al Mejor Director Revelación, confirmando su talento emergente dentro del panorama fantástico asiático.

Palmarés de Sitges 2025 completo

Millor Pel·lícula de la SOFC (patrocinat per Cupra amb dotació econòmica de 20.000 euros) / Mejor Película de la SOFC (patrocinado por Cupra con dotación económica de 20.000 euros) / Best Feature Film in the SOFC (sponsored by Cupra with a financial award of 20,000 euros)

La hermanastra fea (The Ugly Stepsister) de Emilie Blichfeldt

Premi Especial del Jurat de la Secció Oficial Fantàstic / Premio Especial del Jurado de la Sección Oficial Fantàstic / Special Jury Award in the Official Fantàstic Selection 

(ex aequo)

The Furious de Kenji Tanigaki

Obsession de Curry Barker

Millor Direcció de la SOFC (patrocinat per Moritz) / Mejor Dirección de la SOFC (patrocinado por Moritz) / Best Direction in the SOFC (sponsored by Moritz)

Park Chan-wook per No Other Choice

Millor Interpretació Femenina de la SOFC  / Mejor Interpretación Femenina de la SOFC / Best Actress in the SOFC  

Rose Byrne per Si pudiera, te daría una patada (If I Had Legs I’d Kick You)

Millor Interpretación Masculina de la SOFC (patrocinat per Dark) / Mejor Interpretación Masculina de la SOFC (patrocinado por Dark) / Best Actor in the SOFC (sponsored by Dark)

El reparto masculino de The Plague

Millor Guió de la SOFC (patrocinat per Caixabank) / Mejor Guion de la SOFC (patrocinado por Caixabank) / Best Screenplay in the SOFC (sponsored by Caixabank)

Un fantasma útil (A Useful Ghost) de Ratchapoom Boonbunchachoke

Millor Fotografía de la SOFC / Mejor Fotografía de la SOFC / Best Cinematography in the SOFC

Diego Tenorio per La virgen de la tosquera

Millor Música de la SOFC (patrocinat per DARK) / Mejor Música de la SOFC (patrocinado por DARK) / Best Music in the SOFC (sponsored by DARK)

Yasutaka Nakata & Shouhei Amimori per Exit 8

Millors Efectes Especials, Visuals o de Maquillatge de la SOFC / Mejores Efectos Especiales, Visuales o de Maquillaje de la SOFC / Best Special, Visual or Makeup Effects in the SOFC

Tenille Shockey & François Dagenais per Honey Bunch

NOVES VISIONS

Jurat/Jurado/Jury: Santiago Fillol, Alison Peirse, Miguel Llansó

Millor Pel·lícula de la secció Noves Visions / Mejor Película de la sección Noves Visions / Best Film in the Noves Visions section

(ex aequo)

Lesbian Space Princess de Emma Hough Hobbs & Leela Varghese

The True Beauty of Being Bitten by a Tick de Pete Ohs

Millor Direcció de la secció Noves Visions / Mejor Dirección de la sección Noves Visions / Best Direction in the Noves Visions section

(ex aequo)

Adam C. Briggs & Sam Dixon per A Grand Mockery

Toshiaki Toyoda per Transcending Dimensions

Millor Curt Noves Visions Petit Format / Mejor Corto Noves Visions Petit Format / Best Short film Noves Visions Petit Format

Monstruo Obscura de Hong Seung-gi

BLOOD WINDOW

Jurat/Jurado/Jury: Carmen Cuba, Darío Lavia, Lluís Arcarazo

Premi Blood Window a la Millor Pel·lícula / Premio Blood Window a la Mejor Película / Blood Window Award for Best Feature Film

No dejes a los niños solos de Emilio Portes

ÒRBITA

Jurat/Jurado/Jury: Carmen Cuba, Darío Lavia, Lluís Arcarazo

Millor Pel·lícula de la Secció Òrbita / Mejor Pel·lícula de la Sección Òrbita / Best Feature Film in the Òrbita section

The Forbidden City (La città proibita) de Gabriele Mainetti

MÉLIÈS D’OR / MÉLIÈS DE ORO / GOLDEN MÉLIÈS AWARD

Jurat/Jurado/Jury: Josep Maria Bunyol, Daniela Urzola, Antonio Weinrichter

Premi Méliès d’Or a la Millor Pel·lícula de Gènere Fantàstic / Premio Méliès de Oro a la Mejor Película de Género Fantástico / Golden Méliès Award for the Best Fantastic Genre Feature Film 

Mr. K de Tallulah Hazekamp Schwab

Premi Méliès d’Or al Millor Curtmetratge de Gènere Fantàstic / Premio Méliès de Oro al Mejor Cortometraje de Género Fantástico / Golden Méliès Award for the Best Short Film Genre Feature Film

Don’t Be Afraid de Mats Udd

MÉLIÈS DE PLATA / MÉLIÈS D’ARGENT / SILVER MÉLIÈS AWARD

Jurat/Jurado/Jury: Marcus Stiglegger, Marc Mounier, Diana Peñalver

Premi Méliès d’Argent a la Millor Pel·lícula de Gènere Fantàstic / Premio Méliès de Plata a la Mejor Película de Género Fantástico / Méliès d’Argent Award for the Best Fantastic Genre Feature Film

Feels Like Home de Gábor Holtai

Premi Méliès d’Argent al Millor Curt Europeu de Gènere Fantàstic / Premio Méliès de Plata al Mejor Corto Europeo de Género Fantástico / Méliès d’Argent Award for the Best European Fantasy Genre Short Film

El fantasma de la Quinta de James A. Castillo

ANIMA’T

Jurat/Jurado/Jury: Alba Sotorra, Anastasiia Falileieva, José Luis Farias

Millor Llargmetratge d’Animació de la Secció Anima’t / Mejor Largometraje de Animación de la Sección Anima’t / Best Animated Feature Film in the Anima’t section

Lesbian Space Princess de Emma Hough Hobbs & Leela Varghese

Una película de nicho para el gran público que, además de risas, sacudirá lo normativo.

Millor Curtmetratge d’Animació de la Secció Anima’t / Mejor Cortometraje de Animación de la Sección Anima’t / Best Animated Short Film in the Anima’t section

Luz diabla de Gerva Canda, Paula Boffo & Patricio Plaza

Por su dirección artística que subvierte el género de terror.

PREMIS BRIGADOON / PREMIOS BRIGADOON / BRIGADOON AWARDS

Jurat/Jurado/Jury: Carles Torrens, Marina Queraltó, Xavi Rubí

Premi Brigadoon Paul Naschy al Millor Curt / Premio Brigadoon Paul Naschy al Mejor Corto / Brigadoon Paul Naschy Award for the Best Short Film

Floor de Jo Bareun

JURAT DE LA CRÍTICA / JURADO DE LA CRÍTICA / CRITIC’S JURY

Jurat/Jurado/Jury: Daniela Urzola, Josep Maria Bunyol, Antonio Weinrichter

Premi de la Crítica José Luis Guarner a la Millor Pel·lícula SOFC / Premio de la Crítica José Luis Guarner a la Mejor Película SOFC / José Luis Guarner Critics’ Award for Best Film in the SOFC

(ex aequo)

La vida de Chuck (The Life of Chuck) de Mike Flanagan

Reflection in a Dead Diamond de Hélène Cattet & Bruno Forzani

El jurado quiere valorar dos propuestas radicalmente diferentes, que muestran dos caminos importantes en el cine actual: una película emocional y luminosa, que permite imaginar otros mundos posibles, y otra más cerebral, la mejor prueba de que el cine sigue siendo capaz de inventar nuevas narrativas, jugando con la originalidad y con la apropiación genérica de referentes del pasado para mirar hacia el futuro. Por suerte, el cine tiene muchas caras, que no son excluyentes, sino complementarias.

Premi Citizen Kane per al Millor Director Revelació / Premio Citizen Kane para el Mejor Director Revelación / Citizen Kane Award for Best New Director

Ratchapoom Boonbunchachoke per Un fantasma útil (A Useful Ghost)

Millor Curtmetratge de la SOFC (patrocinat per Fotogramas) / Mejor Cortometraje de la SOFC (patrocinado por Fotogramas) / Best Short Film in the SOFC (sponsored by Fotogramas)

The Man That I Wave At de Ben S. Hyland

JURAT CARNET JOVE / JURADO CARNET JOVE / CARNET JOVE JURY

Jurat/Jurado/Jury: Lucía Fabó Oses, Pepe Rico Piqué, Marc Negra Panadès, Javier Méndez Cañada, Martina Rodríguez Correa

Premi Jurat Carnet Jove a la Millor Pel·lícula SOFC / Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película SOFC / Carnet Jove Jury Award for Best Feature Film in the SOFC

Obsession de Curry Barker

Premi Jurat Carnet Jove a la Millor Pel·lícula Sitges Documenta / Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película Sitges Documenta / Carnet Jove Jury Award for Best Sitges Documenta Film

Endless Cookie de Peter Scriver & Seth Scriver

SGAE NOVA AUTORIA

Jurat/Jurado/Jury: Belén Funes, Laia Aguilar, Francesc Gener

Premis SGAE Nova Autoria: Millor Direcció-Realització / Premios SGAE Nova Autoria: Millor Direcció-Realització / SGAE Nova Autoria Awards: Best Direction-Production

Fran Moreno & Santiago Pujol per Furia

Premis SGAE Nova Autoria: Millor Guió / Premios SGAE Nova Autoria: Mejor Guion / SGAE Nova Autoria Awards: Best Screenplay

Fran Moreno & Santiago Pujol per Furia

Premis SGAE Nova Autoria: Millor Música Original / Premios SGAE Nova Autoria: Mejor Música Original / SGAE Nova Autoria Awards: Best Original Music

Sergio Rojas per Matcha

PREMIS DEL PÚBLIC / PREMIOS DEL PÚBLICO / PEOPLE’S CHOICE AWARD

Gran Premi del Públic a la Millor Pel·lícula de la SOFC (patrocinat per La Vanguardia) / Gran Premio del Público a la Mejor Película de la SOFC (patrocinado por La Vanguardia) / Grand People’s Choice Award for Best Feature film in the SOFC (sponsored by La Vanguardia)

Obsession de Curry Barker

Diario de Sitges 2025. 15 de octubre

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De metros japoneses infinitos, pasando por la fiereza de Sisu para llegar al Drácula más «imaginativo» de la historia

Hoy ha sido una jornada donde los encuentros con maravillosos artistas nos han dado mucho de si. Carmen Cuba, directora de Casting como ‘Stranger Things’, ‘The Apprentice’ o ‘Annete’, por nombrar unas cuantas, nos ha deleitado con una charla muy interesante.

También hemos estado con el gran Luc Besson. El director nos ha contado como lo que realmente quería era una historia de amor en palabras del director «No me gustan las películas de terror. Es sobre la historia de amor». También comentó como seguramente no guste a todo el mundo y que sin duda a sus haters les dice que «les quiero». Quería plasmar en la cinta «La historia de amor de este hombre que espera 400 años solo porque quiere decir adiós a su esposa».

También ha pasado por el Festival hoy Sean S. Cunningham, director de ‘Viernes 13’, el cual ha sido el destinatario de otros de los Premi Màquina del Temps.

‘Sisu: camino a la venganza’

Después del gran éxito de la primera entrega «el hombre que se niega a morir» regresa con una nueva entrega en la que ya no hay capacidad para la sorpresa pero en el que la diversión sigue intacta. En esta ocasión el protagonista regresa a su hogar (una cabaña situada en lo que ya es territorio soviético) con la intención de desmontarla y reconstruirla. Pero los rusos (los malos de la función sustituyendo a los nazis) no están muy por la labor de dejarle en paz, lo que le obligará a volver a usar todo su arsenal de trucos en una orgía de violencia y sangre.

Una cosa que se agradece mucho de «Sisu, camino a la venganza» es que sus responsables saben perfectamente lo que el público espera de ella y lo ofrecen con alegría y sin complejos. Hay una mínima historia de trasfondo (Stephen Lang, el villano de la función fue quien asesinó a la familia del protagonista) pero en realidad es una excusa para disfrutar de más carnicería y muertes espectaculares.

División por capítulos, el protagonista que no habla, su perro que parece igual de inmortal… Todo continúa igual en el universo de ‘Sisu’ y no creo que nadie se queje por ello. Quizás ligeramente más contenida que la primera parte, sin descanso y enseñándonos cómo esquivar el ataque de un avión, cómo hacer que un tanque dé varias vueltas de campana o cómo esconder armas de forma creativa. Lo dicho, un divertimento con mayúsculas que merece mucho la pena.

‘Eye for an eye’

En Estados Unidos tenemos muchas leyendas macabras y una de ellas es The Sandman, un monstruo que llega en los sueños y acaba con tu tranquilidad.

En ‘Eye for an eye’ este monstruo viene a vengar a los acosadores y es que la cinta se centra en el bullying y en como si quieres venganza solo tienes que escribir el nombre de tu acosador en un árbol y esperar a que ocurra la magia, bueno, más bien las pesadillas.

La película no nos trae nada original, pero me lo he pasado bastante bien. Tiene muy bien hilada la historia y las muertes que vemos en pantalla son bastante crueles. El CGI en general está bien, pero es cierto que cuando sale el monstruo deja un poquito que desear. El diseño está bastante trabajado, pero el conjunto final, no termina de funcionar.

Aun así, ‘Eye for an eye’ es una película bastante entretenida y que no pierde el ritmo en ningún momento, algo que es de admirar. Esto es gracias a Colin Tilley, que, aunque sea su primera película, ha dirigido muchísimos videoclips y supongo que al final es algo que le ha dado muchas tablas y recursos para que el espectador siempre mantenga los ojos en la pantalla.

Comentado por Vicky Carras.

‘Exit 8’ (Crítica completa)

La adaptación cinematográfica del videojuego ‘The Exit 8’ logra trasladar exitosamente la inquietante experiencia a la gran pantalla. El original, un walking simulator minimalista ambientado en un metro japonés hiperrealista, destacaba por su tensión psicológica y la búsqueda de anomalías para hallar la salida. La película reproduce esa atmósfera opresiva con un diseño de producción minucioso y una notable interpretación de Kazunari Ninomiya, capaz de transmitir confusión y terror creciente.

El filme añade capas propias: terror psicológico, jump scares y anomalías inéditas que sorprenden incluso a quienes conocen el juego. Además, otorga al protagonista una historia personal, inexistente en la obra base, que convierte el laberinto en metáfora de la rutina urbana y del miedo al cambio. Con planos secuencia que refuerzan la inmersión y un trasfondo ampliado, ‘Exit 8’ no se limita a copiar, sino que amplifica y reinterpreta, ofreciendo una experiencia desconcertante y rica en lecturas. Llevan más allá los juegos de encontrar las siete diferencias y los déjà vu que en su día se asociaron en la cultura popular a un fallo en ‘Matrix’.

Comentado por Furanu.

‘Dracula: a love tale’ (Crítica completa)

Madre mía Luc Besson, todos esperábamos esta sorpresa como locos y para nada es lo que esperábamos. Este Drácula es muy complicado, una película que se asemeja tremendamente a ‘Drácula de Bram Stoker’ pero sin su romanticismo y buen hacer.

Pese a que no me ha gustado, he de decir, que ‘Drácula: a love tale’ tiene una gran producción. Vestuario, localizaciones, el trabajo de maquillaje, peluquería, todo a nivel técnico me parece muy trabajado. Pero la historia y las interpretaciones son otra historia. Y es que pese a tener una base tan buena como es la novela original o incluso la cinta de Coppola, Luc Besson nos lleva por unos derroteros bastante diferentes y se le va un poco de madre todo.

Mi opinión es, que no era la película que me esperaba, está claro que, si se hubiese ido hacia una parodia de la película de Coppola, hubiese triunfado bastante. ¿Por qué digo esto?, por qué al principio parecía eso. Ya nos iba anunciando con el cartel, una copia del ‘Nosferatu’ de Eggers y después con un sinfín de escenas sacadas de la película de Francis Ford Coppola, que esto iba a ser una parodia, pero al final, la película se toma muy en serio y al menos en mi caso, deja bastante mal sabor de boca. Lo dicho, una pena, ya que a nivel visual es una gozada.

Comentado por Vicky Carras.

‘Opus’ (Crítica completa)

Mark Anthony Green debuta con ‘Opus’ mezclando sátira, thriller psicológico y comedia negra en un retrato afilado de la fama y sus cultos. La historia sigue a Alfred Moretti (John Malkovich), un músico legendario que, tras tres décadas de silencio, reaparece con un evento exclusivo en su finca. Ariel Ecton (Ayo Edebiri), periodista en busca de su gran oportunidad, descubre que lo que parecía un simple listening party es, en realidad, una experiencia inquietante sobre manipulación y devoción absurda hacia los ídolos.

Malkovich brilla como un mesías pop: excéntrico, ególatra y magnético. El detalle curioso es que grabó con su propia voz los temas de su personaje, dando lugar incluso a un álbum real, ‘OPUS: The Moretti’. Es un papel hecho a medida, a medio camino entre lo cómico y lo perturbador, tan fascinante como incómodo.

La película funciona como sátira y parodia del artisteo, cercana a los ecos de culto que ‘Los Simpson’ ya ridiculizaron con los movimentarios. Aunque el guion tropieza a veces en clichés, su magnetismo visual y su reflexión sobre cómo el artisteo gobierna el mundo actual la convierten en una ópera prima tan irregular como hipnótica, con un final que deja un eco inquietante en la mente del espectador.

Comentado por Furanu.

Crítica: ‘Exit 8’

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En qué plataforma ver Exit 8

Sinopsis

Basado en el videojuego homónimo de éxito mundial creado por KOTAKE CREATE. Un hombre atrapado en una interminable estación de metro se propone encontrar la Salida 8. Las reglas de su búsqueda son sencillas: no pasar por alto nada fuera de lo normal. Si descubre una anomalía, debe dar media vuelta inmediatamente. Si no es así, puede continuar. Cualquier descuido le enviará de vuelta al principio. ¿Conseguirá alcanzar su objetivo y escapar de este pasillo infinito?

Crítica 

Del error en Matrix al terror japonés en una inquietante película

La adaptación cinematográfica de ‘The Exit 8’ supone un reto similar al que ya planteaba el videojuego original: trasladar a otro medio un walking simulator minimalista que, a pesar de su sencillez mecánica, atrapaba por la tensión psicológica y su atmósfera opresiva. El juego, disponible en múltiples plataformas, nos sumerge en un bucle aparentemente interminable que recrea con un hiperrealismo perturbador los pasillos de un metro japonés. Eso sí, con un curioso contraste: mientras la arquitectura está recreada con un nivel de detalle casi fotográfico, los personajes parecen sacados de un título de finales de los 90. La clave estaba en detectar y esquivar anomalías para encontrar la salida correcta, la ansiada salida 8.

La película entiende que la tensión del juego no radica en la acción frenética sino en la espera, la observación y el nerviosismo creciente. Esa sensación de inseguridad, de tener que desconfiar de lo cotidiano, ha sido trasladada con bastante acierto a la gran pantalla. Buena parte de ello se debe tanto al diseño de producción, que replica con mimo ese submundo subterráneo, como a la interpretación de Kazunari Ninomiya, a quien muchos reconocerán de los live action de Gantz. Su rostro transmite el desconcierto, la confusión y, poco a poco, el terror latente que impregna cada rincón del laberinto.

El filme se atreve a ir un paso más allá: mientras el videojuego ponía a prueba la memoria y la concentración, aquí se añaden elementos de terror psicológico y jump scares que aportan variedad y dinamismo. Además, introduce anomalías nuevas que no estaban en el material original, lo que convierte la experiencia en algo novedoso incluso para quienes ya han exprimido el juego hasta el final. En paralelo, se expande el lore, ofreciendo pistas de un trasfondo que en el videojuego era completamente inexistente.

Uno de los mayores añadidos es una trama personal para el protagonista, algo ausente en la obra base que ni siquiera te pone en precedentes. Esa historia dota de mayor peso dramático al viaje, planteando una moraleja vinculada a la superación y al miedo al cambio. El laberinto pasa así a ser metáfora de un estado de shock del que el personaje no logra escapar, pero también una lectura más amplia sobre las rutinas asfixiantes de las grandes ciudades como Tokio, que pueden terminar anulando la identidad individual.

Dado el funcionamiento del juego era casi obligado que la película estuviese rodada con largos planos secuencia. No es un filme que se haya rodado en una sola toma, de hecho, tiene bastantes cortes y trucos, pero está lograda la sensación de continuidad que nos sumerge en el bucle. La escenografía calca a la que vemos frente a la pantalla del ordenador y dan ganas de hacerse con la versión jugable con gafas VR.

‘Exit 8’ no se limita a ser una copia literal del videojuego: lo amplifica, lo reinterpreta y lo enriquece. Si bien el metro real de Japón no es tan laberíntico como su propio mapa hace parecer, la cinta aprovecha esa sensación de desorientación para convertirse en una alegoría sobre la importancia de los detalles, sobre cómo nuestras decisiones, por nimias que parezcan, pueden definir el rumbo de nuestra vida. No es casual que el filme juegue con ecos de ‘Matrix’, recordando aquella célebre frase que se refería a los déjà vu como fallos en el sistema. Al final, la película funciona tanto para los jugadores que disfrutan con los retos de observación (como si de un “encuentra las siete diferencias” enfermizo se tratara) como para los espectadores que buscan un relato desconcertante, cargado de atmósfera y con más lecturas de las que se aprecian a simple vista.

Ficha de la película

Estreno en España: 17 de octubre de 2025. Título original: 8-ban deguchi. Duración: 95 min. País: Japón. Dirección: Genki Kawamura. Guion: Genki Kawamura, Hirase Kentaro. Música: Shouhei Amimori. Fotografía: Keisuke Imamura. Reparto principal: Kazunari Ninomiya, Yamato Kochi, Naru Asanuma, Kotone Hanase, Nana Komatsu. Producción: AOI Promotion, Story, Toho. Distribución: Vértigo Films. Género: terror, suspense, adaptación. Web oficial: https://exit8-movie.toho.co.jp/

‘Alpha’ de Julia Ducournau inaugura el Festival de Sitges 2025

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El Festival de Sitges celebra su 58ª edición con una cartelera que mezcla terror, ciencia ficción, animación y homenajes a figuras clave del género

Del 9 al 19 de octubre, la ciudad de Sitges volverá a convertirse en el epicentro mundial del cine fantástico con la 58ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La directora francesa Julia Ducournau será la encargada de inaugurar el certamen con su esperada película ‘Alpha’, una distopía familiar que se adentra en el cambio climático, la transformación del cuerpo y las tensiones emocionales, consolidando su presencia en el festival tras ‘Crudo’ y ‘Titane’.

La edición de este año se articula en torno a la relación entre el humor y el terror, explorando cómo ambos géneros dialogan y se contaminan mutuamente en el cine contemporáneo.

Terror, ciencia ficción y fantasía en estado puro

La programación incluye títulos como ‘Mother’s Baby’ de Johanna Moder y ‘If I Had Legs I’d Kick You’ de Mary Bronstein, que abordan la maternidad desde ópticas inquietantes. Benedict Cumberbatch protagoniza ‘The Thing with Feathers’, mientras que ‘Good Boy’ de Ben Leonberg ofrece un punto de vista canino en una historia de fantasmas.

Mike Flanagan presenta ‘La vida de Chuck’, basada en una historia de Stephen King y protagonizada por Tom Hiddleston. Otros destacados incluyen ‘Tornado’ con Tim Roth, ‘Eye for an Eye’ de Colin Tilley y ‘The Home’ de James DeMonaco.

En ciencia ficción destacan ‘Redux Redux’, ‘Orang Ikan’, y propuestas únicas como ‘The Legend of Ochi’ o la nueva versión de ‘Deathstalker’.

El regreso del terror japonés y cine asiático

Desde Japón llegan ‘Exit 8’, ‘New Group’ y ‘The Curse’, mientras que Tailandia está presente con la sorprendente ‘A Useful Ghost’. Estas películas renuevan el género con frescura y sensibilidad local.

Cine español: propuestas valientes y personales

El cine nacional se luce con ‘Gaua’ de Paul Urkijo, ‘La virgen de la tosquera’ de Laura Casabé y ‘Silencio’ de Eduardo Casanova. Alberto Vázquez regresa con ‘Decorado’ y Bruno Martín debuta con el thriller ‘Luger’.

Animación en el centro del festival

La sección de animación incluye ‘Heart of Darkness’, ‘The Great History of Western Philosophy’ y obras como ‘Arco’, ‘Another World’, ‘ChaO’ o ‘Lesbian Space Princess’. Además, se proyectarán clásicos como ‘Angel’s Egg’ y ‘Willy, el gorrión’.

El festival dedicará una retrospectiva al maestro italiano Bruno Bozzetto, con joyas como ‘Allegro non troppo’ y ‘The SuperVips’.

Homenajes y estrellas invitadas

Peter Chan recibirá el Gran Premio Honorífico, Gale Anne Hurd el premio WomanInFan y Dominique Pinon el Méliès Career Award. Hugo Stiglitz será galardonado con el Premio Nosferatu. Entre los jurados se encuentran nombres como Mary Harron, Laura Pedro y Hernán Findling.

Publicaciones, retrospectivas y sección Brigadoon

Dos libros acompañarán la edición: ‘Horror Girls: Estados Unidos & Canadá’ y ‘Risas y escalofríos’. Además, se realizará una retrospectiva dedicada al cine de comedia de terror y se celebrará el 40 aniversario de ‘Re-Animator’ con la presencia de Barbara Crampton.

La sección Brigadoon trae propuestas alternativas como ‘Test Screening’, ‘The Devil’s Teardrop’ y los documentales ‘Occupy Cannes’ y ‘Masters of the Grind’.

Venta de entradas y acreditaciones

Los packs y abonos para el festival estarán disponibles a partir del 30 de julio en la web oficial. La 58ª edición de Sitges promete ser una de las más completas, diversas y estimulantes de los últimos años.

Listado de películas

A Useful Ghost – Ratchapoom Boonbunchachoke (2025)

ALL YOU NEED IS KILL – Kenichiro Akimoto (2025)

Alpha – Julia Ducournau (2025)

Another World – Tommy Kai Chung Ng (2025)

Arco – Ugo Bienvenu (2025)

ChaO – Yasuhiro Aoki (2025)

Dead Lover – Grace Glowicki (2025)

Deathstalker – Steven Kostanski (2025)

Decorado – Alberto Vázquez (2025)

Dolly – Rod Blackhurst (2025)

Eye for an Eye – Colin Tilley (2025)

Exit 8 – Genki Kawamura (2025)

Fucktoys – Annapurna Sriram (2025)

Gaua – Paul Urkijo (2025)

Good Boy – Ben Leonberg (2025)

Hammer: Heroes, Legends and Monsters – Benjamin Field (2025)

Heart of Darkness – Rogério Nunes (2025)

If I Had Legs I’d Kick You – Mary Bronstein (2025)

La hermanastra fea – Emilie Blichfeldt (2025)

La virgen de la tosquera – Laura Casabé (2025)

Lesbian Space Princess – Emma Hough & Leela Varghese (2025)

Luger – Bruno Martín (2025)

Mermaid – Tyler Cornack (2025)

Mother’s Baby – Johanna Moder (2025)

New Group – Yuta Shimotsu (2025)

Orang Ikan – Mike Wiluan (2024)

Redux Redux – Kevin McManus & Matthew McManus (2025)

Silencio – Eduardo Casanova (2025)

Strange Journey: The Story of Rocky Horror – Linus O’Brien (2025)

The Curse – Kenichi Ugana (2025)

The Great History of Western Philosophy – Aria Covamonas (2025)

The Home – James DeMonaco (2025)

The Legend of Ochi – Isaiah Saxon (2025)

The Thing with Feathers – Dylan Southern (2025)

Tornado – John Maclean (2025)

Touch Me – Addison Heimann (2025)

 

Clásicos

Angel’s Egg – Mamoru Oshii (1985)

Atolladero – Óscar Aibar (1995)

Jigoku – Nobuo Nakagawa (1960)

Lo spettro – Riccardo Freda (1963)

Memoria – Francisco Macián (1976)

Re-Animator – Stuart Gordon (1985)

Vera, un cuento cruel – Josefina Molina (1973)

Willy, el gorrión – József Gémes (1989)

 

Retrospectiva Bruno  Bozzetto

Largometrajes:

Allegro non troppo – Bruno Bozzetto (1976)

The SuperVips – Bruno Bozzetto (1968)

 

Cortometrajes:

Alfa Omega – Bruno Bozzetto (1962)

Baeus – Bruno Bozzetto (1987)

Big Bang – Bruno Bozzetto (1967)

Cavallette – Bruno Bozzetto (1990)

Dancing – Bruno Bozzetto (1991)

Ego – Bruno Bozzetto (1969)

Opera – Bruno Bozzetto (1973)

Piscina (La) – Bruno Bozzetto (1977)

Point of View – Bruno Bozzetto (1998)

Rapsodeus – Bruno Bozzetto (2011)

Self Service – Bruno Bozzetto (1974)

Tapum! La storia delle armi – Bruno Bozzetto (1958)

 

Brigadoon

Death Cycle – Gabriel Carrer (2025)

Occupy Cannes – Lily Hayes Kaufman (2025)

Masters of the Grind – Jason Rutherford (2025)

Test Screening – Clark Baker (2025)

The Devil’s Teardrop – Gonzalo Otero (2025)

Thinestra – Nathan Hertz (2025)