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Sitges lanza un auténtico arsenal de nombres y títulos para su Sección Oficial

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Veremos películas de Guillermo del Toro, Yorgos Lanthimos, Park Chan-wook y Mamoru Hosoda, además homenajes a Carmen Maura, Benedict Cumberbatch y William Fichtner

El Festival de Sitges celebrará su 58ª edición entre el 2 y el 12 de octubre de 2025 con una programación de auténtico lujo. Sitges confirma estrenos de directores de renombre como Guillermo del Toro (‘Frankenstein’), Yorgos Lanthimos (‘Bugonia’), Park Chan-wook (‘No Other Choice’), Scott Derrickson (‘Black Phone 2’) o Mamoru Hosoda (‘Scarlet’), consolidando al certamen como la gran cita mundial del cine fantástico.

El festival también será un espacio de homenaje a figuras clave del séptimo arte. Carmen Maura recibirá el Gran Premio Honorífico por su carrera en títulos como ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ y ‘La comunidad’. Otros galardones recaerán en Terry Gilliam y Joe Dante, maestros en fusionar humor y fantástico.

En la categoría Màquina del Temps, los reconocidos serán Benedict Cumberbatch (‘Doctor Strange’, ‘Sherlock’), William Fichtner (‘Prison Break’, ‘Armageddon’), el director italiano Enzo G. Castellari (‘Keoma’, ‘El último tiburón’) y el británico Ben Wheatley (‘Kill List’, ‘High-Rise’).

El certamen también dará protagonismo a las mujeres con los Premios WomanInFan, que en 2025 reconocen a Mary Harron (‘American Psycho’) y a la actriz Nancy Loomis (‘Halloween’, ‘La niebla’), además del premio ya anunciado para la productora Gale Anne Hurd (‘Terminator’, ‘The Walking Dead’).

La clausura correrá a cargo de ‘La larga marcha’, adaptación de Stephen King dirigida por Francis Lawrence (‘Los juegos del hambre’), con un reparto encabezado por Cooper Hoffman, David Jonsson, Ben Wang y un implacable Mark Hamill.

Con estrenos, homenajes y grandes nombres internacionales, Sitges 2025 promete ser una edición histórica para los amantes del cine de género.

Clausura

La larga marcha – Francis Lawrence (2025)

Sección Oficial Fantàstic a Competición (SOFC)

Balearic – Ion de Sosa (2025)

Bulk – Ben Wheatley (2025)

Chien 51 – Cédric Jimenez (2025)

Death of a Unicorn – Alex Scharfman (2025)

Decorado – Alberto Vázquez (2025)

Dracula – Radu Jude (2025)

El susurro – Gustavo Hernández Ibáñez (2025)

Esa cosa con alas – Dylan Southern (2025)

Exit 8 – Genki Kawamura (2025)

Eye For An Eye – Colin Tilley (2025)

Gaua – Paul Urkijo (2025)

Good Boy – Ben Leonberg (2025)

Her Will Be Done – Julia Kowalski (2025)

Honey Bunch – Madeleine Sims-Fewer y Dusty Mancinelli (2025)

La hermanastra fea – Emilie Blichfeldt (2025)

La leyenda de Ochi – Isaiah Saxon (2025)

La vida de Chuck – Mike Flanagan (2025)

La virgen de la tosquera – Laura Casabé (2025)

Mother’s Baby – Johanna Moder (2025)

New Group – Yuta Shimotsu (2025)

No Other Choice – Park Chan-wook (2025)

Obsession – Curry Barker (2025)

Opus – Mark Anthony Green (2025)

Redux Redux – Kevin McManus y Matthew McManus (2025)

Reflection in a Dead Diamond – Hélène Cattet y Bruno Forzani (2025)

Si pudiera, te daría una patada – Mary Bronstein (2025)

Silencio – Eduardo Casanova (2025)

Singular – Alberto Gastesi (2025)

The Furious – Kenji Tanigaki (2025)

The Plague – Charlie Polinger (2025)

Todos los males – Nicolás Postiglione (2025)

Together – Michael Shanks (2025)

Un fantasma útil – Ratchapom Boombunchachoke (2025)

We Bury the Dead – Zak Hilditch (2025)

Sitges Collection

ALL YOU NEED IS KILL – Kenichiro Akimoto (2025)

Arco – Ugo Bienvenu (2025)

Black Phone 2 – Scott Derrickson (2025)

Bugonia – Yorgos Lanthimos (2025)

Drácula – Luc Besson (2025)

El hombre menguante – Jan Kounen (2025)

Frankenstein – Guillermo del Toro (2025)

Night Patrol – Ryan Prows (2025)

Scarlet – Mamoru Hosoda (2025)

Sisu: camino a la venganza – Jalmari Helander (2025)

Sons of the Neon Night – Juno Mak (2025)

The Home – James DeMonaco (2025)

The Ice Tower – Lucile Hadžihalilović (2025)

V/H/S/Halloween – Varios directores (2025)

Vieja loca – Martín Mauregui (2025)

Òrbita

Blazing Fists – Takashi Miike (2025)

Cesium Fallout – Anthony Pun (2025)

Crushed – Simon Rumley (2025)

Find Your Friends – Izabel Pakzad (2025)

Luger – Bruno Martín (2025)

No One Will Know – Vincent Maël Cardona (2025)

Odyssey – Gerard Johnson (2025)

Sham – Takashi Miike (2025)

She Has No Name – Peter Chan (2025)

The Forbidden City – Gabriele Mainetti (2025)

The Old Woman with the Knife – Min Kyu-dong (2025)

Tornado – John Maclean (2025)

Trapped – Sagara (2025)

Tristes Tropiques – Park Hoon-jung (2025)

Verano Trippin – Morena Fernández Quinteros (2025)

Serial Sitges

The Talamasca: The Secret Order – John Lee Hancock, Mark Lafferty (2025)

Cortometrajes

Sección Oficial Fantàstic a Competición (SOFC)

99 Fantasmas – Gonzalo Torrens (2025)

All These Faces Are Starting To Look Bizarrely Familiar – Callum Moore (2025)

AMIRA – Javier Yáñez (2025)

ANIMALIA – Marius Rolfsvåg (2025)

El Fantasma de la Quinta – James A. Castillo (2025)

El Revisor – Jandro (2025)

Em & Selma Go Griffin Hunting – Alex Thompson (2025)

Even The Moon Will Bleed – Stef Meyer y Rémy Barbe (2025)

Exhibit – Lars Bürmann (2025)

Filther – Simen Nyland (2025)

FIRST LIGHT – Shunsuke Koyama (2025)

Fumigón – Dani Asensio (2025)

Heirlooms – Dan Abramovici (2025)

How To Drag A Body – Connor McNamara (2025)

Imaginary Friends – Biz Crummett (2025)

Jacques The Giant Slayer – Aaron Moorhead y Justin Benson (2025)

La morada del androide – Residencia Relleu (2025)

Las Botas de la Noche – Pierre-Luc Granjon (2025)

Las lágrimas de Sísifo – Luis Larrodera (2025)

Last to Leave – Mary Elizabeth Ellis (2025)

Les Bêtes – Michael Granberry (2025)

Lily – Kate Siegel (2025)

Luz Diabla – Gervasio Canda, Paula Boffo y Patricio Plaza (2025)

Magai-Gami – Norihiro Niwatsukino (2025)

Magpie – Sylvia Hoeks y Martyna Hoeks (2025)

Masks – Andre LeBlanc (2025)

Monstruo Obscura – Seung Gi Hong (2025)

Nkondi – Frederik Palmaers, Michael Palmaers y Daniel Cattier (2025)

No Time To Wrap – Zongjie Deng (2025)

NoNameBlade – Xiang-Pu Zhu (2025)

Obsession – Curry Barker (2025)

Panorama – Nicolaj Larsson (2025)

Paula y el Sol – Malu Furche y Stefania Malacchini (2025)

Prou bé – Anna Carbonell (2025)

Praying Mantis – Joe Hsieh (2025)

Rough Cut – Mitchell Vincent Slan (2025)

Señuelo – Martha Ayerbe (2025)

Sewing Machine – Tyler Hagen (2025)

Signal – Emma Carré y Mathilde Parquet (2025)

Sisowath Quay – Stéphanie Lansaque y François Leroy (2025)

Steak Dinner – Nathan Ginter (2025)

The Beneath – Lisette Vlassak (2025)

The Big Breakfast – Chris Hyde (2025)

The Fling – Jemma Cotter (2025)

The First Hour – Harrison Thomas (2025)

The Girl Who Cried Pearls – Chris Lavis y Maciek Szczerbowski (2025)

The Gnawer of Rocks – Louise Flaherty (2025)

The Littles – Andrew Duplessie (2025

The Man That I Wave At – Ben S. Hyland (2025)

The New Flesh – Luciana Malavasi (2025)

The Occupant of the Room – Kier-La Janisse (2025)

The Saint Antoine – David Masson San Gabriel (2025)

The sleeping beauty – Mattie Do (2025)

The Synthetic Age – Dimitris Armenakis (2025)

The Well Spouse – Michael Robert Kessler (2025)

Tongue – Lim Da-seul (2025)

Todos los futuros – Bárbara Cerro (2025)

Väsen – Kristofer Kiggs Carlsson (2025)

Watch Me Burn – Sofia Spotti (2025)

Water Disappearing Into Water – Jiaqi Yuan (2025)

Wish You Were Ear – Mirjana Balogh (2025)

Wisteria – Ian Garrucho (2025)

You Are Here – Spencer Lackey (2025)

Anima’t

Amarelo Banana – Alexandre Sousa (2025)

Brown Morning – Carlo Vogele (2025)

DOUBLE OR NOTHING – Tokay (2025)

Dreamwalker – Luca Schenato y Sinem Vardarli (2025)

El aspirante – Sam (2025)

Noves Visions

Blue Flowers – Joseph Pedi (2025)

Coyotes – Said Zagha (2025)

DHET! – Ummid Ashraf (2025)

Sessions Especials

Brick Boy – Scott Vasey (2025)

Chupacabras – Jordi Serrallonga (2025)

Death Red – Mitch Glass (2025)

Dissent – Sager Al Nuaimi (2025)

Sitges 2019 tendrá aroma a ‘Mad Max’

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El fantástico del 79 y la exploitation italiana de ciencia ficción presentes en la 52 edición

Del 3 al 13 de octubre tendrá lugar la 52 edición del Festival de Sitges y durante el evento se celebrará el 40 aniversario de ‘Mad Max’. Es por eso que el cartel de este año y el libro oficial del festival llevarán desérticas imágenes inspiradas en el universo de George Miller.

La primera entrega de la saga distópica más emblemática de la historia del cine protagoniza el cartel de Sitges 2019, con el sello de la agencia China. “En la imagen, aparece un coche destruido por el óxido, abandonado en medio de un desierto infinito, sin rastro de ningún personaje. Una composición enigmática, simple y contundente, que bebe de una iconografía tan inconfundible como la saga de Miller y su paleta cromática de naranjas, ocres y amarillos. Se trata de un homenaje a una obra con un universo gráfico único, que se presta como pocos al formato sintético e icónico de la cartelería”, explica el director creativo ejecutivo, Rafa Antón. El fenómeno ‘Mad Max’, llegado de Australia, se vivirá en cada rincón de Sitges con entusiasmo.

Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya también conmemorará los 40 años de un título icónico del cine de género de 1979: ‘Alien, el octavo pasajero’, de Ridley Scott, un film que marcó una época y que continua bien presente en la actualidad, reuniendo a una legión de fans. De la misma manera, otros homenajes a cintas esenciales del fantástico tendrán su espacio para el recuerdo en Sitges 2019.

Exploitation italiana

La retrospectiva Apocalypse domani recogerá títulos clave de la exploitation italiana de ciencia ficción desarrollada a finales de los años 70 como consecuencia del éxito de títulos estadounidenses como ‘Star Wars’, ‘Alien’ o ‘1997: Rescate en Nueva York’, pero sobre todo de las dos primeras entregas de ‘Mad Max’. Fueron productos pensados para el mercado internacional, que en algunos territorios –como España– alcanzaron un enorme éxito comercial, dirigidos por veteranos del cine de género como Enzo G. Castellari (1990, ‘Los guerreros del Bronx’, ‘Los nuevos bárbaros’), Joe D’Amato (‘Bronx lucha final’), Sergio Martino (2019, ‘tras la caída de Nueva York’), Lucio Fulci (‘Roma año 2072: Los gladiadores’) o Luigi Cozzi (‘Contaminación: Alien invade la Tierra’).

En los últimos años, muchas de estas cintas se han convertido en títulos de culto buscados por los aficionados de todo el mundo, generando un fenómeno de reivindicación y recuperando su importancia artística e industrial.

Libro oficial

‘Apocalypse Domani’. La década dorada de la exploitation italiana de ciencia-ficción (1977-1990) es el título del libro oficial del Sitges 2019 que, bajo la coordinación de Ángel Sala, verá la luz el próximo mes de octubre. Esta será la segunda colaboración entre el Festival y Editorial Hermenaute, después de la publicación el año pasado del ensayo Michele Soavi. Cineasta de lo macabro.

El libro analiza el fenómeno de la exploitation italiana desde la perspectiva del género de la ciencia ficción, repasando sus precedentes, sus contenidos y el impacto que suscitaron este tipo de producciones. Un recorrido didáctico a través de sus películas más representativas, cintas que aún hoy en día cuentan con miles de fans en todo el mundo. La publicación también quiere reivindicar la figura de un buen número de directores italianos, entre los que destacan Antonio Margheriti, Sergio Martino, Enzo G. Castellari, Luigi Cozzi, Ciro Ippolito o Joe D’Amato.

‘Apocalypse Domani’ recupera títulos centrados en ciudades distópicas, apocalipsis y cine de bandas; en sus pasajes el lector encontrará el análisis de películas influenciadas por peplum, el spaghetti western y el horror. Guerreros bárbaros, ciborgs, alienígenas, moteros, monstruos de todo tipo, émulos de Conan el Bárbaro o míticos héroes clásicos. Un mundo de fantasía que, durante una década, dio al cine italiano su versión más desinhibida y comprometida con el fantástico.

El libro consta de las firmas de críticos de cine y especialistas en la materia como Violeta Kovacsics, Diego López, Ruben Lardín, Jesús Palacios, Xavi Sánchez Pons, Lluís Rueda, Mònica Garcia, Jordi Sánchez Navarro, Desirée de Fez, Manlio Gomarasca, Domingo López y el mismo Ángel Sala.

Fantastic 7

El Festival de Sitges ha creado Fantastic 7, conjuntamente con el Marché du Film del Festival de Cannes y el fundador de Blood Window, Bernardo Bergeret. Se trata de un foro destinado a fomentar el talento dentro de la industria del género y favorecer su conexión con socios comerciales potenciales. Fantastic 7 celebró su primera edición en la pasada edición del Festival de Cannes, con una numerosa asistencia de la industria del género llegada de todos los puntos del planeta.

La sesión, apadrinada por el director J.A. Bayona, reunió a siete festivales internacionales: Bucheon International Fantastic Film Festival (Corea del Sur), el Cairo International Film Festival (Egipto), el Festival Internacional de Guadalajara (México), el International Film Festival & Awards de Macao (China), el South by Southwest d’Austin (Estados Unidos), el Festival de Toronto (Canadá) y el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Cada festival defendió, a través de un pitching, una propuesta de género fantástico. Sitges presentó la nueva producción del cineasta vasco Juanma Bajo Ulloa, Baby.

Al acto de Cannes asistió el Ministro de Cultura y Deporte, José Guirao; la directora del ICAA, Beatriz  Navas el director del ICEC, Miquel Curanta; el director de su área audiovisual, Francisco Vargas, así como otros representantes de instituciones y organismos relacionados con la industria audiovisual.

Taboo’ks

Las vías confluyentes entre las industrias audiovisual y editorial volverán a coincidir en Sitges de la mano de Taboo’ks, la iniciativa del Festival de Sitges que acerca la literatura y el cine fantástico. El programa –que abrirá el periodo de presentación de candidaturas la primera semana de junio– selecciona de entre todos los proyectos recibidos cuatro obras (novela, teatro o novela gráfica) y un study-case de un proyecto en vías de adaptación para presentarlos a los productores asistentes al Festival, con la finalidad de promover los acuerdos de adaptación de obras literarias a proyectos audiovisuales.

Aprovechando el marco del certamen internacional, Taboo’ks se convierte en un mercado de derechos especializado en el género fantástico. La actividad incluye una agenda de contactos y una masterclass impartida por una personalidad significativa del sector cinematográfico y literario.

Tráiler de ‘Parada en el Infierno (Stop Over in Hell)’

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El próximo 1 de septiembre se podrá ver lo nuevo de Víctor Matellano ‘Parada en el infierno (Stop over in Hell)’.

Ya tenemos el tráiler de ‘Parada en el Infierno’, producida por Andrés Acevedo para las productoras La bala que dobló la esquina y Parada en el Infierno A.I.E. Se trata de la tercera película de ficción dirigida por Matellano (‘Vampyres’), contando en esta ocasión con un reparto que incluye a uno de los padres del eurowestern, Enzo G. Castellari, mentor de Quentin Tarantino.

La película está rodada en inglés y centra su argumento en el macabro juego al que un violento grupo somete a los rehenes, mientras espera la llegada de un cargamento de oro.

Sin entreteneros más aquí os dejamos el tráiler en castellano.

‘Parada en el infierno (Stop Over in Hell)’ ya tiene fecha de estreno

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Lo nuevo de Víctor Matellano, ‘Parada en el infierno (Stop Over in Hell)’, llega el 1 de septiembre.

Se trata de la tercera película de ficción dirigida por Víctor Matellano, producida por Andrés Acevedo para las productoras La bala que dobló la esquina y Parada en el Infierno A.I.E.  La película se ha rodado íntegramente en España, como tiempos atrás hiciese Sergio Leone, en localizaciones de Manzanares el Real, Titulcia, Almería, Granada y en un decorado construido en Colmenar Viejo, lugar de rodaje de westerns míticos como ‘El bueno, el feo y el malo’ de Leone.

La cinta está rodada en inglés, escrita por Juan Gabriel García y Antonio Durán junto al propio Matellano, centran su argumento en el macabro juego al que un violento grupo somete a los rehenes, mientras espera la llegada de un cargamento de oro. Será un planteamiento moderno y actualizado de los viejos mitos del cine del oeste, sin escatimar acción, violencia y gran tensión.

En el reparto incluye a uno de los padres del eurowestern, el actor y director Enzo G. Castellari, autor de la mítica ‘Keoma’ y mentor de Quentin Tarantino, junto a él tenemos a Tania Watson, Pablo Scola, Veki Velilla, Denis Rafter, Maarten Dannenberg, Armando Buika, Tábata Cerezo o Andrea Bronston. También encontramos participaciones especiales como Manuel Bandera, Nadia de Santiago, Ramón Langa o Guillermo Montesinos.

Se pudo ver en su estreno mundial en la Muestra Syfy de 2017.