Pequeñas joyitas inesperadas en nuestros visionados de hoy

El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha otorgado el Premio Industry a Jorge Gabarró, fundador de SelectaVisión en 1984, en reconocimiento a sus más de cuatro décadas impulsando la distribución cinematográfica y audiovisual en España. Bajo su dirección, la compañía se ha convertido en un referente del anime japonés y del cine fantástico y de terror, acercando al público obras como ‘Dragon Ball’, ‘Naruto’, ‘Akira’, ‘Your Name’, ‘Guardianes de la Noche’ y la saga ‘Terrifier’. Además, Gabarró fue reconocido con el Premio Ondas 2001 al Programa de TV Más Innovador por ‘Desesperado Club Social’ y ha expandido su actividad a las salas de cine, las plataformas digitales con AnimeBox y los videojuegos a través de Selecta Play. El galardón, entregado por el director del certamen, Ángel Sala, destaca su visión empresarial, su apuesta por la innovación y su compromiso con la cultura cinematográfica. Sala lo definió como «una de esas personas que hace posible que tengamos grandes películas, un ejemplo de compromiso, visión y cariño a nuestro festival y a la cultura cinematográfica».

Encuentros e invitados durante la jornada de hoy

Pero no solo esto hemos tenido hoy, también la rueda de prensa de la estupenda ‘The end of it’, con María Martínez Bayona, Noomi Rapace y Adrià Monés, donde nos han hablado de la cinta, como el uso de la ciencia ficción en su película o el personaje de Noomi Rapace. Además nos lo hemos pasado fenomenal con la actriz, que ha estado muy volcada en la rueda de prensa y con el proyecto de la directora española.

Na Hong-jin, director de la estupenda ‘Hope’ ha estado en un gran encuentro de prensa y público hablando sobre su película. Una de las cosas que nos ha contado ha sido que el guion original era algo que tenía muchísima más magnitud de la que ha llegado a pantalla.

Durante la jornada de hoy, también han aparecido por las salas los equipos de ‘I love Boosters’, ‘Mutter: The Diary of a Mother’, ‘No rest for the Wicked’, ‘Interior’, ‘Never After Dark’, The ones who grieve’, ‘Impostores’, ‘Spacetime Chronicles’ o ‘Sell your house’. Entre otros que ya han aterrizado en Sitges para presentar próximas cintas durante estos días.

A continuación os dejamos una pequeña galería de fotos de hoy con los artistas invitados en sus respectivos encuentros.

‘Buddy’

 Un unicornio naranja aparentemente inofensivo, presenta un programa de televisión con niños reales. Todo es magia, dulzura y amor, hasta que se tuerce y comienzan las muertes y los cambios de actores.

Que divertida ha sido y lo que nos hemos podido reír, cantar y bailar en la sala de cine. La verdad que es una película que da para mucho juego y tiene una historia que es bastante original. No cuento mucho, porque la verdad que es divertido ir conociéndola según avanza todo.

En el reparto aunque tenemos a caras bastante noveles, ya que los niños poco han hecho, también tenemos a gente bastante conocida, aparece Cristin Milioti y Topher Grace, como personas reales y luego como voces tenemos a Patton Oswalt, Keegan-Michael Key, Cedwan Hooks o Michael Shannon entre otros. 

Una película llena de luz, color, peluches adorables que termina siendo una pesadilla para nuestros niños protagonistas. Una delicia si te gusta lo macabro y si en algún momento de tu niñez, desconfiaste de esos peluches gigantes que te cantaban y bailaban.

Comentado por Vicky Carras.

‘Hen’

Una película que visualmente me parece preciosa, rodada en blanco y negro con unos parajes desérticos, donde la gran localización es una casa perdida en estos lares. Pero en mi opinión, a ‘Hen’, le sobran unos cuantos minutos y además tampoco te termina de concretar bien el desenlace de la historia. No te deja nada claro lo que ha podido ocurrir.

Un hombre está buscando comida y se encuentra el escenario de un asesinato. Aquí hay una caja en la que está metido un niño. Por supuesto, decide llevarse al niño a su casa y adoptarlo y como no, empiezan a ocurrir cosas raras y oscuras.

Los personajes están muy bien descritos y con una buena continuidad, pero la historia al final cojea y deja bastantes puntos abiertos sin respuestas. Una pena, porque creo que tenía bastante fuerza y al final no ha aprovechado nada lo que nos estaban contando.

Comentado por Vicky Carras.

‘The end of it’ (crítica extendida)

Claire, una famosa artista, decide que quiere morir. Si, puede sonar a tópico, pero estamos ante una sociedad que no puede morir a no ser que quiera. Y es que tienen un montón de métodos para no llegar a envejecer y seguir con una salud de hierro. Con ello pueden vivir cualquier cosa, fiestas todos los días, seguir con sus trabajos o simplemente ver la vida pasar sin hacer nada. Todo esto a Claire ya se le ha quedado corto y se aburre y en la fiesta de su cumpleaños decide dar la noticia.

La verdad que la película me ha gustado bastante, creo que tiene un gran debate por detrás. Además la película está rodada de maravilla, todo detalle que encontramos tiene su porque y sin duda se nota el amor hacia la historia.

Tiene unas imágenes super bonitas y también detalles que nos dejan de piedra, como una de las esculturas de esta artista que es mucho más que una simple escultura. Una grata sorpresa.

Comentado por Vicky Carras.

‘Company’ (crítica extendida)

Dirigida por Casey Affleck, construye una historia dentro de otra historia que, a su vez, está contenida en una tercera. Sus narradores parecen figuras fantasmagóricas y su ambientación remite a un western crepuscular, situado en los últimos coletazos de ese Oeste que el cine ha convertido en mito. Pero aquí las fronteras no son solo geográficas: también separan distintas formas de entender la existencia.

Atticus Affleck, hijo del director, encarna el mayor misterio de la película con una interpretación contenida, parsimoniosa y de apariencia inocente, aunque también ominosa. El problema es que esa falta de expresividad se extiende al conjunto de personajes. Pese a la estructura en capas y al giro que articula el relato, cuesta implicarse emocionalmente en una historia protagonizada por personas que parecen incapaces de sentir. ‘Company’ tiene una propuesta narrativa sugerente, pero su frialdad acaba pesando más que su misterio.

Pd: también aparece su otro hijo Indiana Affleck.

Comentado por Furanu.

‘Arrested memory’

Bueno, bueno, bueno. Siempre me habían hablado maravillas de Sabu, no había visto nada suyo hasta hoy. Y la verdad que la he disfrutado un montón.

‘Arrested memory’ nos lleva a un cuerpo de policía en el que trabaja un importante capitán, pero está en sus horas bajas y tiene grandes pérdidas de memoria por culpa de los traumas causados por su trabajo.

Después de esta sinopsis que puede sonar a drama total, puedo deciros que la película es una comedia increíble. No me esperaba nada de eso, ya que pensaba que era una película de acción. Que la tiene, pero es mucho más una comedia. Tiene un montón de giros, a cada cual mas loco, con personajes entrañables y por supuesto también malos malísimos. Una buena historia para pasar un buen rato.

Comentado por Vicky Carras.

‘Nobody’ (crítica extendida)

La animación china vuelve a dejarnos anonadados con ‘Nobody’, de Yu Shui, una aventura fantástica que bebe del folclore, la literatura clásica y el arte tradicional del país. Los yāoguài, el Rey Mono y el imaginario de ‘Viaje al Oeste’ se integran en una historia de compañeros variopintos que emprenden una misión y se van conociendo a través de sus múltiples peripecias.

Su mayor atractivo está en una animación bidimensional, colorida y artesanal, con paisajes que parecen pintados con acuarela y una clara inspiración en la tinta china. Detrás hay un enorme trabajo colectivo de año y medio, con más de 600 creadores y alrededor de 1.800 planos.

El problema es la saturación. Entre desvíos, encuentros y pequeñas aventuras, la película se alarga más de lo necesario. Su universo daría para una miniserie, pero en formato cinematográfico tanta acumulación termina desgastando la experiencia. Una obra visualmente fascinante que necesita aprender a medir sus fuerzas.

Comentado por Furanu.

‘Dreamquil’

 ‘Dreamquil’ ayuda a las mujeres a hacer un retiro digital en el que poder relajarse, enfocarse y aprender mucho más sobre ellas mismas y hacia donde quieren ir. Carol, madre y esposa está deseando triunfar en la ciudad, pero no lo consigue y cada día se da más cuenta de que a pesar de querer a su marido e hijo, no es la vida que quiere. Decide acercarse a Dreamquil y así tener una segunda oportunidad. Cuando regresa se da cuenta de que puede ser que la hayan sustituido.

Película pequeñita pero muy interesante. Elizabeth Banks es la protagonista de esta cinta futurista, donde vemos un mundo teñido de amarillo por culpa de la contaminación. Y un mundo en el que es difícil mantener relaciones sociales al poder salir poco. Los robots, clones y las crisis de identidad forman parte de sus principales temas. 

Comentado por Vicky Carras.

‘The fox’ (crítica extendida)

‘The Fox’, de Dario Russo, es una fábula australiana moderna, absurda y sin necesidad de moraleja. Nick descubre que su prometida le es infiel y acepta la propuesta de un zorro parlante que promete convertirla en la mujer perfecta. A partir de ahí, la película se convierte en una comedia negra de relaciones tóxicas, malas decisiones y situaciones cada vez más disparatadas.

Su espíritu recuerda a Quentin Dupieux, Bruno Dumont o Jean-Pierre Jeunet, aunque Russo desarrolla una personalidad propia al abrazar el disparate sin necesidad de justificarlo. Jai Courtney y Emily Browning se entregan al juego, mientras Olivia Colman y Sam Neill aportaron sus voces a unos animales tan extravagantes como memorables.

La película provoca muchas carcajadas gracias a su humor negro y a sus criaturas de factura artesanal, aunque pierde algo de fuelle en ciertos tramos. También deja entrever una crítica al legado colonial británico y la introducción de especies foráneas en Australia. Una comedia retorcida, hilarante y orgullosamente absurda.

Comentado por Furanu.