Crítica: ‘Company’

Un western extraño poblado por personajes fantasmagóricos

Casey Affleck construye en ‘Company’ un relato que se pliega sobre sí mismo: una historia dentro de otra historia que, a su vez, está contenida en una tercera. Una estructura de narraciones encadenadas en la que los personajes parecen existir en un territorio intermedio, casi fantasmal, como si fueran voces procedentes de un pasado que ni siquiera ellos terminan de comprender. El planteamiento tiene potencial para levantar un misterio absorbente, pero también exige que el espectador encuentre algún vínculo emocional con quienes lo habitan. Y ahí es donde la película empieza a quedarse corta.

Un western en los márgenes de la vida

La ambientación remite a ese Oeste que tantas veces nos ha vendido el cine, aunque aquí nos encontramos en una etapa tardía, cuando el imaginario clásico del western parece estar dando sus últimos coletazos. Hay lugares fronterizos, espacios apartados de la civilización y personajes que se mueven en los límites. Pero esas fronteras no son únicamente geográficas: también afectan a la propia existencia, a la identidad y a la posibilidad de distinguir entre lo real y aquello que parece pertenecer a otro plano.

‘Company’ no es exactamente una película de vaqueros. Utiliza el paisaje y los códigos de ese universo para situarnos en un mundo que parece suspendido en el tiempo, poblado por figuras difíciles de descifrar. Sus narradores tienen algo de apariciones, de testigos que cuentan una historia desde un lugar incierto. Cada relato abre una nueva perspectiva, pero también añade otra capa de distancia entre el espectador y los acontecimientos.

La estructura resulta sugerente sobre el papel. El juego de relatos encajados permite reservar información, modificar nuestra percepción de lo que estamos viendo y preparar el terreno para una revelación final. Sin embargo, acumular misterios no garantiza que una película resulte intrigante. Para que las distintas capas narrativas funcionen, necesitamos sentir curiosidad por las personas que las sostienen. Aquí, en cambio, el hermetismo termina convirtiéndose en una barrera.

Atticus Affleck, el rostro del misterio

El centro de la película recae en Atticus Affleck, hijo del director, que interpreta a un personaje fundamental para el enigma que articula el relato. No es uno de esos narradores casi espectrales que nos conducen de una historia a otra, pero su presencia concentra buena parte de las preguntas que la película va dejando en el camino.

Su interpretación es contenida, parsimoniosa y deliberadamente difícil de leer. Tiene un rostro infantil, una apariencia de inocencia que puede resultar tranquilizadora a primera vista, pero ominoso, también permite intuir algo inquietante bajo la superficie. Es una combinación que recuerda al tipo de presencia que podría ofrecer Timothée Chalamet en un papel semejante: alguien cuya fragilidad aparente no termina de inspirar confianza.

La elección de Atticus ( y su hermano Indiana que también hace acto de presencia) adquiere una dimensión particular por su parentesco con el director. Es inevitable preguntarse si una productora habría apostado por un intérprete con un perfil parecido de no existir esa relación familiar. En cualquier caso, el personaje exige precisamente esa mezcla de vulnerabilidad y amenaza, y el actor mantiene una interpretación coherente con el tono general del filme.

El inconveniente es que esa contención se extiende prácticamente a todo el reparto. Los personajes parecen vivir anestesiados, incapaces de exteriorizar sentimientos o de reaccionar con una intensidad que nos permita acercarnos a ellos. La parsimonia puede ser una herramienta expresiva, especialmente en una historia de atmósfera espectral, pero cuando se convierte en la norma absoluta acaba apagando cualquier posibilidad de conexión.

Un misterio sin pulso emocional

Lo más llamativo de ‘Company’ es que, pese a contener varias historias y reservarse un giro importante, transmite una sensación de frialdad persistente. La película parece diseñada para que cada pieza encuentre su lugar cuando llegue el momento de reinterpretar lo anterior. El mecanismo narrativo puede despertar interés, pero cuesta mantener la implicación cuando quienes protagonizan los acontecimientos parecen no sentir prácticamente nada.

El misterio necesita algo más que información dosificada. También requiere personajes capaces de despertar inquietud, compasión, rechazo o, sencillamente, curiosidad. Sin ese componente humano, las revelaciones corren el riesgo de quedarse en un ejercicio de construcción narrativa: comprendemos cómo encajan las piezas, pero no necesariamente sentimos que su encaje importe.

Ficha de ‘Company’

Estreno en España: por determinar. Título original: Company. Duración: 92 min. País: Canadá. Dirección: Casey Affleck. Guion: Casey Affleck, Ron Hansen. Música: Daniel Hart. Fotografía: Lachlan Milne. Reparto principal: Nick Nolte, Ben Mendelsohn, Adelaide Clemens, Scoot McNairy, Emily Alyn Lind, Caylee Cowan, Atticus Affleck, Indiana Affleck. Producción: Image Nation Studios, Spooky Pictures, Rabbits Black, Artists Equity. Distribución: por determinar. Género: drama. Web oficial.

Crítica: ‘Doctor Sueño’

Sinopsis

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Dan Torrance lucha por encontrar algo de paz a pesar de seguir irremediablemente marcado por el trauma que sufrió de niño en el Hotel Overlook. Pero esa paz se quiebra cuando conoce a Abra, una valiente adolescente dotada de un poderoso don extrasensorial, conocido como el «resplandor”.  Abra reconoce instintivamente que Dan comparte su poder y, desesperada, le pide ayuda para enfrentarse a la despiadada Rose la Chistera y a sus seguidores, El nudo verdadero, que se alimentan de los niños que poseen el don del resplandor en su búsqueda de la inmortalidad.

Dan y Abra forman una extraña alianza y emprenden una batalla a vida o muerte contra Rose.  La inocencia de Abra y su valor a la hora de aceptar su resplandor obligan a Dan a recurrir a sus propios poderes como no lo había hecho nunca. Deberá enfrentarse a sus miedos a la vez que revive los fantasmas del pasado.

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Crítica

El vaporeo contra el resplandor

La obra de Stephen King continúa siendo adaptada y lo hace con una secuela de uno de sus títulos más míticos y a la vez de una de las adaptaciones que se ha convertido en clásico del terror moderno, ‘El resplandor’. ‘Doctor Sueño’ está avalada por el autor a diferencia de la película protagonizada por Jack Nicholson que hizo que King y Kubrick tuviesen ciertas diferencias. La bendición de King la tenemos hasta en la elección de Ewan McGregor como Danny Torrance el archiconocido niño con telepatía que se ha hecho mayor y vive en paz usando su habilidad para ayudar a ancianos a morir. El problema y detonante para tener una nueva historia es que el resplandor, en forma de vapor soltado al morir, sirve de alimento para otros que peregrinan por el país y una niña con mucho poder reclama la ayuda de Doc.

Mike Flanagan, el talentoso responsable de ‘La maldición de Hill House’, es quién se ha encargado de dar vida a ‘Doctor sueño’. Reconocemos tomas y secuencias enteras como marca clara del director, ha impreso su estilo en todo el material nuevo. Pero todo lo que vivieron los Torrance tenía que estar presente y es por eso que se han re-grabado y repetido las escenas ocurridas en el Overlook. Precisamente lo que pasa es eso, que como una nube de vapor las sensaciones a las que nos devuelven con imágenes re-rodadas de ‘El resplandor’ desaparecen en cuanto volvemos a las que se han filmado para recrear la nueva historia con Danny Torrance de mayor. El hotel y los protagonistas están muy parecidos e incluso clavados a los originales. La comparativa con el material nuevo hace que Flanagan salga perdiendo.

Y esto sucede principalmente no porque las nuevas escenas estén mal grabadas o porque no sea material bueno (hay varias partes que son visualmente apabullantes) si no porque hemos pasado de un terror dramático y psicológico a una historia de cine fantástico que poco miedo nos puede dar. Cuando McGregor usa la Fuerza, perdón, el resplandor, es cuando vemos que el filme abusa de ciertos recursos (muchos de ellos heredados) que hacen que este título sea muchísimo menos elegante y sutil que el que vimos en los ochenta. El carnival vampírico de yonkis vapeadores que persigue a los protagonistas nos habla de que esta es una película sobre poderes no sobre miedos o tragedias. Es más, el resplandor de esta película a veces pasa de la telequinesis a la telepatía, pecando de querer ser más espectacular.

Habrá costado convencer a King para idear esta película más como una secuela de la película de Kubrick que de su propia novela, al fin y al cabo tiene su lógica pues el gran público tendrá más presente la película de 1980. Me gusta que se haya hecho justicia con el final y considero que este no es un mal filme de cine fantástico pero ni de lejos podemos insertarla dentro del grupo de películas de terror. ‘Doctor Sueño’ alude a otros títulos de Stephen King cuando por ejemplo menciona eso de que «El ka es una rueda», una frase que enlaza con ‘La torre oscura’, con la que también conserva mucha similitud argumental. Y tal vez por eso de que los villanos entran en la mente de los buenos sea que hay un guiño a ‘Pesadilla en Elm Street’ en una de las tomas callejeras. En resumen, a mi manera de verlo esta es una continuación que está por debajo en calidad y en impacto de los títulos a los que alude pero que como entretenimiento de género está bastante bien.

Ficha de la película

Estreno en España: 31 de octubre de 2019. Título original: Doctor Sleep. Duración: 151 min. País: EE.UU. Dirección: Mike Flanagan. Guion: Akiva Goldsman, Mike Flanagan. Música: The Newton Brothers. Fotografía: Michael Fimognari. Reparto principal: Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Kyliegh Curran, Carl Lumbly, Zahn McClarnon, Emily Alyn Lind, Bruce Greenwood, Jocelin Donahue, Alex Essoe, Cliff Curtis. Producción: Intrepid Pictures, Vertigo Entertainment. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: terror, adaptación. Web oficial: https://www.warnerbros.es/doctor-sueno