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Palmarés de Sitges 2025

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Gran triunfadora ‘La hermanastra fea’

La 58.ª edición del festival de Sitges, celebrado del 9 hasta mañana 19 de octubre de 2025, ha anunciado su palmarés oficial con diversos premios que reconocen lo mejor del cine fantástico y de género. Sitges 2025 ha llegado a su fin coronando a varias producciones que dominaron el palmarés. La gran triunfadora ha sido ‘La hermanastra fea (The Ugly Stepsister)’ de Emilie Blichfeldt, que se ha alzado con el Premio a la Mejor Película en la Sección Oficial Fantàstic a Competición (SOFC). El filme noruego, una reinterpretación oscura y emocional de los cuentos de hadas clásicos, conquistó al jurado presidido por Mary Harron, imponiéndose entre más de treinta títulos internacionales. Su victoria reafirma el auge del cine nórdico dentro del género fantástico contemporáneo.

Otra de las grandes vencedoras del certamen ha sido ‘Obsession’, del británico Curry Barker, que obtuvo el Premio Especial del Jurado (ex aequo) junto a ‘The Furious’ de Kenji Tanigaki, además del Premio del Público y el Premio del Jurado Carnet Jove a la mejor película.
Con tres galardones, Obsession se consolida como el título más premiado de Sitges 2025, combinando el reconocimiento crítico y la conexión con los espectadores.

El tailandés Ratchapoom Boonbunchachoke también figura entre los nombres más repetidos del palmarés. Su película ‘Un fantasma útil (A Useful Ghost)’ se llevó el Premio al Mejor Guion y el Citizen Kane Award al Mejor Director Revelación, confirmando su talento emergente dentro del panorama fantástico asiático.

Palmarés de Sitges 2025 completo

Millor Pel·lícula de la SOFC (patrocinat per Cupra amb dotació econòmica de 20.000 euros) / Mejor Película de la SOFC (patrocinado por Cupra con dotación económica de 20.000 euros) / Best Feature Film in the SOFC (sponsored by Cupra with a financial award of 20,000 euros)

La hermanastra fea (The Ugly Stepsister) de Emilie Blichfeldt

Premi Especial del Jurat de la Secció Oficial Fantàstic / Premio Especial del Jurado de la Sección Oficial Fantàstic / Special Jury Award in the Official Fantàstic Selection 

(ex aequo)

The Furious de Kenji Tanigaki

Obsession de Curry Barker

Millor Direcció de la SOFC (patrocinat per Moritz) / Mejor Dirección de la SOFC (patrocinado por Moritz) / Best Direction in the SOFC (sponsored by Moritz)

Park Chan-wook per No Other Choice

Millor Interpretació Femenina de la SOFC  / Mejor Interpretación Femenina de la SOFC / Best Actress in the SOFC  

Rose Byrne per Si pudiera, te daría una patada (If I Had Legs I’d Kick You)

Millor Interpretación Masculina de la SOFC (patrocinat per Dark) / Mejor Interpretación Masculina de la SOFC (patrocinado por Dark) / Best Actor in the SOFC (sponsored by Dark)

El reparto masculino de The Plague

Millor Guió de la SOFC (patrocinat per Caixabank) / Mejor Guion de la SOFC (patrocinado por Caixabank) / Best Screenplay in the SOFC (sponsored by Caixabank)

Un fantasma útil (A Useful Ghost) de Ratchapoom Boonbunchachoke

Millor Fotografía de la SOFC / Mejor Fotografía de la SOFC / Best Cinematography in the SOFC

Diego Tenorio per La virgen de la tosquera

Millor Música de la SOFC (patrocinat per DARK) / Mejor Música de la SOFC (patrocinado por DARK) / Best Music in the SOFC (sponsored by DARK)

Yasutaka Nakata & Shouhei Amimori per Exit 8

Millors Efectes Especials, Visuals o de Maquillatge de la SOFC / Mejores Efectos Especiales, Visuales o de Maquillaje de la SOFC / Best Special, Visual or Makeup Effects in the SOFC

Tenille Shockey & François Dagenais per Honey Bunch

NOVES VISIONS

Jurat/Jurado/Jury: Santiago Fillol, Alison Peirse, Miguel Llansó

Millor Pel·lícula de la secció Noves Visions / Mejor Película de la sección Noves Visions / Best Film in the Noves Visions section

(ex aequo)

Lesbian Space Princess de Emma Hough Hobbs & Leela Varghese

The True Beauty of Being Bitten by a Tick de Pete Ohs

Millor Direcció de la secció Noves Visions / Mejor Dirección de la sección Noves Visions / Best Direction in the Noves Visions section

(ex aequo)

Adam C. Briggs & Sam Dixon per A Grand Mockery

Toshiaki Toyoda per Transcending Dimensions

Millor Curt Noves Visions Petit Format / Mejor Corto Noves Visions Petit Format / Best Short film Noves Visions Petit Format

Monstruo Obscura de Hong Seung-gi

BLOOD WINDOW

Jurat/Jurado/Jury: Carmen Cuba, Darío Lavia, Lluís Arcarazo

Premi Blood Window a la Millor Pel·lícula / Premio Blood Window a la Mejor Película / Blood Window Award for Best Feature Film

No dejes a los niños solos de Emilio Portes

ÒRBITA

Jurat/Jurado/Jury: Carmen Cuba, Darío Lavia, Lluís Arcarazo

Millor Pel·lícula de la Secció Òrbita / Mejor Pel·lícula de la Sección Òrbita / Best Feature Film in the Òrbita section

The Forbidden City (La città proibita) de Gabriele Mainetti

MÉLIÈS D’OR / MÉLIÈS DE ORO / GOLDEN MÉLIÈS AWARD

Jurat/Jurado/Jury: Josep Maria Bunyol, Daniela Urzola, Antonio Weinrichter

Premi Méliès d’Or a la Millor Pel·lícula de Gènere Fantàstic / Premio Méliès de Oro a la Mejor Película de Género Fantástico / Golden Méliès Award for the Best Fantastic Genre Feature Film 

Mr. K de Tallulah Hazekamp Schwab

Premi Méliès d’Or al Millor Curtmetratge de Gènere Fantàstic / Premio Méliès de Oro al Mejor Cortometraje de Género Fantástico / Golden Méliès Award for the Best Short Film Genre Feature Film

Don’t Be Afraid de Mats Udd

MÉLIÈS DE PLATA / MÉLIÈS D’ARGENT / SILVER MÉLIÈS AWARD

Jurat/Jurado/Jury: Marcus Stiglegger, Marc Mounier, Diana Peñalver

Premi Méliès d’Argent a la Millor Pel·lícula de Gènere Fantàstic / Premio Méliès de Plata a la Mejor Película de Género Fantástico / Méliès d’Argent Award for the Best Fantastic Genre Feature Film

Feels Like Home de Gábor Holtai

Premi Méliès d’Argent al Millor Curt Europeu de Gènere Fantàstic / Premio Méliès de Plata al Mejor Corto Europeo de Género Fantástico / Méliès d’Argent Award for the Best European Fantasy Genre Short Film

El fantasma de la Quinta de James A. Castillo

ANIMA’T

Jurat/Jurado/Jury: Alba Sotorra, Anastasiia Falileieva, José Luis Farias

Millor Llargmetratge d’Animació de la Secció Anima’t / Mejor Largometraje de Animación de la Sección Anima’t / Best Animated Feature Film in the Anima’t section

Lesbian Space Princess de Emma Hough Hobbs & Leela Varghese

Una película de nicho para el gran público que, además de risas, sacudirá lo normativo.

Millor Curtmetratge d’Animació de la Secció Anima’t / Mejor Cortometraje de Animación de la Sección Anima’t / Best Animated Short Film in the Anima’t section

Luz diabla de Gerva Canda, Paula Boffo & Patricio Plaza

Por su dirección artística que subvierte el género de terror.

PREMIS BRIGADOON / PREMIOS BRIGADOON / BRIGADOON AWARDS

Jurat/Jurado/Jury: Carles Torrens, Marina Queraltó, Xavi Rubí

Premi Brigadoon Paul Naschy al Millor Curt / Premio Brigadoon Paul Naschy al Mejor Corto / Brigadoon Paul Naschy Award for the Best Short Film

Floor de Jo Bareun

JURAT DE LA CRÍTICA / JURADO DE LA CRÍTICA / CRITIC’S JURY

Jurat/Jurado/Jury: Daniela Urzola, Josep Maria Bunyol, Antonio Weinrichter

Premi de la Crítica José Luis Guarner a la Millor Pel·lícula SOFC / Premio de la Crítica José Luis Guarner a la Mejor Película SOFC / José Luis Guarner Critics’ Award for Best Film in the SOFC

(ex aequo)

La vida de Chuck (The Life of Chuck) de Mike Flanagan

Reflection in a Dead Diamond de Hélène Cattet & Bruno Forzani

El jurado quiere valorar dos propuestas radicalmente diferentes, que muestran dos caminos importantes en el cine actual: una película emocional y luminosa, que permite imaginar otros mundos posibles, y otra más cerebral, la mejor prueba de que el cine sigue siendo capaz de inventar nuevas narrativas, jugando con la originalidad y con la apropiación genérica de referentes del pasado para mirar hacia el futuro. Por suerte, el cine tiene muchas caras, que no son excluyentes, sino complementarias.

Premi Citizen Kane per al Millor Director Revelació / Premio Citizen Kane para el Mejor Director Revelación / Citizen Kane Award for Best New Director

Ratchapoom Boonbunchachoke per Un fantasma útil (A Useful Ghost)

Millor Curtmetratge de la SOFC (patrocinat per Fotogramas) / Mejor Cortometraje de la SOFC (patrocinado por Fotogramas) / Best Short Film in the SOFC (sponsored by Fotogramas)

The Man That I Wave At de Ben S. Hyland

JURAT CARNET JOVE / JURADO CARNET JOVE / CARNET JOVE JURY

Jurat/Jurado/Jury: Lucía Fabó Oses, Pepe Rico Piqué, Marc Negra Panadès, Javier Méndez Cañada, Martina Rodríguez Correa

Premi Jurat Carnet Jove a la Millor Pel·lícula SOFC / Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película SOFC / Carnet Jove Jury Award for Best Feature Film in the SOFC

Obsession de Curry Barker

Premi Jurat Carnet Jove a la Millor Pel·lícula Sitges Documenta / Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película Sitges Documenta / Carnet Jove Jury Award for Best Sitges Documenta Film

Endless Cookie de Peter Scriver & Seth Scriver

SGAE NOVA AUTORIA

Jurat/Jurado/Jury: Belén Funes, Laia Aguilar, Francesc Gener

Premis SGAE Nova Autoria: Millor Direcció-Realització / Premios SGAE Nova Autoria: Millor Direcció-Realització / SGAE Nova Autoria Awards: Best Direction-Production

Fran Moreno & Santiago Pujol per Furia

Premis SGAE Nova Autoria: Millor Guió / Premios SGAE Nova Autoria: Mejor Guion / SGAE Nova Autoria Awards: Best Screenplay

Fran Moreno & Santiago Pujol per Furia

Premis SGAE Nova Autoria: Millor Música Original / Premios SGAE Nova Autoria: Mejor Música Original / SGAE Nova Autoria Awards: Best Original Music

Sergio Rojas per Matcha

PREMIS DEL PÚBLIC / PREMIOS DEL PÚBLICO / PEOPLE’S CHOICE AWARD

Gran Premi del Públic a la Millor Pel·lícula de la SOFC (patrocinat per La Vanguardia) / Gran Premio del Público a la Mejor Película de la SOFC (patrocinado por La Vanguardia) / Grand People’s Choice Award for Best Feature film in the SOFC (sponsored by La Vanguardia)

Obsession de Curry Barker

Diario de Sitges 2025. 11 de octubre

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Acción y gore se unen hoy en la noche de la Zombie Walk

Hoy en nuestro tercer día, hemos tenido la ocasión de ver un montón de películas y disfrutar de nuevos momentos en este gran festival. También hemos tenido la ocasión de ver a Hugo Stiglitz, que ha recibido el Premio Nosferatu, por toda su carrera. El actor mexicano, conocido por cintas como ‘Noche de pánico’, ‘Seducción y muerte’ o ‘El fantasma del lago’ ha sido recibido con el gran cariño del público. También hemos visto a la directora y protagonistas de ‘La hermanastra fea’. Emilie Blichfeldt, Lea Myren y Thea Sofie Loch, han sido super simpáticas y muy emocionadas por la gran acogida de su película. Y otro de los grandes momentos del día ha sido poder conocer a Kenji Tanigaki y a Miao Xie, director y actor de ‘The Furious’, que han disfrutado de lo lindo en la proyección de su película.

El equipo de ‘Gaua’ al completo también ha estado disponible durante el festival, ya sea para la presentación de su película, en el photocall y para declaraciones.

Durante el día de hoy también se ha dado el I Premio Josefina Molina de Guion de Largometraje Fantástico de Autoría Femenina a Ángeles Huerta, por su obra ‘Lampreas’. Seleccionada entre 31 propuestas internacionales por su mirada femenina, calidad literaria y originalidad dentro del género. También se han dado los premios SGAE Nova Autoria, a la Mejor Dirección-Realización y Mejor Guion Original ha sido para ‘Furia’ de Fran Moreno Blanco y Santi Pujol (ESCAC). Mejor Música Original se lo ha llevado Sergio Rojas por ‘Matcha’.

Y por supuesto ha sido la Zombie Walk, ese día tan especial en que toda la ciudad de Sitges se viste con sus mejores galas y sale a caminar cual muerto viviente. Con unos maquillajes espectaculares, las calles se han convertido en una gran pesadilla para los viandantes vivos.

 

‘The ugly stepsister (La hermanastra fea)’ (crítica completa)

Un giro más a las distintas versiones de ‘La Cenicienta’ y esta vez seguimos a Elvira, una de las hermanastras, que su único sueño es ser el amor del príncipe.

Invitadas al baile para que el príncipe elija con quien casarse, Elvira, se somete a un sinfín de chapuzas estéticas, que realmente le dan resultado, pero que al ser en una época un tanto antigua, son algo desagradables de ver. Además de otras ayudas extras para conseguir mantener un tipo de escándalo.

La tiranía de la belleza se impone en esta historia, como digo, con escenas algo desagradables, pero todas llenas de sentido, en un cuento un tanto macabro, en lo que lo importante es verse la más bella del reino, para conseguir su gran objetivo. Cambian cosas en cuanto al cuento original, pero en general es bastante fiel.

‘La hermanastra fea’ es un entretenimiento bastante gore pero al que le falla un poco su ritmo lento. Pero aun así, recomiendo su visionado, una apuesta algo distinta a lo que estamos acostumbrados.

Comentado por Vicky Carras.

‘Orang ikan’ (‘Enemigos’, ‘Monster Island’) (crítica completa)

‘Orang Ikan’, también conocida como ‘Monster Island’, combina cine bélico y de monstruos en plena Segunda Guerra Mundial. Un soldado estadounidense y un militar japonés, enemigos naturales, deben cooperar en una isla para sobrevivir al ataque de una criatura marina. La premisa recuerda a ‘Enemigo mío’, aunque con un enfoque pulp y un villano anfibio que encarna la lucha primigenia por la vida.

Protagonizada por Dean Fujioka (‘Fullmetal Alchemist’) y Callum Woodhouse (‘Los Durrell’), la película apuesta más por la acción que por la carga dramática de su conflicto. El monstruo, claramente inspirado en ‘Creature from the Black Lagoon’ y con regusto a los murlocs de ‘World of Warcraft’, se presenta sin tapujos mediante prótesis y máscaras de goma, logrando un efecto artesanal, pero a veces carnavalesco.

‘Orang Ikan’ resulta entretenida y directa, aunque plana en personajes y sin aprovechar su contexto histórico. Una curiosidad de serie B para amantes del género.

Comentado por Furanu.

‘Gaua’ (crítica completa)

‘Gaua’, de Paul Urkijo Alijo, es un filme fantástico-histórico que retrata la España rural del siglo XVII a través de un prisma oscuro, mitológico y reivindicativo. Desde su apertura, similar a ‘Errementari’, con ilustración y voz en off contando una historia antigua, el filme instala una atmósfera de misterio y escalofrío que perdura. La trama sigue a Kattalin, mujer que huye de su marido, se adentra en un bosque nocturno, y encuentra mujeres que comparten cuentos de miedo, y en los relatos ella misma acabará siendo parte de ellos rememorando a mujeres que en pasado sufrieron historias similares.

El vestuario de época impresiona, tan auténtico como los escenarios, y la iluminación trabaja la noche como territorio propio. La fotografía salta a la altura de la de Robert Eggers: momentos de belleza visual épica pero también terrorífica. ‘Gaua’ no es sólo terror, es una alegoría contra el odio, la envidia, el tradicionalismo más rancio. Con su frase final adquiere carácter reivindicativo. Urkijo vuelve a demostrar que la mitología vasca tiene voz y fuerza en la pantalla grande cumpliendo el objetivo propuesto de inmortalizar en medios modernos aquellas historias de la tradición oral.

Comentado por Furanu.

‘We bury the dead’

Un arma estadounidense cae por error en la isla de Tasmania. Miles de personas mueren por culpa de un campo magnético y cientos de voluntarios marchan para ayudar a recuperar los cuerpos. Ava va en busca de su marido sabiendo que hay cadáveres que se están levantando.

La premisa me ha gustado mucho, aunque parezca lo mismo de siempre, está muy bien tratado, como los voluntarios van yendo ayudando a sacar cadáveres o avisando si alguno se levanta. Pero me pasa como en muchas historias de “zombies” y es que a mitad de la película me cambia un poco el chip, que se termina recuperando al final. Por cierto, con cierto humor, bastante irónico.

En general, ‘We bury the dead’ nos plantea situaciones bastante curiosas y maquillaje, fotografía, dirección, están muy bien, se nota mucho el trabajo el trabajo en equipo.

Comentado por Vicky Carras.

‘All you need is kill’ (crítica completa)

La visión de Kenichiro Akimoto es una vibrante re-interpretación del manga que inspiró ‘Al filo del mañana’. En un futuro dominado por una presencia alienígena gigantesca y un ataque por sorpresa, su protagonista revive una y otra vez la misma batalla, atrapada en un bucle temporal que combina acción y humor.

Akimoto apuesta por un estilo visual angular y colorido, más cercano a la novela gráfica europea que al anime japonés. Su narrativa, lejos de caer en la monotonía, convierte la repetición en una forma de aprendizaje y autodescubrimiento.

Centrada en la perspectiva femenina, la historia adquiere un tono más emocional y reflexivo sobre la resiliencia, la identidad y sobre todo a cerca del sentido de la vida. ‘All you need is kill’ no solo adapta fielmente y con licencias el manga original, sino que potencia su mirada hacia lo humano, consolidándose como una de las obras más imaginativas de la ciencia ficción bélica moderna.

Comentado por Furanu.

Cortometrajes

Un total de siete cortometrajes, ha sido una de las sesiones en las que hemos estado hoy. Sin duda, es un gustado poder acudir a pequeñas maratones así, ya que ves trabajos muy diferentes y con animaciones diversas.

En este caso, hemos tenido la oportunidad de ver ‘Sisowath Quay’, ‘First Light’, ‘Todos los futuros’, ‘Amarelo banana’, ‘The gnawer of rocks’, ‘Dreamwalker’ y ‘Signal’. No voy a comentar todos, pero me quedo con la simpleza y bondad de ‘First Light’ con una historia conmovedora y que llega de lleno al corazón. Y con ‘The gnawer of rocks’, un cortometraje en stopmotion que nos narra un cuento inuit, super chulo y con un diseño precioso.

Comentado por Vicky Carras.

‘The Furious’

Tenemos ante nosotros una de las mejores cintas de artes marciales del año. Si, lo sé, es mucho decir, pero es que ‘The Furious’ es increíble. Una mafia que trafica con niños, pero esta vez, han dado con la niña equivocada, su padre va a ir a buscarla hasta el fin del mundo. Junto a él se une un periodista que busca a su pareja y que desapareció mientras investigaba el mismo caso.

Todo esto, da igual, lo que importa que desde el minuto uno ya vemos patadas, puñetazos y un sin fin de personas en el suelo después de recibir una gran paliza por parte de este padre mudo. Tiene unas coreografías increíbles, que puedo decir cuando parte del reparto ha aparecido en ‘The Raid’. Es una pasada. Sobre todo si os gustan las artes marciales.

Comentado por Vicky Carras.

‘V/H/S Halloween’ (crítica completa)

Octava entrega de la antología de películas que cada año reúne a directores entorno a una temática, el metraje encontrado y el terror. En esta ocasión el leitmotiv es la festividad de Halloween, transcurriendo en el país que más la ha popularizado, Estados Unidos, pero con un segmento que sucede en España dirigido por Paco Plaza y escrito por Alberto Marini. V/H/S centra su acción en material que ficticiamente se ha encontrado en cintas de vídeo. En el caso del episodio español se trata de dos: una grabación del móvil de un adolescente y el material captado por personal de la policía. Original historia que os hará plantearos si colaros en un caserón y si coger ciertas llamadas.
Pero ha habido historias que también nos han llamado la atención y divertido sobremanera. ‘Fun size’ es el más gracioso y uno de los que tiene el ritmo más frenético. Con un macabro personaje y muchos dulces, Casper Kelly (guionista de ‘Mandy’) nos plantea una fábrica de pesadillas y un castigo más que desorbitado. Por otro lado, Micheline Pitt nos quita las ganas de meternos en una casa del terror factoría casera en un pasaje muy gore que recorre algunos clásicos de la noche de brujas.

Comentado por Furanu.