Crítica: ‘Cotoye vs. ACME’

En qué plataforma ver Cotoye vs. ACME

Una película que no merece el habitual fracaso de su protagonista

Hay películas que nacen para triunfar, otras que sobreviven a varios accidentes durante su producción y luego está ‘Coyote vs. Acme’, una película que estuvo a punto de convertirse en material de archivo antes incluso de que el público pudiera verla. Warner Bros. decidió enterrarla cuando ya estaba terminada y llegó a plantearse como una pérdida fiscal, hasta que el proyecto consiguió escapar de ese destino y encontrar una nueva oportunidad. En España, Beta Fiction Spain es la encargada de llevarla a los cines el 18 de septiembre.

El Coyote contra el mundo empresarial

La premisa resulta tan sencilla como perfecta. Después de décadas sufriendo accidentes provocados por productos ACME, el Coyote decide que ya está bien de recibir explosiones, golpes, caídas y toda clase de desgracias. Esta vez no pretende atrapar al Correcaminos: pretende demandar a la compañía que fabrica todo aquello que sistemáticamente sale mal.

Y aquí aparece Kevin Avery (Will Forte), un abogado de poca monta que se convierte en su improbable aliado. La película encuentra así una manera muy inteligente de trasladar a imagen real la eterna persecución de los Looney Tunes. El Coyote sigue siendo el Coyote, pero ahora sus desgracias tienen consecuencias legales.

Hay algo particularmente reconocible en esta premisa. Vivimos en una época en la que parece que cualquier accidente puede terminar convertido en una reclamación y cualquier consumidor se siente con cierto poder solo por poder pedir una hoja de reclamaciones por aquello que considera un perjuicio. La película juega con esa mentalidad, pero también concede al Coyote una razón legítima para protestar. Después de todo, ACME le ha vendido durante décadas productos que, como mínimo, funcionan de una manera bastante cuestionable.

La paradoja es que el pobre Coyote tampoco puede considerarse un consumidor inocente. Sigue comprando. Sigue confiando en ACME. Sigue utilizando cohetes, explosivos, catapultas y artilugios absurdos para intentar alcanzar al Correcaminos. Su fidelidad a la marca roza lo irracional.

El guion aprovecha esa relación para introducir un discurso sobre el corporativismo y el desequilibrio entre el individuo y las grandes empresas. ACME es una entidad gigantesca, impersonal y prácticamente inalcanzable. El Coyote, en cambio, es un individuo que lleva décadas recibiendo las consecuencias de sus decisiones.

Una comedia con bastante más debajo de la superficie

Dave Green, responsable de ‘Ninja Turtles: Fuera de las sombras’, mantiene aquí su gusto por el espectáculo gamberro y por una puesta en escena que no teme abrazar el absurdo. La película entiende que no tiene sentido convertir al Coyote en un personaje realista. Su mundo debe seguir funcionando con la lógica de los dibujos animados, aunque alrededor de él existan abogados, tribunales y personas de carne y hueso.

Ahí está buena parte de su encanto. ‘Coyote vs. Acme’ pertenece a esa tradición de híbridos entre acción real y animación que inevitablemente hace pensar en ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’, ‘Space Jam’ o ‘Chip y Chop: los guardianes rescatadores’. Sin embargo, su diferencia está en que no utiliza a los personajes animados únicamente como reclamo nostálgico. Los integra dentro de una historia que tiene algo que decir sobre el mundo real. Y lo hace sin ponerse trascendente.

El Coyote se sacude el polvo y mantiene su esencia

El filme es, ante todo, una sucesión de gags físicos, accidentes imposibles, persecuciones y situaciones disparatadas. El humor visual sigue siendo fundamental. El Coyote continúa siendo un personaje condenado al fracaso y precisamente por eso resulta tan fácil empatizar con él. Su existencia es una versión animada del mito de Sísifo: empujar eternamente la piedra montaña arriba para verla caer una y otra vez. Lo interesante es que aquí esa piedra adquiere forma de pleito judicial.

El guion recupera además el espíritu del artículo ‘Coyote V. Acme’, escrito por Ian Frazier para The New Yorker en 1990. Frazier imaginaba un documento jurídico en el que el Coyote demandaba a ACME por los daños provocados por sus productos, convirtiendo los habituales gags de los dibujos en pruebas de un caso de responsabilidad civil. La película toma aquella idea y la amplía hasta convertirla en una historia de superación, desigualdad y resistencia. (The New Yorker), es decir materializar el tesón y insistencia del personaje.

John Cena no se come la película

Aunque James Gunn participa como productor y en la historia y John Cena interpreta al abogado de ACME, ‘Coyote vs. Acme’ no se convierte en una película diseñada alrededor de la estrella. Aunque está el nuevo ojito derecho de Warner, el verdadero protagonismo corresponde a Will Forte, al Coyote y a la relación que ambos construyen.

Forte funciona especialmente bien como ese abogado desencantado que encuentra una causa por la que merece la pena volver a creer en su profesión. Su personaje aporta el contrapunto humano al silencio expresivo del Coyote y permite que el filme conserve su estructura de comedia judicial.

Nostalgia víctima de su propia historia

También hay espacio para la nostalgia. La película recupera numerosos elementos de la mitología Warner y hasta introduce al doctor Lorre, personaje inspirado en el actor Peter Lorre, otro de esos guiños que pueden pasar desapercibidos para los espectadores más jóvenes pero que funcionan como recompensa para quienes conocen la historia de la compañía y sus dibujos.

Lo más curioso de todo es que el discurso de la película terminó chocando contra su propia realidad. Una historia sobre un individuo que se enfrenta a una corporación gigantesca estuvo a punto de desaparecer precisamente por una decisión corporativa. Esa coincidencia convierte a ‘Coyote vs. Acme’ en algo más que una comedia simpática: su propia existencia parece el último gag de una historia escrita por los Looney Tunes.

No es perfecta. Puede alargar algunos de sus conflictos y en determinados momentos su mezcla de géneros resulta irregular. Pero funciona porque comprende algo esencial: el Coyote no necesita ganar para que queramos verle intentarlo. Después de tantas décadas cayendo por barrancos, explotando por los aires y estampándose contra las paredes, quizá ya le tocaba ganar una batalla.

Y, sobre todo, esta película no se merece el fracaso que estuvo a punto de sufrir. Al contrario que tantos planes del Coyote, este es probablemente el mayor que ha elaborado jamás y, por una vez, merece llegar hasta el final.

Ficha de ‘Cotoye vs. ACME’

Estreno en España: 18 de septiembre de 2026. Título original: Cotoye vs. ACME. Duración: 103 min. País: EE.UU. Dirección: Dave Green. Guion: Samy Burch, Ian Frazier, James Gunn, Jeremy Slater, Samy Burch. Música: Steven Price. Fotografía: Brandon Trost. Reparto principal: Will Forte, Lana Condor, P.J. Byrne, John Cena Producción: Distribución: Beta Fictions. Género: Keylight Pictures, Troll Court Entertainment, Two Monkeys, A Goat and Another, Dead, Monkey, Warner Bros. Web oficial.

Crítica: Ninja Turtles: Fuera de las sombras

Sinopsis

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Michelangelo, Donatello, Leonardo y Raphael regresan este verano a los cines junto con April O’Neil (Megan Fox), Vern Fenwick (Will Arnett) y un nuevo vigilante enmascarado, Casey Jones (Stephen Amell), para combatir a unos villanos aún más malignos y poderosos. El súper villano Shredder escapa de prisión y une sus fuerzas con el científico loco Baxter Stockman (Tyler Perry) y sus dos secuaces, Bebob (Gary Anthony Williams) y Rocksteady (la súper estrella de la WWE Stephen “Sheamus” Farrelly), para llevar a cabo un diabólico plan para conquistar el mundo. Mientras las Tortugas se preparan para enfrentarse a Shredder y su banda, tendrán que luchar también con un nuevo enemigo, incluso más poderoso, y también con intenciones malignas: El General Krang.

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Crítica

Correcta modernización de un éxito ochentero.

Las Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes siguen vivas gracias a Nickelodeon y el éxito que están teniendo entre el público infantil. Recomiendo ir a ver esta película con el espíritu de un niño, de aquel niño que veía la serie animada, pero no tanto de aquel que disfrutó con las tortugas de los noventa o de los cómics que las vieron nacer. Zanjada ya la polémica que ha enfrentado a unos y a otros por la apariencia de las tortugas realizadas por ordenador, podemos afirmar que la fidelidad de esta película con el material original es mayor que el de la anterior entrega. Mantienen ese espíritu bobalicón que parodiaba a Daredevil pero la parafernalia que las rodea en estas nuevas adaptaciones las aleja de las viñetas. Peleas callejeras, travesuras, alcantarillas, mutantes, seres de otras dimensiones… Esos son elementos indispensables en “Tortugas Ninja” y se utilizan adecuadamente en “Fuera de las sombras”.

Bebop y Rocksteady son los que le dan más vidilla a la película. Aportan ese toque de la serie animada que estábamos echando de menos. Los dos matones burros y tontorrones no podían faltar. Por cierto que su apariencia recreada por CGI está muy acertada. Y hablando de este aspecto hay que añadir que a Leonardo, Michelangelo, Donatello y Raphael les viene bien la luz del sol. Los responsables de efectos dan una lección a otras superproducciones de estreno reciente. Han mezclado bien a las tortugas con el entorno. En “Ninja Turtles: Fuera de las Sombras” vemos detalles conseguidos y pulidos que nos ayudan a entender mejor a nuestros personajes y a tener un espectáculo visual de gran magnitud.

Otra de las nuevas incorporaciones, Krang, está estupendamente realizado y modernizado. Aunque tiene poca presencia impone y su inclusión da otra dimensión a las nuevas Tortugas Ninja, literalmente. Le dobla Brad Garrett que ha compartido reparto en alguna película de animación con Will Arnett (Vernon). Tanto este último, como Stephen Amell (Casey Jones) comparten otro vínculo con los cómics además de este trabajo, sus papeles en adaptaciones de DC comics. Los tres realizan una labor aprobable pese a que deberían haber tenido personajes más consistentes. Pero quien si mejora su trabajo y además merecía más minutos es Brian Tee con su Shredder. En detraimiento suyo se ha dado más peso a los nuevos personajes. Por el contrario, sigue la obsesión de darle más protagonismo y escenas a Megan Fox. Podríamos decir que tanto ella como sus planos sugestivos son prescindibles, pero su personaje no lo es tanto. El personaje de la talentosa Laura Linney no aparece en demasía, lo necesario, y sin embargo logra convencer más.

 

Michael Bay parece que no solo ha producido la película, sino que también la ha dirigido. El ritmo de sus películas está presente. Los planos, la estética, el lenguaje… hasta ha vuelto a fichar a Jablonsky para la banda sonora. De todo esto me alegro, es una fórmula que me convence. Dave Green se ha rendido a su estilo e incluso ha introducido un guiño a “Transformers”.

Esta película es un claro ejemplo de que algunas veces se confunde un guión ágil con uno atropellado, tanto que deja algunos flecos sueltos en la trama. El tono del film es bastante pueril y aleccionador, en el buen sentido. He disfrutado como cuando veía de pequeño los dibujos animados, no han sido pocos los guiños a esa serie. Lo dicho, es para disfrutarla con la mentalidad del niño que llevamos dentro y el espíritu de un adolescente.

Ficha de la película

Estreno en España: 17 de junio de 2016. Título original: Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows. Duración: 112 min. País: EE.UU. Director: Dave Green. Guión: Josh Applebaum, Andre Nemec. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Lula Carvalho. Reparto principal: Jeremy Howard, Pete Ploszek, Noel Fisher, Alan Ritchson, Megan Fox, Stephen Amell, Will Arnett, Laura Linney, Tyler Perry, Brian Tee, Tony Shalhoub, Brittany Ishibashi, Stephen Farrelly, Gary Anthony Williams. Producción: Paramount Pictures, Nickelodeon Movies. Distribución: Paramount Pictures. Género: Acción, Ciencia Ficción. Web oficial: http://www.ninjaturtles-lapelicula.es/

Ninja Turtles, nuevo tráiler y carteles

El 17 de junio llega a nuestras carteleras la próxima película producida por Michael Bay, “Ninja Turtles: Fuera de las sombras”. Esta vez el director será Dave Green (“Tierra a Eco”) y el reparto de la primera entrega se repite.

Veremos por lo tanto a las famosas tortugas mutantes adolescentes acompañadas de Splinter (Tony Shalhoub), April (Megan Fox) y Vernon (Will Arnett). Se encontrarán de nuevo con Shredder (Brian Tee) pero como podemos ver en el último tráiler se incorporan nuevos personajes, todos ellos conocidos de la antigua serie de animación, películas de los noventa y cómics originales.

Por el bando de los buenos llega Casey Jones (Stephen Amell), el vigilante que va impartiendo justicia con su máscara y stick de hockey. Pero los enemigos de las tortugas han hecho más fichajes. Bebop (Gary Anthony Williams) y Rocksteady (Myles Humphus), dos villanos convertidos en mutantes a partir de un jabalí y un rinoceronte respectivamente. Son los protagonistas de los nuevos carteles.

 

 

 

 

 

 

 

 

Y el gran enemigo a batir en esta entrega: Krang. Un alienígena de la dimensión X del que solo queda un cerebro amorfo, sin cuerpo y por eso se mueve dentro de un robot humanoide (al que parece van a llamar Zombie en la película). Con esta llegada parece claro que van a introducir los portales interdimensionales, y para comprobarlo solo hace falta ver el tráiler.