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El making of de ‘El sueño fantástico de Batillo’ ya está disponible en YouTube

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El documental repasa el rodaje del corto de José Manuel Serrano Cueto y sus orígenes teatrales

El cortometraje ‘El sueño fantástico de Batillo’, dirigido por José Manuel Serrano Cueto, continúa su camino hacia el estreno con la publicación de un making of que ya puede verse en YouTube. La pieza recoge el proceso de creación y rodaje de esta producción, filmada el pasado mes de junio en Cádiz y basada en la obra teatral ‘El sueño’, de Pepe Bablé.

Disponible desde el lunes 9 de noviembre en el canal de YouTube de JRivera Producciones, el documental supera los quince minutos de duración y está dirigido y montado por el fotógrafo gaditano Pepe Freire. A través de imágenes del rodaje y entrevistas con sus responsables, ofrece una mirada a los entresijos de la producción, sus orígenes y el proceso creativo que ha dado forma al proyecto.

Cine y teatro se encuentran en la historia de Batillo

El making of cuenta con los testimonios de varios de los artífices del cortometraje. Pepe Bablé, director de la compañía titiritera La Tía Norica, habla desde una perspectiva personal sobre una historia que le acompaña desde hace muchos años. La compañía, con dos siglos de trayectoria, recibió recientemente la Medalla de Oro de la Ciudad de Cádiz.

Por su parte, José Manuel Serrano Cueto aborda el proyecto desde la ilusión de llevar a cabo una propuesta que combina cine y teatro. También interviene Jorge Rivera, productor del cortometraje, que explica algunos aspectos prácticos de la producción, y Eduardo Bablé, manipulador del títere protagonista.

El trabajo documental de Pepe Freire permite conocer mejor las decisiones creativas y las dificultades que ha planteado la puesta en escena de ‘El sueño fantástico de Batillo’. Una mirada entre bastidores que sirve también como anticipo del próximo estreno del cortometraje en la gran pantalla.

Una producción con apoyo institucional y participación local

‘El sueño fantástico de Batillo’ es una producción de JRivera Producciones, José Manuel Serrano Cueto, Juan Antonio Quiñones, Tireless Films y 32 Historias Producciones. El proyecto cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Cádiz, la Junta de Andalucía, la Diputación de Cádiz y El Centinela del Misterio, además del apoyo de comercios locales.

La película también ha contado con la participación de los manipuladores de La Tía Norica y un amplio elenco de actores y actrices.

Crítica: ‘Apocalipsis Z: Nuevo mundo’

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En qué plataforma ver Apocalipsis Z: Nuevo Mundo

Acción a raudales en esta lucha contra zombis

Con el corazón dividido, debo decir que ‘Apocalipsis Z. Nuevo mundo’ me ha encantado. ¿Por qué tanto dramatismo? Pues porque como lectora, al final, esta secuela se separa un tanto de los libros, pero, al final es una adaptación y como tal no tiene porque seguir al pie de la letra todo lo que Manel Loureiro dicta. Si no que puede evolucionar hacía otro lugar y esto es lo que ha pasado en esta secuela, que vuelve a dirigir, por cierto magistralmente, Carles Torrens.

De Canarias a Madrid

Comenzamos en unas islas totalmente colapsadas por la cantidad de gente que ha venido de todos lados a intentar no convertirse en zombi. Seguimos a un grupo de militares dispuestos a dar su vida para lograr traer a la isla medicinas y todo lo que pueda ser útil para la gente en Canarias.

Que brutalidad la escena en Cuatro Vientos. Una horda de zombis corriendo contra este pequeño grupo. Drones, miles de balas, militares casi sin munición, una persecución en un edificio enorme. De verdad me parece una pasada lo bien dirigida que está.

Creo que utiliza muy bien sus armas, además de un montón de extras corriendo desesperados como zombis, también el edificio, que logra dar un agobio increíble. En general me ha gustado todo, el reparto un tanto coral, al final estamos con un equipo completo que tienen que trabajar unidos o se los comen.

Un gran trabajo de equipo y producción

Carlos Alcaide, Julia Martínez, Tamara Casellas, Santiago Vaca, Pedro Hernández, Javier Godino entre muchos otros crean este equipo de élite y de locos que van a dar sus vidas por salvar otras.

Mención super especial al gran Mario Mayo, yo no me separaría del Comandante Joaquín de Luna. Que papelón. Y también al de Mónica López que me ha parecido un papel muy fuerte y tierno.

José María Yazpik y Berta Vázquez regresan para unir la primera película con esta. Ambos nos dan la continuidad y también la evolución de sus personajes es bastante buena.

Una de las cosas que más me han gustado ha sido la manera de camuflar la ciudad de Barcelona, que es donde realmente se rodó la cinta, con Madrid. Los efectos están bastante logrados, si que es cierto que conociendo las Ventas que es el lugar que “aparece”, el vuelo del dron hace que te des cuenta de que realmente no es lo que ves, si no la gran Maestranza de Barcelona. Pero todo esto es por ponerme un poquito tiquismiquis y tal, pero realmente están muy logrados.

Adaptación y futura continuación

Como ya he comentado, al ser una adaptación ha terminado volando libre y se separa bastante de las novelas. Pero aun así creo que al mantenernos en este mundo tan consumido por este virus, seguimos un poquito atados a estas historias que tanto nos gustan. Ya no se si la tercera parte andará por el mismo camino que el libro o no, pero aun así tengo muchas ganas de verla. Y sin duda, si mezcla tan bien la acción con las historias humanas, creo que puede ser una gran trilogía.

Ficha de Apocalispis Z: Nuevo Mundo

Estreno en España: 30 de octubre de 2026. Título original: Apocalipsis Z: Nuevo Mundo. Duración: 95 min. País: España. Dirección Carles Torrens. Guion: Ángel Agudo, novela de Manel Loureiro.  Música: Anna Meredith. Fotografía: Elías M. Félix. Reparto principal: Carlos Alcaide, Julia Martínez, José María Yazpik, Mónica López, Berta Vázquez, Tamara Casellas, Santiago Vaca, Mario Mayo, Javier Godino, Lucía Moreno. Producción: Nostromo Pictures. Distribución: Prime Video. Género: Acción. Web oficial.

‘Cara de cona’ lidera el palmarés de la 28ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid

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El cortometraje se lleva cuatro galardones, entre ellos el premio al mejor corto y el del público. ‘Cosas de mayores’, ‘The Getaway’, ‘Cine Doré’, ‘La colisión’ y ‘Box 3’ también reciben reconocimientos

La Comunidad de Madrid ha entregado los premios de la 28ª Semana del Cortometraje en una gala celebrada el pasado sábado en el Palacio de Linares. El acto, que contó con una amplia asistencia de público, reconoció los trabajos más destacados de esta edición y volvió a poner el foco en el apoyo institucional al cortometraje y en la continuidad de una iniciativa que busca impulsar el futuro de este formato.

La gran triunfadora ha sido ‘Cara de cona’, que ha conseguido cuatro galardones, incluido el premio al mejor cortometraje, que permite optar a los Premios Goya.

‘Cara de cona’, la gran vencedora

‘Cara de cona’ ha obtenido el premio al mejor cortometraje, el premio del público y el Premio RC a la Mejor Dirección de Fotografía, para Carlos de Miguel. La obra también ha encabezado el palmarés de los Premios Telemadrid, al conseguir el primer premio, dotado con 6.000 euros en concepto de derechos de emisión.

Luisa Cowell, productora ejecutiva del cortometraje, recogió los cuatro galardones y expresó su agradecimiento por el reconocimiento recibido. La productora destacó las dificultades que supone sacar adelante un corto, tanto por la inversión económica como por el tiempo y la logística familiar que requiere, y valoró especialmente el respaldo del público, del festival y de la Comunidad de Madrid.

Los Premios Telemadrid reconocen cinco cortometrajes

Además del primer premio para ‘Cara de cona’, los Premios Telemadrid han concedido cinco segundos premios, dotados con 4.000 euros cada uno, a los siguientes títulos:

  • ‘Cosas de mayores’. Leticia Martín-Rabadán, productora y guionista, celebró que el reconocimiento permita que el cortometraje llegue a más espectadores, especialmente ahora que acaba de estrenarse.
  • ‘The Getaway’. Su directora y coguionista, Raquel Guerrero, destacó la importancia del apoyo económico y emocional para seguir desarrollando nuevos proyectos.
  • ‘Cine Doré’. El productor Telmo Iragorri agradeció el respaldo recibido y subrayó el carácter especial de una obra dedicada a los proyeccionistas, las personas que trabajan detrás de las películas, ambientada en uno de los cines más emblemáticos de Madrid.
  • ‘La colisión’. Su productor, David Casas, valoró la oportunidad de contar con una ventana de difusión en Telemadrid al comienzo del recorrido del cortometraje.
  • ‘Box 3’. Sara Sálamo, directora, guionista y productora, agradeció el premio en nombre de todo el equipo y destacó el esfuerzo que implica rodar un plano secuencia.

Premios de montaje, dirección y otros reconocimientos

El palmarés de la 28ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid se completa con los siguientes galardones:

  • Premio AMAE al Mejor Montaje: ‘Con Café (Cuentos con la C)’, de María Manero.
  • Premio a la Mejor Dirección Impulso ECAM: ‘In Memoriam’, de Teresa Bellón y César F. Calvillo.

En el caso de ‘Con Café (Cuentos con la C)’, parte del equipo recogió el premio en representación de María Manero y destacó el cariño y el trabajo dedicados a la película. Por su parte, Sara Almonacid, directora de fotografía, recogió el reconocimiento a ‘In Memoriam’ en nombre de Teresa Bellón y César F. Calvillo.

Los premios incluyen apoyos destinados a facilitar el desarrollo de futuros proyectos. El Premio Impulso ECAM y el Premio AMAE contemplan asesoramiento personalizado adaptado a las necesidades de cada ganador. El Premio RC ofrece un descuento de 2.000 euros en material de cámara de cine digital, mientras que RC Service aplica un descuento del 30 % en este material a los participantes de la presente edición. El Premio AMAE al Mejor Montaje incluye, además, una licencia anual de Adobe.

Una gala con representantes del cine y la cultura

La ceremonia contó con la presencia de Luis Martín Izquierdo, viceconsejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid; las actrices Marta Belmonte, Paula Gallego y Arlette Torres; y los actores Edu Rejón y Carlos de Austria. La gala estuvo presentada por la periodista María Gómez.

Con esta entrega de premios, la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid cierra su 28ª edición reafirmando su compromiso con la creación audiovisual y con el impulso de los profesionales que trabajan en el formato corto.

Paul Urkijo rueda nueva película ‘Hiru olatuak (Las tres olas)’

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El director de ‘Errementari’, ‘Irati’ y ‘Gaua’ regresa con un thriller sobrenatural marino ambientado en la actualidad

Paul Urkijo, uno de los cineastas más reconocidos del fantástico español, prepara su nueva película, ‘Hiru olatuak (Las tres olas)’, un thriller sobrenatural que recupera una de las leyendas pesqueras más misteriosas de la costa vasca. Tras explorar el folclore y las tradiciones de su tierra en títulos como ‘Errementari’, ‘Irati’ y ‘Gaua’, el director sitúa por primera vez una de sus historias en el presente, sin renunciar a la mitología y la imaginería que caracterizan su cine.

Urkijo define la leyenda como un relato sobre los peligros del mar y su poder, al que describe como una «atávica deidad pagana, temible y abrumadora». Con esta nueva propuesta, el cineasta busca sumergir al espectador en una historia de obsesión y locura, marcada por el salitre, el alcohol y la amenaza de las profundidades marinas.

Sinopsis de ‘Las tres olas’

Isaac (Iñigo Aranbarri) está a punto de convertirse en padre, pero vive atormentado por el recuerdo del suyo, que se ahogó en el mar treinta años atrás. Acompañado por su mujer, Marta (Fariba Sheikhan), decide regresar a su pueblo natal, donde descubre que su padre ha reaparecido.

Este acontecimiento lo arrastra a una espiral de obsesión vinculada a la misteriosa leyenda local de ‘Las tres olas’. A partir de ahí, la película plantea un viaje hacia los rincones más inquietantes del folclore marítimo vasco, en el que el peso del pasado y la fuerza sobrenatural del océano amenazan con desbordar la realidad.

El nuevo proyecto de Paul Urkijo tras ‘Irati’ y ‘Gaua’

‘Las tres olas’ supone un nuevo paso en la trayectoria de Paul Urkijo, que ha convertido el imaginario tradicional vasco en una de las señas de identidad de su filmografía. Su anterior película, ‘Irati’, se convirtió en el largometraje en euskera más taquillero de la historia y obtuvo reconocimiento internacional, incluido el premio del público a mejor película en el Festival de Sitges, el de mejor dirección en Fantaspoa y cinco nominaciones a los premios Goya.

El proyecto vuelve a reunir a las productoras Ikusgarri Films e Irusoin, que ya colaboraron en ‘Gaua’. Esta última compañía cuenta con títulos destacados en su trayectoria como ‘Handia’, ‘Loreak’, ‘La trinchera infinita’, ‘Marco’ y ‘Maspalomas’.

‘Las tres olas’ es una coproducción internacional de Irusoin, Ikusgarri Films, Hiru olatuak AIE y 34T. Cuenta con financiación del Gobierno Vasco y del ICAA, además de la participación de EITB, RTVE, HBO Max y Movistar Plus+.

La distribución en salas de cine correrá a cargo de Beta Fiction Spain, responsable de títulos recientes como ‘Cronos’ y ‘La infiltrada’.

Danny Trejo se suma a ‘Juntas hasta la muerte’, la nueva comedia de terror española

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Ha comenzado su rodaje en las Islas Canarias con Stephanie Gil, Sandra Escacena, Aria Bedmar y Nira Osahia como protagonistas

Danny Trejo, conocido por películas como ‘Machete’ y ‘Abierto hasta el amanecer’, se incorpora al reparto de ‘Juntas hasta la muerte’, una nueva comedia de terror española que ha iniciado su rodaje durante el mes de octubre en distintas localizaciones de las Islas Canarias.

Escrita y dirigida por Igna L. Vacas, la película combina terror, thriller y humor negro en una historia de amistad, secretos y violencia que promete llevar a sus protagonistas a situaciones cada vez más disparatadas.

Un reparto encabezado por Stephanie Gil, Sandra Escacena, Aria Bedmar y Nira Osahia 

‘Juntas hasta la muerte’ está protagonizada por Stephanie Gil (‘Terminator: Destino Oscuro’), Sandra Escacena (‘Verónica’), Aria Bedmar (‘Hermana muerte’) y Nira Osahia (‘Olympo’). El reparto cuenta también con David M. Santana, Carlos Santos y la colaboración especial de Victor Palmero.

La incorporación de Danny Trejo refuerza la conexión de la película con el cine de género. El actor estadounidense ha construido buena parte de su trayectoria con títulos de acción y terror como ‘Abierto hasta el amanecer’, ‘Machete’ y ‘Grindhouse’. Ahora se suma a esta producción española, que apuesta por una combinación de sangre, humor negro y situaciones delirantes.

El rodaje se desarrolla durante octubre en las Islas Canarias. Según el productor Paco Sepúlveda, la intención es realizar una película de género dinámica, atrevida y entretenida, protagonizada por personajes femeninos y concebida para llegar a una audiencia internacional.

Una celebración que termina en una espiral de caos y violencia

La historia sigue a Zoe, Pam, Lisa y Amy, cuatro amigas inseparables que quieren celebrar que Amy ha conseguido entrar en la universidad. Antes de la fiesta, preparan una broma macabra para darle un susto, pero el plan acaba en tragedia cuando un accidente absurdo provoca la muerte de Amy.

Aterradas por las consecuencias, las tres amigas restantes deciden ocultar lo sucedido, convencidas de que todavía pueden salir indemnes. Sin embargo, cada intento de mantener el secreto desencadena nuevos problemas, desde visitas inesperadas y testigos incómodos hasta más accidentes y decisiones desesperadas.

Mientras la policía comienza a acercarse a la verdad, Zoe, Pam y Lisa tendrán que decidir hasta dónde están dispuestas a llegar para protegerse y mantener el pacto que las une: permanecer juntas hasta la muerte.

La película combina terror, comedia negra y thriller con una estética luminosa, colorida y pop que irá contaminándose progresivamente de sangre y caos.

‘Juntas hasta la muerte’ es una producción de Teikirisi Films, con Paco Sepúlveda al frente, en asociación con Panic in Frames, de Víctor Paniagua, y Guainot. La dirección de fotografía corre a cargo de David Hebrero (‘Y todos arderán’).

Crítica: ‘Found alive’

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Con el foco en el después de las víctimas Pereda marca la diferencia

Con ‘Found Alive’, Carlota Pereda vuelve a adentrarse en un territorio que ya exploró en ‘Cerdita’: el de las mujeres secuestradas y la violencia que las convierte en víctimas incluso mucho después de haber escapado de sus captores. Pero la directora no se limita a repetir una fórmula como la del bullying. En esta ocasión, amplía el foco y se pregunta qué ocurre cuando la supervivencia no supone el final de la pesadilla, sino el comienzo de una convivencia difícil con el trauma.

Reeve LeClaire, interpretada por Chloë Grace Moretz, lleva diez años intentando reconstruir su vida después de haber sido secuestrada durante su adolescencia. Cuando su psiquiatra le pide que ayude a otra joven recién rescatada, la protagonista se implica en un caso que podría estar conectado con otras mujeres desaparecidas. Lo que empieza como una forma de acompañar a alguien que ha pasado por una experiencia similar termina convirtiéndose en una peligrosa investigación contrarreloj.

Pereda demuestra que su interés por la violencia va más allá del impacto inmediato. Le importa lo que deja detrás, cómo condiciona las relaciones, altera la percepción del peligro y obliga a quienes la han sufrido a buscar herramientas para seguir adelante. Las protagonistas no son únicamente cuerpos que rescatar ni personajes definidos por el daño recibido. Son mujeres que intentan recuperar el control de sus vidas, aunque el pasado siga acechándolas.

Carlota Pereda habla el idioma de Hollywood

Uno de los grandes atractivos de ‘Found Alive’ es su condición de producción internacional. Desde Extremadura hasta Estados Unidos, el recorrido de Pereda desemboca en una película rodada en inglés, con Chloë Grace Moretz y Rupert Friend al frente del reparto y el respaldo de compañías como XYZ Films, una firma muy ligada al cine de género. El salto de escala es evidente, pero también lo es la capacidad de la directora para desenvolverse dentro de un modelo de producción distinto al de sus anteriores obras.

‘Found Alive’ incorpora las piezas de un thriller criminal clásico: una investigación, varias desapariciones, un agresor que parece ir siempre un paso por delante y una protagonista obligada a actuar cuando las vías convencionales no ofrecen suficientes respuestas. La narración avanza con ritmo, administra la información y mueve la cámara con una soltura que encaja perfectamente en el lenguaje del suspense estadounidense. Por momentos, cuesta distinguirla de una producción de Hollywood, no porque Pereda se limite a imitarlo, sino porque demuestra que domina sus códigos.

La película no renuncia por ello a su propósito de concienciación. La intriga funciona como vehículo para hablar de las secuelas del secuestro y de la dificultad de encontrar seguridad después de una experiencia traumática. Y el género permite que ese discurso no se convierta en una exposición didáctica: la tensión de la trama mantiene al espectador dentro de la historia mientras los personajes intentan recomponer sus vidas.

Una nueva película de Pereda, con ecos de ‘Cerdita’

El cambio de escala no borra por completo la personalidad de la cineasta. En algunos momentos se intuyen guiños a ‘Cerdita’, como si Pereda quisiera recordarnos que detrás de esta producción internacional sigue estando la autora que convirtió una situación cotidiana de crueldad y humillación en una historia de terror incómoda y con sangre. No se trata de trasladar literalmente aquella película a Estados Unidos, sino de conservar cierta sensibilidad ante la violencia y sus consecuencias.

‘Found Alive’ es, por tanto, un paso adelante en la trayectoria de Pereda: una película que abraza las convenciones del thriller comercial y sabe utilizarlas sin dejar de mirar a las personas atrapadas en su centro. Puede que el envoltorio resulte familiar para quienes conocen bien el cine criminal estadounidense, pero su interés reside en dónde decide colocar la cámara y a quién concede el protagonismo. Aquí no se trata solamente de descubrir quién secuestra a las mujeres, sino de entender qué queda de ellas cuando logran salir con vida.

Ficha de ‘Found alive’

Estreno en España: por determinar. Título original: Found alive. Duración: 96 min. País: EE.UU. Dirección: Carlota pereda. Guion: Matt Venne, Lori Evans Taylor. Música: Yair Elazar Glotman. Fotografía: Rita Noriega. Reparto principal: Chloë Grace Moretz, Rupert Friend, Scott Haze. Producción: XYZ Films, Bondt Media Capital, Eighteen88, IPR.VC, Industry Entertainment, Nostromo Pictures, Vanishing Angle. Distribución: DeAPlaneta. Género: suspense, drama. Web oficial.

Crítica: ‘Gummy’

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Una dulce para los amantes del suspense más turbio repleto de cambio de roles

Hay personajes que inspiran desconfianza desde el primer momento y consiguen que nos preguntemos hasta dónde puede llegar su oscuridad. En ‘Gummy’, el primer largo como director para Javi Prada, se juega con lo más turbio del ser humano para construir un thriller criminal en el que nadie parece demasiado limpio, pero en el que los giros se suceden cambiando los roles de los personajes constantemente. En medio de delincuentes, individuos de moral reprochable y ambientes donde la violencia parece formar parte del paisaje, Javier Botet se convierte en el principal foco de inquietud. Su personaje, obsesionado con los ositos de gominola, podría parecer a primera vista un asesino de esos que recorren carreteras secundarias buscando a su siguiente víctima, con el aire implacable de ‘No es país para viejos’. Sin embargo, reducirlo a esa primera impresión sería quedarse en la superficie.

Una estructura fragmentada para una historia de depredadores

Prada organiza el relato en capítulos separados por letreros que recuerdan inevitablemente a Quentin Tarantino. La estructura fracturada permite jugar con la información o los estadios por los que pasa e protagonista y de ese modo alterar nuestras expectativas. La historia arranca dentro de unos códigos reconocibles del thriller de bajos fondos, pero poco a poco desplaza el interés hacia aquello que permanece oculto detrás de las conductas más extravagantes o ilegales.

El recurso de dividir la narración en bloques aporta personalidad y ayuda a establecer un ritmo propio, aunque también sitúa a la película ante un desafío: que cada fragmento contribuya a enriquecer el conjunto y casi se comporte como una película propia destinada a alimentar la curiosidad por lo que vendrá después. En una historia donde el engaño y la violencia son piezas fundamentales, administrar las revelaciones resulta especialmente importante. Lo que parece una cacería relativamente convencional puede transformarse en una lucha por la supervivencia cuando quienes ocupaban el lugar de las víctimas demuestran que también guardan sus propios secretos.

Entre ‘Hostel’, ‘La novia gitana’ y ‘Tesis’

Las referencias que despierta ‘Gummy’ ayudan a situar sus intenciones. Hay ecos de ‘Hostel’ en su aproximación a la violencia más desagradable y a los rincones donde la crueldad de la noche puede convertirse en espectáculo. También aparecen conexiones con ‘La novia gitana’, por esa sensación de adentrarse en un entorno criminal en el que la suciedad moral no se limita a un único individuo. Y, aunque desde una perspectiva diferente, ‘Tesis’ planea sobre la película por su relación con aquello que nos repele y al mismo tiempo despierta nuestra curiosidad y ánimo de lucro a cualquier precio.

La comparación con la película de Alejandro Amenábar resulta especialmente oportuna en un año en el que se cumplen treinta años de su estreno y el director está presente en esta edición del Festival de Sitges. No significa que ambas obras compartan necesariamente el mismo discurso, pero sí permite recordar una tradición del cine español que se ha atrevido a mirar de frente aquello que muchos preferirían mantener fuera de campo.

Un monstruo diferente para Botet

En ese terreno, Javier Botet aporta una presencia física y una rareza muy particulares. Su figura ya está asociada al cine fantástico y de terror, pero aquí el interés no reside únicamente en su aspecto o en su capacidad para resultar inquietante. Lo decisivo es la incertidumbre que rodea a Mauro: sus intenciones parecen turbias desde el principio, aunque la película se reserva cartas que modifican nuestra percepción del personaje y de quienes lo rodean.

‘Gummy’ se mueve así entre el thriller y el terror que no deja de tener una parte escalofriante de realismo. Con una galería de individuos que parecen haber dejado atrás cualquier límite moral vuelve a poner sobre la mesa cuáles son los límites del ser humano y qué monstruos moran entre nosotros. Su principal atractivo está en esa desconfianza permanente fruto de la corrupción humana. Javi Prada propone una ruta por los bajos fondos donde el asesino no tiene garantizado el control y donde los ositos de gominola, lejos de ser un detalle dulce e inocente, forman parte de la extraña identidad de un personaje que invita a mirar dos veces antes de sacar conclusiones.

Ficha de ‘Gummy’

Estreno en España: 20 de noviembre de 2026. Título original: Gummy. Duración: 82 min. País: España. Dirección: Javi Prada. Guion: Rubén Tejerina. Música: Javier Bayón. Fotografía: Daniel G. Canal, Daniel Gonzalez. Reparto principal: Javier Botet, Clara Alvarado, Jan Cornet, Macarena Gómez, Rubén Tejerina, Mario Mayo, Sara Jiménez, Fernando Soto, Ruth Armas, Carla Nieto, Kiko Prada. Producción: Sr. Mono Producciones, Gamera Studios, Canary Islands Film. Distribución: Gamera Studios. Género: terror. Web oficial.

Los Premios SGAE Nueva Autoría 2026 reconocen el talento emergente de ESCAC, La Casa del Cine e Idem Animation School

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Sitges premia a las nuevas generaciones del cine

Los Premios SGAE Nueva Autoría 2026 han reconocido el talento de nuevos creadores audiovisuales durante una ceremonia celebrada en el Cine Prado, dentro de la 59.ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. Los galardones, integrados en el palmarés oficial de la sección Nuevas Visiones, han distinguido tres trabajos presentados por escuelas especializadas en cine y animación.

Nausica Serra, de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), ha recibido el premio a la mejor dirección-realización por el cortometraje de ficción ‘Dissecció d’una incoherència en crisi’. Diana Magallón, de La Casa del Cine, ha sido reconocida por el guion de ‘Amor comestible’, mientras que Pablo Garayoa y Lídia Grau, de L’Idem Animation School, han obtenido el galardón a la mejor música original por ‘Amber Lights’.

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación SGAE, a través de su Consejo Territorial en Cataluña y con el apoyo del Festival de Sitges, impulsan estos premios desde hace 26 años para dar visibilidad a las obras audiovisuales realizadas por estudiantes y descubrir a las nuevas generaciones de profesionales del sector.

Los trabajos ganadores de los Premios SGAE Nueva Autoría

El jurado de esta edición ha estado formado por el director y guionista Mikel Gurrea, la guionista y escritora Laia Aguilar y el compositor cinematográfico Roque Baños. Tras la proyección de los diez trabajos seleccionados, el fallo se ha anunciado en los jardines del Cinema Prado, en el espacio Espai Cañateca.

Mejor dirección-realización: ‘Dissecció d’una incoherència en crisi’

El premio a la mejor dirección-realización ha recaído en Nausica Serra, por este cortometraje de ficción presentado por ESCAC.

El jurado ha destacado la dirección de actores y la interpretación central, así como el equilibrio entre los espacios interiores y exteriores y entre el mundo adulto y el infantil. También ha valorado la capacidad del cortometraje para sugerir una historia que va más allá de lo mostrado en pantalla.

Mejor guion: ‘Amor comestible’

Diana Magallón, de La Casa del Cine, ha obtenido el premio al mejor guion por ‘Amor comestible’.

El jurado ha reconocido la originalidad de la historia y el uso sutil e inteligente del humor. También ha destacado cómo el cortometraje aborda las distintas facetas del amor y las vulnerabilidades de su protagonista, combinando comedia y drama.

Mejor música original: ‘Amber Lights’

El premio a la mejor música original ha sido para Pablo Garayoa y Lídia Grau, de L’Idem Animation School, por la banda sonora del cortometraje de animación ‘Amber Lights’.

El jurado ha valorado la capacidad de la música para expresar aquello que las imágenes no muestran y ampliar la comprensión del pasado, el presente y el futuro del protagonista.

Más de 30 trabajos presentados por 14 centros educativos

La convocatoria de 2026 ha reunido 33 trabajos presentados por 14 escuelas y universidades. De ellos, 23 son obras de ficción, cinco son de animación y cinco documentales. Además, 15 están realizados en lengua catalana y 25 cuentan con música original.

El comité de selección del Festival de Sitges ha escogido diez trabajos procedentes de diez centros educativos para la sección SGAE Nueva Autoría: seis obras de ficción, tres de animación y un documental.

La ceremonia de entrega ha contado con la presencia de Aurora Carbonell, alcaldesa de Sitges; Ángel Sala, director del festival; y Luis Gómez, director de SGAE en Cataluña y Baleares y director de Socios. También han asistido miembros del jurado y Nieves Maroto, gerente del área audiovisual de SGAE.

Apoyo a la proyección internacional del talento emergente

Los Premios SGAE Nueva Autoría mantienen su colaboración con el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y Catalan Films para impulsar la proyección internacional de los nuevos autores y autoras.

Como parte de esta alianza, la Fundación SGAE y Catalan Films organizarán próximamente una sesión informativa dirigida a los responsables de los trabajos premiados. La iniciativa abordará la estrategia de festivales y las posibilidades de internacionalización de sus obras, con el objetivo de facilitar su recorrido más allá del ámbito académico.

El Festival Cine por Mujeres Madrid anuncia las películas de inauguración y clausura

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Abrirá con ‘Madame (Le Triangle d’or)’ y finalizará con ‘Josephine’, de Beth de Araújo

El Festival Cine por Mujeres Madrid celebrará su novena edición del 27 de octubre al 8 de noviembre con una programación que reivindica la mirada de las mujeres sobre la obra de otras mujeres. El certamen ha anunciado las películas que protagonizarán sus galas de inauguración y clausura, así como cuatro sesiones especiales que conectan el cine con la literatura y las artes plásticas y recuperan el legado de una de las pioneras de la cinematografía italiana.

Por primera vez, el festival pondrá a la venta entradas para las galas de apertura y cierre, que tendrán lugar en el Palacio de la Prensa de Madrid.

‘Madame (Le Triangle d’or)’ inaugurará el festival

La gala de inauguración se celebrará el martes 27 de octubre a las 18:30 horas en el Palacio de la Prensa, con el estreno en España de ‘Madame (Le Triangle d’or)’, largometraje de la directora francesa Hélène Rosselet-Ruiz.

<PRIVATE_PERSON> acepta trabajar en una gran mansión del Triángulo de Oro de París. Allí vive Souria, instalada por su amante, un acaudalado príncipe saudí, a la espera de sus visitas. En un entorno marcado por el lujo desmedido y la vigilancia constante, ambas mujeres parecen atrapadas en una jaula de oro.

El drama, de 87 minutos y producción francesa de 2026, fue seleccionado en Cannes dentro de la sección Séances Spéciales.

Durante la ceremonia también se entregará el Premio a la Trayectoria Profesional 2026 a la productora Esther García, un reconocimiento otorgado por el Comité de Programación del festival.

‘Josephine’ pondrá el broche final

La clausura tendrá lugar el domingo 8 de noviembre a las 18:30 horas, también en el Palacio de la Prensa, con el estreno en Madrid de ‘Josephine’, película dirigida por Beth de Araújo y protagonizada por Channing Tatum.

La historia sigue a Josephine, una niña de ocho años que presencia una violación en el Golden Gate Park de San Francisco. Tras lo sucedido, comienza a manifestar comportamientos violentos y paranoia, mientras sus padres intentan conseguir justicia y ayudarla a recuperar la seguridad perdida. Este drama estadounidense de 119 minutos está basado en hechos reales.

La gala de clausura incluirá la entrega de tres galardones: el Premio a la Mejor Película Española 2026 y el Premio al primer o segundo largometraje de una directora novel 2026, ambos otorgados por miembros de la Asociación Premios Blogos de Oro, y el Premio a la Mejor Película Internacional 2026, concedido por el Jurado Internacional.

Cuatro sesiones especiales que conectan cine, literatura y arte

La novena edición del festival también propone cuatro sesiones especiales dedicadas a creadoras cuya influencia trasciende el ámbito cinematográfico. Las proyecciones se celebrarán en colaboración con DAMA, la Biblioteca Nacional de España, Filmoteca Española y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

‘La buena hija’, con presentación de Júlia de Paz Solvas

La primera cita tendrá lugar el jueves 29 de octubre a las 18:30 horas en la Sala Secuencia DAMA, con ‘La buena hija’, de Júlia de Paz Solvas.

Este drama español de 103 minutos, estrenado en 2025, sigue a Carmela y a su madre después de la separación de sus padres, cuando ambas se trasladan a casa de la abuela. La presencia del padre continúa condicionando sus vidas y empuja a las tres generaciones de mujeres hacia un futuro diferente.

La película ha recibido los premios del público, mejor película y mejor actriz en el Tallinn Black Nights Film Festival, y también ha sido seleccionada en los festivales de Göteborg, Málaga y D’A. La proyección contará con la presentación y un coloquio posterior con la directora. La entrada será gratuita hasta completar aforo.

Carmen Laforet protagoniza ‘Por qué no escribo nada’

El martes 3 de noviembre a las 18:30 horas, el Salón de Actos de la Biblioteca Nacional de España acogerá el estreno en Madrid de ‘Por qué no escribo nada’, documental dirigido por Isabel Fernández.

La película recupera la figura de Carmen Laforet, que revolucionó la literatura española con su novela Nada cuando tenía tan solo 23 años. Pese a las expectativas generadas por su talento, su producción literaria fue reduciéndose con el paso del tiempo. El documental cuestiona el relato que se ha construido alrededor de su silencio y presenta su historia como la de tantas mujeres que decidieron salirse de los caminos establecidos.

La cinta, de 103 minutos y producción española de 2025, obtuvo el premio a la Mejor Dirección Foránea en los Premios Cinerama Canarias del Festivalito La Palma y fue seleccionada en el BCN Film Fest.

La sesión contará con una presentación a cargo de representantes de la Biblioteca Nacional de España y de la dirección del festival, seguida de un coloquio con Isabel Fernández y Cristina Cerezales, hija de la escritora. La actividad es de entrada libre hasta completar aforo.

Filmoteca Española recupera a la pionera Elvira Notari

Entre el 4 y el 6 de noviembre, Filmoteca Española dedicará un ciclo a Elvira Notari (1875-1946), considerada una de las grandes pioneras del cine italiano y precursora del neorrealismo.

Nacida en Salerno como Maria Elvira Giuseppa Coda, Notari desarrolló una prolífica trayectoria que abarcó más de sesenta largometrajes y un centenar de cortometrajes y documentales. Además de dirigir, trabajó como actriz, guionista, productora y camarógrafa.

El ciclo recuperará varias de sus obras y contará con música en directo del pianista Marcos Ortiz Casas en las sesiones del miércoles 4 y el jueves 5 de noviembre, ambas a las 20:30 horas.

La programación comenzará el miércoles con L’Italia s’è desta (1927), cortometraje de nueve minutos del que solo se conserva un fragmento, y ‘A Santanotte (1922), drama de 61 minutos sobre una joven enamorada cuyo padre alcohólico se opone a su relación.

El jueves será el turno de Carmela, la sartina di Montesanto (1916), sobre una joven costurera napolitana; los documentales La Festa della S.S. Assunta in Avellino y La Festa della Madonna della Libera a Trevico (1923), que retratan celebraciones religiosas populares; y Fantasia ‘e surdate (1927), centrada en las relaciones amorosas y los conflictos emocionales de varios soldados napolitanos.

El ciclo concluirá el viernes 6 de noviembre, a las 20:30 horas, con E’ piccerella (1922), una historia sobre un hombre que se convierte en esclavo de una joven caprichosa hasta alcanzar extremos patológicos.

Las entradas tendrán un precio de tres euros, con una tarifa reducida de dos euros para estudiantes.

Rebecca Horn, a través de la mirada de Claudia Müller

El viernes 6 de noviembre a las 18:00 horas, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acogerá el estreno en España de ‘Rebecca Horn – The Secret Life of Things’, documental de Claudia Müller dedicado a la artista alemana Rebecca Horn (1944-2024).

La película explora la obra poética, multifacética y enigmática de una creadora fundamental del siglo XX, cuyo trabajo abarcó disciplinas como la performance, el cine, las instalaciones, la escultura, la poesía, el dibujo y el vídeo. Una parte importante de su producción investiga las relaciones entre el cuerpo humano, las máquinas y el espacio. Horn también dirigió tres largometrajes de ficción.

El documental, de 90 minutos y producción alemana de 2026, ha sido seleccionado en Filmfest München y Vancouver.

Tras la proyección habrá un coloquio con Claudia Müller y Diego Mas Trelles, codirector del festival. La actividad será gratuita previa reserva online.

Entradas para las galas y programación del festival

Con esta programación, el Festival Cine por Mujeres Madrid combina los estrenos de cine contemporáneo con la recuperación de figuras históricas y el reconocimiento de creadoras que han dejado huella en diferentes disciplinas artísticas.

Las galas de inauguración y clausura se celebrarán en el Palacio de la Prensa, situado en la plaza del Callao, con entradas a la venta. Las sesiones especiales tendrán lugar en sus respectivas sedes colaboradoras, con condiciones de acceso específicas para cada actividad.

El festival celebrará su novena edición entre el 27 de octubre y el 8 de noviembre de 2026.

Los Premios Goya 2027 se celebrarán en Navarra el 6 de febrero

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La 41ª edición de los galardones tendrá lugar en el Navarra Arena de Pamplona

La Comunidad Foral de Navarra será la sede de la 41ª edición de los Premios Goya, que se celebrará el próximo 6 de febrero de 2027 en el Navarra Arena de Pamplona. El anuncio ha sido realizado por el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, y la presidenta de la Comunidad Foral de Navarra, María Chivite, durante un acto celebrado este miércoles en la sede de la institución.

Méndez-Leite ha destacado la relación histórica de Navarra con el cine y la importancia de los profesionales procedentes de la comunidad dentro de la cinematografía española. El presidente de la Academia también ha señalado la colaboración con el Gobierno de Navarra para preparar la gala de 2027.

Por su parte, María Chivite ha definido la llegada de los Goya como un reconocimiento al potencial de Navarra como centro cultural y como territorio capaz de acoger acontecimientos de relevancia internacional.

Una comunidad que quiere reforzar su vínculo con el cine

Durante la presentación, Chivite ha reivindicado el papel de Navarra dentro del sector cinematográfico, tanto por sus localizaciones como por su capacidad creativa, industrial y cultural.

La presidenta navarra ha señalado que la celebración de los Goya supone una continuación de la apuesta de la comunidad por convertirse en un espacio estratégico para la industria audiovisual y reforzar su posición como territorio vinculado al cine español.

La gala tendrá lugar en el Navarra Arena de Pamplona, en una edición que llevará los principales premios de la cinematografía española al norte de España.

Fechas de las nominaciones y del encuentro de nominados

La Academia de Cine también ha confirmado las primeras fechas del calendario de la 41ª edición de los Premios Goya. Las nominaciones se anunciarán el 15 de diciembre de 2026, mientras que el tradicional Encuentro de nominados y nominadas tendrá lugar el 11 de enero de 2027.

La gala de los Goya se celebrará finalmente el 6 de febrero de 2027 en Pamplona.

Datos clave de los Goya 2027

  • 41ª edición de los Premios Goya
  • Fecha: 6 de febrero de 2027
  • Lugar: Navarra Arena, Pamplona
  • Anuncio de nominaciones: 15 de diciembre de 2026
  • Encuentro de nominados y nominadas: 11 de enero de 2027

El Festival Cine por Mujeres Madrid presenta su Competición Internacional 2026

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La IX edición reunirá diez largometrajes de directoras de distintos países

El Festival Cine por Mujeres Madrid ha presentado la programación de su Competición Internacional para su IX edición, que volverá a convertir Madrid en punto de encuentro para el cine dirigido por mujeres. La selección apuesta por una cinematografía plural y diversa, con largometrajes procedentes de países como Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Chile, Dinamarca, Francia, México, Noruega, Países Bajos, Singapur, Suecia y Ucrania.

La Sección Oficial estará formada por diez largometrajes realizados entre 2025 y 2026 que todavía no han sido estrenados en España o Madrid. Las películas competirán por el Premio a la Mejor Película Internacional 2026 y se proyectarán en Cineteca Madrid entre el 4 y el 8 de noviembre.

El jurado estará formado por el cineasta Pablo Berger, la artista Samantha Hudson y la realizadora, guionista y productora suizo-canadiense Vanessa-Tatjana Beerli.

El Premio a la Mejor Película Internacional 2026 incluirá el Premio Free Your Mind, valorado en 30.000 euros y consistente en tres semanas de corrección de color en 4K para el próximo largometraje de la directora ganadora, y el Premio Subtitula’m, valorado en 1.000 euros y destinado a la creación de un DCP en versión original subtitulada en español.

La Competición Internacional y sus principales títulos

La competición arrancará el miércoles 4 de noviembre con ‘El deshielo’, de Manuela Martelli, durante la sesión inaugural, y ‘Mecenaten’ (‘The Patron’), de Julia Thelin.

El jueves 5 se proyectarán ‘The Pupil’, de Karin Junger, y ‘The Last Resort’, de Maria Sodahl. La programación continuará el viernes 6 con ‘Les filles du ciel’ (‘The Girls From Above’), de Bérangère McNeese, y ‘La Gradiva’, de Marine Atlan.

El sábado 7 será el turno de ‘Jimpa’, de Sophie Hyde; ‘Se meg’ (‘Don’t Call Me Mama’), de Nina Knag; y ‘Tangles’, de Leah Nelson. La competición concluirá el domingo 8 con ‘Gentle Monster’, de Marie Kreutzer.

La programación incluye estrenos en España y Madrid, además de varias sesiones acompañadas de presentaciones y coloquios con sus directoras.

‘Woman Unknown’, estreno especial fuera de concurso

La IX edición también ofrecerá una sesión especial fuera de concurso con el estreno en Madrid de ‘Woman Unknown’, dirigida por May el-Toukhy. La película llegará al festival después de recibir el León de Oro a la Mejor Película y la Copa Volpi a la Mejor Actriz en el Festival de Venecia. La sesión tendrá lugar el sábado 7 de noviembre a las 20:30 horas en la Sala Azcona de Cineteca Madrid.

Panorama Internacional y cine en FILMIN

El Panorama Internacional estará compuesto por cuatro largometrajes procedentes de Canadá, Singapur y Ucrania/Países Bajos: ‘Deux femmes en or’ (‘Two Women’), de Chloé Robichaud; ‘Kaïros’, de Jennifer Alleyn; ‘Ah Girl’, de Ang Geck Geck Priscilla; y ‘Timestamp’, de Kateryna Gornostai.

Las cuatro películas se proyectarán en Cineteca Madrid entre el 4 y el 8 de noviembre y contarán con diferentes estrenos en Madrid o España, además de colaboraciones con instituciones y festivales internacionales.

La programación internacional también podrá disfrutarse desde casa a través de FILMIN. En la Biblioteca de Festivales, dentro de la ventana dedicada al Festival Cine por Mujeres Madrid, estarán disponibles 60 películas de directoras internacionales: siete correspondientes a la edición de 2026 y otras 53 procedentes de las ocho ediciones anteriores.

Las entradas para las sesiones de Cineteca Madrid estarán disponibles a partir del 1 de octubre, tanto online como en taquilla, con un precio de 5 euros.

Palmarés del Festival de San Sebastián 2026

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Mike Leigh gana la Concha de Oro del Festival de San Sebastián 2026 con ‘Tender Loving Care’

El Festival de San Sebastián 2026 ya tiene palmarés. La 74ª edición del Zinemaldia, celebrada del 18 al 26 de septiembre, ha coronado a Mike Leigh con la Concha de Oro por ‘Tender Loving Care’. El director británico también ha conseguido el Premio del Jurado al mejor guion, mientras que Kate O’Flynn, protagonista de la película, ha recibido la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista.

El apartado interpretativo ha reconocido también a Asta Kamma August, que comparte la Concha de Plata con O’Flynn por ‘Markens grøde / Growth of the Soil’.

Más premios para la Sección Oficial

El Premio Especial del Jurado ha recaído en ‘Bian jing / Border’, de Ah Biao. Por su parte, Amanda Kernell ha conseguido la Concha de Plata a la mejor dirección por ‘Garrat du váimmu / Brace Your Heart’.

La Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto ha sido para Javier Cámara por ‘5 minutos más’, mientras que el Premio del Jurado a la mejor fotografía ha reconocido el trabajo de Oskar Dahlsbakken en ‘Markens grøde / Growth of the Soil’.

El cine español también sale premiado

La presencia española tiene uno de sus principales reconocimientos en Javier Cámara, que suma así otro importante premio a su trayectoria. Además, ‘La bola negra’, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, ha conseguido el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián.

El palmarés se completa con los reconocimientos de las distintas secciones del certamen, entre ellos el Premio Horizontes Make & Mark para ‘La ilusión de un verano sin fin’, de Alessandra Sanguinetti, y el Premio Kutxabank-New Directors para ‘Body of Glass’, de Naëmi Ada. Con estos galardones, el Festival de San Sebastián pone el punto final a su 74ª edición.

Palmarés del Festival de San Sebastián 2026

Concha de Oro a Mejor Película: ‘Tender Loving Care’, de Mike Leigh

Premio Especial del Jurado: ‘Border’, de Ah Biao

Concha de Plata a la Mejor Dirección: Amanda Kernell por ‘Brace Your Heart’

Concha de Plata a Mejor Interpretación Principal: ex aequo para Kate O’Flynn por ‘Tender Loving Care’ y Asta Kamma August por ‘Growth of the Soil’

Concha de Plata a Mejor Interpretación de Reparto: Javier Cámara por ‘5 minutos más’

Premio del Jurado a Mejor Fotografía: Oskar Dahlsbakken por ‘Growth of the Soil’

Premio del Jurado a Mejor Guion: Mike Leigh por ‘Tender Loving Care’

Premio Kutxabank New Directors: ‘Body of Glass’, de Naëmi Ada

Premio Horizontes Make & Mark: ‘La ilusión de un verano sin fin’, de Alessandra Sanguinetti

Premio Zabaltegi-Tabakalera: ‘Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma’, de Jane Schoenbrun

Premio SGAE a la Mejor Música Origial: Amin Bouhafa por ‘Milo’

Premio del público: ‘La bola negra’ (Javier Calvo, Javier Ambrossi, 2026)

Premio del público a la mejor película europea: ‘Naza’ (Yuval Abraham, Rachel Szor, 2026)

Premio Irizar al cine vasco: ‘Txakun txakür’, de Elsa Oliarj-Inès

Premio Mejor Película Culinary Zinema: ‘Burgundy’, de Michael Dweck y Gregory Kershaw

Premio Otra Mirada: ‘De repente’, de Ryûsuke Hamaguchi

Premio de la Cooperación Española AECID: ‘Cinco años, cuatro meses’, de Esteban Hoyos García y Juan Miguel Gelacio

Premio Transforma Make & Mark: ‘Tender Loving Care’, de Mike Leigh

Premio Feroz Zinemaldia: ‘El debut’, de Jesse Eisenberg