Crítica: ‘Anaconda’

En qué plataforma ver Anaco

Superando la fiebre de los remakes, va del videoclub al metacine contemporáneo

El cine actual vive del gancho nostálgico y de atraer al público en una edad media de 30 o 40 años. Es por ello que los ochenta llevan siendo objeto de remakes y homenajes constantes. Pero el tiempo pasa, la audiencia crece y como con las modas hay que continuar con el ciclo. Poco a poco los años 90 se van apoderando de los planes y guiones que las productoras explotan. Es por eso que cabe recordar que durante la segunda mitad de los años noventa, Hollywood vivió un breve pero reconocible resurgir del cine de ataques de animales, un subgénero que, apoyado en el auge del CGI y en el gusto por los thrillers o las aventuras, volvió a convertir a la naturaleza en una amenaza imprevisible. Títulos como ‘Congo’ (1995), ‘The Edge’ (1997), ‘Deep Blue Sea’ (1999) o ‘Lake Placid’ (1999) trasladaban al espectador a entornos cerrados y hostiles, donde la supervivencia dependía tanto de la resistencia humana como de los errores de una ciencia o una ambición fuera de control. En ese contexto “creativo” nació ‘Anaconda’, que para muchos fue un clásico de videoclub. Para los protagonistas interpretados por Jack Black y Paul Rudd también fue así y Sony Pictures utiliza esa pasión para realizar un auto-homenaje y parodia a uno de sus títulos almacenados en su fondo de catálogo. Por supuesto ‘Jurassic Park’ es el máximo exponente de ese movimiento de películas de supervivencia y parece que conscientes de ello los protagonistas copian el vestuario de Laura Dern y Sam Neill.

Cuando descubres que Anaconda no es un remake, sino que se mira al espejo

La propuesta de Tom Gormican parte de una idea tan simple como arriesgada: no competir con el recuerdo del filme de 1997, sino dialogar con él desde el metacine. Esta nueva ‘Anaconda’ no pretende reemplazar al original, sino reflexionar sobre su condición de objeto de culto tardío, de película que creció en el imaginario popular a golpe de pases televisivos y estanterías de videoclub. Gormican, que ya demostró en ‘El insoportable peso de un talento descomunal’ un gusto evidente por el juego autorreferencial, vuelve a explorar la frontera entre homenaje y parodia, consciente de que la nostalgia funciona mejor cuando se asume como artificio. El guion se permite bromear con el propio legado de Sony Pictures y con la lógica de los remakes contemporáneos, donde el catálogo vale más que el riesgo creativo. En ese sentido, ‘Anaconda’ no solo revisita un título concreto, sino toda una forma de entender el cine industrial de los noventa, cuando el espectáculo primaba sobre la coherencia y el exceso era parte del encanto.

Comedia, survival y giros inesperados

Aunque el tono dominante es el de la comedia, sería un error reducir la película a una simple sucesión de chistes cinéfilos. Gormican entiende bien los códigos del cine de supervivencia y los utiliza para construir secuencias de tensión que funcionan incluso cuando el espectador es consciente de la broma. Hay persecuciones, sobresaltos y una sensación constante de amenaza, apoyada en una puesta en escena que juega con la exageración sin caer en la autoparodia constante.

Resulta especialmente llamativo cómo la película introduce dos y hasta tres giros de guion cuando el público ya se siente cómodo en el terreno del humor. Es en esos momentos donde ‘Anaconda’ demuestra una ambición inesperada, recordando que el cine de género, incluso en clave de comedia, puede permitirse sorprender. El recuerdo del filme original, con aquel reparto tan peculiar formado por Jennifer Lopez, Owen Wilson, Ice Cube y Jon Voight, planea sobre cada escena, pero nunca como un lastre, sino como un punto de apoyo para subvertir expectativas.

El fun fact de que la ‘Anaconda’ de 1997 estuviera dirigida por el primo de Mario Vargas Llosa se convierte aquí casi en una broma interna sobre las carambolas absurdas de la industria, reforzando esa sensación de estar ante una película que ama el cine tanto como se ríe de él.

Jack Black, Paul Rudd y el amor al cine

Dada su premisa, es inevitable pensar en referentes como ‘Tropic Thunder’, ‘King Kong’ o ‘Be kind rewind’. Todas ellas comparten una mirada afectuosa hacia el propio medio, una voluntad de celebrar el acto de hacer cine mientras se critican sus miserias. ‘Anaconda’ se inscribe en esa tradición, señalando con ironía la frivolidad de Hollywood y su miedo endémico al riesgo narrativo.

Gran parte del éxito de la película recae en la química entre Jack Black y Paul Rudd. Forman una de las parejas cómicas más sólidas de los últimos años, recordando a dúos clásicos de títulos como ‘Shangai Kid’ u ‘Hora punta’. Black sorprende por su contención, reservando sus estallidos de energía para momentos muy concretos, mientras que Rudd aporta ese carisma aparentemente despreocupado que equilibra el conjunto. El resultado es una comedia que no siempre es desenfrenada, pero que se permite momentos de humor negro y situaciones deliberadamente absurdas, no aptas para todos los públicos.

En última instancia, esta nueva ‘Anaconda’ funciona como un recordatorio de que la nostalgia puede ser algo más que un producto prefabricado: puede ser una conversación honesta entre el pasado y el presente, entre el cine que vimos y el cine que seguimos queriendo ver.

Ficha de Anaconda

Estreno en España: 25 de diciembre de 2025. Título original: Anaconda. Duración: 100 min. País: EE.UU. Dirección: Tom Gormican. Guion: Tom Gormican, Kevin Etten. Música: David Fleming. Fotografía: Nigel Bluck. Reparto principal: Jack Black, Paul Rudd, Steve Zahn, Thandiwe Newton, Daniela Melchior. Producción: Columbia Pictures, Fully Formed Entertainment, TSG Entertainment. Distribución: Sony Pictures. Género: comedia, aventura. Web oficial.

Nace RompeMadrid

Madrid se prepara para vivir su propio festival de cine de acción con clásicos, estrenos y el homenaje a Ramón Langa

Madrid se convertirá este otoño en la capital del cine más explosivo con la llegada de ROMPEMADRID, el Festival Internacional de Cine de Acción y Aventuras, que celebrará su primera edición del 27 al 30 de noviembre en los cines mk2 Palacio de Hielo (C.C. Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77).

El certamen ofrecerá más de diez proyecciones que mezclarán títulos míticos y estrenos exclusivos, además de un homenaje muy especial a Ramón Langa, actor y voz inconfundible de Bruce Willis en España, quien recibirá el Premio CONFISLAB “Chulo de Honor” por su trayectoria.

Como tributo, el festival proyectará dos de los grandes clásicos del actor norteamericano: ‘La jungla 2: Alerta roja’ y ‘Golpe en la pequeña China’, ambas en versión doblada al castellano y con la presencia del propio Langa.

Aventuras, acción y maratones en pantalla grande

ROMPEMADRID también ofrecerá una maratón en versión original subtitulada con las tres películas clásicas de ‘Indiana Jones’, que se proyectarán el sábado 29 de noviembre. Además, el evento acogerá varios preestrenos nacionales, entre ellos ‘Luger’ (2025), el nuevo thriller de Bruno Martín, que se presentará con la participación del director y del reparto, incluyendo a David Sainz, Mario Mayo y Ángel Acero.

Como anticipo al festival, el 21 de noviembre se celebrará una sesión pre-festival con la proyección especial de ‘The Running Man’, la nueva versión dirigida por Edgar Wright. Esta función está incluida en el Abono General si se adquiere antes del 21 de noviembre.

Una cita dedicada al cine de acción y aventuras

El cartel oficial de ROMPEMADRID, obra del ilustrador Roberto Zoreda, refleja el espíritu del evento: adrenalina, humor y espectáculo en pantalla grande. Además, el festival contará con la colaboración del equipo del podcast “Tiempo de Culto”, que participará en diversas actividades durante las jornadas del evento.

Las entradas y abonos ya están disponibles en la web oficial de mk2 Palacio de Hielo y en www.rompemadrid.com.

  • 🎟️ Abono General: 75 € hasta el 1 de noviembre (85 € después).

  • 🎟️ Abono Fin de Semana: 45 € hasta el 1 de noviembre (55 € después).

  • 🎟️ Abono Maratón “Indiana Jones”: 20 € precio único.

Con ROMPEMADRID, los amantes del cine de acción tienen una nueva cita imprescindible para disfrutar de explosiones, héroes, villanos y aventuras sin límites… en pantalla grande y en pleno corazón de Madrid.

Análisis del pack con la trilogía de ‘Sonic’

A la venta desde el 14 de abril

El pack en Blu-ray y UHD 4K que recopila las tres películas de Sonic supone una edición imprescindible tanto para fans del famoso erizo azul, como para quienes disfrutan del cine familiar de aventuras e incluso para aquellos que quieren tener lo ultimísimo de Jim Carrey. Este set incluye ‘Sonic: La película’ (2020), su secuela ‘Sonic 2: La película’ (2022) y la reciente ‘Sonic 3’ (2024), conformando así una trilogía que ha sabido reinventar con acierto al icónico personaje de SEGA para las nuevas generaciones. En solo un estuche Paramount Pictures a través de Divisa Films ha lanzado las tres películas, tanto en Blu-ray como en 4k, por lo que incluye seis discos. Y lo hace además sin olvidar el germen de este personaje, los videojuegos, pues además de los pixelados menús en el interior del estuche podéis encontrar un folleto sobre los próximos juegos en los que podremos volver a correr a través de nuestros mandos.

Desde su primera entrega, la saga ha sorprendido con un equilibrio entre humor, acción y referencias nostálgicas, con un reparto carismático liderado por James Marsden y Ben Schwartz como la voz de Sonic, y un Jim Carrey desatado en su papel del Dr. Robotnik. A medida que avanzan las películas, el universo se expande con la llegada de personajes como Tails, Knuckles o Shadow, aportando nuevas dinámicas y desafíos. Es de esas trilogías que como pocas mejoran con cada nueva entrega.

Este pack no solo reúne las películas con calidad de imagen y sonido óptimas, sino que contiene contenidos adicionales como escenas eliminadas, documentales sobre el rodaje o comentarios del director, lo que lo convierte en una edición ideal para coleccionistas y curiosos del proceso cinematográfico. Una forma redonda de revivir (o descubrir) esta versión cinematográfica del veloz héroe azul.

Las películas se encuentran disponibles en Castellano, inglés, francés e italiano 5.1 Dolby Digital Surround; Audiodescripción Inglés 5.1 Dolby Digital Surround. Los subtítulos se pueden seleccionar en Castellano, inglés, alemán, checo, chino, italiano, chino cantonés, coreano, esloveno y japonés.

En cuanto a la calidad técnica de los discos las versiones UHD 4K se proyectan en 2.39:1 16×9 letterbox y audio en 5.1 Dolby Digital Surround (Atmos para selecciones en inglés). Los Blu-rays están en 1080p HD 2.39:1 letterbox con audio 5.1 Dolby Digital Surround (Atmos para selecciones en inglés)

Sobre el packaging podéis ver tras la descripción de los extras una galería en la que mostramos completamente como es este pack que nos mete a Sonic en casa una vez más.

Extras Sonic (38 min. aprox.)

Opción de ver la película comentada por Jeff Fowler y Ben Schwartz.

La vuelta al mundo en 80 segundos (1:48 min.)

Una pequeña historia animada sobre un bloc de notas en la que Sonic recorre varias ciudades importantes del planeta.

Escenas eliminadas (13:23 min.)

Un total de 5 escenas que no entraron en el montaje final. Sonic burlando a un cazador, ese mismo cazador reportando la presencia del erizo azul al personaje de James Marsden, una versión del comienzo de la película con gráficos inacabados y Longclaw huyendo con Sonic… muy curiosas.

Tomas falsas (2:13 min.)

Si pensáis que rodar con Jim Carrey y James Marsden es divertido, así es. Estas escenas, aunque fallidas, lo corroboran. Además son la prueba del por qué Jim Carrey eligió esta diversión de proyecto para poner fin a su carrera.

Video musical Speed me up (3:43 min.)

Videoclip con el tema principal del filme en el que vemos a los raperos Wiz Khalifa, Ty Dolla Sign, Lil Yachty y Sueco the Child interactuando con Sonic.

Por el amor de Sonic (4 min.)

Los partícipes del filme hablan de cómo era su relación con el videojuego hasta que entraron en esta trilogía así de cómo intentaron mantener la conexión con el material original durante todo el rodaje.

Construyendo a Robotnik con Jim Carrey (4:02 min.)

Si en algo coincidimos todos es en que estas películas han funcionado por el gran trabajo e implicación de Jim Carrey.

El destello azul: los orígenes de Sonic (6:21 min.)

Diferentes especialistas, miembros de SEGA y de la película comentan cuáles fueron los orígenes de Sonic en 1991 y qué versiones ha habido hasta ahora. Un pedazo de historia de los videojuegos que no podía quedar al margen.

Sonic en el plató (3:27 min.)

Se tuvo tan en cuenta quién pondría la voz a Sonic que su doblador en versión original, Ben Schwartz, estuvo completamente presente e incluso prestó su rostro para dar vida a las expresiones del personaje.

Extras Sonic 2 (52 min. aprox.)

Opción de ver la película comentada por Jeff Fowler y Ben Schwartz.

Corto animado: Sonic drone home (5:19 min.)

Una pequeña aventura con sabor a trastada veraniega en un desguace.

Escenas eliminadas y extendidas (17:17 min.)

Siete escenas inacabadas y no introducidas en la versión que se proyectó en cines. Más momentos de Robotnik en el planeta de las setas, escenas hogareñas de la nueva vida de Sonic en familia, los villanos rearmándose…

Tomas falsas (3:18 min.)

Es muy difícil no reírse garbando las escenas tan locas que tiene esta película.

Vídeo musical: Kid Cudi – Stars in the sky (3:06 min.)

Para el segundo tema de la trilogía se optó por un cantante diferente, pero con un tono similar como el de Kid Cudi. El videoclip sigue la línea del visto en la primera película.

Encontrando tu equipo (6:31 min.)

Más personajes que imaginar alrededor de los protagonistas complica el rodaje. El casting comenta cómo han sido las interacciones entre ellos.

El poder de los puños: Knuckles (5:43 min.)

La segunda entrega introdujo a un personaje que en su día añadió el factor fuerza a los juegos. Un actor con voz rotunda tenía que poner voz a este personaje y por eso se escogió a Iris Elba. Por supuesto se mantiene el cómo es el protector de la Esmeralda Maestra.

Respuestas rápidas con Ben Schwartz (3:20 min.)

Un divertido juego de preguntas y repuestas rápidas que sirve para conocer más a Ben Schwartz y este nuevo filme.

Robotnik reimaginado (5:37 min.)

El Robotnik del filme es un loco de la tecnología obsesionado con Sonic como en los juegos. Pero el humor físico de Jim Carrey funciona como un tiro y hasta los más puristas de las videoconsolas han comprado este concepto. Aquí nos cuentan cómo ha ido evolucionando esta idea tan loca.

Un hermano para Sonic: Tails (4:46 min.)

El otro personaje que introduce el filme es el de Tails. Si en su día eso abrió las puertas a tener videojuegos de Sonic multijugador en este caso hablamos de un personaje con el que muchos pueden sentirse identificados en lugar de Sonic. Por supuesto oímos qué tiene que decir de todo esto su dobladora Colleen O’Shaughnessey.

Extras Sonic 3 (min. aprox.)

Opción de ver la película comentada por Jeff Fowler y Ben Schwartz.

Sonic diversión en familia (5:38 min.)

Como si los directivos de Paramount supiesen que esta franquicia iba a prosperar se ha ido construyendo una familia rescatada desde los videojuegos, algo muy a favor del tono de las películas.

Introduciendo a Shadow (5:57 min.)

Si en la segunda entrega se contó con una estrella tan grande con Idris Elba, para este cierre había que subir el nivel. Keanu Reeves fue la elección ideal para este alter ego. Por otro lado se cerró un círculo ya que en la primera entrega ya había un gag con el actor. Aquí se narra cómo todo el equipo acogió al actor con los brazos abiertos.

Reunión familiar Robotnik: Ivo y Gerald (8:42 min.)

Si antes hablábamos de la familia de Sonic ahora hemos de hablar de la familia de Robotnik. El doble papel de Jim Carrey en este filme hace de esta la mejor entrega. Para el actor y para el público ha supuesto un desfile gozoso de payasadas que se desgranan una por una en este extra.

Por el amor a Sonic: dirigiendo una trilogía (4:13 min.)

No es nada común que se permita a un director terminar una franquicia. En el cine tanto como en el fútbol los responsables caen a la mínima. Pero el amor de Fowler por Sonic, mostrado en este pequeño reportaje, ha mantenido el listón cada vez más alto.

El zorro, el equidna y el erizo (5:29 min.)

Los tres personajes protagonistas son parte vital de la historia de los videojuegos y tenían que actuar como un solo equipo en estos films aportando cada uno una cualidad de este equipo tan heterogéneo.

La locura del live-action: actuar frente a marionetas (4:41 min.)

Para algunos actores interpretar frente a marionetas, referencias con pelotas de colores o pantallas verdes ha sido algo nuevo. Tanto la técnica como el arte de interpretar se ponen al límite en este tipo de películas que buscan el mayor realismo posible. Pero como vemos en este vídeo también es algo muy divertido.

Del criotanque a Londres: el mundo de Sonic (6:19 min.)

Quién pudiese viajar a la velocidad que lo hace Sonic. Para nosotros es un sueño. Pero para el equipo de producción de la saga Sonic es una pesadilla pues requiere recrear muchos escenarios. Desde decorados, localizaciones hasta recreaciones digitales, aquí vemos cómo ha surgido la magia de viajar con Sonic por tood el planeta.

Equipo Sonic VS Shadow (2:41 min.)

El enfrentamiento entre Sonic y sus chicos frente a Shadow es un momento crucial de este filme. Un enfrentamiento en Tokio que pasará a la historia de las aventuras del erizo auzl.

Una Navidad muy Sonic (2:09 min.)

Un corto navideño en stop-motion. ¿Y si el Sonic Team te trae los regalos de Navidad?

Hilo de gags (3:05 min.)

Emotivo y divertido vídeo con momentos graciosos del filme, tanto fallidos como definitivos.

Escenas eliminadas (5:13 min.)

8 escenas que se cayeron del montaje final. Más de una os va a gustar y casi cuesta creer porqué no la han usado, sobre todo la que muestra momentos de Robotnik intentando recuperar su infancia o las que mostraban al villano convertido en un famoso youtuber.