Crítica: ‘X-Men 97’ Temporada 2

En qué plataforma ver X-Men 97

Cuando el homenaje mutante se convierte en un puzle incompleto

Hay algo especialmente valioso en esta segunda temporada de ‘X-Men ’97’: su voluntad de recordar que los X-Men nunca fueron simplemente un grupo de superhéroes. Son una familia, una comunidad, un conflicto ideológico y, sobre todo, uno de los universos de ciencia ficción más desbordantes que ha dado el cómic. La temporada abraza esa naturaleza poliédrica hasta sus últimas consecuencias, recuperando personajes, conceptos y sensibilidades procedentes de distintas etapas de Marvel.

El tributo a guionistas como Chris Claremont resulta evidente. La serie mezcla ecos de ‘La era de Apocalipsis’ con ‘Días del futuro pasado’, juega con diferentes líneas temporales y vuelve a demostrar que adaptar los cómics no significa reproducirlos literalmente. Hay modificaciones importantes respecto a las historias originales, pero lo verdaderamente destacable es que se conserva su espíritu y, al mismo tiempo, el ADN de la serie animada de los noventa.

No es casualidad que el primer episodio lleve por título ‘Days of Past Future’: la temporada convierte el tiempo en otro personaje y utiliza las diferentes épocas para explorar las consecuencias de las decisiones de los mutantes. Además, la primera entrega está dedicada a Karen Hathaway, montadora y profesional de postproducción fallecida en 2025 que trabajó también en esta temporada. El problema aparece cuando todas esas piezas tienen que encajar.

Una temporada construida a golpe de piezas

‘X-Men ’97’ temporada 2 es, en buena medida, una serie hecha por parches. Y esto no tiene por qué ser necesariamente negativo. La narración fragmentada puede ser una herramienta magnífica cuando el espectador termina comprendiendo que cada pieza estaba colocada para conducir hacia un mismo punto. El problema es que aquí el ensamblaje no alcanza la contundencia esperada.

La temporada gira alrededor de Apocalipsis y de la profecía que condena a Cable a dedicar prácticamente toda su existencia a acabar con él. De ese conflicto nacen algunos de los mejores momentos de la temporada, pero también se abren demasiadas puertas. La relación entre Pícara y Gambito adquiere una nueva dimensión, mientras que, de forma más secundaria, se profundiza en Cíclope y Jean Grey o en la compleja amistad entre Magneto y Xavier.

Y después están X-Factor y X-Force, cuya presencia constituye una nueva demostración de la riqueza del material original. Para quienes conozcan menos los cómics, la experiencia puede recordar a lo que supuso ‘Deadpool 2’: descubrir que el universo mutante es muchísimo más grande que los protagonistas habituales.

Pero esa misma abundancia juega en contra de la temporada. Hay tantos personajes, tantas líneas argumentales y tantos conceptos que algunos quedan necesariamente relegados. Los X-Men son así en los cómics, sí, pero la televisión exige administrar el tiempo de otra manera.

Apocalipsis merecía mucho más

El gran problema llega con el clímax. Después de convertir a Apocalipsis en el eje de la temporada, su derrota resulta demasiado sencilla. El villano, cuya presencia debería justificar una auténtica culminación épica, termina siendo menos formidable de lo que la construcción previa hacía esperar. Es una sensación similar a la que produjo el tratamiento de Galactus en la reciente ‘Los 4 Fantásticos’: un personaje gigantesco sobre el papel al que la narración no termina de sacar todo el partido.

Y quizá haya que mirar también al número de episodios. La segunda temporada tiene nueve capítulos, uno menos que la primera. Beau DeMayo, creador y showrunner original despedido por Marvel, afirmó que la compañía había descartado el décimo episodio que había preparado. Según su versión, aquel capítulo resolvía la trama con Onslaught y terminaba con Gambito liberando a Bishop de una prisión situada en la realidad de ‘La era de Apocalipsis’, mientras ambos huían de un Cíclope malvado. Además, DeMayo aseguró que su plan era dedicar toda la tercera temporada a esa realidad alternativa. Todo bastante diferente a cómo ha sido.

No podemos saber si aquella versión habría sido mejor, pero sí resulta tentador pensar que un episodio adicional habría permitido que el enorme puzle de esta temporada respirase antes de llegar al desenlace. La escena postcréditos, además, deja claro que el objetivo es seguir ampliando el tablero. Es una declaración de intenciones tan evidente que resta algo de contundencia al cierre.

Y, pese a todo, ‘X-Men ’97’ sigue siendo una serie extraordinariamente disfrutable. Su capacidad para defender la diversidad de los personajes, su naturaleza de ciencia ficción sin límites, su respeto por el material original y su voluntad de explorar todas las caras del universo mutante compensan buena parte de sus desequilibrios. Puede que el puzle no encaje perfectamente, pero las piezas siguen siendo demasiado buenas como para dejar de jugar con ellas.

Volvemos del Celsius 232 con 4 charlas imprescindibles

Nuestra cobertura del Celsius 232 nos deja cuatro conversaciones exclusivas con algunos de los grandes nombres de la literatura fantástica actual

Durante dos intensas jornadas hemos tenido la oportunidad de vivir desde dentro una nueva edición del Festival Celsius 232, el gran encuentro dedicado a la literatura fantástica, la ciencia ficción, el terror y el cómic que cada verano convierte Avilés en un punto de referencia para lectores, autores y profesionales del sector. El evento vuelve a demostrar por qué se ha consolidado como uno de los festivales culturales más prestigiosos del panorama nacional, reuniendo a escritores de primer nivel procedentes de distintos países y ofreciendo un programa repleto de presentaciones, firmas, mesas redondas y encuentros con el público.

Desde Moviementarios hemos querido acercaros parte de esa experiencia grabando una serie de charlas abiertas al público con cuatro invitados de enorme relevancia internacional. Cada encuentro ha permitido conocer mejor el proceso creativo, las influencias y la trayectoria de sus protagonistas, además de descubrir anécdotas inéditas y reflexiones sobre el presente y el futuro de la literatura y el cómic. A continuación os dejamos nuestras conversaciones completas con Matt Dinniman, Joe Hill, Drew Karpyshyn y Chris Claremont, cuatro nombres imprescindibles dentro de sus respectivos géneros.

Matt Dinniman: el fenómeno literario que ha conquistado a miles de lectores

Uno de los momentos más esperados de nuestra cobertura fue la charla con Matt Dinniman, autor que ha experimentado un crecimiento espectacular gracias a la popularidad de su saga Dungeon Crawler Carl (Carl el mazmorrero). Durante el encuentro, el escritor compartió cómo nació este universo que mezcla humor, fantasía, ciencia ficción y videojuegos, además de explicar el proceso de construcción de sus personajes y el inesperado éxito internacional de sus novelas. La conversación también sirvió para conocer su visión sobre la relación con los lectores y cómo afronta la evolución de una serie que no deja de sumar seguidores en todo el mundo. Además comentó detalles sobre el fin de la saga, la serie que está en desarrollo y los cómics basados en las novelas.

Joe Hill: el terror contemporáneo visto desde una perspectiva muy personal

Nuestra siguiente parada nos llevó hasta la charla con Joe Hill, uno de los grandes referentes actuales del género fantástico y de terror. El autor de ‘Horns’, ‘Black phone’ o ‘Locke & Key’, entre otras, habló sobre su manera de entender el miedo, la importancia de crear personajes cercanos antes de enfrentarlos a situaciones extraordinarias y la libertad creativa que encuentra al alternar novelas y cómics. Durante la conversación también hubo espacio para reflexionar sobre el estado actual del género y sobre cómo las historias fantásticas continúan siendo una herramienta perfecta para hablar de las preocupaciones del mundo real. ¿Vienen más adaptaciones de sus obras? Nos habló al respecto.

Drew Karpyshyn: del universo de los videojuegos a la literatura

También tuvimos ocasión de conversar con Drew Karpyshyn, escritor ampliamente conocido por su trabajo en algunas de las franquicias más importantes del entretenimiento, tanto en literatura como en videojuegos: ‘Baldur’s Gate, Mass Effect, Star Wars: caballeros de la antigua república. Durante la charla repasó su experiencia creando historias para universos compartidos, explicó las diferencias entre escribir una novela y desarrollar la narrativa de un videojuego, y recordó algunos de los proyectos que marcaron su carrera. Su intervención permitió descubrir cómo se construyen mundos complejos capaces de atraer a millones de aficionados durante décadas. Por supuesto, nos habló del juego que está a punto de lanzar: Exodus.

Chris Claremont: una leyenda viva del cómic

Nuestra cobertura concluyó con una conversación muy especial junto a Chris Claremont, una figura imprescindible en la historia del cómic estadounidense. Responsable de algunas de las etapas más influyentes de los mutantes de Marvel, Claremont repasó parte de su trayectoria, habló sobre la evolución del medio y recordó cómo fueron naciendo algunos de los personajes e historias que hoy forman parte de la cultura popular. Su cercanía con los aficionados y su pasión por seguir contando historias convirtieron esta charla en uno de los grandes momentos de nuestro paso por el Celsius 232. ¡Una charla llena de humor que estuvo de una sesión maratoniana de más de 4 horas!

Reseña: ‘Star Trek: Deuda de honor’

Argumento

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El Capitán Kirk y la tripulación del U.S.S Enterprise luchan junto a sus enemigos Klingons y Romulanos contra una amenaza galáctica que ningún gobierno se atreve a admitir que exista…

Kirk, Spock, Uhura, McCoy, Scott, Sulu, Chekov y la mejor tripulación de la flota estelar se enfrentarán a un desconocido enemigo que ha destruido en diferentes épocas del tiempo las naves más poderosas de la Federación y de los imperios Klingon y Romulano.

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Reseña

Una clase intensiva y transcendental en el mundo de Star Trek

La editorial Drakul, bajo su sello Likantro, ha lanzado este mes de marzo un cómic indispensable para los fans de la ciencia ficción y en concreto de la franquicia ‘Star Trek’. Con esta nueva edición de ‘Star Trek: deuda de honor’ en tapa dura se recupera el clásico instantáneo de 1992 que en su día editó en España Planeta y teletransportó a muchos lectores al lado trekkie. Una golosina para amantes de las historias ambientadas en el cosmos del futuro y por supuesto para los seguidores de Kirk y Spock. Para aquellos profanos en la materia es una clase intensiva en el mundo de Gene Roddenberry, creador de esta saga, fallecido un año antes de la gestación de estas viñetas.

‘Star Trek’ siempre ha sido sinónimo de aventura, curiosidad, innovación… pero sobe todo de valores humanos como la concordia o la empatía. En ‘Star Trek: deuda de honor’ vivimos un rara avis que hace honor a esas cualidades. Humanos, Romulanos y Kilngons se embarcan en una alianza de conveniencia, protagonizada por el Kirk de William Shatner. Evidentemente con este volumen experimentaremos una vez más esa relación íntima entre cómic, televisión y cine que ha convertido a ‘Star Trek’ en algo eterno, pero sobre todo buceamos en el pasado de James Tiberius Kirk.

Nadie mejor que Chris Claremont para alcanzar el grado de intimidad y complejidad que pide este número. Sus trabajos son siempre introspectivos, armados en una densidad de texto que le roba protagonismo a las ilustraciones de las viñetas de tal manera que parece más una novela tradicional. Como fan de la saga no deja cabos sueltos y nos lleva a un viaje en el espacio y el tiempo por la vida y carrera de James T. Kirk. La historia arranca en Génesis tras la destrucción de la Enterprise en ‘Star Trek III’, mencionando a David Marcus, los klingon y el mítico Khan saliendo a la palestra. Pasamos por el Farragut y por muchos puntos de la historia que convierte a ‘Star Trek: deuda de honor’ en un homenaje retrospectivo que se inserta con coherencia en el canon.

Haciendo un inciso. Los fans de la franquicia apreciarán este volumen simplemente por la cantidad de guiños o huevos de pascua que posee. Sirve como apertura y cierre del cómic una clara alusión a ‘Star Trek IV’ y sus ballenas. Ese escenario es el heraldo de una serie de alusiones que casi nunca se perciben gratuitas y sirven de herramientas para desarrollar la historia. Reconoceréis detalles como el ajedrez 3D al que tanto jugaban en ‘The Big Bang Theory’ o los tiempos en los que el Katra de Spock estuvo en el Doctor McCoy.

Es evidente que tenemos entre manos al reparto de la serie original. Es por ello que era de vital importancia que el parecido facial estuviese logrado. Adam T. Hughes y Karl C. Story realizaron un trabajo encomiable para dar vida en las viñetas a los miembros de la Enterprise NCC-1701-A. Como mencionaba antes la trama nos lleva por distintos momentos en el tiempo y el trazo de ambos dibujantes sobrevive a esa barrera y gracias a ellos percibimos como real esta historia de ciencia ficción. Y no solo eso, sino que nos sumergen en ambientes futuristas y batallas a través del vacío del espacio que no requieren de los artificios digitales de hoy en día.

Por supuesto habrá puristas que recelarán del comportamiento y apariencia de algunos personajes, naves o razas, al fin y al cabo ‘Star Trek’ ha cambiado perceptiblemente a lo largo del tiempo, aunque es una saga que cuida mucho su material original por lo bien que está desarrollado. En este número no diréis en ningún momento, “esto nunca pasaría en una nave de la federación”, al contrario, os transportaréis de nuevo al universo de descubrimiento y aventura que hizo famosa a esta saga.

Ficha del cómic

Guion: Chris Claremont. Dibujo: Adam T. Hughes, Karl C. Story. Color: Tom J. McCraw. Portada: Jason Palmer. Editorial: Drakul Editorial. Datos técnicos: 96 págs., color, cartoné, 21 x 27,9 cm. Publicación: julio de 1992 (España, 1995 y marzo de 2024) Precio: 21,95€.

En marzo se publica ‘Star Trek. Deuda de honor’

En preventa con una lámina A5 de regalo

La comunión entre el cine, las series y el cómic nos ha brindado gozosas historias. El caso de ‘Star Trek’ es uno de los ejemplos más longevos de cultura y narrativa transmedia y como tal no podíamos dejar de hacernos eco de este lanzamiento. A partir del mes de marzo podremos comprar en librerías ‘Star Trek. Deuda de honor’, una de las mejores aventuras de la franquicia vista en cómics.

Es la Editorial Drakul la encargada de distribuir esta licencia por España y nos avisan desde ahí que el título se encuentra ya en preventa con el regalo de una lámina en A5 de Àlex Santaló. Esta edición rescata la obra que realmente fue publicada en USA en 1992. La obra que tenemos entre manos está creada ni más ni menos que por Chris Claremont a si es que para los amantes de los cómics es un must. Además el dibujo y el color están realizados por Adam Hughes, Karl Story y Tom McCraw.

El volumen alcanza las 96 páginas a todo color cuya vista previa tenéis al final de este artículo. Para más detalles o compra visitad la web de Drakul.

Sinopsis oficial:

El Capitán Kirk y la tripulación del U.S.S Enterprise luchan junto a sus enemigos Klingons y Romulanos contra una amenaza galáctica que ningún gobierno se atreve a admitir que exista…

Kirk, Spock, Uhura, McCoy, Scott, Sulu, Chekov y la mejor tripulación de la flota estelar se enfrentarán a un desconocido enemigo que ha destruido en diferentes épocas del tiempo las naves más poderosas de la Federación y de los imperios Klingon y Romulano.