Crítica: ‘Fantasy Art. Luis Royo, Romulo Royo, Goya’

Reivindicación justa y necesaria para que el arte fantástico y actual tenga su lugar en los museos

La obra de los Royo lleva décadas hablando por sí misma demostrando una grandiosidad que en otras épocas habría sido tratada con mucha más importancia a nivel popular. Luis Royo y Rómulo Royo pertenecen a esa categoría a la que pertenecieron muchos maestros pictóricos, aunque ‘Fantasy Art. Luis Royo, Romulo Royo, Goya’ de Mirella R. Abrisqueta parte precisamente de una reivindicación que todavía parece necesaria: ¿por qué una ilustración fantástica debería conformarse con ocupar una estantería de coleccionista cuando podría estar colgada en una galería o un museo?

El documental se acerca a dos creadores cuya influencia ha traspasado ampliamente las fronteras españolas y que han marcado a generaciones de ilustradores, lectores, publicistas y aficionados a la cultura visual. Y lo hace desde un lugar especialmente cercano: entrando en su estudio, observando cómo trabajan, descubriendo sus referencias y siguiendo el proceso mediante el que una idea termina convirtiéndose en una imagen. No se limita, por tanto, a enseñar el resultado final, sino que permite comprender el modus operandi de quienes llevan décadas haciendo de la fantasía una forma de expresión artística.

Goya como espejo

Todo el documental está vertebrado por un proyecto común: Luis Royo y Rómulo Royo viajan hasta Italia mientras desarrollan una aproximación propia al universo de Francisco de Goya. No se trata de copiar a su paisano aragonés, sino de jugar con sus obsesiones, sus monstruos, sus pesadillas y esa capacidad para encontrar lo grotesco y lo fantástico dentro de la realidad.

Ahí aparece una relación especialmente estimulante entre padre e hijo. Dos generaciones, dos sensibilidades y dos maneras de entender la creación que dialogan entre sí mientras buscan un punto de encuentro con un artista separado de ellos por más de dos siglos. El proyecto permite además comprender hasta qué punto las influencias artísticas no funcionan como compartimentos estancos: el cine, el cómic, la pintura, la literatura y la ilustración terminan alimentándose mutuamente.

Y es precisamente aquí donde el documental podría haber ido todavía más lejos. La conexión entre los Royo y Goya resulta fascinante, pero el llamado Goya fantástico merecía una investigación más profunda. Los Caprichos, Los Disparates o las Pinturas Negras ofrecen material suficiente para construir una auténtica genealogía que conecta con el fantástico español de entonces y de ahora. La película deja la sensación de que apenas estamos entrando en una habitación que podría ser muchísimo más grande, en ese sentido. Recordamos que ese proyecto es solo usado como una excusa para plasmar una vez más, y de ese modo rompiendo el desconocimiento de el público general, que estamos entre dos artistas de talla mayúscula.

Del coleccionismo al museo

Porque la verdadera reivindicación de ‘Fantasy Art’ está en otro lugar: en cuestionar la frontera entre arte considerado culto y arte considerado popular. Durante demasiado tiempo, la ilustración fantástica ha sido contemplada como un producto ligado al cómic, las portadas, los libros roleros o el heavy metal. Sin embargo, basta mirar algunas de las obras que han surgido de este ámbito para comprobar que existen imágenes con una potencia visual y técnica que no desmerecerían en una institución dedicada a las bellas artes. Hay ilustraciones que uno podría imaginar perfectamente colgadas en el Prado.

Y el reconocimiento internacional demuestra que esa frontera empieza a quedarse antigua. El universo de los Royo ha circulado mucho más allá de España y el documental recuerda también la presencia de este tipo de creación en instituciones y espacios vinculados al arte narrativo contemporáneo. La reciente apertura del Lucas Museum of Narrative Art en Los Ángeles, por ejemplo, representa precisamente esa ampliación del concepto de qué puede formar parte de un museo. Obras de artistas españoles vinculados a este ámbito han llegado ya a su colección.

También resulta interesante observar cómo ha cambiado la percepción de estos artistas en España. Lo que durante determinadas épocas podía contemplarse como una manifestación menor o estrictamente vinculada a un entretenimiento casi marginal ha ido adquiriendo otra consideración. Y si algo consigue ‘Fantasy Art’ es dejar claro que detrás de una ilustración aparentemente destinada a satisfacer la imaginación de un lector existe composición, técnica, referencias, narrativa, estudio de la anatomía, tratamiento de la luz y, sobre todo, una concepción artística.

La antípoda a vanalizar el arte moderno

La película de Abrisqueta, rodada durante dos años siguiendo este proyecto, funciona así como un puente entre generaciones y disciplinas. Pero también como una reivindicación que trasciende a sus protagonistas: la ilustración o el cómic no necesita pedir permiso para ser arte, es ARTE con mayúsculas.

Su principal limitación es precisamente la amplitud de todo aquello que plantea. Habrían sido necesarias más voces de expertos, historiadores del arte o especialistas capaces de contextualizar con mayor profundidad esa relación con Goya y explicar por qué el fantasy art ha ocupado durante tanto tiempo una posición periférica dentro de determinados circuitos artísticos. El documental aporta algunas voces externas, pero uno termina deseando más.

Aun así, ‘Fantasy Art. Luis Royo, Romulo Royo, Goya’ cumple una función importante: conseguir que miremos de otra manera imágenes que quizá llevamos décadas mirando en librerías y convenciones. Y recordar que la fantasía ha formado siempre parte de nuestro arte. Si me permitís, como fan de la fantasía y de la obra de Royo, me siento congratulado de saber de este documental y de intentar contribuir a que en España se ubique su obra en los museos y libros de historia, como ya se hace en el extranjero donde, por ejemplo, se le ha dado un lugar en la galería de los Uffizi.

Ficha de ‘Fantasy Art. Luis Royo, Romulo Royo, Goya’

Estreno en España: por determinar. Título original: Fantasy Art. Luis Royo, Romulo Royo, Goya. Duración: 71 min. País: España. Dirección: Mirella R. Abrisqueta. Guion: Mirella R. Abrisqueta. Música: Pablo Urcola. Fotografía: Javier Gracia. Reparto principal: Luis Royo, Rómulo Royo, Sara Frazetta, Ciruelo Cabral, Juan Royo. Producción: Sintregua Comunicación, Cosmos Fan, Aragón TV, Laberinto Gris, Gobierno de Aragón, Ayuntamiento de Zaragoza. Distribución: por determinar. Género: documental, fantástico. Web oficial.

‘Curtas Festival do Imaxinario’ despliega ocho exposiciones en su 54ª edición

El festival gallego reunirá en Vilagarcía de Arousa, del 2 de octubre al 15 de noviembre

El Curtas Festival do Imaxinario prepara una ambiciosa programación expositiva para su 54ª edición. El Festival Internacional de Cine Fantástico de Galicia convertirá Vilagarcía de Arousa en un punto de encuentro para los aficionados al cine fantástico, el terror y las diferentes disciplinas artísticas vinculadas al género.

Entre el 2 de octubre y el 15 de noviembre de 2026, la localidad gallega acogerá un total de ocho exposiciones repartidas entre la Sala Rivas Briones, el Auditorio y el Salón García. Todas ellas tendrán entrada gratuita y ofrecerán un recorrido por ámbitos tan diversos como el atrezo cinematográfico, los efectos especiales, la ilustración, el cómic, la fotografía y el arte fantástico contemporáneo.

Grandes producciones, terror y arte fantástico en la Sala Rivas Briones

La Sala Rivas Briones concentrará cinco de las propuestas de esta edición. Una de las principales será ‘Making Movies’, que podrá visitarse del 2 de octubre al 15 de noviembre. La muestra reunirá más de 100 piezas originales procedentes de películas legendarias como ‘Star Wars’, ‘Indiana Jones’ o ‘Alien’, incluyendo objetos que nunca antes habían sido expuestos en Galicia.

También en la Sala Rivas Briones se podrá visitar ‘O Gabinete de Curiosidades’, una propuesta que se presenta en primicia mundial en Curtas y que podrá contemplarse exclusivamente durante el festival. Con la colaboración de Un Mundo a Otra Escala, la exposición reunirá objetos autografiados y réplicas relacionadas con títulos y personajes de películas y series míticas como ‘Pesadilla en Elm Street’, ‘Hellraiser’, ‘El exorcista’, ‘El resplandor’, ‘La matanza de Texas’, ‘La historia interminable’ o ‘Dentro del laberinto’, entre otras.

Otra de las grandes apuestas será ‘Into the Abyss: The Art of Dariusz Kieliszek’, que supondrá la primera exposición en España dedicada a una selección de la obra del artista polaco Dariusz Kieliszek. Reconocido dentro del arte fantástico contemporáneo, Kieliszek ha desarrollado un universo visual marcado por el terror cósmico, la fantasía oscura y la influencia del imaginario de H. P. Lovecraft. Sus criaturas, paisajes imposibles y figuras exploran la frontera entre lo humano y lo monstruoso.

La programación se completa en esta sala con ‘Clayface, de Xermánico: Terror y Fantasía en un mundo de superhéroes’, centrada en el proceso creativo del artista gallego Xermánico para ‘Batman: One Bad Day – Clayface’. La muestra permitirá descubrir los originales realizados para la obra publicada por DC Comics y acercarse a la construcción visual del personaje y a su posterior resolución gráfica.

Por último, ‘Historias desde o Limiar’ reunirá los originales realizados por Santipérez para el proyecto literario y gráfico desarrollado junto al escritor Manuel Losada. Las historias pertenecen al universo narrativo creado por Curtas para su edición de 2026 y funcionan como una precuela del propio festival. Las ilustraciones originales podrán contemplarse antes de la publicación de los relatos en un volumen físico durante el certamen.

Dos propuestas dedicadas al arte y la fotografía en el Auditorio

El Auditorio acogerá otras dos exposiciones. ‘Desde el Umbral: Las pesadillas y alucinaciones de Luis Camacho’, disponible del 2 de octubre al 2 de noviembre, ofrecerá una inmersión en el particular imaginario del artista a través de una selección de obras que formarán parte de su próximo libro, ‘Manual Zoomórfico 2’, además de pinturas de gran formato y otras creaciones inéditas.

Por su parte, ‘O cinema e os seus protagonistas’ recorrerá más de cuatro décadas de historia cinematográfica a través de la fotografía de Josep Maria Contel, reconocido fotógrafo de prensa y amigo del festival. La exposición, abierta del 2 de octubre al 1 de noviembre, reunirá imágenes de grandes personalidades del cine captadas durante festivales, rodajes y estrenos.

Los monstruos regresan con ‘Monstrorama 2’

El Salón García volverá a convertirse en territorio de criaturas cinematográficas con ‘Monstrorama 2’, que podrá visitarse del 23 de octubre al 1 de noviembre.

La exposición recupera los grandes terrores del cine mediante figuras a tamaño real y contará en esta segunda edición con nuevas piezas y más animatrónicos, con el objetivo de ofrecer una experiencia todavía más inmersiva. La propuesta cuenta con la colaboración de la empresa británica especializada MadAboutHorror.co.uk, que además celebra su décimo aniversario.

La inauguración oficial de ‘Monstrorama 2’ tendrá lugar el 23 de octubre a las 20:30 horas.

Curtas, un referente del fantástico en Galicia

Con una trayectoria que se remonta a 1973, Curtas Festival do Imaxinario se presenta como el decano de los certámenes audiovisuales de Galicia y uno de los principales referentes españoles para el cine fantástico y de terror. Su propuesta trasciende el ámbito cinematográfico para integrar también literatura, cómic y artes visuales.

El festival forma parte de la Méliès International Festivals Federation (MIFF), lo que le permite conceder anualmente el premio Méliès d’Argent al mejor cortometraje fantástico europeo. Además, ha recibido la EFFE Label 2026-2027, distintivo concedido por la European Festivals Association con el apoyo de la Comisión Europea, y figura en el listado de Dread Central de los 90 mejores festivales de género del mundo. También es festival calificador de los Premios Goya y de los Premios Fugaz en la categoría de cortometraje.

La 54ª edición combinará esta programación expositiva con una selección internacional de largometrajes y cortometrajes, encuentros con creadores y talleres, consolidando una propuesta multidisciplinar que convierte cada otoño a Vilagarcía de Arousa en uno de los puntos de referencia para los aficionados a lo fantástico.

Todas las exposiciones tendrán entrada gratuita.