Crítica: ‘Tierra de nadie’

 

 

 

Sinopsis

Esta es la historia de tres amigos. Mateo el Gallego, un heróico -a su pesar- guardia civil, Juan El Antxale, un pescador convertido en narco por la mala suerte y en el paro, y Benito el Yeye, un resignado e inteligente depositario judicial siempre a medio camino entre la ley y la delincuencia. Tres amigos separados por un lugar, Cádiz y un momento, el presente. Atrapados los tres entre el abandono de las instituciones, el violento e imparable ascenso del narco en la provincia y el peligroso aumento del descontento social. Tres amigos atrapados en un polvorín que pondrá a prueba su amistad.

Crítica

Un thriller de drogas con ecos de ‘El bueno, el feo y el malo’

Tras una buena carrera en el terror y el humor negro Albert Pintó se pasó a lo policial y el suspense, sobre todo en la televisión o plataformas. Ahora reaparece en las carteleras con ‘Tierra de nadie’ y nos sumerge en las entrañas del narcotráfico gaditano. Con este filme, sin reinventar el género, construye una historia más que solvente, sobre todo gracias a su trío protagonista y una puesta en escena que sabe sacar partido a sus momentos de tensión.

La película parte de una premisa conocida: el tráfico de drogas en el sur de España aunque también tiene ciertas conexiones con el norte. Como telón de fondo, una historia de lealtades, traiciones y supervivencia. En ese sentido, no evita algunos de los tópicos habituales del subgénero, desde la corrupción policial hasta el tema de los narcos latinos. Sin embargo, lo que la distingue es la dinámica entre sus tres personajes principales, interpretados con gran carisma por Luis Zahera, Karra Elejalde y Jesús Carroza. Los tres previamente ya han trabajado en historias relacionadas con las drogas y ahora interpretan a un guardia civil rígido pero que sabe cuando mirar hacia otro lado, un experimentado pero fiel traficante y el dueño de un depósito de coches que quiere optar a mejor vida, respectivamente. Su relación recuerda a la estructura de ‘El bueno, el feo y el malo’, donde cada uno encarna un arquetipo clásico dentro de este microcosmos de violencia y peligro: el veterano desencantado, el oportunista sin escrúpulos y el soñador superviviente atrapado en el fuego cruzado.

El guion destaca por unos diálogos tan coherentes como ágiles que, sin perder realismo, dotan de personalidad a los personajes y elevan la tensión en varias escenas clave. Pintó, además, demuestra su habilidad para la acción con una secuencia en el Puente de la Constitución de 1812 que se convierte en uno de los momentos más memorables del filme por constituirse como un enfrentamiento rodado con buen pulso.

En definitiva, ‘Tierra de nadie’ no rompe moldes, pero ejecuta con precisión los códigos del thriller. Se apoya en un trío actoral impecable y en una narración que, aunque predecible en algunos tramos, sabe mantener el interés. Además de eso se suma a la ya gruesa colección de películas sobre la droga en España que siempre tiene algún tipo de trasfondo real, en este caso además embadurnado de más de un buen plano que saca provecho a las costas gaditanas.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de marzo de 2025. Título original: Tierra de nadie. Duración: 100 min. País: España. Dirección: Albert Pintó. Guion: Fernando Navarro. Música: Sara Cáceres Huerta. Fotografía: David Acereto. Reparto principal: Luis Zahera, Karra Elejalde, Jesús Carroza, Emilio Palacios, Vicente Romero, Paco Mora, Antonio Gil, Antonio Gómiz, Paula Díaz, Tamara Casellas, Mona Martínez, Jero Medina, Damián Alcázar. Producción: Amazon Prime Video, Canal Sur, Crea SGR, Esto también pasará, Film Factory Entertainment, Mogambo, SDB Films, RTVE. Distribución: Sony Pictures. Género: suspense. Web oficial: https://www.sonypictures.es/pelicula/tierra-de-nadie

Impresiones de los dos primeros episodios de ‘La peste’

Incómoda, sucia, corrupta, pese a ello… ‘La peste’ huele bien.

Movistar+ estrena el próximo viernes 12 de enero su próxima serie original, ‘La peste’. Una producción de 6 episodios de 50 minutos aproximadamente que lanzará de golpe para aquellos que quieran vérsela del tirón, pero yo, que he visto los dos primeros, os aconsejo que la vayáis viendo con calma ya que este trabajo para televisión de Alberto Rodríguez deja mucho poso tras cada episodio.

Como marco para este nuevo thriller se emplea el gran brote de peste que surgió en la Sevilla del siglo XVI. Aunque se han cambiado, no tergiversado, algunos detalles históricos, la serie es bastante exacta y fiel a la realidad y a lo que figura en la documentación de la época. Todo se ha recreado con exactitud para que Sevilla luzca esplendorosa en su Siglo de Oro y a su vez muestre la cara más miserable posible. Este es el escenario en el que Mateo, un ex militar, regresa a la ciudad para rescatar a un muchacho, hijo de un amigo fallecido y así hacer honor a su palabra. Pero para ello Mateo tendrá que volver a enfrentarse a enemigos de su pasado, trabajando como investigador de una serie de diabólicos asesinatos que deberá resolver si no quiere ser condenado a muerte.

Esta es una historia cargada de misterios y tejemanejes. Con una ambientación en ocasiones disimulada, ya que tiene secuencias en extremo oscuras, en contraste presenta otras que tienen una magnífica puesta en escena. Los decorados son muy realistas y recrean cómo debió ser Sevilla hace quinientos años de un modo muy preciso y escrupuloso. No es de extrañar que se haya llegado a tal calidad de diseño de producción pues ‘La peste’ ha contado con un presupuesto de 10 millones de euros. Sus 400 personas que componen el equipo técnico en términos generales se merecen un clamoroso aplauso por el trabajo que han hecho con las 130 localizaciones en las que han filmado (por lo menos con las que he podido ver en estas dos primeras entregas).

El elenco de actores es enorme. No tenemos un listado largo y rimbombante de nombres. Pero si se ha conseguido un equipo talentoso y eficiente para con los objetivos que buscaban Alberto Rodríguez y el guionista Rafael Cobos. Pablo Molinero es el protagonista principal con su personaje Mateo Núñez. Encarna bien a un personaje bastante inescrutable y huidizo. Tanto o más escurridizo es el papel que interpreta Sergio Castellanos que le acompaña en el protagonismo como el joven bastardo Valerio Huertas, al cual tiene que rescatar. Ambos son actores poco conocidos y con escaso recorrido en pantalla (como casi todo el resto del reparto). Esto en mi opinión les es favorable para que no hagamos prejuicios sobre sus personajes y podamos acompañarles bien en la construcción de sus personajes. Ambos papeles tienen una carga supersticiosa importante y mucho peso simbólico en la Sevilla del XVI, por supuesto dentro de la ficción. Por otro lado el nombre más llamativo es el de Paco León. Olvidaos de su fama de actor cómico y dicharachero. Su contención y seriedad en ‘La peste’ son inauditas, algo bastante inusual en su carrera.

Nos topamos con otros actores algo desaprovechados (Manuel Solo o Paco Tous) pero que confió que aparecerán más en los siguientes episodios. Sus roles no son protagónicos por lo que aparecen solo unos instantes para contribuir en la historia, pero tras lo que hacen en los dos primeros episodios y dado su talento podrían tener más peso en los cuatro capítulos restantes. En el polo opuesto a ellos nos encontramos con  Teresa Pinelo. Este es un personaje interpretado por Patricia López  Arnáiz y que está basado en la pintora Josefa Óbidos, el cual, parece que tendrá mucho peso en la trama.

Pese a que esta es una historia detectivesca, de investigación y raciocinio, está bastante sometida a las supercherías y las creencias de la época, sobre todo a las que imponía la Iglesia. No olvidemos que fue una era más crédula. De hecho una teoría apunta a que la peste es la culpable de que todos nos santigüemos con la palabra «Jesús» ya que la enfermedad viaja en la saliva al toser o hablar, podía contagiarse con un estornudo, y se cree que se empezaría a decir por aquel entonces cada vez que alguien estornudase. No es anecdótica la presencia de Javier Botet encarnando a la muerte o la peste, si no un argumento más a favor de los que decimos que esta es una época y una serie para los supersticiosos.

Alberto Rodríguez y Rafael Cobos son buenos con el suspense y lo vuelven a demostrar. En este caso también lo hacen en una serie de época que se han llevado a su terreno porque está planteada como una película larga, tanto con su ritmo como con su estructura. La trama de ‘La peste’ es fácil de seguir, es poco enrevesada aunque incluye muchos personajes. Es de tintes detectivescos, pero en otras ocasiones se torna palaciega o política, sobre todo cuanto entra en juego el papel de Paco León. Se centra más en la historia que en el trasfondo personal de los protagonistas. Aunque tiene momentos dedicados a mostrarnos algunas de las inquietudes o intimidades de los principales personajes. Como una historia de amor que a priori no viene mucho a cuento y que en principio no parece que se desarrollará mucho. Con seis capítulos parece que han acertado en la medida justa para narrar su historia y no tener que meter paja ni andarse por las ramas, espero no equivocarme tras seguir viéndolos a partir del día 12.