Archivo de la etiqueta: adolescencia

Palmarés de los Globos de Oro 2026

Posted on por
Responder

La gran triunfadora es ‘Una batalla tras otra’

La 83ª edición de los Globos de Oro consolidó a varias producciones como favoritas rumbo a los Premios Oscar, mostrando un equilibrio entre cine de autor, grandes éxitos populares y producciones televisivas innovadoras. Las victorias de ‘Hamnet’ y ‘Una batalla tras otra’ reflejan tanto la calidad narrativa como el impacto crítico de estas obras en 2025. En estos Globos de Oro 2026 parece haberse impuesto el criterio artístico por encima de superproducciones. El mayor ejemplo es la victoria de ‘Las guerreras k-pop’ por encima de Disney.

Palmarés de los Globos de Oro 2026 por acumulación de premios

PELÍCULAS
​’Una batalla tras otra’ – 4
​’Los pecadores’ – 2
‘El agente secreto’- 2
​’ Hamnet’ – 2
​’Las guerreras k-pop’ – 2
​’Valor sentimental’ – 1
​’Marty Supreme’ – 1
​’Si pudiera, te daría una patada’ – 1
​
​SERIES
​’Adolescencia’ – 4
​’The Pitt’ – 2
​’The Studio’ – 2
​’Hacks’ – 1
​’Pluribus’ – 1
​’Dying for Sex’ – 1

Todos los nominados y ganadores de los Globos de Oro 2026 (cine)

Mejor Película (Drama)

  • ‘Frankenstein’, de Guillermo del Toro
  • ‘Hamnet’, de Chloé Zhao
  • ‘Un simple accidente’, de Jafar Panahi
  • ‘El agente secreto’, de Kleber Mendonça Filho
  • ‘Valor sentimental’, de Joachim Trier
  • ‘Los pecadores’, de Ryan Coogler

Mejor Película (Musical o Comedia)

  • ‘Blue Moon’, de Richard Linklater
  • ‘Bugonia’, de Yorgos Lanthimos
  • ‘Marty Supreme’, de Joshua Safdie
  • ‘No Other Choice’, de Park Chan-wook
  • ‘Nouvelle Vague’, de Richard Linklater
  • ‘Una batalla tras otra’, de Paul Thomas Anderson

Mejor Película Animación

  • ‘Arco’ (Ugo Bienvenu)
  • ‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’ (Haruo Sotozaki)
  • ‘Elio’ (Madeline Sharafian, Domee Shi y Adrián Molina)
  • ‘Las guerreras k-pop’ (Chris Appelhans y Maggie Kang)
  • ‘Little Amélie’ (Mailys Vallade y Liane-Cho Han Jin Kuang)
  • ‘Zootrópolis 2’ (Jared Bush y Byron Howard)

Mejor logro cinematográfico y de taquilla

  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’, de James Cameron
  • ‘F1’, de Joseph Kosinski
  • ‘Las guerreras k-pop’, de Chris Appelhans y Maggie Kang
  • ‘Misión imposible: Sentencia final’, de Christopher McQuarrie
  • ‘Los pecadores’, de Ryan Coogler
  • ‘Weapons’, de Zach Cregger
  • ‘Wicked: Parte II’, de Jon M. Chu
  • ‘Zootrópolis 2’, de Jared Bush y Byron Howard

Mejor película de habla no inglesa

  • ‘Un simple accidente’, de Jafar Panahi (Francia)
  • ‘No Other Choice’, de Park Chan-wook (Corea del Sur)
  • ‘El agente secreto’, de Kleber Mendonça Filho (Brasil)
  • ‘Valor sentimental’, de Joachim Trier (Noruega)
  • ‘Sirāt’, de Oliver Laxe (España)
  • ‘La voz de Hind’, de Kaouther Ben Hania (Túnez)

Mejor Actriz Principal de Cine (Drama)

  • Jessie Buckley, por ‘Hamnet’
  • Jennifer Lawrence, por ‘Die My Love’
  • Renate Reinsve, por ‘Valor sentimental’
  • Julia Roberts, por ‘Caza de brujas’
  • Tessa Thompson, por ‘Hedda’
  • Eva Victor, por ‘Sorry, Baby’

Mejor Actor Principal de Cine (Drama)

  • Joel Edgerton, por ‘Train Dreams’
  • Oscar Isaac, por ‘Frankenstein’
  • Dwayne Johnson, por ‘The Smashing Machine’
  • Michael B. Jordan, por ‘Los pecadores’
  • Wagner Moura, por ‘El agente secreto’
  • Jeremy Allen White, por ‘Springsteen: Deliver Me from Nowhere’

Mejor Actriz Principal de Cine (Comedia o Musical)

  • Rose Byrne, por ‘Si pudiera, te daría una patada’
  • Cynthia Erivo, por ‘Wicked: Parte II’
  • Kate Hudson, por ‘Song Sung Blue’
  • Chase Infiniti, por ‘Una batalla tras otra’
  • Amanda Seyfried, por ‘The Testament of Ann Lee’
  • Emma Stone, por ‘Bugonia’

Mejor Actor Principal de Cine (Comedia o Musical)

  • Timothée Chalamet, por ‘Marty Supreme’
  • George Clooney, por ‘Jay Kelly’
  • Leonardo DiCaprio, por ‘Una batalla tras otra’
  • Ethan Hawke, por ‘Blue Moon’
  • Lee Byung-hun, por ‘No Other Choice’
  • Jesse Plemons, por ‘Bugonia’

Mejor Actriz de Reparto de Cine

  • Emily Blunt, por ‘The Smashing Machine’
  • Elle Fanning, por ‘Valor sentimental’
  • Ariana Grande, por ‘Wicked: Parte II’
  • Inga Ibsdotter Lilleaas, por ‘Valor sentimental’
  • Amy Madigan, por ‘Weapons’
  • Teyana Taylor, por ‘Una batalla tras otra’

Mejor Actor de Reparto de Cine

  • Benicio del Toro, por ‘Una batalla tras otra’
  • Jacob Elordi, por ‘Frankenstein’
  • Paul Mescal, por ‘Hamnet’
  • Sean Penn, por ‘Una batalla tras otra’
  • Adam Sandler, por ‘Jay Kelly’
  • Stellan Skarsgård, por ‘Valor sentimental’

Mejor Dirección de Cine

  • Paul Thomas Anderson, por ‘Una batalla tras otra’
  • Ryan Coogler, por ‘Los pecadores’
  • Guillermo del Toro, por ‘Frankenstein’
  • Jafar Panahi, por ‘Un simple accidente’
  • Joachim Trier, por ‘Valor sentimental’
  • Chloé Zhao, por ‘Hamnet’

Mejor Guion de Cine

  • Paul Thomas Anderson, por ‘Una batalla tras otra’
  • Ronald Bronstein y Josh Safdie, por ‘Marty Supreme’
  • Ryan Coogler, por ‘Los pecadores’
  • Jafar Panahi, por ‘Un simple accidente’
  • Eskil Vogt y Joachim Trier, por ‘Valor sentimental’
  • Chloé Zhao y Maggie O’Farrell, por ‘Hamnet’

Mejor Banda Sonora Original

  • Alexandre Desplat, por ‘Frankenstein’
  • Ludwig Göransson, por ‘Los pecadores’
  • Jonny Greenwood, por ‘Una batalla tras otra’
  • Kangding Ray, por ‘Sirāt’
  • Max Richter, por ‘Hamnet’
  • Hans Zimmer, por ‘F1’

Mejor Canción Original

  • ‘Dream As One’, de ‘Avatar: Fuego y ceniza’, por Miley Cyrus, Andrew Wyatt, Mark Ronson y Simon Franglen
  • ‘Golden’, de ‘Las guerreras k-pop’, por Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo, Park Hong Jun, Kim Eun-jae (EJAE) y Mark Sonnenblick
  • ‘I Lied to You’, de ‘Los pecadores’, por Raphael Saadiq y Ludwig Göransson
  • ‘No Place Like Home’, de ‘Wicked: Parte II’, por Stephen Schwartz
  • ‘The Girl in the Bubble’, de ‘Wicked: Parte II’, por Stephen Schwartz
  • ‘Train Dreams’, de ‘Train Dreams’, por Nick Cave y Bryce Dessner

Todos los nominados y ganadores de los Globos de Oro 2026 (TV)

Mejor Serie de Televisión (Drama)

  • ‘La diplomática’, de Netflix
  • ‘The Pitt’, de HBO Max
  • ‘Pluribus’, de Apple TV+
  • ‘Separación’, de Apple TV+
  • ‘Slow Horses’, de Apple TV+
  • ‘The White Lotus’, de HBO Max

Mejor Serie de Televisión (Comedia o Musical)

  • ‘Colegio Abbott’, de Disney+
  • ‘The Bear’, de Disney+
  • ‘Hacks’, de HBO Max
  • ‘Nadie quiere esto’, de Netflix
  • ‘Solo asesinatos en el edificio’, de Disney+
  • ‘The Studio’, de Apple TV+

Mejor Miniserie o Película para Televisión

  • ‘Adolescencia’, de Netflix
  • ‘Su peor pesadilla’, de Peacock
  • ‘La bestia en mí’, de Netflix
  • ‘Black Mirror’, de Netflix
  • ‘Dying for Sex’, de Disney+
  • ‘La novia’, de Prime Video

Mejor Actriz Principal de Serie de Televisión (Drama)

  • Kathy Bates, por ‘Matlock’
  • Britt Lower, por ‘Separación’
  • Helen Mirren, por ‘Mobland’
  • Bella Ramsey, por ‘The Last of Us’
  • Keri Russell, por ‘La diplomática’
  • Rhea Seehorn, por ‘Pluribus’

Mejor Actor Principal de Serie de Televisión (Drama)

  • Sterling K. Brown, por ‘Paradise’
  • Diego Luna, por ‘Andor’
  • Gary Oldman, por ‘Slow Horses’
  • Mark Ruffalo, por ‘Task’
  • Adam Scott, por ‘Separación’
  • Noah Wyle, por ‘The Pitt’

Mejor Actriz Principal de Serie de Televisión (Comedia o Musical)

  • Kristen Bell, por ‘Nadie quiere esto’
  • Ayo Edebiri, por ‘The Bear’
  • Selena Gomez, por ‘Solo asesinatos en el edificio’
  • Natasha Lyonne, por ‘Poker Face’
  • Jenna Ortega, por ‘Miércoles’
  • Jean Smart, por ‘Hacks’

Mejor Actriz Principal de Serie de Televisión (Comedia o Musical)

  • Kristen Bell, por ‘Nadie quiere esto’
  • Ayo Edebiri, por ‘The Bear’
  • Selena Gomez, por ‘Solo asesinatos en el edificio’
  • Natasha Lyonne, por ‘Poker Face’
  • Jenna Ortega, por ‘Miércoles’
  • Jean Smart, por ‘Hacks’

Mejor Actriz Principal de Miniserie o Película para Televisión

  • Claire Danes, por ‘La bestia en mí’
  • Rashida Jones, por ‘Black Mirror’
  • Amanda Seyfried, por ‘El largo río de las almas’
  • Sarah Snook, por ‘Su peor pesadilla’
  • Michelle Williams, por ‘Dying for Sex’
  • Robin Wright, por ‘La novia’

Mejor Actor Principal de Miniserie o Película para Televisión

  • Jacob Elordi, por ‘El camino estrecho’
  • Paul Giamatti, por ‘Black Mirror’
  • Stephen Graham, por ‘Adolescencia’
  • Charlie Hunnam, por ‘Monstruo: La historia de Ed Gein’
  • Jude Law, por ‘Black Rabbit’
  • Matthew Rhys, por ‘La bestia en mí’

Mejor Actriz de Reparto de Serie, Miniserie o Película para Televisión

  • Carrie Coon, por ‘The White Lotus’
  • Erin Doherty, por ‘Adolescencia’
  • Hannah Einbinder, por ‘Hacks’
  • Catherine O’Hara, por ‘The Studio’
  • Parker Posey, por ‘The White Lotus’
  • Aimee Lou Wood, por ‘The White Lotus’

Mejor Actor de Reparto de Serie, Miniserie o Película para Televisión

  • Owen Cooper, por ‘Adolescencia’
  • Billy Crudup, por ‘The Morning Show’
  • Walton Goggins, por ‘The White Lotus’
  • Jason Isaacs, por ‘The White Lotus’
  • Tramell Tillman, por ‘Separación’
  • Ashley Walters, por ‘Adolescencia’

Mejor Cómico/a de Stand-Up

  • ‘Bill Maher: Is Anyone Else Seeing This?’
  • ‘Brett Goldstein: The Second Best Night of Your Life’
  • ‘Kevin Hart: Acting My Age’
  • ‘Kumail Nanjiani: Night Thoughts’
  • ‘Ricky Gervais: Mortality’
  • ‘Sarah Silverman: Postmortem’

Mejor podcast

  • ‘Armchair Expert with Dax Shepherd’
  • ‘Call Her Daddy’
  • ‘Good Hang with Amy Poehler’
  • ‘The Mel Robbins Podcast’
  • ‘Smartless’
  • ‘Up First’

Nominados a los Globos de Oro 2026

Posted on por
Responder

Las nominaciones de los Globos de Oro 2026 destacan a ‘Una batalla tras otra’ como favorita

La cuenta atrás para los próximos Globos de Oro ya ha comenzado con el anuncio oficial de las nominaciones de su 83ª edición, una lista que vuelve a situar a Hollywood en el centro de todas las miradas. La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) ha revelado a las películas, series, actores y actrices que competirán por los prestigiosos galardones el próximo 11 de enero en Los Ángeles (California), en una ceremonia que promete emociones fuertes y una rivalidad especialmente ajustada.

Entre todas las candidatas, destaca con claridad ‘Una batalla tras otra’, la nueva película de Paul Thomas Anderson protagonizada por Leonardo DiCaprio, que se ha convertido en la producción con mayor número de nominaciones: un total de 9. La película compite en las categorías de mejor película, mejor dirección, mejor guion y mejores interpretaciones protagonistas, consolidándose como una firme aspirante no solo al Globo de Oro, sino también a los próximos Premios Oscar. El largometraje se ha convertido en uno de los fenómenos cinematográficos del año, y sus nueve candidaturas reflejan el amplio respaldo que ha obtenido por parte de la crítica internacional.

Muy cerca se sitúa la producción noruega ‘Valor sentimental’, de Joachim Trier, con 8 nominaciones, lo que la confirma como una de las grandes sorpresas de esta edición. Le sigue de cerca ‘Los pecadores’ con 7 nominaciones, mientras que ‘Hament’ suma 6 y tanto ‘Frankenstein’ como ‘Wicked: Parte II’ se mantienen en la carrera con 5 nominaciones cada una. Este reparto equitativo demuestra un año cinematográfico diverso, en el que distintas sensibilidades, géneros y estilos han logrado captar la atención de la HFPA.

Una fuerte presencia internacional

La gran noticia para España es que su candidata al Oscar sigue por buen camino pues la película de Oliver Laxe, ‘Sirât’ ha sido mencionada en dos ocasiones. Opta a premio en la categoría a mejor película internacional y a su vez, su punto más llamativo, la música puede llevarse el reconocimiento a mejor música original (Kangding Ray). Los Globos de Oro muchas veces son reflejo de los Oscars, esperemos que así sea.

La competencia incluye a producciones de gran peso en Hollywood, como la ya mencionada ‘Valor sentimental’, y también ‘Un simple accidente’, del realizador iraní Jafar Panahi. Ambas cintas no solo compiten en la categoría internacional, sino que han sido destacadas además en mejor película dramática, mejor guion y mejor dirección, posiciones que las sitúan entre los títulos más influyentes del año. Otro contendiente destacado es la brasileña ‘El agente secreto’, que suma tres nominaciones entre drama, película internacional y mejor actor para Wagner Moura.

Las series confirman su potencia narrativa

En el terreno televisivo, ha sido ‘The White Lotus’ la serie que ha logrado imponerse con 6 nominaciones, reforzada por las interpretaciones de su destacado elenco. Justo detrás se sitúa ‘Adolescencia’, con 5 nominaciones, mientras que tanto ‘Separación’ como ‘Solo asesinatos en el edificio’ acumulan 4 cada una. La variedad de plataformas, géneros y estilos demuestra el altísimo nivel de la ficción televisiva actual, que continúa consolidándose como un pilar fundamental de los premios.

Las categorías interpretativas de estos Globos de Oro ofrecen además una interesante particularidad este año: la proliferación de dobles nominaciones. Figuras como Jacob Elordi han sido seleccionadas por su trabajo en ‘Frankenstein’ y ‘El camino estrecho’, mientras que Amanda Seyfried compite gracias a sus papeles en ‘The Testament of Ann Lee’ y ‘El largo río de las almas’. Jeremy Allen White repite doble mérito con ‘Springsteen: Deliver Me from Nowhere’ y ‘The Bear’, reforzando su posición como uno de los actores más valorados del momento.

También destaca el caso del director Richard Linklater, que ha logrado colar dos películas en la categoría de mejor comedia: ‘Blue Moon’ y ‘Nouvelle Vague’, demostrando su versatilidad y su excelente momento creativo.

Expectación total para la gala de los Globos de Oro 2026

Las nominaciones fueron anunciadas por Marlon Wayans y Skye P. Marshall en un acto retransmitido en directo por la cadena CBS, en una presentación que ha despertado el entusiasmo del público y ha reavivado las quinielas para la recta final de la temporada de premios.

La cita del 11 de enero se perfila como una gala repleta de emociones, sorpresas y momentos memorables. Y, con una lista tan variada e intensa, el debate entre los aficionados al cine y las series promete continuar hasta el último minuto.

Listado completo de nominados a los Globos de Oro 2026

Mejor película – DRAMA

  • ‘Frankenstein’, de Guillermo del Toro ​
  • ‘Hamnet’, de Chloé Zhao
  • ​’Un simple accidente’, de Jafar Panahi ​
  • ‘El agente secreto’, de Kleber Mendonça Filho ​
  • ‘Valor sentimental’, de Joachim Trier ​
  • ‘Los pecadores’, de Ryan Coogler

Mejor película – COMEDIA/MUSICAL

  • ‘Blue Moon’, de Richard Linklater ​
  • ‘Bugonia’, de Yorgos Lanthimos
  • ​’Marty Supreme’, de Josh Safdie
  • ​’No hay otra opción’, de Park Chan-wook ​
  • ‘Nouvelle Vague’, de Richard Linklater ​
  • ‘Una batalla tras otra’, de Paul Thomas Anderson

Mejor dirección

  • Paul Thomas Anderson por ‘Una batalla tras otra’
  • ​Ryan Coogler por ‘Los pecadores’
  • ​Guillermo del Toro por ‘Frankenstein’
  • ​Jafar Panahi por ‘Un simple accidente’
  • Joachim Trier por ‘Valor sentimental’
  • Chloé Zhao por ‘Hamnet’

Mejor actriz – DRAMA

  • Jessie Buckley por ‘Hamnet’
  • ​Jennifer Lawrence por ‘Die My Love’ ​
  • Renate Reinsve por ‘Valor sentimental’ ​
  • Julia Roberts por ‘Caza de brujas’ ​
  • Tessa Thompson por ‘Hedda’
  • ​Eva Victor por ‘Sorry, Baby’

Mejor actor – DRAMA

  • Joel Edgerton por ‘Sueños de trenes’
  • ​Oscar Isaac por ‘Frankenstein’ ​
  • Dwayne Johnson por ‘The Smashing Machine’ ​
  • Michael B. Jordan por ‘Los pecadores’ ​
  • Wagner Moura por ‘El agente secreto’
  • ​Jeremy Allen White por ‘Springsteen: Deliver Me from Nowhere’

Mejor actriz – COMEDIA/MUSICAL

  • Rose Byrne por ‘Si pudiera, te daría una patada’ ​
  • Cynthia Erivo por ‘Wicked: Parte II’ ​
  • Kate Hudson por ‘Song Sung Blue’
  • ​Chase Infiniti por ‘Una batalla tras otra’ ​
  • Amanda Seyfried por ‘The Testament of Ann Lee’ ​
  • Emma Stone por ‘Bugonia’

Mejor actor – COMEDIA/MUSICAL

  • Timothée Chalamet por ‘Marty Supreme’ ​
  • George Clooney por ‘Jay Kelly’ ​
  • Leonardo DiCaprio por ‘Una batalla tras otra’ ​
  • Ethan Hawke por ‘Blue Moon’ ​
  • Lee Byung-hun por ‘No hay otra opción’ ​
  • Jesse Plemons por ‘Bugonia’

Mejor actriz de reparto – CINE

  • Emily Blunt por ‘The Smashing Machine’
  • ​Elle Fanning por ‘Valor sentimental’ ​
  • Ariana Grande por ‘Wicked: Parte II’ ​
  • Inga Ibsdotter Lilleaas por ‘Valor sentimental’ ​
  • Amy Madigan por ‘Weapons’ ​
  • Teyana Taylor por ‘Una batalla tras otra’

Mejor actor de reparto – CINE

  • Benicio del Toro por ‘Una batalla tras otra’ ​
  • Jacob Elordi por ‘Frankenstein’ ​
  • Paul Mescal por ‘Hamnet’ ​
  • Sean Penn por ‘Una batalla tras otra’ ​
  • Adam Sandler por ‘Jay Kelly’ ​
  • Stellan Skarsgard por ‘Valor sentimental’

Mejor guion

  • Paul Thomas Anderson por ‘Una batalla tras otra’
  • ​Ronald Bronstein & Josh Safdie por ‘Marty Supreme’ ​
  • Ryan Coogler por ‘Los pecadores’ ​
  • Jafar Panahi por ‘Un simple accidente’ ​
  • Eskil Vogt & Joachim Trier por ‘Valor sentimental’ ​
  • Chloé Zhao & Maggie O’Farrell por ‘Hamnet’

Mejor música original

  • Alexandre Desplat por ‘Frankenstein’
  • ​Ludwig Göransson por ‘Los pecadores’
  • ​Jonny Greenwood por ‘Una batalla tras otra’ ​
  • Kangding Ray por ‘Sirat’ ​
  • Max Richter por ‘Hamnet’ ​
  • Hans Zimmer por ‘F1: La película’

Mejor canción original

  • «Dream as One» de ‘Avatar: Fuego y ceniza’ ​
  • «Golden» de ‘Las guerreras k-pop’ ​
  • «I Lied to You» de ‘Los pecadores’ ​
  • «No Place Like Home» de ‘Wicked: Parte II’ ​
  • «The Girl in the Bubble» de ‘Wicked: Parte II’ ​
  • «Train Dreams» de ‘Sueños de trenes’

Mejor película de animación

  • ‘Arco’ ​
  • ‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’ ​
  • ‘Elio’ ​
  • ‘Las guerreras k-pop’
  • ​’Little Amélie’
  • ​’Zootrópolis 2′

Mejor película taquillera

  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’ ​
  • ‘F1: La película’ ​
  • ‘Las guerreras k-pop’ ​
  • ‘Misión: Imposible – Sentencia final’ ​
  • ‘Los pecadores’ ​
  • ‘Weapons’ ​
  • ‘Wicked: Parte II’ ​
  • ‘Zootrópolis 2’

Mejor película internacional

  • ‘Un simple accidente’ (Francia)
  • ​’No hay otra opción’ (Corea del Sur) ​
  • ‘El agente secreto’ (Brasil) ​
  • ‘Valor sentimental’ (Noruega) ​
  • ‘Sirat’ (España) ​
  • ‘La voz de Hind Rajab’ (Túnez)

Mejor serie – DRAMA

  • ‘La diplomática’
  • ‘The Pitt’
  • ‘Pluribus’
  • ‘Separación’ ​
  • ‘Slow Horses’
  • ‘The White Lotus’

Mejor serie – COMEDIA

  • ‘Colegio Abbott’
  • ‘The Bear’
  • ‘Hacks’
  • ‘Nadie quiere esto’​
  • ‘Solo asesinatos en el edificio’
  • ‘The Studio’

Mejor serie – MINISERIE o TELEFILME

  • ‘Adolescencia’
  • ‘Su peor pesadilla’
  • ‘La bestia en mí’​
  • ‘Black Mirror’
  • ‘Dying for Sex’​
  • ‘La novia’ (Prime Video)

Mejor actriz – SERIE DRAMA

  • Kathy Bates por ‘Matlock’
  • ​Britt Lower por ‘Separación’ ​
  • Helen Mirren por ‘Tierra de mafiosos’
  • ​Bella Ramsay por ‘The Last of Us’
  • ​Keri Russell por ‘La diplomática’ ​
  • Rhea Seehorn por ‘Pluribus’

Mejor actor – SERIE DRAMA

  • Sterling K. Brown por ‘Paradise’
  • Diego Luna por ‘Andor’
  • Gary Oldman por ‘Slow Horses’
  • Mark Ruffalo por ‘Task’
  • Adam Scott por ‘Separación’
  • Noah Wyle por ‘The Pitt’

Mejor actriz – SERIE COMEDIA

  • Kristen Bell por ‘Nadie quiere esto’
  • Ayo Edebiri por ‘The Bear’ ​
  • Selena Gomez por ‘Solo asesinatos en el edificio’
  • ​Natasha Lyonne por ‘Poker Face’
  • ​Jenna Ortega por ‘Miércoles’ ​
  • Jean Smart por ‘Hacks’

Mejor actor – SERIE COMEDIA

  • Adam Brody por ‘Nadie quiere esto’
  • ​Steve Martin por ‘Solo asesinatos en el edificio’ ​
  • Glen Powell por ‘Chad Powers’ ​
  • Seth Rogen por ‘The Studio’ ​
  • Martin Short por ‘Solo asesinatos en el edificio’
  • ​Jeremy Allen White por ‘The Bear’

Mejor actriz – MINISERIE/TELEFILME

  • Claire Danes por ‘La bestia en mí’ ​
  • Rashida Jones por ‘Black Mirror’ ​
  • Amanda Seyfried por ‘El largo río de las almas’ ​
  • Sarah Snook por ‘Su peor pesadilla’ ​
  • Michelle Williams por ‘Dying for Sex’ ​
  • Robin Wright por ‘La novia’

Mejor actor – MINISERIE/TELEFILME

  • Jacob Elordi por ‘El camino estrecho’ ​
  • Paul Giamatti por ‘Black Mirror’ ​
  • Stephen Graham por ‘Adolescencia’ ​
  • Charlie Hunnam por ‘Monstruo: La historia de Ed Gein’
  • Jude Law por ‘Black Rabbit’ ​
  • Matthew Rhys por ‘La bestia en mí’

Mejor actriz de reparto – SERIE

  • Carrie Coon por ‘The White Lotus’ ​
  • Erin Doherty por ‘Adolescencia’ ​
  • Hannah Einbinder por ‘Hacks’ ​
  • Catherine O’Hara por ‘The Studio’ ​
  • Parker Posey por ‘The White Lotus’ ​
  • Aimee Lou Wood por ‘The White Lotus’

Mejor actor de reparto – SERIE

  • Owen Cooper por ‘Adolescencia’ ​
  • Billy Crudup por ‘The Morning Show’ ​
  • Walton Goggins por ‘The White Lotus’
  • Jason Isaacs por ‘The White Lotus’ ​
  • Tramell Tillman por ‘Separación’ ​
  • Ashley Walters por ‘Adolescencia’

Palmarés de los premios Emmy 2025

Posted on por
Responder

‘Adolescencia’, ‘The Studio’ y ‘The Pitt’ grandes triunfadoras

Anoche se celebró la gala de entrega de los premios Emmy, los premios estadounidenses otorgados por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión. La de este año era una convocatoria sin claros favoritos, con varias series con muchas nominaciones y sin nombres de artistas que figurasen como claros ganadores. Finalmente ‘Adolescencia’, con 6 premios fue la más galardonada. Seguida de cerca por ‘The Studio’ con 4 estatuillas y por ‘The Pitt’ con 3.

Mejor actriz de reparto

Mejor actor de reparto

  • Ike Barinholtz (‘The Studio’)
  • Colman Domingo (‘Las cuatro estaciones’)
  • Harrison Ford (‘Terapia sin filtro’)
  • Jeff Hiller (‘Somebody Somewhere‘) – GANADOR
  • Ebon Moss-Bachrach (‘The Bear’)
  • Michael Urie (‘Terapia sin filtro’)
  • Bowen Yang (‘Saturday Night Live’)

Mejor actriz principal

  • Uzo Aduba (‘La residencia’)
  • Kristen Bell (‘Nadie quiere esto’)
  • Quinta Brunson (‘Colegio Abbott’)
  • Ayo Edebiri (‘The Bear’)
  • Jean Smart (‘Hacks’) – GANADORA

Mejor actor principal

Mejor dirección

  • Lucia Aniello por ‘A Slippery Slope’ (Hacks)
  • James Burrows por ‘Piloto’ (Clásicos modernos)
  • Ayo Edebiri por ‘Servilletas’ (The Bear)
  • Nathan Fielder por ‘Pilot’s Code’ (Los ensayos)
  • Seth Rogen por ‘El plano secuencia’ (The Studio) – GANADOR

Mejor guion

  • Lucia Aniello, Paul W. Downs y Jen Statsky por ‘A Slippery Slope’ (Hacks)
  • Hannah Bos, Paul Thureen y Bridget Everett por ‘AGG’ (Somebody Somewhere)
  • Quinta Brunson por ‘Vuelta al cole’ (Colegio Abbott)
  • Nathan Fielder, Carrie Kemper, Adam Locke-Norton y Eric Notarnicola por ‘Pilot’s Code’ (Los ensayos)
  • Seth Rogen, Evan Goldberg, Peter Huyck, Alex Gregory y Frida Perez por ‘The Promotion’ (‘The Studio’) – GANADOR
  • Sam Johnson, Sarah Naftalis y Paul Simm por ‘The Finale’ (Lo que hacemos en las sombras)

Mejor serie de comedia

  • ‘Colegio Abbott’
  • ‘The Bear’
  • ‘Hacks’
  • ‘Nadie quiere esto’
  • ‘Solo asesinatos en el edificio’
  • ‘Terapia sin filtro’
  • ‘The Studio’ – GANADORA
  • ‘Lo que hacemos en las sombras‘

Categorías de drama

Mejor actriz de reparto

  • Patricia Arquette  (‘Separación‘)
  • Carrie Coon (‘The White Lotus‘)
  • Katherine LaNasa (‘The Pitt‘) – GANADORA
  • Julianne Nicholson (‘Paradise‘)
  • Parker Posey (‘The White Lotus’)
  • Natasha Rothwell (‘The White Lotus’)
  • Aimee Lou Wood (‘The White Lotus’)

Mejor actor de reparto

  • Zach Cherry (‘Separación’)
  • Walton Goggins (‘The White Lotus’)
  • Jason Isaacs (‘The White Lotus’)
  • James Marsden (‘Paradise’)
  • Sam Rockwell (‘The White Lotus’)
  • Tramell Tillman (‘Separación’) – GANADOR
  • John Turturro (‘Separación’)

Mejor actriz principal

  • Kathy Bates (‘Matlock‘)
  • Sharon Horgan (‘Hermanas hasta la muerte’)
  • Britt Lower (‘Separación’) – GANADORA
  • Bella Ramsey (‘The Last of Us’)
  • Keri Russell (‘La diplomática‘)

Mejor actor principal

  • Sterling K. Brown (‘Paradise’)
  • Gary Oldman (‘Slow Horses‘)
  • Pedro Pascal (‘The Last of Us‘)
  • Adam Scott (‘Separación’)
  • Noah Wyle (‘The Pitt’) – GANADOR

Mejor dirección

  • Jessica Lee Gagné por ‘Chikhai Bardo’ (Separación)
  • Amanda Marsalis por ‘6:00 PM’ (The Pitt)
  • Janus Metz por ‘¿Quién eres?’ (Andor)
  • Adam Randall por ‘Hello Goodbye’ (Slow Horses) – GANADOR
  • Ben Sitller por ‘Cold Harbor’ (Separación)
  • John Wells por ‘7:00 AM’ (The Pitt)
  • Mike White por ‘Amor Fati’ (The White Lotus)

Mejor guion

  • Dan Erickson por ‘Cold Harbor’ (Separación)
  • R. Scott Gemmill por ‘7:00 AM’ (The Pitt)
  • Dan Gilroy por ‘Bienvenido a la Rebelión’ (Andor) – GANADOR
  • Joe Sachs por ‘2:00 PM’ (The Pitt)
  • Will Smith por ‘Hello Goodbye’ (Slow Horses)
  • Mike White por ‘Full-Moon Party’ (The White Lotus)

Mejor serie dramática

  • ‘Andor‘
  • ‘La diplomática’
  • ‘The Last of Us’
  • ‘Paradise’
  • ‘The Pitt’ – GANADORA
  • ‘Separación’
  • ‘Slow Horses’
  • ‘The White Lotus’

Series limitadas y películas

Mejor actriz de reparto

  • Erin Doherty (‘Adolescencia‘) – GANADORA
  • Ruth Negga (‘Presunto inocente’)
  • Deirdre O’Connell (‘El Pingüino‘)
  • Chloë Sevigny (‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez’)
  • Jenny Slate (‘Dying for Sex‘)
  • Christine Tremarco (‘Adolescencia’)

Mejor actor de reparto

  • Javier Bardem (‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez’)
  • Bill Camp (‘Presunto inocente’)
  • Owen Cooper (‘Adolescencia’) – GANADOR
  • Rob Delaney (‘Dying for Sex’)
  • Peter Sarsgaard (‘Presunto inocente’)
  • Ashley Walters (‘Adolescencia’)

Mejor actriz principal

  • Cate Blanchett (‘Disclaimer’)
  • Meghann Fahy (‘Sirenas‘)
  • Megan Fye (‘The White Lotus’)
  • Rashida Jones (‘Black Mirror‘)
  • Cristin Millioti (‘El Pingüino’) – GANADORA
  • Michelle Williams (‘Dying for Sex’)

Mejor actor principal

  • Colin Farrell (‘El Pingüino’)
  • Stephen Graham (‘Adolescencia’)
  • Jake Gyllenhaal (‘Presunto inocente’)
  • Tyree Henry (‘Ladrones de drogas’)
  • Cooper Koch (‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez’)

Mejor guion

  • Charlie Brooker y Bisha K. Ali por ‘Common People’ (Black Mirror)
  • Lauren LeFranc por ‘A Great or Little Thing’ (El Pingüino)
  • Kim Rosenstock y Elizabeth Meriwether por ‘Good Value Diet Soda’ (Dying for Sex)
  • Jack Thorne y Stephen Graham por ‘Adolescencia’ – GANADORES
  • Joshua Zetumer por ‘The People in the Dirt’ (No digas nada)

Mejor dirección

  • Philip Barantini por ‘Adolescencia’ – GANADOR
  • Jennifer Getzinger por ‘A Great or Little Thing’ (El Pingüino)
  • Lesli Linka Glatter por ‘Día Cero’
  • Nicole Kassell por ‘Exilio’ (Sirenas)
  • Shannon Murphy por ‘It’s Not That Serious’ (Dying for Sex)
  • Helen Shaver por ‘Cent’Anni’ (El Pingüino)

Mejor serie limitada

  • ‘Adolescencia’ – GANADORA
  • ‘Black Mirror’
  • ‘Dying for Sex’
  • ‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez’
  • ‘El Pingüino’

Categorías de Variedades

Mejor guion para un programa de variedades

  • The Daily Show
  • Last Week Tonight with John Oliver – GANADORES
  • Saturday Night Live

Mejor reality de competición

  • ‘The Traitors’ – GANADORA
  • ‘RuPaul’s Drag Race’
  • ‘The Amazing Race’
  • ‘Survivor’
  • ‘Top Chef’

Mejor talk show

  • ‘The Daily Show’
  • ‘Jimmy Kimmel Live’
  • ‘The Late Show With Stephen Colbert’ – GANADOR

Mejor especial de variedades en directo

  • ‘The Apple Music Super Bowl LIX Halftime Show Starring Kendrick Lamar’
  • ‘Beyoncé Bowl’
  • ‘The Oscars’
  • ‘SNL50: The Anniversary Special’ – GANADOR
  • ‘SNL50: The Homecoming Concert’

Mejor programa de variedades con guion

  • ‘Last Week Tonight With John Oliver’ – GANADORA
  • ‘Saturday Night Live’

Crítica: ‘Ni una más’

Posted on por
Responder

En que plataforma ver Ni una más

Una serie que no dejará indiferente a nadie

Dirigida por Eduard Cortés, David Ulloa y Marta Font Pascual llega a nuestras televisiones ‘Ni una más‘. Creada por Miguel Sáez Carral, (basada en su novela) y con guion del mismo creador y de Isa Sánchez. Nos adentran en lo complicado que es que el mundo te crea, que la gente acepte que, aunque veamos cosas que son normales, no es normal ni está bien.

‘Ni una más’ comienza con una pancarta avisando que hay un violador dentro del instituto. Esto hace que todo el mundo critique a Alma, la joven que se ha lanzado a colgarla. Alma es una joven bastante inconformista, feminista e independiente, que simplemente quiere contar la verdad.

Alma es la figura central de esta historia, en la que vemos varios tipos de abusos durante sus 8 episodios, lo cuales podemos tener cualquier persona, sobre todo en edades tan difíciles como son las que abarcan la adolescencia. Esos momentos de confusión, de no entender ciertos comportamientos. Los años de desfase, con fiestas locas y ganas de vivir todo con gran intensidad. Unas edades en las que te crees fuerte y adulto, pero realmente eres muy vulnerable.

La serie me ha gustado bastante, es una serie bastante juvenil que intenta mostrarnos los diferentes abusos y lo hacen a partir de la figura de Alma y sus conocidos, vemos varias situaciones que se pueden dar, desde el punto de vista de los distintos personajes. La importancia del consentimiento, las relaciones tóxicas, el no caer en las drogas o el echo de no dejarse engañar por abusadores, son temas que se tratan en la serie.

Nuestra protagonista está interpretada por Nicole Wallace, Alma, es un personaje muy completo. Una mujer fuerte, salvaje y a la vez frágil. Piensa que no necesita a sus padres, pero en el fondo sigue siendo una niña que está aprendiendo a vivir. Nicole logra darle toda su energía simplemente con su intensa mirada.

Junto a ella encontramos a dos personajes muy importantes en la trama que son las encargadas de dar vida a sus dos mejores amigas, Clara Galle y Aicha Villaverde. Sus personajes, muy diferentes entre sí, hacen que estas tres amigas se complementen a la perfección.

En el resto del reparto encontramos a Ivan Massagué, Ruth Díaz, Calorina Lapausa, Elsa Chaves, Teresa Mera o Gabriel Guevara entre muchos otros.

La serie de 8 episodios llega a nuestras pantallas el próximo 31 de mayo a nuestras televisiones gracias a Netflix. Una serie que no va a dejar indiferente a nadie y que sin duda se podría recomendar a los jóvenes de hoy en día.

Crítica: ‘Nina’

Posted on por
Responder

En qué plataforma ver Nina

 

Sinopsis

[toggle]

Nina (Patricia López Arnaiz) decide volver al pueblo costero donde creció, con una escopeta en el bolso y un objetivo: vengarse de Pedro, un famoso escritor al que el pueblo rinde ahora homenaje. El reencuentro con su lugar de origen, con sus recuerdos del pasado y con Blas, un amigo de la infancia, le hará replantearse si la venganza es su única opción.

[/toggle]

Crítica

Radiografía perspicaz de la expiación de un trauma y el camino hacia la recuperación de la autonomía emocional

Aquellos que hemos crecido en pueblos o ciudades pequeñas sabemos que el teléfono escacharrado y la radio macuto funcionan como una máquina bien engrasada. En las pequeñas villas todo se sabe o se vive con el miedo y la presión de que todo el mundo pueda tener conocimiento de esto o aquello que puede ser usado en tu contra. Las habladurías corren como la pólvora y eso en según qué ocasiones puede ser fatal para aquellos que las sufren. Este es solo uno de los matices que maneja ‘Nina’, el segundo largometraje de Andrea Jaurrieta (‘Ana de día). El telón de fondo de la pequeña ciudad sirve como algo más que un simple escenario, se convierte en un personaje en sí mismo, dando forma a las experiencias de Nina e influyendo en su viaje hacia la curación. La película transmite con eficacia la naturaleza claustrofóbica de las pequeñas comunidades, donde los secretos pueden enconarse y pueden faltar sistemas de apoyo. Con ello llegamos a una de las grandes lacras presentes relacionadas con la temática del filme, la complicidad silenciosa.

Para el éxito de la película es fundamental el matizado retrato de Nina por parte de la actriz principal, Patricia López Arnaiz. Su interpretación capta la vulnerabilidad del personaje, su resistencia y, en última instancia, su camino hacia la recuperación de su autonomía emocional. La de ‘Nina’ es la radiografía de un trauma, la expiación de unos miedos que nunca se llegan a desaparecer del todo. Quizá sea por eso que tenemos un final con suspense. Pero también es de vital importancia el trabajo que hacen juntos Dario Granidetti y Aina Picarolo. Con ellos la narración adquiere profundidad y contexto, abarcando una faceta que no siempre se ha explorado en el cine. Más allá del consentimiento está la plenitud de conciencia, el personaje de Granidetti lo menciona usando ese argumento como excusa. Aprovecharse de la falta de conocimiento, de la búsqueda de subidones o de lo impresionables que somos cuando estamos en la adolescencia es una de las características de los depredadores. La dirección de Jaurrieta capta hábilmente los matices de la confusión sentimental de Nina, tanto en su etapa joven como en la adulta. Permite así a los espectadores empatizar con sus luchas mientras se enfrenta a las secuelas.

A través del desarrollo íntimo de los personajes y de una narración sutil, la película ofrece una conmovedora exploración del impacto del trauma y de los retos de enfrentarse a él en un entorno hermético. Pero aunque la sutileza y la contención estén muy presentes es a su vez una película que ataca con procacidad y sin pudor. El rojo es un color que produce sensaciones contradictorias porque puede transmitir calor pero por lo general violenta y provoca. Está tan presente en ‘Nina’ que hay que decir que es una película sangrienta a su manera. Ese uso del color y de la presencia femenina se podría decir que es Almodovariano. Andrea Jaurrieta trabajó con Pero Almodóvar en ‘Julieta’ y puede que una derivada de eso sea su estética cargada de labios y chaquetas rojizas o esa mujer que escopeta en ristre recorre las calles bizkainas. Esa mezcla de cine realista, con la moda muy presente rompiendo con su estilo pop y kitsch lo anodino del pueblo costero, son propias del director manchego. Con todo esto se nos plantea un thriller con tintes de western que invita a la reflexión y tiene una gran resonancia psicológica. Aborda el tema con sensibilidad y perspicacia.

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de mayo de 2024. Título original: Nina. Duración: 105 min. País: España. Dirección: Andrea Jaurrieta. Guion: Andrea Jaurrieta. Música: Zeltia Montes. Fotografía: Juli Carné Martorell. Reparto principal: Patricia López Arnaiz, Dario Granidetti, Aina Picarolo, Íñigo Aranburu, Mar Sodupe, Ramón Aguirre, Silvia de Pé. Producción: Bteam prods, Icónica Producciones, Irusoin, lasai Producciones, EITB, Movistar Plus+, Filmin, HBO Max, Vodafone TV, ICAA, Gobierno Vasco, Comunidad de Madrid, Gobierno de Navarra. Distribución: BTeam Pictures. Género: drama, suspense. Web oficial: https://bteampictures.es/nina/

Crítica: ‘Ser o no ser’

Posted on por
Responder

Una serie muy cuidada, humana y natural como la vida misma

Presentada en el Festival de Málaga, llega a Playz ‘Ser o no ser’. La serie producida por RTVE en colaboración con Big Bang Media (The Mediapro Studio). ‘Ser o no ser’ llegará a la plataforma este próximo 30 de marzo.

Hemos tenido la oportunidad de ver la serie al completo y tengo que decir que me ha gustado mucho, su naturalidad y sencillez logra que nos metamos en esta historia desde el minuto uno y además nos deje con ganas de más.

La serie nos presenta a Joel, un joven trans de 16 años, que desea convertirse en actor. Para ello ha comenzado sus estudios en el bachillerato artístico junto con sus dos mejores amigos, Laia y Ricky. Allí comienza una nueva aventura para él, pues nadie sabe que es trans y por primera vez en su vida no tendrá por qué esconderse. Pero como pasa siempre y más en plena adolescencia, se le complicarán las cosas al enamorarse.

Me ha gustado mucho como tratan todo este tema. Y ya no solo como lo tratan, con muchísima naturalidad, que es como se tiene que tratar, sino que, además, van explicando todo a través de los diálogos con sus amigos, su madre o incluso la profesora de teatro.

Pero no solo vemos todos los problemas de Joel, sino también nos muestran los de madre (Anna Alarcón). Ella que le apoya en todo y le ayuda en toda esta transición, la vemos leer libros y aprendiendo. Ambos, poco a poco, comienzan a ser valientes y juntos hacen que todo parezca mucho más fácil.

Dirigido por Marta Pahissa (‘Polseres vermelles’) y con guion de Coral Cruz (‘Hierro’), logran un trabajo muy bonito. Esta comedia dramática logra visibilizar a un colectivo desconocido para muchos o mal entendidos por otros. A través de situaciones normales en un instituto, con adolescentes con las hormonas por las nubes, aprendiendo a crecer y a avanzar en este mundo que se les pone por delante.

En el reparto tenemos a Ander Puig, encargado de dar vida a Joel. Júlia Gibert, que es Ona. Ambos personajes, logran crear una bonita historia de amistad. Lion Armas, Eduard Torres, Enzo Oliver, Nil Carbonell, Anna Bernal y Berta Galo, son el resto de compañeros y amigos encargados de hacer todo un poco más fácil o difícil a nuestro protagonista. En general todo el reparto convence, sin duda, al menos en mi opinión, destaca por encima de todos la naturalidad y fuerza de Berta Galo, me parece tremenda y va a dar mucho que hablar.

Os recomiendo muchísimo esta serie, son seis episodios de unos 25 minutos aproximadamente que como he comentado al principio, deja con ganas de más aventuras de estos estudiantes.

Crítica: ‘Verano del 85’

Posted on por
Responder

Sinopsis

[toggle]

Alexis, a punto de cumplir 16 años, casi se ahoga cuando vuelca su barco en la costa de Normandía. Por suerte, David, de 18 años, le salva heroicamente. Alexis acaba de conocer al amigo de sus sueños. Pero, ¿durará ese sueño más de un verano? El verano del 85.

[/toggle]

Crítica

Ozon destroza la idealización en el amor

François Ozon vuelve a nuestras carteleras tras la muy bien recibida ‘Gracias a Dios’. Y de nuevo la propuesta que nos ofrece consigue ser cómoda e incómoda a la vez. Ozon es muy bueno con sus planteamientos y siempre nos remueve, nos invita a pensar y demuestra ser cineasta de inquietudes.

En ‘Verano del 85’ nos presenta a dos amigos. Esta es la crónica de una muerte anunciada (coger solo el título no conserva similitudes con la novela de García Márquez). Desde el principio nos indican que hay un personaje que ha muerto y desde la obsesión por la muerte de uno de los protagonistas y las pesquisas que se realizan en torno a él se nos narra todo este verano del 85.

Si es verdad que esta película tiene algo de Guadagnino. Pero aunque este filme tiene una importante carga erótica y aborda la homosexualidad para mí más que parecerse a ‘Call me by your name’ como ya he oído se me asemeja a ‘We are who we are’ o a ‘Las niñas’, por relacionarla con títulos recientes. Lo que quiero decir no es que esté influenciada por esos trabajos que han sido estrenados hace poco, sino que se está generando una corriente que intenta inmortalizar de alguna manera cómo ha crecido determinada generación o a qué inquietudes se ha enfrentado.

‘Verano del 85’ es un ensayo sobre cómo nosotros mismos escribimos o re-interpretamos nuestra propia historia. Me gusta su exposición de cómo somos capaces de encandilarnos de una idea y puede llegar a sorprender la lucidez de determinados personajes jóvenes con respecto al tema. Ozon nos expone claramente y desde distintos ángulos cómo a veces lo que amamos es lo que nos imaginamos, no lo que realmente hay. Incluso me atrevo a decir que nos lanza un dardo a todos aquellos que recordamos con anhelo y nostalgia los años 80. ¿Fue realmente una época para enmarcar o nos vendemos una idea idílica de ella?

Muy pocos pondrán también en entredicho que Ozon tanto como guionista o como director sabe construir personajes. En este caso nos pone delante a dos muchachos movidos por pulsiones. Uno en plenas vacaciones (Félix Lefebvre) y el otro materializando el duelo por una pérdida (Benjamin Voisin). Se influyen mutuamente hasta el punto de forzar la relación que surge entre ellos. De manera inconsciente o no, comienzan algo que les marca de por vida. Que uno vaya en un barco con nombre de la enamoradiza Calypso y el otro en uno cuyo significado es “bofetada culo” lo dice todo. Me funciona muy bien el cómo Voisin parece sacado de ‘The Warriors’ con sus pintas, sus maneras y su peine retráctil, atrapando arrolladoramente a Lafebvre, que es un niño más bien discreto. Y también es muy buena tanto la interpretación como la concepción de esa madre compungida y trastornada encarnada por Valeria Bruni Tedeschi.

Vais a extraer buenas escenas de esta película cuando os pongáis a recordarla. Su arranque es muy potente y tiene intensos momentos, como el de la discoteca o el de la trastienda. Quizá no es la mejor película de Ozon pues se hace aburrida en algunas escenas muy extendidas, pero es un filme que traerá recuerdos a muchos y que a otros les hará cavilar.

Ficha de la película

Estreno en España: 9 de octubre de 2020. Título original: Été 85. Duración: 100 min. País: Francia. Dirección: François Ozon. Guion: François Ozon. Música: Jean-Benoît Dunckel. Fotografía: Hichame Alaouie. Reparto principal: Félix Lefebvre, Benjamin Voisin, Philippine Velge, Isabelle Nanty, Melvil Poupaud, Valeria Bruni-Tedeschi. Producción: Mandarin Productions, FOZ, France 2 cinema, Playtime Production, Scope Pictures, Radio Télévision Belge Francophone, Canal+, OCS, France Télévisions. Distribución: Golem Distribución. Género: drama. Web oficial: https://www.golem.es/distribucion/peliculas/verano-del-85/

Crítica: ‘Las niñas’

Posted on por
Responder

Sinopsis

[toggle]

Celia, una niña de 11 años, estudia en un colegio de monjas en Zaragoza y vive con su madre. Brisa, una nueva compañera recién llegada de Barcelona, la empuja hacia una nueva etapa en su vida: la adolescencia.  En este viaje, en la España de la Expo y de las Olimpiadas del año 92, Celia descubre que la vida está hecha de muchas verdades y algunas mentiras.

[/toggle]

Crítica

Gracias Pilar Palomero por devolverme a mi infancia

En primer lugar, tengo que decir GRACIAS. Gracias Pilar Palomero por devolverme a mi infancia. Si, yo soy hombre y ‘Las niñas’ tiene muchos momentos que se centran en la feminidad, pero tan solo con comenzar y cerrar la película con las escenas de canto me ha recordado a mi época en el colegio en el que también las monjas me invitaban a poner la boca como un túnel para al menos simular que cantaba.

Pero no solo esa escena es responsable de que esta opera prima sea un verdadero viaje al pasado. Si nacisteis en torno a mi generación rememoraréis la primera cinta de casete que os grabaron, las canciones de Héroes del Silencio, el acento andaluz de Gazpacho en ‘Los Fruitis’, la frustración de ver Canal+ codificado, los recortes de las revistas juveniles en la pared, el corrector en bote, las campañas contra el VIH…

Y esto es solo la superficie. ‘Las niñas’ transcurre cuando España estaba a punto de vivir un año olímpico y de exposición universal bajo el gobierno de Felipe González a principios de los noventa. En ese marco Celia (Andrea Fandos) experimenta el inicio de la adolescencia. Al final de la película vemos una clarísima evolución de su personaje y eso se ve más allá de la acción representada, se le ve en la cara. Se encuentra en una etapa de cambio y descubrimiento. Constantemente incorpora cosas nuevas a su vida pero yendo más allá empieza a abrir los ojos ante la realidad que vive y a hacerse preguntas. Palomero ha reflejado muy bien como eso desemboca en las primeras inquietudes, los encuentros con cosas “prohibidas” y con ello, los desafíos a la autoridad. ¿Quién no recuerda haber hecho alguna vez una incursión por zonas prohibidas de su colegio? ¿Quién no se ha visto por primera vez entre risas nerviosas en una discoteca? Todos llegamos al momento en el que hemos demandado nuestra zona íntima o nos hemos enfrentado a un profesor/a que volcaba sus frustraciones en nosotros.

Quizá ‘Las niñas’ adolece de una trama central o una meta en la lejanía que mantenga más enganchado al espectador. Pero es que ‘Las niñas’ es la vida. Se centra en el día a día de una protagonista cuya madre (no muy convincentemente interpretada por Natalia de Molina) también forma parte del título al ser una madre primeriza y soltera, con su inestabilidad y confrontamientos emocionales. Es humana igual que lo es Consuelo, la religiosa interpretada por Francesca Piñón, la Angustias de ‘El Ministerio del Tiempo’ que aquí aporta poco consuelo y mucha más angustia a las protagonistas.

Da gusto seguir las correrías del reparto infantil, claro protagonista. Ya sea por la mano de Pilar Palomero o por la naturalidad de las actrices consiguen reflejar muy bien una etapa complicada, en la que todos ser humano se comunica más bien poco por lo escaso que se conoce. Además gracias a ellas, en concreto a Andrea Fandos, se desarrolla estupendamente todo el subtexto que tiene la película a la hora de recrear el mundo adulto que las rodea. Los adultos en este filme figuran como personas que se inquietan e incluso asustan a la hora de enfrentarse a unas niñas que ya piensan por si mismas.

No es de extrañar que esta película se haya alzado con la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga. Los detalles y momentos entrañables de ‘Las niñas’ son para guardarlos junto a nuestros recuerdos.

Ficha de la película

Estreno en España: 4 de septiembre de 2020. Título original: Las niñas. Duración: 97 min. País: España. Dirección: Pilar Palomero. Guion: Pilar Palomero. Música: Juan Carlos Naya. Fotografía: Daniela Cajías. Reparto principal: Andrea Fandos, Natalia de Molina, Zoe Arnao, Julia Sierra, Francesca Piñón. Producción: Aragón Televisión, BTeam Pictures, Inicia Films, Las Niñas Majicas, RTVE. Distribución: BTeam Pictures. Género: drama. Web oficial: http://bteampictures.es/las-ninas/

Crítica: ‘Invisibles’

Posted on por
Responder

Sinopsis

[toggle]

‘Invisibles’ trata de acercarse a la vida de Julia, Elsa y Amelia, tres amigas que un día decidieron comenzar a caminar juntas una vez por semana. Lo que empezó por ser una mera distracción y una forma de hacer ejercicio se ha terminado por convertir en una necesidad. En esos paseos comparten lo que sucede en sus vidas, expresan sus emociones libremente, se desquitan, se sinceran, se quitan sus caretas… O NO…

[/toggle]

Crítica

El principal argumento se vuelve invisible en su propio batiburrillo

Gracia Querejeta ha juntado a tres actrices que no son para nada invisibles en nuestro panorama. Tres grandes a las que ha sacado una y otra vez a pasear en la película que ha escrito junto a Antonio Mercero. ‘Invisibles’ junta a tres mujeres que rondan o pasan los cincuenta años para hablar de todo aquello que les preocupa y mantener así su amistad al día, de manera más o menos sincera.

Emma Suárez, Nathalie Poza y Adriana Ozores son las protagonistas. Una implacable empresaria de éxito, una sensible florista y una inquebrantable y experimentada profesora son las tres amigas que semana a semana salen a pasear por un parque de Cáceres. Cumplen tres modelos arquetípicos de esos que uno no se explica cómo pueden ser amigos, pero que en realidad existen. Lo que no es natural es el tipo de diálogos que mantienen. Excesivamente directos, llenos de discusión, debate y porfía. Se emiten constantemente fríos juicios de valor, que se perciben totalmente insensibles y nos quieren hacer pensar tienen un mínimo de simpatía para con sus amigas.

Esta manera en cómo se tratan los personajes responde a una necesidad de crear disputa para poder poner lo que al final son demasiadas cosas sobre la mesa. Tal es así que se desfigura a los personajes y se contradicen en muchas ocasiones. Faltaría más que no fuese una cuestión a tratar en el filme, pero al final el desdén hacia la mujer de más de cincuenta años acaba siendo lo menos flagrante e importante de ‘Invisibles’. Sobre todo va de machismo, maltrato, bullying, mobbing, adolescencia, enseñanza… Temas interrelacionados pero que desvían casi del todo la atención entre ellos saltando de uno a otro expresándose salpicádamente. Argumentos esgrimidos además por unos personajes bastante cargantes, eternamente a la defensiva. Al final uno respira cuando surge un personaje como el de Blanca Portillo que te da la razón y da carpetazo a estas tres melodramáticas protagonistas.

‘Invisibles’ es un filme que habría funcionado mucho mejor en el escenario de un teatro, donde uno puede asumir mejor la monotonía de un mismo escenario. Igualmente los encuadres y secuencias que vemos en esta película no hacen necesario el uso de una cámara. Tiene además un problema con la dirección de arte. La película empieza a principios de año y el clima va cada vez a más frío y húmedo, es decir, arranca a principios de año con las protagonistas en chandal y con sol y termina a eso de abril con abrigos y paraguas. O está muy concienciada con el cambio climático o las lluvias y nubes que vemos al rededor son un síntoma del estado anímico de alguno de los personajes, si no, no tiene explicación.

Para mí, sigue sin levantar cabeza Querejeta que lleva unos cuantos traspiés importantes y no consigue un título cinematográficamente destacable o por lo menos solvente desde que estrenó ‘Felices 140’.

Ficha de la película

Estreno en España: 6 de marzo de 2020. Título original: Invisibles. Duración: 83 min. País: España. Dirección: Gracia Querejeta. Guion: Antonio Mercero, Gracia Querejeta. Música: Federico Jusid. Fotografía: Juan Carlos Gómez. Reparto principal: Emma Suárez, Adriana Ozores, Nathalie Poza, Blanca Portillo, Fernando Cayo, Pedro Casablanc, Paqui Horcajo. Producción: Nephilim Producciones S.L, Orange Films AIE. Distribución: Wanda Visión. Género: drama. Web oficial: https://www.wandafilms.com/site/sinopsis/invisibles

Crítica: ‘Thelma’

Posted on por
Responder

Sinopsis

[toggle]

Thelma, una joven y tímida estudiante, se despide de su religiosa familia de un pequeño pueblo para trasladarse a estudiar a la capital. Un día, en la biblioteca, conoce a Anja y comienza a sentirse atraída por ella. A medida que los sentiminetos hacia Anja crecen empiezan a ocurrir sucesos inexplicables alrededor. Thelma deberá entonces enfrentarse a trágicos secretos de su pasado y a la aterradora posibilidad de que ella sea la causa de todo lo que sucede.

[/toggle]

Crítica

‘Thelma’ cuenta con una gran historia que se pierde en los silencios.

Me resulta complicado hablar de una película que tiene un claro mensaje, una buena historia pero que no está bien llevada. Es una pena, porque creo que ‘Thelma’ tiene muchas cosas que pueden gustar, pero tiene un ritmo tan pausado y con unas actuaciones tan poco expresivas, que se hace una proyección bastante dura.

El director noruego Joachim Trier, nos trae la historia de una muchacha que comienza la andadura a la universidad, el vivir sola, el despertar de su sexualidad, de una manera muy descontrolada, pues Thelma vivía bajo una estricta educación religiosa de la que sus padres se encargaban. Poco a poco vas conociendo el porqué de esta situación, esta primera parte de la niñez, hasta que se marcha puede recordar a Carrie pero sin todo lo bueno de la historia de Stephen King.

Ya os digo, no es todo malo en esta película, lo que nos cuentan es muy creíble, vemos conociendo a esta chica que ha estado tan encerrada que su despertar es bastante traumático. Le van apareciendo sentimientos que ella no comprende, los ve malos, pero a la vez no puede deshacerse de ellos. Los fenómenos extraños que empiezan a ocurrir a su alrededor son cada vez más peligrosos y todo es culpa de no saber controlar esos pensamientos nuevos.

Una de las cosas que más me ha gustado de la película es su fotografía, de Jakob Ihre que ya ha trabajado con el director en varias de sus películas. Los colores grises, negros y blancos los vemos en los dos escenarios de la cinta, el hogar de Thelma y la universidad. Eso sí, en la casa de los padres, la atmósfera que se crea es fría y cerrada, nos deja bien claro que era una prisión para ella, mientras que en la universidad, hay movimiento, luz y allí es donde renace y comienza ser ella misma.

Lo peor sin duda es la manera de contar la historia, llega un momento que se pierde el interés, la parte de la infancia de ella, hace que de nuevo conectes, pero a partir de que ella empieza a hacerse una serie de pruebas médicas, que por cierto podéis quedaros ciegos durante estas imágenes, a la película le cuesta mucho remontar.

Para terminar, comentaros que lo que sí que es cierto es que ‘Thelma’ no deja indiferente a nadie, para bien o para mal. Un visionado de esta cinta merece la pena, pues ya os digo, hay muchas opiniones y quizás seáis del tipo de público que puede gustar esta cinta o como en mi caso, que se le ha hecho demasiado pesada.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de marzo de 2018. Título original: Thelma. Duración: 116 min. País: Noruega. Dirección: Joachim Trier. Guion: Eskil Vogt y Joachim Trier. Música: Ola Flottum. Fotografía: Jacob Ihre. Reparto principal: Eli Harboe, Kaya Wilkins, Henrid Rafaelsen, Ellen Dorrit Petersen, Nders Mossling, Vanessa Borgli. Producción: Motlys, Eurimages, Le Pacte, Nordic Film och TV Fund, Norwegian Film Institute, Snowglobe Films. Distribución: Surtsey Films. Género: Drama. Web oficial: http://surtseyfilms.es/peliculas/thelma/