Festival de Sitges 10/10/26: Baker, Bacon, Ironside y Jackson apellidos destacados

Peter Jackson y Rick Baker maestros de ceremonias inigualables para la Zombie Walk

La jornada ha estado marcada por la presencia de grandes nombres del género fantástico, con Rick Baker, leyenda de los efectos especiales y del maquillaje, como uno de los protagonistas destacados. También han pasado por Sitges Kevin Bacon, acompañado de su familia, y Michael Ironside, tres figuras que han contribuido a dar lustre a una edición que sigue reuniendo a referentes del cine de género de distintas generaciones.

La televisión también ha tenido su espacio con la presentación de la segunda temporada de ‘Apocalipsis Z’, que ha contado con la presencia de Carles Torrens, Carlos Alcaide y Julia Martínez. A ellos se han sumado Summer H. Howell y Samantha Sloyan, vinculadas a la nueva adaptación televisiva de ‘Carrie’, otra de las producciones que han despertado interés entre los asistentes al festival con su presentación de ayer.

Pero uno de los momentos más especiales ha llegado con la tradicional Zombie Walk, que este año ha contado con dos invitados de auténtico lujo: Peter Jackson y Rick Baker. El director neozelandés, con quien tendremos un encuentro el domingo, se ha sumado a la celebración para presentar esta cita ya clásica del Festival de Sitges, en una combinación perfecta de cine fantástico, maquillaje monstruoso y pasión por el terror. Una aparición que sirve también como aperitivo de la esperada conversación que mantendremos con Jackson en los próximos días.

Los Premios SGAE Nueva Autoría 2026 han reconocido el talento emergente en el Festival de Sitges, con galardones para Nausica Serra por la dirección de ‘Dissecció d’una incoherència en crisi’, Diana Magallón por el guion de ‘Amor comestible’ y Pablo Garayoa y Lídia Grau por la música original de ‘Amber Lights’. La ceremonia, celebrada en el Cine Prado, ha distinguido trabajos de ESCAC, La Casa del Cine e Idem Animation School, seleccionados entre 33 obras presentadas por 14 centros educativos.

l Festival de Sitges ha acogido la presentación de GEN TERRORZ durante el encuentro «Emerging Fantastic New Labels», en el que productores y profesionales del audiovisual han reivindicado el potencial artístico y comercial del cine fantástico y de terror, así como la necesidad de apoyar a nuevos talentos y propuestas arriesgadas. La iniciativa busca descubrir proyectos originales y ambiciosos de nuevas voces del género y mantendrá abierta su convocatoria hasta el 31 de octubre de 2026. Las bases y el formulario de inscripción están disponibles en Horror Lab.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera ha presentado en Sitges las novedades de su décima edición, que se celebrará en Tenerife del 6 al 15 de noviembre de 2026. La actriz Sean Young, inolvidable replicante de ‘Blade Runner’, y el cineasta Alejandro Amenábar, que celebrará el 30.º aniversario de ‘Tesis’ junto al actor Eduardo Noriega, se incorporan a los invitados de honor, entre los que ya figuran Christopher Lambert y Tom Berenger. El festival también ha anunciado una Sección Oficial de 13 largometrajes procedentes de España, Estados Unidos, Indonesia y Finlandia, con especial protagonismo del cine español y canario gracias a títulos como ‘Tránsito’, ‘Gummy’ y ‘The End of It’. La selección incluye además propuestas internacionales como ‘Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma’, de Jane Schoenbrun, y ‘Ghost in the Cell’, de Joko Anwar, consolidando una programación que combina terror, ciencia ficción, thriller y comedia negra, con el objetivo de celebrar una década de cine fantástico y apoyar tanto a figuras consagradas como a nuevas voces del género.

‘La oveja Shaun: misión calabaza’ (crítica extendida)

Halloween parece hecho a medida para la oveja Shaun por su carácter gamberro y burlesco. Mucho han tardado en hacer una película en torno a esta festividad. Nueva aventura llena de referencias al terror y hasta un guiño a ‘This Is Spinal Tap’. La historia parte de un experimento científico que recuerda al tomacco de ‘Los Simpson’: un compuesto antinatural provoca el nacimiento de una huerta mutante que Shaun, después de encontrar un libro de ciencias, se encarga de convertir en un nuevo desastre.

Malentendidos, travesuras y humor físico vuelven a ser las armas de Aardman. Pero lo más impresionante sigue siendo la animación. Luces, humo, líquidos y personajes cada vez más dinámicos demuestran el nivel de una compañía que continúa llevando el stop-motion a cotas extraordinarias. Como Halloween, Shaun vuelve periódicamente. Y, como Halloween, siempre consigue que pasemos un buen rato.

Comentado por Furanu.

‘Colony’ (crítica extendida)

Los guionistas de ‘Hellbound’ o ‘Revelations’, Choi Kyu–seok y Yeon Sang–ho, se vuelven a reunir para darnos un producto quizás no sea del todo original, pero que logra renovar un género de una manera satisfactoria. Y es que regresan los zombis coreanos y regresan de una manera diferente.

Zombis que se mueven cual colmena, zombis que aprenden y que sin duda van mejorando según comenten errores. Una película llena de acción y terror. Todo ello gracias también a la mano de la dirección de Yeon Sang-ho, encargado de dirigir la gran trilogía de zombis que ya nos enganchó hace años, compuesta por ‘Seul station’, ‘Train to busan’ y ‘Península’.

La verdad que la película me ha gustado mucho, la he disfrutado desde el minuto uno, tiene traiciones, mucha acción y como digo una muy dirección e historia por parte de los dos creadores. Una película que ojalá llegue a verse en pantalla grande porque merece mucho la pena.

Comentado por Vicky Carras.

‘Ghost in the cell’ (crítica extendida)

‘Ghost in the Cell’ es la película con mayor calidad técnica de Joko Anwar y una de las más próximas a determinados códigos occidentales. Con su reparto coral, personajes estrafalarios, humor absurdo, música de aire bebop y violencia podría recordar en algunos momentos a Takashi Miike. Sin embargo, su primer acto, de casi cuarenta minutos, se hace excesivamente largo antes de que empiece el verdadero festival de sangre.

A partir de ahí, la película convierte una prisión plagada de criminales en una especie de selva de depredadores obligados a hacer el ridículo para sobrevivir. La religión y la prensa también aparecen dentro de una sátira social que utiliza el fantástico para hablar de corrupción y abuso de poder.

Sus prótesis y maquillajes son magníficos, aunque algunos efectos CGI resultan demasiado plásticos. Una rara avis dentro de la filmografía de Anwar, especialmente difícil de tomar como primera referencia de su cine. Si eres capaz de ver una película extraña, excesiva y deliberadamente desquiciada la disfrutarás, pero si quieres ver un filme con denominación de origen Joko Anwar te va a defraudar.

Comentado por Furanu.

‘Heat of madness’

Otra cosa no, pero Karim Ouelhaj logra crear siempre muy mal rollo en sus películas. Hace ya unos años pudimos ver también aquí en Sitges, ‘Megalomamiac’ que, aunque no fue de mis favoritas, logró, al igual que esta, hacerme sentir bastante mal mientras la veía.

‘Heat of madness’ nos trae la historia de una traición. Un ladrón es traicionado por parte de su equipo y busca venganza. Ya que, en el transcurso de ese tiempo, ha perdido mucho mas que su reputación.

La película es dura y lo dicho, crea muy mal royo en el visionado, tiene una atmósfera oscura y muy bien cuidada. Eso es gracias a la fotografía y al color de la película. Olivier Picard es el encargado de dar vida a este personaje tan lleno de odio y al que le está jugando también una mala pasada su mente.

Comentado por Vicky Carras.

‘Tiempos grises’

Rodada entre Mexico y España, ‘Tiempos grises’ llega al Festival de Sitges. Dirigida por Frank Rodríguez, la historia nos lleva junto a un matrimonio que va a celebrar su aniversario de bodas. Ambos quieren ir hacia un pueblo de España, eso si, no saben que es la peor decisión de sus vidas, pues no van a poder salir nunca más de allí.

Un thriller psicológico, donde personas extrañas, lugares lúgubres son los grandes protagonistas de esta historia que le falta un poco de fuerza y quizás un montaje algo más ligero.

La historia no está mal contada, pero si que hay momentos que parece que no termina de avanzar. No me ha gustado mucho el resultado final.

Comentado por Vicky Carras.

Crítica: ‘La oveja Shaun: Misión calabaza’

En qué plataforma ver La oveja Shaun: Misión calabaza

Shaun vuelve como Halloween, periódicamente y demostrando su innata capacidad para divertirnos

El mundo de Aardman lleno de animales traviesos, humanos despistados y situaciones que inevitablemente terminan fuera de control encaja perfectamente con una festividad en la que las calabazas, los monstruos y los sustos forman parte del decorado. ‘La oveja Shaun: Misión Calabaza’ aprovecha precisamente ese escenario para convertirlo en una sucesión de homenajes al cine de terror, gags y travesuras marca de la casa. La verdad es que viendo la película uno piensa que Aardman ha tardado en tener su versión de Halloween.

La calabaza es aquí mucho más que un simple elemento decorativo. A su alrededor aparecen referencias que van desde el miedo al veterinario hasta ‘Thriller’ de Michael Jackson, ‘Frankenstein’, ‘Psicosis’ o ‘Un hombre lobo americano en Londres’. Incluso hay espacio para un guiño a ‘This Is Spinal Tap’. Aardman demuestra una vez más que no necesita explicar sus referencias: basta una imagen, un movimiento o una situación para que el espectador que las conozca reconozca inmediatamente el homenaje.

Una huerta muy poco natural

La premisa puede recordar inevitablemente al célebre episodio de ‘Los Simpson’ en el que Homer crea el Tomacco al mezclar tabaco y tomate con elementos radiactivos. Aquí también tenemos un experimento antinatural que provoca consecuencias descontroladas, aunque Shaun y sus compañeros se encargan de llevar la situación bastante más lejos.

Todo comienza, como tantas veces en las historias de la oveja, con una pequeña gamberrada que acaba adquiriendo proporciones mucho mayores. Shaun encuentra un libro de ciencias y, teniendo en cuenta quién es el lector, probablemente no haga falta explicar que utilizar los conocimientos científicos con responsabilidad no está precisamente entre sus principales virtudes.

El resultado es una huerta mutante que permite a Aardman desplegar su habitual arsenal de malentendidos, persecuciones y humor físico. La gracia está precisamente en que nunca parece necesario forzar el gag. Los personajes simplemente actúan como actuarían ellos y las consecuencias se encadenan hasta llegar al inevitable desastre.

‘La oveja Shaun: Misión Calabaza’ vuelve a mostrar esa capacidad innata de Aardman para contar todo sin necesidad de palabras. Los gestos, las onatopeyas, el movimiento de los ojos, una pausa o la reacción de un personaje ante algo absurdo pueden resultar más cómicos que cualquier diálogo.

El prodigio de la plastilina

También es imposible hablar de una nueva aventura de Shaun sin detenerse en la animación. Porque detrás de esa aparente sencillez hay un trabajo artesanal descomunal. Aardman sigue llevando el stop-motion a lugares cada vez más sofisticados. Las luces, el humo, los líquidos, las explosiones, las transformaciones y el dinamismo de los personajes podrían pasar desapercibidos si uno no recuerda constantemente que todo está construido mediante animación fotograma a fotograma.

La sensación de movimiento es especialmente impresionante. Los personajes tienen peso, textura y personalidad incluso cuando corren, chocan o protagonizan una persecución. Y los escenarios están diseñados para que cada elemento pueda convertirse en parte del gag. Una carrerilla, unas hojas, una calabaza o una manguera pueden pasar de ser un simple objeto del decorado a convertirse en el protagonista de la siguiente catástrofe. Y haciendo el aún más difícil todavía se atreven con una masa de pelos que en el rodaje debe haber sido todo un reto.

Además, Aardman entiende perfectamente algo fundamental de la animación: la exageración funciona mejor cuando parte de algo físicamente reconocible. Shaun no necesita transformarse en un superhéroe. Basta con que una situación cotidiana se descontrole hasta alcanzar proporciones absurdas.

‘La oveja Shaun: Misión Calabaza’ es, por tanto, una nueva demostración de que la fórmula sigue funcionando. Como Halloween, Shaun aparece periódicamente y siempre encuentra una manera diferente de hacernos pasar un buen rato. Como suele ocurrir con Aardman, lo extraordinario no es solamente lo que cuenta, sino comprobar cómo han conseguido hacerlo con plastilina, paciencia y miles de fotografías.

Ficha de ‘La oveja Shaun: Misión calabaza’

Estreno en España: 30 de octubre de 2026. Título original: Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Bottom. Duración: 91 min. País: Reino Unido. Dirección: Steve Cox, Matthew Walker. Guion: Mark Burton, Giles Pilbrow. Música: Natalie Holt. Fotografía: Charles Copping. Producción: Aardman Animation, Canal+, Sky. Distribución: SelectaVisión. Género: comedia, aventuras. Web oficial.

Crítica: ‘Memorias de un caracol’

En qué plataforma ver Memorias de un caracol

Sinopsis

En la Australia de los años 70, la vida de Grace está marcada por la desgracia y la pérdida. Cuando su unidad familiar se desmorona y es separada de su hermano gemelo, Gilbert, desarrolla una afición a coleccionar adornos de caracoles para calmar su soledad. Grace encuentra esperanza cuando desarrolla una amistad con una anciana excéntrica, Pinky, quien la inspira a salir de su caparazón y dejar de lado las cosas que alborotan su hogar y su mente.

Crítica

Un talentoso stop motion chocando con una historia para nada animada

‘Memorias de un caracol’ es una obra que, aunque visualmente está muy elaborada y entra por la vista, sobre todo se queda grabada por como profundiza en cuestiones humanas de una forma sombría y desgarradora. Dirigida por Adam Elliot, la película aborda temas como la soledad, el duelo y el bloqueo que impide avanzar por adversidades autoimpuestas. La protagonista, Grace, se convierte en un símbolo del encierro emocional y la búsqueda de liberación, encapsulada en la analogía del caracol y su caparazón. Es una historia que invita a reflexionar sobre cómo los seres humanos procesan sus cicatrices y encuentran fortaleza en sus conexiones con los demás.

La relación de Grace con Pinky, una anciana excéntrica y maternal, brilla como el eje emocional de la trama. Pinky no solo actúa como mentora, sino que también ofrece una perspectiva optimista frente al dolor, ayudando a Grace a enfrentar sus propias limitaciones. Esta dinámica es la única en la que el espectador encuentra algo de luz. Esta relación está muy bien interpretada por Sarah Snook y Jacki Weaver, cuyos matices vocales llenan de vida y profundidad emocional a los personajes. Sin embargo el resto del filme nos embadurna de depresión y pesadumbre, cuidado si buscáis un título optimista porque ‘Memorias de un caracol’ está muy lejos de ser algo así.

El filme no se conforma con explorar el duelo desde un punto de vista tradicional. Desde los conflictos internos de Gilbert, el hermano de Grace, hasta la representación de un mundo opresivo que asfixia a sus protagonistas, la película ahonda en una visión cruel de la realidad. Las tragedias que enfrentan, desde el abuso hasta la pérdida, no son solo giros argumentales, sino vehículos para subrayar la resiliencia y miseria humana. En particular, el final (que también es el comienzo), donde Grace encuentra motivación en las palabras finales de Pinky, es un recordatorio de que avanzar, aunque lento y arduo como el andar de un caracol, sigue siendo el único camino posible.

A pesar de su riqueza emocional, la narrativa puede resultar pesada por momentos, lo que hace que algunos espectadores puedan desear un ritmo más ágil. Si bien esta lentitud puede considerarse un defecto, también refuerza la atmósfera reflexiva de la obra. Si eres de los que disfrutan el stop motion puedes tener momentos de gran poder visual y complejidad ya que esta película no tiene nada que envidiar a las que surgen de factorías como Aardman o Laika. Por otro lado si eres fan de Tim Burton encontrarás en ‘Memorias de un caracol’ una digna sucesora.

En última instancia, ‘Memorias de un caracol’ es una película que, aunque no apta para quienes buscan entretenimiento ligero o animado, ofrece una experiencia visual y emocional profunda. Es un recordatorio de que el stop motion sigue siendo un medio poderoso para explorar las emociones humanas y los temas universales que nos conectan a todos, prueba de ello es su presencia en Annecy o los próximos Globos de Oro.

Ficha de la película

Estreno en España: 31 de enero de 2025. Título original: Memoir of a Snail. Duración: 95 min. País: Australia. Dirección: Adam Elliot. Guion: Adam Elliot. Música: Elena Kats-Chernin. Fotografía: Gerald Thompson. Reparto principal (doblaje original): Jacki Weaver, Sarah Snook, Charlotte Belsey¸ Agnes Davison, Mason Litsos, Daniel Agdag, Eric Bana, Saxon Wright, Dominique Pinon¸ Selena Brennan, Adam Elliot. Producción: Arenamedia, Screen Australia, Snails Pace Films. Distribución: Alfa Pictures, Mader Films. Género: drama, comedia. Web oficial: https://alfapictures.com/sp/amy_movie/memorias-de-un-caracol/

Crítica: ‘La oveja Shaun, la película: Granjaguedon’

Sinopsis

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Unas extrañas luces planean sobre el cielo del tranquilo Mossingham anunciando la llegada de visitantes de una lejana galaxia, pero en la granja Mossy Bottom la oveja Shaun y el resto del rebaño siguen haciendo de las suyas…muy a pesar de Bitzer, su perro pastor.

Tras esta incursión, una adorable extraterrestre de asombrosos poderes se queda en tierra, y… ¡Shaun ve en ella una oportunidad de diversión alienígena! Pero antes ha de evitar que su nueva amiga sea capturada por una siniestra organización. ¿Estará preparado el rebaño para afrontar una misión de dimensiones… astronómicas?

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Crítica

Los extraterrestres ponen patas arriba la tranquila vida de la oveja Shaun

Una de las apuestas de este fin de semana para los más pequeños es ‘La Oveja Shaun, la película: Granjaguedon‘. Muy divertida para el público infantil de la casa y para los papas también.

Will Becher (‘La oveja Shaun’ 10 episodios) y Richard Phelan (‘Damne’) nos traen esta historia con extraterrestres y una granja muy especial

No había visto antes nada de esta oveja y me ha encantado, muy traviesa y siempre intentando hacer trastadas junto a su rebaño molestando a su perro pastor.

Ya os digo que la película me ha parecido muy entretenida, la historia en general trata como la vida tranquila en esta granja se ve un poco trastocada por culpa de la llegada de un nuevo invitado, un pequeño extraterrestre que ha perdido a sus padres. ¿Os suena? No solo tiene homenajes a ‘E.T.‘ sino que también vemos detalles que nos acercan a ‘Encuentros en la tercera fase‘, incluida parte de la banda sonora de ésta última o incluso a la gran serie que es ‘Expediente X’.

Siempre que los estudios Aardman entran un proyecto es signo de buena calidad. Con muñecos de plastilina nos cuentan un sin fin de historias y muchas ocurrencias que harán saltar las risas a todo el público.

Como he comentado al principio, no había visto nada de la Oveja y me chocó bastante que no hablaran en la cinta, es un guión en el que todo es acción y ruidos guturales. Y esto es una de las cosas que más me gustaron, pues al pase que pudimos ir fue con público infantil y ver que chavales que están acostumbrados a prestar poca atención en el cine o en sus televisiones se han reído y divertido ha sido bastante satisfactorio.

Aparece algún que otro detalle de películas que ha hecho el estudio Aardman, como la el gallo Rocky, que no habla, pero aparece en la granja. Y también podemos ver a ‘Wallace & Gromit’ en una televisión.

Ficha de la película

Estreno en España: 31 de octubre. Título original: A Shaun the sheep Movie: Farmageddon. Duración: 86 min. País: Reíno Unido. Dirección: Richard Phelan, Will Becher. Guion: Jon Brown, Mark Burton. Música: Tom Howe. Fotografía: Charles Copping. Reparto principal (doblaje original): Justin Fletcher, Joe Sugg, John Sparkes, Kate Harbour, David Holt, Chris Morrell. Producción: Ardman Animations, Amazon Prime Video, Anton, StudioCanal. Distribución: Vértice Cine. Género: animación, comedia, aventuras. Web oficial: https://www.shaunthesheep.com/

‘La Oveja Shaun, la película: Granjaguedon’, ovinos con contacto en la tercera fase

Descubrimos un nuevo personaje extraterrestre

Aún nos queda tiempo para que llegue Halloween y nos disfracemos de personajes terroríficos. Quizá algunos se vistan de oveja por entonces, si de oveja, pues será en esas fechas cuando llegue ‘La Oveja Shaun, la película: Granjaguedon’. La próxima aventura animada de Aardman y StudioCanal está dirigida por Richard Phelan y Will Becher con un guion escrito por Jon Brown y Mark Burton.

Ya hemos podido ver un primer tráiler en diciembre. Ahora Vértice 360, su distribuidora en España, ha publicado un nuevo vídeo y un cartel que nos adelanta nuevo material.

Sinopsis oficial:

Unas extrañas luces planean sobre el cielo del tranquilo Mossingham anunciando la llegada de visitantes de una lejana galaxia, pero en la granja Mossy Bottom la oveja Shaun y el resto del rebaño siguen haciendo de las suyas…muy a pesar de Bitzer, su perro pastor.

Tras esta incursión, una adorable extraterrestre de asombrosos poderes se queda en tierra, y… ¡Shaun ve en ella una oportunidad de diversión alienígena! Pero antes ha de evitar que su nueva amiga sea capturada por una siniestra organización. ¿Estará preparado el rebaño para afrontar una misión de dimensiones… astronómicas?

‘Granjaguedon: la Oveja Shaun’ llegará en octubre

Segunda parte del personaje ovino de Nick Park

Los estudios de animación Aardman y StudioCanal vuelven a aliarse, como ya hicieron con ‘La Oveja Shaun: la película’ y ‘Cavernícola’, para llevar a la gran pantalla una nueva aventura en stopmotion: ‘Granjaguedon: La oveja Shaun’. La película, que comenzó su producción a principios de 2017, tiene previsto su estreno España en octubre de 2019. Así nos lo ha comunicado Vértice 360 que es la distribuidora que se encargará de colocarla en nuestras carteleras.

Para esta segunda película de la oveja de plastilina el director escogido es Richard Starzak, quien también escribe la historia de los personajes de Nick Park. Recordemos que fue también el director y guionista de ‘La Oveja Shaun: la película’. Justin Fletcher volverá a poner voz a Shaun y John Sparkes a el granjero.