Crítica: ‘A la deriva’

En qué plataforma ver A la deriva

Sinopsis

A principios de los años 2000, en China, Qiaoqiao y Bin viven un amor apasionado pero frágil, cantando, bailando y disfrutando de todo lo que la ciudad de Datong les puede ofrecer. Pero un día Bin decide probar suerte en otra provincia más grande y se marcha sin avisar ni dejar rastro. Tiempo después, Qiaoqiao decide emprender un viaje para tratar de localizarle.

Una epopeya amorosa que atraviesa varias décadas en un país cambiante y en constante ebullición.

Crítica

Un curioso y exitoso experimento con el cine como testigo de la transición china

Jia Zhangke estrena en España ‘A la deriva’ (Caught by the Tides) tras un largo recorrido por festivales. Este filme es una propuesta tan ambiciosa como introspectiva que, más que contar una historia de amor, busca retratar el viaje de un país: China, en su transición desde un comunismo férreo hacia un capitalismo que aún se niega a reconocer. Esta película, que se desarrolla a lo largo de 21 años, no sólo desafía la estructura narrativa convencional, sino también las expectativas del espectador medio, con una mezcla de materiales de archivo, fragmentos de sus filmes anteriores y metraje inédito que conforman una especie de diario fílmico, personal y colectivo.

La protagonista, interpretada, una vez más, por Zhao Tao, musa y esposa del director, deambula por escenarios en constante transformación sin que le oigamos pronunciar una sola palabra, salvo para cantar o para comunicarse mediante mensajes de texto. Su silencio es tan revelador como lo que las imágenes insinúan: no estamos tanto ante un personaje como ante un símbolo. Su presencia muda sirve de hilo conductor para una narrativa fragmentada, no-lineal e impresionista, que se despliega como un collage audiovisual donde el paso del tiempo actúa como único elemento de continuidad.

Lejos de un simple ejercicio de nostalgia, ‘A la deriva’ propone una lectura casi arqueológica del cine como artefacto de memoria. Zhangke no oculta el artificio: el material viejo y nuevo no sólo conviven, sino que sus costuras son evidentes. Esta honestidad formal dota al filme de un aire experimental que puede resultar fascinante para algunos, aunque para otros se quede en un gesto autoconsciente que no siempre logra generar emoción o ritmo.

La película no oculta su vocación sociológica. Las miserias, aspiraciones y contradicciones del pueblo chino aparecen como telón de fondo constante. Jia se detiene en los gestos cotidianos, en la arquitectura cambiante, en las fiestas populares, en las ruinas de un pasado colectivo. La música, una combinación de cantopop, sonidos electrónicos y ritmos tribales, subraya este carácter entre lo íntimo y lo cultural.

Pese a su apariencia marginal o underground, la película fue aprobada por la censura y estrenada en salas chinas. Ese dato no es menor: ‘A la deriva’ no es una obra clandestina, sino una pieza contemplativa que, al nombrar a una “generación a la deriva”, busca dar forma y voz (o silencio) a una clase media que ha sido testigo y a veces víctima de los cambios más radicales de la China moderna.

Quizás no todos los fragmentos emocionen por igual, y su ritmo disperso pueda desconcertar o agotar. Pero como testimonio de una época y como ensayo sobre el cine mismo como dispositivo de memoria, ‘A la deriva’ merece atención, aunque no necesariamente entusiasmo.

Ficha de la película

Estreno en España: 27 de junio de 2025. Título original: Feng Liu Yi Dai. Duración: 111 min. País: China. Dirección: Jia Zhangke. Guion: Wan Jiahuan, Jia Zhangke. Música: Lim Giong. Fotografía: Nelson Yu Lik-wai, Eric Gautier. Reparto principal: Zhao Tao, Li Zhubin, Pan Jianlin, Lan Zhou, Zhou You, Ren Ke, Mao Tao. Producción: Huanxi Media Group, MK2 Films, Momo Pictures, Wishart Media, X Stream Pictures. Distribución: Atalante. Género: romance, drama. Web oficial: https://atalantecinema.com/film/a-la-deriva/

Crítica: ‘A la deriva’

Sinopsis

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Tami Oldham y Richard Sharp partiran en un viaje a través del océano sin imaginar que navegarán directamente hacia uno de los huracanes más catastróficos de la historia. A raíz de la tormenta, Tami despertará y encontrará a Richard gravemente herido y su barco en ruinas. Sin esperanzas de rescate, Tami deberá encontrar la fuerza y la determinación para llegar a tierra a salvo junto con el hombre que ama. ¿Los encontrarán o naufragarán por un largo tiempo?.

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Crítica

Cuando el amor logra salvar vidas

Baltasar Kormákur (‘Everest’) nos trae la historia real de Tami Oldham y Richard Sharp, dos espíritus libres que viven al día que un día iniciaron un viaje en barco desde Tahití hasta San Diego, sin pensar que se les venía encima una de las peores tormentas de la historia.

Durante 47 días estuvieron a la deriva intentando sobrevivir sin apenas comida, escaseándoles el agua e intentando que las alucinaciones no les jueguen malas pasadas.

Ante todo ‘A la deriva’ es una historia de amor, además muy bien contada, a través de flashbacks vamos viendo el pasado de estos dos jóvenes enamorados y el presente, de cómo dos almas gemelas se conocieron y decidieron vivir la vida a su manera, pues el título no solo nos nombra el naufragio que tienen ambos, sino que los dos protagonistas vivían a la deriva, sin rumbo y viviendo día a día. El naufragio hizo que sus vidas cambiaran para siempre.

El director logra que una historia que ya hemos visto muchas veces, se haga amena y disfrutes de ella, bueno, disfrutes o sufras, porque la verdad pasarlo bien, nuestros protagonistas no lo pasan muy bien. Gracias a los saltos en el tiempo, a que las actuaciones están muy trabajadas y que además el montaje es muy bueno, ‘A la deriva’ consigue que no nos despeguemos de los asientos del cine.

Como he dicho, las interpretaciones de Shailene Woodley (‘Divergente’) y Sam Claflin (‘Los juegos del hambre’) son estupendas, ambos tienen mucha química y te crees perfectamente todo su sufrimiento y el amor que se procesan el uno hacia el otro.

Además el trabajo físico de ambos, sobre todo el de Shailene, hace que todo nos parezca a un más real. La actriz lleva todo el peso de la película y vemos como poco a poco va perdiendo peso y a estar más demacrada.

Eso sí, si las historias de amor no son lo vuestro, la película os puede parecer muy pesada, porque la verdad todo se centra en eso. El naufragio queda un poco en segundo plano. Y realmente lo sorprendente pasa al final.

La fotografía es impecable, y es que de ella se encarga Robert Richardson, el encargado de varias cintas de Quentin Tarantino, como ‘Los odiosos ocho’, ‘Django Desencadenado’ u otras cintas como ‘El aviador’.

No dejéis pasar de ver esta cinta si las historias de amor es lo vuestro, porque realmente merece la pena.

Ficha de la película

Estreno en España: 29 de junio 2018. Título original: Adrift. Duración: 96 min. País: Estados Unidos. Dirección: Baltasar Kormákur. Guión: Aaron Kandell, Jordan Kandell , David Branson Smith. Música: Volker Bertelmann. Fotografía: Robert Richardson. Reparto principal: Shailene Woodley, Sam Claflin, Jeffrey Thomas, Elizabeth Hawthorne. Producción: RVK Studios, Distribución: Diamond Films. Género: Drama. Web oficial: https://www.adrift.movie/