Os recomendamos ver Folk Horror Aesthetics

Un breve pero rico repaso por un género capaz de rescatar nuestras leyendas más olvidadas

Se supone que tenemos supersticiones, creencias y tradiciones arraigadas en nuestro ADN cultural que nos pueden retraer a nuestros terrores más primigenios. La mitología, las leyendas y el folclore son una fuente inagotable de recursos para dar luz a historias de miedo, a remembranzas psicológicas que suelen caer en el olvido y salir a la luz en el momento menos esperado.

Existe una corriente dentro del género fantástico que recurre a todas esas historias de antaño para generar terrores de todo tipo, el Folk Horror. En los últimos años esta especie de subgénero ha vuelto con fuerza y son muchos los que se preguntan cuáles son sus características, orígenes y puntos fuertes. La curiosidad de algunos ha desembocado en libros, películas o ensayos, en este caso os queremos sugerir el micrometarje de Fran Mateu, ‘Folk Horror Aesthetics’.

Muchos datan los orígenes de este exploitation en los años sesenta y setenta. Así piensa también Mateu con su exposición en este cortometraje que no pierde de vista las fuentes literarias del siglo XIX. Y lo hace exponiendo en poco más de tres minutos (créditos inclusive) más de cincuenta títulos, los cuales aparecen listados por orden alfabético en la descripción del vídeo en Youtube y en  sus créditos finales. ‘Folk Horror Aesthetics’ se convierte en un compendio rápido, acorde a los consumos de contenido en redes sociales actuales, repleto de recomendaciones que no tienen desperdicio.

Ahora más que nunca el ser humano está atado a las tecnologías y las grandes ciudades. Es justo hacer el efecto boomerang y que la informática de hoy en día, como las redes sociales o los canales de vídeo, sirva para hacerse eco de estas historias arraigadas en viejas tradiciones, en la naturaleza, en el paganismo… En pleno siglo XXI vivimos el tremebundo fenómeno de la España vaciada y esto no sucede solo en términos demográficos, también socioculturales. ‘Folk Horror Aesthetics’ sirve muy bien para introducir el gusanillo por esas historias que dejamos olvidadas en nuestros pueblos de origen. España es riquísima en antiguas historias y sucesos, como bien saben estudiosos del género como Clara Dies.

Evidentemente este género merece mucho más espacio que un cortometraje. Pero con solo este mashup Fran Mateu os dará a conocer títulos o artistas tales como Paul Urkijo (‘Irati’), quien sin ser realmente un autor de Folk Horror puro y duro está realizando un encomiable trabajo por rescatar y mantener vivas las leyendas casi olvidadas, del folclore de Euskadi en concreto. Y por supuesto os dará el biberón para vuestros primeros pasos en el Folk Horror con las que son consideradas las películas madre de este género en el cine: ‘Witchfinder General’ (Michael Reeves), ‘Blood on Satan’s Claw’ (Piers Haggard) y ‘The Wicker Man’ (Robin Hardy).

Novedades de Arvil Licensing para Junio de 2024

A la venta desde el 23 de junio

Y podemos mostraros qué novedades trae Arvi Licensing para el próximo mes de junio. En concreto a partir del 25 de junio sacará a la venta ediciones de Sony, Universal, Warner, Vértigo y otras distribuidoras que van a comprarse como churros. Y es que además de nuevos títulos llegan reediciones de algunas películas míticas, destacando las que llegan bajo el paraguas de The Film Vault (Warner).

  • ‘CAZAFANTASMAS: IMPERIO HELADO’ Tras los eventos de Oklahoma el equipo de Cazafantasmas regresa a donde todo comenzó: ¡Nueva York! Disponible en DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD + Blu-ray y una edición metálica limitada 4K Ultra HD + Blu-ray.
  • ‘LA PISCINA’ La nueva producción de Blumhouse Productions, un delicioso y elegante ejercicio de suspense que llega en DVD y Blu-ray.
  • ‘POMPOKO’ Llega en DVD y Blu-ray la tercera película de Isao Takahata con el Studio Ghibli, tras La tumba de las luciérnagas (1988) y Recuerdos del ayer (1991).
  • ‘TAXI DRIVER’, el clásico indiscutible de Martin Scorsese, por primera vez en 4K Ultra HD en una edición metálica limitada 4K Ultra HD + Blu-ray.
  • ‘THE FILM VAULT’ Cuatro emblemáticos títulos de Warner Bros. Entertainment en 4K Ultra HD + Bluray en edición metálica limitada. UNO DE LOS NUESTROS, CADENA PERPETUA, BLADE RUNNER con el montaje del director y 2 discos de contenido adicional en DVD, 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO con un disco de contenido adicional en Blu-ray.
  • Reediciones en Blu-ray de LA NOVIA CADÁVER, EL LOCO DEL PELO ROJO, DEMOLITION MAN, BOOGIE NIGHTS y la película de animación de 1978 EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, no disponible en formato doméstico desde hace mucho tiempo.

Asistimos a la inauguración de ‘Stanley Kubrick. The Exhibition’

En el Círculo de Bellas Artes desde este 21 de diciembre

Hoy es 21 del 12 de 21. Con lo que le gustaba la simetría a Kucbrick no se me ocurre mejor fecha para inaugurar su exposición en Madrid, más en concreto en el Círculo de Bellas Artes (metro Plaza de España). El genio del cine se instaura en el centro de Madrid con una exposición que estará abierta desde hoy 21 de diciembre hasta el 8 de mayo de 2022. Una muestra que es un complemento perfecto a las películas si queremos acercarnos a la figura del director, como lo hizo en su día el documental ‘2001 destellos en la oscuridad’.

‘Stanley Kubrick. The Exhibition’ se presenta y se postula como la mayor muestra sobre Kubrick que nunca hayamos tenido al alcance. La colección dispone de más de 600 objetos y elementos que nos devuelven a la filmografía de tan mítico cineasta. Entre las piezas hay objetos de las películas y piezas inéditas, tales como material audiovisual, atrezzo, cámaras, guiones, vestuario y mucho más. Pero sobre todo llama la atención que no estamos hablando de cartelería o escenas, estamos hablando de escritos o artículos que pasaron por sus manos, totalmente auténticos.

Si fuisteis a la exposición que se hizo en el CCCB de Barcelona encontrareis los mismos materiales pero con algún añadido. Sold Out (artífices de exposiciones como las de ‘Juego de Tronos’, ‘Harry Potter’ o ‘Banksy’) ha organizado un recorrido o discurso distinto. En vez de seguir una cronología parte de un análisis de sus proyectos, los terminados o los que no pudo hacer (como ‘Napoleón’, ‘Inteligencia Artificial’ o ‘Los papeles arios’) pero que influyeron en su carrera.

Es una restrospectiva disponible de 10 a 21h todos los días salvo lunes por cierre. Con un itinerario claramente marcado para hacer comprender tan compleja y cinematográfica psique, todo ello a través del audiovisual y la exhibición de objetos que son la delicia de cualquier mitómano. Hay espacios temáticos que están exclusivamente dedicados a sus largometrajes. Una exposición muy detallada, a la altura de la exigencia del director. Es toda una experiencia el colocarte entre los props auténticos que formaron parte de sus películas o el situarte en los montajes que te hacen retroceder al Overlook o a la sala de Hal 9000.

Fernanzo Zabala (Sold out) comentaba que “No es para los fans de Kubrick. Es una oportunidad de acercarse al artista”. Y es que como también declaró la comisaria de la exposición en Madrid, Isabel Sánchez, “Kubrick admite muchas definiciones, es un director de géneros”. El cineasta tocó terror, ciencia ficción o historia antigua, como sucedió con ‘Espartaco’, película que sirve de nexo con España como bien muestra la exposición con imágenes de su rodaje en la Comunidad de Madrid.

‘Stanley Kubrick. The Exhibition’ recorre toda la carrera del cineasta, como no podría ser de otra manera pues como comenta Isabel Sánchez “es uno de los grandes referentes del siglo XX”. Una exposición en la que se pueden realizar fotografías en localizaciones míticas de sus películas y que tiene un recorrido circular de dos plantas con duración aproximada de hora y media. Para más información o compra de entradas podéis visitar su web oficial.

Podéis ver una galería con algunos lugares destacados, pero nada comparado con todo lo que podréis ver allí.

Estuvimos con Keir Dullea el protagonista de ‘2001: Una odisea en el espacio’

Junto a él vimos el documental ‘2001 destellos en la oscuridad’

El canal de televisión TCM nos ha presentado en la Academia de Cine Español el documental que estrena el sábado 12 de mayo a las 22h titulado ‘2001 destellos en la oscuridad’. Un trabajo de 20 minutos en el cual se escenifica la entrevista que le realizó Eric Norden de Playboy a Stanley Kubrick. Para doblar al talentoso e irrepetible director se ha contado con el protagonista de su mítica película ‘2001: Una odisea en el espacio’, Keir Dullea, el cual ha estado presente en Madrid para presentar la cinta.

Y es que esta obra está realizada en animación. En ella vemos como cineasta y entrevistador intercambian preguntas y respuestas en una magistral conversación sobre cine y existencialismo. El director Pedro González Bermúdez (‘Nostromo: El sueño imposible de David Lean’, ‘Regreso a Vidriana’), que también estaba en acto de presentación, ha tenido a bien elegir la animación como lenguaje fílmico para este documental. Mezcla animación 3D, con ilustración y stop motion a partir de figuras impresas con impresoras 3D. A esto le sumamos imágenes de la mítica película de ciencia ficción o secuencias de archivo y recuerdos. Todo un despliegue de medios e ideas que seguro que habrían estimulado la imaginación del propio Kubrick. Los temas abordados en las más de 50.000 palabras arrojadas por Kubrick en esa entrevista necesitaban medios muy gráficos para ser expresados y la exposición realizada por González Bermúdez es, a parte de bella, muy ilustrativa y divulgativa. En esta película descubrimos a un Kubrick preocupado por la humanidad, sus creencias o su posición en el universo. No solo eso, sino también con lo indiferente, no hostil, que es la galaxia para con nosotros o las supuestas capacidades que puedan tener las posibles formas de vida extraterrestres.

Desde luego que si recordamos como mítica la banda sonora de ‘2001: Una odisea en el espacio’ este documental no podía quedarse atrás con su música. Esa responsabilidad ha recaído en los músicos independientes Remate y Wild Honey. Sin claras alusiones a la película del director neoyorkino nos introducen en la atmósfera de una entrevista histórica y ejemplar en ambos sentidos. Las notas y el ritmo que oímos son un recurso narrativo más que no nos distraen de las palabras del director, más bien nos ayudan a entender y a sumergirnos en su mente.

Ahora que la mítica película de Kubrick cumple 50 años Keir nos recordó que «cuando se estrenó la primera respuesta fue muy negativa. En el estreno en Nueva York, al 50% de los críticos les encantó y el otro 50% la odiaban a muerte. Kubrick creó un nuevo tipo de película. Cuando le preguntaban qué significa esta película el te preguntaba a ti: «¿cómo explicas como es sinfonía de Beethoven?» Porque cuando estás escuchando una sinfonía de Beethoven cada una de las personas la siente de una forma diferente y tiene que ver con la experiencia vital que tienes. Él quería ese tipo de experiencia con la película».

A cerca de doblar al que fue su jefe de rodaje… «Intenté que no se notase que leía un guión, quería darle vida. Pero no quería jugar a imitar al voz de Stanley. Tenía una voz muy particular».

«Desde el principio teníamos claro que, para recrear la entrevista, el recurso de la animación era perfecto ya que nos iba a permitir alcanzar un tono mucho más evocador que la acción real» afirma Pedro González Bermúdez. «Recomiendo mucho leer la entrevista, está editada, esto es un extracto en realidad. Un extracto cinematográfico para que tenga cierto ritmo. Hay más partes más complejas. Él sí que tenía un miedo bastante claro o advertía de que la inteligencia artificial tenía riesgos y decía que el ser humano podía convertirse en un yonki enganchado al placer y las máquinas podían ir ganando terreno» añadió ante la pregunta de uno de los presentes.

Hubo palabras para la relación entre Kubrick y Arthur C. Clarke (escritor del cuento en que se basó la película y posterior guionista de la misma): «la colaboración fue muy profunda y a muchos niveles. Cuando se habla de esta película y de la obra hay que darle mucho mérito a los dos porque ambos son los creadores de la misma. Cada uno contribuyó en distintas áreas y de distitna manera. Yo sé que cuando empezó el trabajo con actores ellos ya llevaban trabajando conjuntamente dos años. Aún así hubo muchas reuniones con él pero no estaba diariamente en el plató, aunque se le enseñaba lo rodado» dijo Keir Dullea.

Estas han sido algunas de las palabras de los protagonistas. Pero tuvimos la suerte de gozar de un encuentro con ellos bastante largo en el cual nos hablaron del documental y del rodaje de ‘2001: Una odisea en el espacio’. Podéis escuchar a continuación de manera íntegra toda la rueda de prensa.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

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