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Hablamos de las series realizadas en España o por equipos españoles.

Netflix celebra sus 10 años con una gran noticia

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Nueva inversión de Netflix en España

En la celebración de los 10 años de Netflix en España, Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, ha anunciado la inversión de más de 1000 millones de euros en España entre 2025 y 2028. La compañía de streaming, que celebra una década de su llegada a España, ha reforzado su compromiso con la industria audiovisual local en un acto con la presencia del presidente del Gobierno de España, Pedro Sánchez, y el ministro para la Transformación Digital y de la Función Pública, Óscar López y otras autoridades. La conferencia ha tenido lugar en el centro de producción que Netflix inauguró en Tres Cantos (Madrid) en 2019 y que aglutina su superficie de rodaje más amplia en la Unión Europea.

Para celebrar también estos 10 años nos han regalado un vídeo narrado por Blanca Suárez en el que vemos tantas y tantas producciones que se han grabado en nuestro país. Aquí os lo dejamos.

A continuación, os dejamos la intervención integra de Ted Sarandos

Buenos días a todos

Estoy encantado de estar aquí con todos vosotros en nuestro centro de producción.

Quiero dar las gracias especialmente al señor presidente y al señor ministro por acompañarnos.

También quiero dar las gracias a los miembros del Gobierno, a los representantes institucionales y a nuestras amistades de toda la comunidad creativa española por haber venido hoy aquí.

Visitar España siempre es un placer para mí, pero este viaje es especialmente significativo, porque Netflix celebra su 10.º aniversario en el país.

Durante la última década, hemos recorrido un camino increíble siempre a vuestro lado. Juntos hemos llevado series y películas locales a nuestros suscriptores tanto de aquí como del resto del mundo. Desde el 2017, hemos estrenado más de mil títulos españoles.

Estas historias se han originado en todos los rincones del país: nuestra primera serie original española, ‘Las chicas del cable’, se rodó aquí mismo, en las calles de Madrid; ‘La chica de nieve’, en Andalucía; ‘Nowhere’ se filmó en las playas de Sitges; y ‘Toda la verdad de mis mentiras’, se está rodando ahora mismo en la Región de Murcia.

Hemos grabado en más de 200 ciudades y localidades de todas las comunidades autónomas de España, ¡y todavía nos quedan muchísimos bellos lugares que llevar a la pantalla!

Esto ha llevado a la pantalla las diferentes facetas de España. Además, ha tenido una repercusión económica real en muchas zonas del país y ha contribuido a generar más de 20 000 empleos en el sector audiovisual español.

España no solo destaca por su patrimonio cultural, su potente industria audiovisual y su excepcional talento creativo: también es un magnífico lugar para hacer negocios. Siempre habéis apoyado una regulación que fomenta la creatividad, la innovación y la visión a largo plazo.

Inspirados por todo ello, construimos en Tres Cantos nuestra casa, que es mucho más que un hogar: es el reflejo de nuestro compromiso profundo y duradero con España.

He visitado muchos de los mejores estudios del mundo, y estas instalaciones son, sin duda, insuperables: 22 000 metros cuadrados, diez platós de primer nivel, un centro de posproducción pionero y una experiencia inigualable.

Algunos de los mejores creadores de España han rodado aquí algunos de nuestros títulos más queridos: ‘La sociedad de la nieve’, de Juan Antonio Bayona, que consiguió 12 premios Goya; ‘Élite’, de Carlos Montero, que es nuestra serie más longeva en España (de hecho, es nuestra serie más longeva a nivel mundial); o también ‘La casa de papel’, ‘Berlín’ o, próximamente, ‘El refugio atómico’, de Álex Pina y Esther Martínez Lobato, que estrenaremos este año.

Estos títulos y muchos más han fascinado al público tanto en España como en el resto del mundo.

Solo el año pasado, los títulos españoles generaron más de 5 000 millones de horas de visionado en Netflix.  Las máscaras de Dalí, los monos rojos o el «Bella Ciao»: todas ellas se han convertido en elementos icónicos de la cultura popular global.

Y la razón por la que estas series y películas resuenan es evidente: cada una de ellas, a su manera, es profundamente española: se hicieron en España, con creadores, reparto y equipos técnicos españoles. Y todas para la audiencia española.

Pero, tras estos diez fantásticos años, queremos ir más allá:

Señor presidente: hoy, para mí, es un honor anunciar que durante los próximos cuatro años invertiremos más de mil millones de euros en España.

Gracias a esta inversión, podremos aportar aún más a la economía española, generar más empleo, contar más historias hechas en España y ayudar a formar a la próxima generación de talento creativo.

Nada de esto sería posible sin el apoyo de muchísimas personas. Así que permitidme dar las gracias a creadores y creadoras, productores, guionistas, directores, equipos técnicos y artistas que han trabajado con nosotros a lo largo de estos diez años. Gracias por permitirnos llevar vuestras historias a los fans de todo el mundo.

Y, por último, gracias, señor presidente. Elogiamos a España por sus esfuerzos y compromiso con el sector audiovisual. Esperamos seguir sumando fuerzas con usted y su equipo para hacer crecer la economía, crear oportunidades y seguir compartiendo con el mundo la riqueza cultural de España.

Estos diez años han sido realmente extraordinarios y los próximos diez serán todavía más emocionantes.

Muchas gracias.

Tráiler de ‘Olympo’, el nuevo ‘Elite’ de Netflix

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Estreno el 20 de junio

Netflix ha presentado el primer tráiler oficial de ‘Olympo’, su nueva apuesta juvenil que llegará al catálogo el próximo 20 de junio. La serie, que promete enganchar a los fans de series tipo ‘Elite’ con un nuevo drama adolescente con tintes de thriller deportivo. Está protagonizada por Clara Galle (‘Ni una más’), Nira Osahia, Agustín Della Corte (‘La sociedad de la nieve’), Nuno Gallego (‘Élite’) y María Romanillos (‘Paraíso’).

Ambientada en un exclusivo centro de alto rendimiento en los Pirineos, ‘Olympo’ sigue a un grupo de jóvenes atletas de élite que no solo deben enfrentarse a la presión de la competición, sino también a conflictos personales, relaciones intensas y oscuros misterios que pondrán a prueba su integridad. En el epicentro está Amaia (Clara Galle), una exigente nadadora artística que ha sacrificado todo por llegar a lo más alto… hasta que empieza a sospechar que algunos compañeros están mejorando de forma demasiado sospechosa.

Un thriller juvenil con dosis de deporte, rivalidad y dilemas éticos

La serie ha sido creada por Jan Matheu, Laia Foguet e Ibai Abad, y producida por Zeta Studios, responsables de éxitos como Élite o Romancero. La dirección corre a cargo de Marçal Forès, Daniel Barone, Ibai Abad y Ana Vázquez, quienes aportan una mirada contemporánea, visualmente atractiva y emocionalmente intensa.

Con seis episodios llenos de tensión, ‘Olympo’ se sumerge en los desafíos físicos y emocionales que enfrentan quienes viven por y para el deporte, cuestionando hasta dónde llegarías para alcanzar la gloria. ¿Todo vale si el objetivo es ganar?

Fecha de estreno

‘Olympo’ estará disponible en Netflix a nivel mundial a partir del 20 de junio de 2025. No te pierdas esta serie que combina drama adolescente, misterio y crítica social bajo una estética vibrante y poderosa.

Tamara/Ámbar/Yurena regresa con la serie de Nacho Vigalondo

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Netflix estrena Superstar el 18 de julio

Netflix ha confirmado la fecha de estreno de una de sus apuestas más singulares para este verano: ‘Superestar’, la nueva serie creada por Nacho Vigalondo (‘Daniela Forever’) que revive el fenómeno mediático que supuso Yurena, conocida en sus inicios como Tamara, a comienzos de los 2000.

La miniserie, que se estrenará globalmente el 18 de julio, narra con un enfoque surrealista, emotivo y original la historia de esta figura icónica del pop español, desde su salto a la fama con el inolvidable éxito ‘No cambié’, hasta la construcción del universo conocido como «tamarismo».

Un reparto que reimagina el esperpento pop de toda una época

Ingrid García-Jonsson da vida a Tamara/Yurena, liderando un reparto coral que incluye a Secun de la Rosa como Leonardo Dantés, Carlos Areces como Paco Porras, Julián Villagrán como Arlekín, Natalia de Molina como Loly Álvarez, Pepón Nieto como Tony Genil, Rocío Ibáñez como Margarita Seisdedos y Sofía González en el papel de Tamarita.

Esta producción de Suma Content, cuenta con la producción ejecutiva de Javier Ambrossi y Javier Calvo (‘La Mesías’, ‘Paquita Salas’), y la dirección de Nacho Vigalondo (‘Los cronocrímenes’, ‘El vecino’) y Claudia Costafreda (‘Cardo’). El guion ha sido escrito por Vigalondo junto a María Bastarós, Paco Bezerra y la propia Costafreda.

Una visión única del fenómeno tamarista

‘Superestar’ no pretende ser una biografía al uso, sino una reinterpretación desde la mirada de sus protagonistas y la mente creativa de Vigalondo. El resultado es una serie de 6 episodios que promete mezclar humor, nostalgia, crítica mediática y ternura, abordando el ascenso a la fama de Tamara y su transformación en uno de los iconos más peculiares y queridos de la cultura pop española.

Con una estética y narrativa arriesgadas, ‘Superestar’ se posiciona como una de las series más esperadas de Netflix en 2025, apelando tanto al recuerdo colectivo como a una nueva generación interesada en descubrir los entresijos de la fama y el espectáculo a comienzos de siglo.

Os presentamos ‘Producto Local’

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Serie independiente rodada con menos de mil euros

Nos llegan noticias de nuevos rodajes independientes, de esos que muchas veces ganan en originalidad, pasión y entrega a las grandes producciones. De la mano de Jaxsa, director vizcaíno del municipio de Leioa experimentado en cortometrajes, mediometrajes y documentales, está desarrollando la serie ‘Producto Local’ y ha confiado en nosotros para hacérosla conocer.

‘Producto Local’ cuenta con un presupuesto de menos de 1000€. Para llevarse a cabo la serie se ha trasladado a más de 250 localizaciones exteriores de Bizkaia, especialmente en la margen izquierda de Bilbao. “Nosotros no contamos con medios. Esto ha sido posible gracias a los voluntarios y al trabajo y esfuerzo volcados en la obra por más de 3 años”, reflexiona Jaxsa después de las últimas jornadas de postproducción.

‘Producto Local’ retrata a personajes anclados en la cultura de los años 80. Hombres y mujeres fruto (o producto) de una sociedad que aún no estaba preparada para acepar un contexto de homosexualidad. Los protagonistas representan a una familia compuesta por dos hombres y un joven.

“Antes se mataba. Se vendía droga, se extorsionaba. Antes se hacían cosas”, esa es la frase con la que arrancará ‘Producto Local’. Esa es la reflexión de uno de sus protagonistas. cuyas decisiones tomadas en el pasado tienen eco en el presente de él y su pareja, augurando tragedia. “Son gente marginal. […] Para ellos, el dinero es algo importante: […] cuando tienen mucho creen que eso les va a durar eternamente, y cuando no tienen salen a buscarlo”, reflexionaba Felipe Cuétara (Daddy, en ‘Producto Local’). Además de sus actores habituales, como Félix Marín, el director ha contado con nuevas apuestas locales para dar rostro a los protagonistas, con Fernando López y Felipe Cuétara, veterano director de teatro.

Maternidad y paternidad en un entorno de pobreza y precariedad son el eje de la serie. Los efectos de unos padres “defectuosos” en los hijos forman parte de un retrato que aparece con frecuencia en el Bizkaia industrial del pasado, específicamente en la margen izquierda y los barrios altos. La crisis de empleo da paso a trapicheos y esta serie quiere reflejar esa vida cotidiana.

Nos ha parecido digna de mención la cartelería de esta serie. Es por ello que a continuación os ofrecemos una galería y seguidamente la sinopsis de esta serie.

Sinopsis oficial:

La serie ‘Producto Local’ explora el resultado (producto) de las vidas de hombres y mujeres que vivieron la realidad de los años 80 y que, en la actualidad, no han logrado adaptarse a los nuevos tiempos. Los protagonistas conforman una familia atípica compuesta por dos hombres y un joven, en un contexto de homosexualidad no aceptada ni socialmente ni por ellos mismos. La realidad de los dos personajes principales, las decisiones tomadas en el pasado y sus consecuencias en la actualidad son el eje central de la historia. Todos ellos buscan escapar de la difícil vida que han arrastrado durante años, con la esperanza de ofrecer un futuro mejor a su “hijo” no biológico.

En la serie se reflejan algunos temas muy presentes en la sociedad actual. Uno de los temas vertebrales de ‘Producto Local’ es el maltrato estructural hacia la mujer, presente tanto en las protagonistas como en personajes secundarios que también son víctimas de esta lacra. Una joven, madre de una niña de 10 años, se ve obligada a prostituirse para mantener a su familia. En este entorno dramático, los derechos de los niños se ven vulnerados por la falta de cuidados y acompañamiento.

Los personajes de ‘Producto Local’ viven bajo el umbral de la pobreza debido a la precariedad laboral que sufren. Tanto la paternidad como la maternidad son un foco central de la narrativa, ejercidos de forma torpe y con efectos perniciosos para los hijos. La serie presenta el abandono de los menores a cargo de unas familias que, debido a sus circunstancias, son incapaces de ofrecer apoyo y un entorno seguro para la crianza. Asimismo, se muestran con frecuencia escenarios del pasado industrial de Bizkaia, la margen izquierda y los barrios altos. Donde antes hubo empleo, ahora se desarrollan los trapicheos y la vida cotidiana de los personajes.

Crítica: ‘Punto Nemo’

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En qué plataforma ver Punto Nemo

 

Una buena serie de ciencia ficción llega a nuestras pantallas

Punto Nemo, es el lugar del océano más alejado de cualquier tierra firme y se encuentra al sur del océano Pacífico. Muy cerca de aquí, es donde Lovecraft, sitúo R’lyeh. También y más importante para la trama de esta serie, es donde se halla el cementerio de naves espaciales, entre ellas se encuentra la Estación Espacial Mir.

Nos metemos en el buque Pentonkontors, allí conocemos a los miembros de una expedición oceonográfica formada por científicos y la Armada Española que van a investigar y concienciar al mundo de los problemas de la isla de plástico localizada en el Pacífico Sur. Una fuerte tormenta arrastra a los miembros de la expedición hasta una isla situada en los confines del planeta. Una antigua base rusa que hará que nuestros protagonistas se pongan al límite. Una isla situada en el Punto Nemo donde los misterios no pararán de aparecer.

Ha sido una grata sorpresa, pensé que me iba a encontrar algo más estilo thriller, con piratas y cosas así, que lo tiene. Pero también una historia de ciencia ficción que engancha y que es mucho más interesante que la historia de piratas. Y también hay un monstruo y por ello merece la pena esperar y ver que es lo que terminará ocurriendo en esta base rusa.

Como hemos visto en la sinopsis, la serie nos trae un mensaje bastante ecologista, comienzan explicando que van a por la terrible isla de plástico que está en medio del océano, para terminar con un mensaje, no solo ecologista si no también animalista. Esto es gracias a los personajes de Leander LeyVey y Alba Flores.

Felipe Pirazán, Leander LeyVey, Sara Matos, Oleg Kricunova, María Isabel, Null García, Michelle Calvo, Eric Masip, Nawja Nimri, Maxi Iglesias, Margarida Corceiro, Oscar Jaenada y Alba Flores, son los encargados de dar vida a esta tripulación que lo va a pasar fatal en esta isla de locos.

‘Punto Nemo’ es la primera serie española en grabar dentro de las instalaciones militares de San Vicente do Mar. Veremos también diferentes lugares de Madeira y Galicia de una manera totalmente diferente a lo que solemos ver. La verdad que no parece para nada que estemos en la Península y eso es porque el trabajo de localizaciones es muy bueno.

El maquillaje de la serie también es un punto fuerte, si que lo vamos a ver mucho más en los dos últimos episodios, pero merece la pena esperar, ya que el trabajo que han realizado es bastante bueno.

Dirigida por Denis Rovira, la serie está muy bien rodada y contada. Si que hay ciertos momentos en los que el montaje de la misma deja un poquito que desear. Se nota que tienen mucho metraje rodado y que a la hora de montar todo, no han tenido muy en cuenta el tema de racord. Pero es como la pega más grande que puedo tener y realmente no influye en la narración que es lo que más importa.

El 28 de marzo tendréis en Prime Video ‘Punto Nemo’, con 6 episodios de unos 45 minutos cada uno. En general me ha gustado mucho y me apetecía ver algo así en la industria española, que falta mucha ciencia ficción.

Crítica: ‘Cuando nadie nos ve’

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En qué plataforma ver Cuando nadie nos ve

Imposible no engancharse con sus protagonistas y sus nazarenos volando

Enrique Urbizu (‘Gigantes’, ‘No habrá paz para los malvados’) regresa con ‘Cuando nadie nos ve’, una serie que llega este 7 de marzo a HBO Max combinando el thriller policíaco con un sutil toque de lo fantástico. Basada en la novela de Sergio Sarria, la historia se despliega en Morón de la Frontera durante la Semana Santa, un entorno donde el fervor religioso y la presencia militar estadounidense crean un trasfondo tan peculiar como tenso. A lo largo de ocho episodios—uno por cada día de la Pasión—, la serie construye un misterio en el que se entrelazan un suicidio insólito, la desaparición de un militar y un nazareno que parece haber vivido una experiencia mística.

Desde el inicio, la serie maneja con solvencia su suspense, apoyándose en una atmósfera inquietante y una narrativa pausada pero inmersiva. La clave está en la pareja protagonista: Maribel Verdú, en el papel de una guardia civil con instinto y determinación, y Mariela Garriga, como una militar estadounidense que aporta una perspectiva foránea y racionalista. Juntas conforman un dúo con ecos de ‘True Detective’ o siguiendo la estela del neo noir nórdico, es decir, cogiendo elementos clásicos de las historias detectivescos adaptándose al folclore y las hechuras locales. Aunque no a menudo comparten escena, la química entre los personajes y su manera de abordar el caso es tan importante como el propio misterio.

A diferencia de otras producciones que despachan una trama similar en un solo episodio—como ‘NCIS’ o cualquier procedimental norteamericano—, ‘Cuando nadie nos ve’ se toma su tiempo para desarrollar capas más profundas. La serie no solo investiga un crimen, sino que también reflexiona sobre la fe, el destino y los límites entre la razón y lo inexplicable. Urbizu introduce elementos fantásticos a través de visiones y alucinaciones que, sin ser abiertamente sobrenaturales, añaden una dimensión inquietante al relato.

El escenario es un acierto: la Semana Santa en Andalucía, con sus procesiones, su imaginería y su intensidad emocional, se convierte en un personaje más. La convivencia entre la tradición española y la presencia militar estadounidense en Morón de la Frontera añade un subtexto de choque cultural que enriquece la historia.

Austin Amelio, Ben Temple y Dani Rovira, entre otros, completan un reparto sólido, con Rovira alejándose de su faceta más cómica para abordar un papel circunspecto que maneja con recursos. En definitiva, ‘Cuando nadie nos ve’ no es un thriller al uso. Es una historia que retrata nuestra España y que se cuece a fuego lento, con una intención que va más allá del mero entretenimiento.

Crítica: ‘Su Majestad’

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En qué plataforma ver Su Majestad

Preparaos para pasarlo bien con la Princesa Pilar

Llega a Prime Video ‘Su Majestad’ una estupenda serie, protagonizada por Anna Castillo que está maravillosa en el papel de la princesa Pilar. La serie está creada por Borja Cobeaga y Diego San José.

España, año 2024. Pilar, la futura reina de España, se ve obligada de forma precipitada, a reinar y quedarse al frente de la institución tras un escándalo que salpica a su padre el rey Alfonso XIV. Pilar debe aprender a ser responsable y dejar de dar una imagen de vaga e inútil que todos tienen de ella.

La serie es divertidísima, conocemos a esta joven que es insoportable, déspota y que nadie da un duro por ella. Admito que al final hasta se le coge cariño, pero cuesta. Mientras que a su lado, está su consejero, interpretado por Ernesto Alterio, el cual tiene que aguantar las insolencias y torpezas de esta joven que no le apetece mucho hacer su trabajo.

La serie nos muestra una situación muy cercana a nuestros días, en los que la monarquía no está nada bien vista y en la que los escándalos están a la orden del día. En una sociedad en la que además sale todo a la luz, al tener en nuestras propias manos siempre una cámara gracias al móvil. Y que cualquier movimiento está estudiado de manera minuciosa.

Pero no solo nos habla de estas situaciones, sino de como Pilar, acostumbrada a hacer lo que quiere tiene, de repente, que volverse responsable, cambiar su manera de vivir y dejar de lado su vida de juventud por trabajar duro y demostrar que vale para el puesto por el que ha nacido. Además de lo abandonada que se ve esta joven ante el trabajo de su padre. Y como hasta ese mismo momento en el que realmente le tiene lejos, no se había dado cuenta de ese detalle.

La serie, es como digo, muy divertida y original, tiene un humor muy ácido y con chistes fáciles sobre la monarquía, pero aun así trata con mucho cariño la figura de esta niña de papá que intenta mejorar cada día. Además de reflejar también la sociedad en la que vivimos, para bien o para mal.

Como he comentado al principio, Anna Castillo está fabulosa. La manera de moverse, de no aguantar el tipo en situaciones delicadas para su padre, sus gestos, es increíble como con una simple mirada sabes que va a liarla. Es estupenda.

Ernesto Alterio, el brazo derecho que Pilar no pidió y que se da cuenta que sin el no puede vivir. Me encanta el buen equipo que hacen pese a las diferencias de sus personajes.

En el reparto encontramos también a Pablo Derqui, Ramón Barea, Joan Carreras, Juan Olivares, Miguel de Lira, Bruno Martín, Freddie Dennnis, Héctor Alterio y en un papel un tanto especial encontramos a Florentino Fernández, que me ha gustado bastante, con él tiene uno de los momentos más emotivos y extraños de la serie.

‘Su Majestad’ es una serie muy placentera, son 7 episodios de unos 30 minutos más o menos cada uno y se hace muy corta. No se si tendrán pensado hacer una segunda temporada o no, pero si hiciesen otra, sin duda la vería. ‘Su Majestad’ es una gozada.

Crítica de ‘Valeria’ temporada final

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En qué plataforma ver Valeria T4

Bonito final para terminar una de las series top de Netflix

Llega a su fin la historia de estas cuatro amigas afincadas en Madrid centro y a la que sus hormonas no dejan descansar. Además, se enfrenta a los temibles 30 y las dudas acerca de todo aparecen en sus cabezas. La edad, la maternidad, los cambios son momentos terroríficos que se deben afrontar, pero que cuesta mucho.

Nerea, Carmen, Lola y Valeria se enfrentan a la madurez en un momento de sus vidas en las que no se ven preparadas, pero, aun así, como a todos, les toca apechugar y tomar decisiones clave para el futuro de sus vidas.

En general Valeria, con sus cuartas temporadas, me ha parecido que ha tenido varios altibajos, pero he de reconocer que esta cuarta temporada, con 6 episodios, me ha gustado mucho y me ha gustado mucho el final que le han dado. No sé si es fiel a los libros o no, ya que no los he leído, así que no voy a compararlos. Solo me leí el primero y ya, pero lo dicho, tal como ha seguido la serie y como han evolucionado los personajes, me ha gustado mucho el desenlace. Evidente no os lo voy a contar, porque si no la magia de ver el final se deshace y no tiene gracia.

Diana Gómez, Paula Malia, Teresa Riott y Silma López, regresan por una vez a sus personajes y la verdad que como en todas las temporadas están estupendas. Tienen mucha química entre ellas y hacen que las que vivimos y trabajamos en una capital nos veamos reflejadas, ya que hay que hacer que todos los planetas se alineen para poder quedar. Además por supuesto de los famosos audios de whatsapp que las vemos mandar, es el día a día de muchas de nosotras.

Pero no nos olvidemos del reparto masculino, pues ellos también han madurado. Maxi Iglesias, Juanlu González, Federico Aguado y José Pastor están muy bien, intentan dar un punto de cordura a la historia, pero realmente hacen que también todo vaya patas arriba en el mundo de estas chicas.

Visualmente sigue siendo muy bonita, llena de colores vivos, ya sea en el vestuario de nuestras protagonistas o en el interior de sus casas, cada una decorada con estilo propio y todo muy cuidado.

Cinco años han pasado desde el estreno de la primera temporada, allá en 2020 y la verdad que como he comentado, pese a sus idas y venidas, al final ‘Valeria’ termina siendo una serie bastante entretenida y divertida. Y también nos deja muy buen sabor de boca y mostrarnos que nunca es tarde para nada.

Tráiler del final de la trilogía ‘The head’

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Estreno el 19 de diciembre

La última temporada de ‘The head’, la tercera parte, llega a Max el próximo 19 de diciembre. Su estreno coincidirá por poco en el tiempo con su lanzamiento en Estados Unidos ya que por franjas horarias no puede ser simultáneo. Pero el día 20 ya la podrán haber visto en toda América Latina, España y Portugal.

La serie de THE MEDIAPRO STUDIO y con Hulu Japón, es hoy por hoy una de las principales franquicias internacionales de estas productoras, destacada por la revista Variety como una de las mejores series de 2022. La tercera y última temporada fue de las pocas series presentes en el último Festival de Sitges, teniendo allí su presentación mundial y contando con su equipo, entre el que se hallaba el actor John Lynch.

Creada por Ran Tellem, director de Contenido Internacional de THE MEDIAPRO STUDIO, prosigue con la investigación de Rachel (Olivia Morris) que cree haber dado con la toxina que contaminaba las algas. Una vez modificadas éstas genéticamente, y tras testarlas en animales, es el momento de probar con humanos. Para ello ha seleccionado a cinco voluntarios de distinta condición dispuestos a ejercer de cobayas a cambio de una sustanciosa cantidad de dinero. Todo parece ir bien hasta que una nueva muerte y la desaparición de nuevo de una cabeza conviertan una vez más el remoto escenario en una pesadilla.

En el reparto hay nombres tanto nacionales como internacionales. Repiten John Lynch (Blue Lights, La Caza) y Katharine O’Donnelly (María, reina de Escocia) y otros nombres incorporados en anteriores temporadas como OIivia Morris (‘Hotel Portofino’), Ben Cura (‘La Reina Carlota: Una historia de los Bridgerton’) y Olwen Fouéré (‘El hombre del norte’, ‘The Crown’). Se unen Clara Galle (‘El Internado Las Cumbres’), Stanley Weber (‘Borgia’), Nine D’Urso (‘Balenciaga’) Ned Dennehy (‘Outlander’), Godehard Giese (‘Babylon Berlín’), Sara-Marie Maltha (‘The Killing’), John Kavanagh (‘Los Tudor’) y Atsuro Watabe (‘Las Flores de la Guerra’), entre otros.

El rodaje se llevó a cabo entre los meses de noviembre de 2023 y enero de 2024 en distintas localizaciones de Madrid, Almería, Tenerife y Segovia.

Crítica: ‘1992’

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En qué plataforma ver 1992

La España de los trapicheos y los secretos retratada sin sorpresas en ‘1992’

Tras el fantástico demoníaco de ‘30 monedas’ que HBO Max dejó en un coitus interruptus, Álex de la Iglesia estrena el 13 de diciembre una serie de seis capítulos de 45 minutos con Netflix. ‘1992’ es el sencillo título para esta serie con tintes policíacos y de cine negro ambientada a caballo entre Madrid y Sevilla, entre nuestra actualidad y el año de la expo universal. No es la primera vez que el director viaja al pasado (‘Muertos de risa’ o ‘Balada triste de trompeta’ retrataban etapas clave en la historia de España) y ahora ha escogido uno de los años más brillantes de nuestra historia reciente.

El año de las Olimpiadas de Barcelona, la primera Copa de Europa del Barça, el tratado de Maastricht, la II Cumbre Iberoamericana en Madrid, los 500 años del descubrimiento de América y por supuesto la Expo de Sevilla, sirve como continuo referente para una historia policial que podría sumarse a otras producciones recientes que mezclan el drama, los temas oscuros o los crímenes escabrosos como ‘La novia gitana’ o ‘Reina Roja’, dirigidas por Paco Cabezas y Koldo Serra, respectivamente. Directores que tienen denominadores comunes con Álex de la Iglesia, como es la locura en sus historias o los personajes trastocados, rondando lo extravagante e incluso deformes. Está claro que el neo-noir (si se me permite enmarcar ‘1992’ en ese género) nos sale bien en España, pero ¿cómo de recalcable es esta nueva serie?

En 1992 se aprobó la Ley Orgánica sobre protección de la seguridad ciudadana (la que el PP sustituyó por la Ley Mordaza). Irónicamente en esta serie nadie está a salvo y está claro que alguien guarda un secreto como si su boca tuviese puesto un candado. A causa de ello un asesino quema a sus víctimas y deja como firma un muñeco de Curro, la mascota de la Expo Sevilla ‘92, para los lectores de la generación alpha que me puedan estar leyendo. Recordemos también que un incendio devastó el Pabellón de los Descubrimientos de la Expo ‘92 antes de su inauguración. Por desgracia, conociendo esta negra efeméride, sabemos desde el principio buena parte del detonante que ha activado a este pirómano serial killer. No hay mucha sorpresa en su giro de guión, la verdad.

La serie arranca en nuestros días, en Cobo Calleja, con una brutal explosión y marcándonos desde el comienzo que vamos a estar rodeados de oscuridad. Los escenarios interiores, las noches investigaciones y las inclemencias del tiempo están representados por un etalonaje casi desaturado del todo, roto solo por el rojo anaranjado del fuego y los arcoíris de Curro. Unido a esto hay que reconocer que si en algo acierta ‘1992’ es en su puesta en escena, ofreciéndonos una buena colección de churruscados que van desde una especie de Deadpool hasta poses propias de la Pompeya más tremebunda.

Netflix tiene una cadencia de estrenos tremenda y casi siempre que hablamos de una decepción en su plataforma se debe a que sus producciones están hechas con prisas. No se si será el caso de ‘1992’ pero la sensación que tenemos durante sus pesquisas y persecuciones es que estamos viendo un caso más de una serie tipo ‘CSI’, ‘FBI’ y similares franquicias que sacan capítulos como churros. Se nota la mano y el estilo de ‘Álex de la Iglesia’ pero la trama tiene mucho relleno, momentos injustificados o erráticos y como acompañamiento una de las peores bandas sonoras que le he oído a Roque Baños.

Me gusta más lo que nos ofrecen Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría cuando introducen temas fantásticos. La serie cae en una monotonía tan estándar que no hay espacio para la sorpresa, salvo la que trae consigo el personaje de Gorka Lasaosa, cuyo tratamiento o progresión sí que sale de la norma. Como siempre nos traen un retrato esperpéntico de nuestro país y en ‘1992’ se intuye una crítica a la España de los tinglados y los chanchullos, lo cual quizá es algo que tenía que estar sí o sí al estar impregnado en nuestro ADN institucional. Pero más allá de eso no hay mucha diferencia con un episodio de ‘Mentes criminales’, por citar una de las que se emiten en los canales lineales. Ojalá poder estar diciendo que les ha salido una buddy movie tipo ‘True detective’ o ‘Los casos del departamento Q’, pero en esta ocasión, para mí, no hay acierto.

La nueva serie de Álex de la Iglesia llegará a Netflix en diciembre

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‘1992’ está protagonizada por Pablo Tébar, Marián Álvarez, Paz Vega y Carlos Santos

Acabamos de saber que la nueva producción televisiva Netflix anunció el año pasado de la mano de Álex de la Iglesia estará en la plataforma el próximo 13 de diciembre. Junto con su habitual guionista Jorge Guerricaechevarría, aterrizarán en el servicio de streaming para proponernos un nuevo thriller ambientado en el mismo año en que España celebraba las Expo Universal y las Olimpiadas de Barcelona.

La Expo ’92 de Sevilla en el lugar donde transcurre la acción de esta miniserie que ha sido rodad en Sevilla y Madrid por parte del equipo de Pokeepsie Films. Allí se producirán unos misteriosos asesinatos en los que siempre se repite el mismo patrón: todas las víctimas han sido quemadas y junto a los cuerpos aparece un muñeco de Curro, la icónica mascota de la Expo.

‘1992’ parte de un guion de Pablo Tébar (‘Bandidos’) y Jorge Valdano (‘Pollos sin cabeza’). Está protagonizada por Fernando Valdivielso (‘Venus’) y Marian Álvarez (‘La unidad’). Completan el reparto Paz Vega (‘Rita’) y Carlos Santos (‘El hombre de las mil caras’), entre otros.

Crítica de la segunda temporada de ‘Citas Barcelona’

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En que plataforma ver la T2 de Citas Barcelona

Barcelona vuelve acoger miles de historias de amor

Regresa ‘Citas Barcelona’ a Prime Video con la segunda temporada con seis nuevos episodios. De nuevo vemos distintas situaciones detrás de las quedadas de Tinder. Esas primeras impresiones, cintas que salen bien o mal, personas que esconden pequeños detalles para tener una buena noche o simplemente una buena conversación.

Eric Navarro y Pau Freixas regresan a ‘Citas Barcelona’ como productores ejecutivos y en la dirección vemos de nuevo a Paco Caballero, David Selvas y caras nuevas como Nely Reguera, Gemma Ferraté y el propio Eric Navarro. Cada uno a su estilo y por supuesto con la ciudad de Barcelona como fondo de estas historias.

Pero lo más importante de todo son las caras conocidas que vemos en los episodios. En esta ocasión tenemos un reparto bastante curioso. Natalia Tena, Ricardo Gómez, Leonor Watling, Adrián Lastra, Verónica Echegui, Asier Etxeandia, Anna Castillo, Óscar Casas, Margarita Corceiro, Fran Perea, Bruna Cusí, Yolanda Ramos, Aina Clotet, Asia Ortega, Aitor Luna, Elisabet Casanovas, Tomy Aguilera, Lola Rodríguez, Jorge Suquet, Mara Jiménez, Alfons Nieto, Betsy Túrnez, Joan Solé, Emma Arquillué y Arnau Puig, son los encargados de contarnos estas historias a través de sus ojos.

Hay varias historias que me han gustado, al ser una serie de historias, siempre hay alguna mejor y otras peores. Por cierto, en cada episodio vemos dos historias distintas, alternándose una con otra.  Las que más me han gustado han sido la protagonizada por Natalia Tena y Adrián Lastra, ambos tienen una química tremenda. También las dos historias que vemos en el episodio 1 protagonizadas por Anna Castillo y Ricardo Gómez y la otra con Bruna Cusí y Joan Solé, me han encantado ambas, son bastante tiernas.

En general, ‘Citas Barcelona’ es una serie para divertirse, te puedes sentir identificado con las distintas situaciones que se viven. Evidentemente no todas, por eso hay tantas historias diferentes, para que de una manera u otra nos veamos reflejados en alguno de estos personajes tan reales y cotidianos.

Como en la anterior temporada, la gran protagonista es Barcelona. Es el punto de encuentro de todas estas personas. Bares, parques, restaurantes, el ambiente de la ciudad, conocemos rincones que seguramente yendo de turismo no conoceríamos.

La segunda temporada de ‘Citas Barcelona’ llega a nuestras pantallas el próximo 21 de octubre en Prime Video y sin duda os la recomiendo mucho, si no la conocéis comenzadla porque os va a gustar mucho. Además, no hace falta verla por orden, pues los episodios son conclusivos.

La docuserie de Jorge Ponce llega en octubre

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Medina: El estafador de famosos se podrá ver en Prime Video

Prime Video ha dado hoy la fecha de estreno para la serie documental cómica titulada ‘Medina: El estafador de famosos’. Será el 18 de octubre cuando llegará esta serie dirigida por Jorge Ponce y Javier Valera.

Existe un misterioso personaje en España que ha pasado los últimos 20 años estafando pequeñas cantidades de dinero a muchas personalidades de la televisión haciéndose pasar por alguien que había trabajado con ellos con un drama personal. Uno de estos estafados es Jorge Ponce, que se propone encontrar al timador usando todos los recursos a su alcance: desde detectives privados al gran catálogo de cómicos víctimas del engaño.

En esta docuserie de cinco episodios, la audiencia seguirá de cerca la investigación, intercalada con testimonios de las víctimas, así como con los entresijos del proceso de producción, tan conflictivo o más que la búsqueda del estafador. Todo para contar esta increíble e hilarante historia de engaño que cuenta con la participación de Andreu Buenafuente, Miguel Rellán, Carlos Areces, Berto Romero, Kira Miró, Joaquín Reyes, y muchos más.

La producción de ‘Medina: El estafador de famosos’ corre a cargo de El Terrat y Encofrados Encofrasa con Jorge Ponce, Lydia Cerrudo, Ricardo Castella y Xen Subirats como productores ejecutivos.

Netflix anuncia una docuserie sobre Aitana

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La cantante rueda seis episodios

Tras el anuncio de la serie sobre Alejandro Sanz Netflix suma otra docuserie sobre otra estrella española. Aitana tendrá docuserie en la plataforma y ya está rodándola. Con esta nueva producción la estrella internacional mostrará cómo es su día a día, dando un acceso hasta ahora nunca visto.

La artista ha anunciado así la llegada de la serie.


Chloé Wallace (‘Un cuento perfecto’) será quien dirija esta visita a la intimidad de la cantante barcelonesa. Komodo Studio produce los seis episodios de la serie en la que se hablará tanto de sus mayores éxitos y como de sus complicados baches.

Este viernes nuevo episodio de ‘El caso Sancho’

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Max lanza la segunda parte de esta docuserie

Rodada en España, Colombia y por supuesto Tailandia, la docuserie de Max, ‘El caso Sancho’, narra uno de los casos, aún actuales, más famosos de los últimos años en España. Para indagar obre este suceso dispone de testimonios de Rodolfo Sancho, padre de Daniel Sancho; Darling Arrieta, hermana de Edwin Arrieta; Marcos García Montes, abogado de Daniel Sancho; Ramón Chipirras y Carmen Balfagón, criminólogos de la defensa; así como el equipo de abogados de la acusación, periodistas especializados en el caso y personas del entorno cercano de Edwin Arrieta.

Tanto el primer como el segundo episodio (etiquetados como episodio cero y episodio uno) de ‘El caso Sancho’ han cautivado a la audiencia y se espera aún más de la segunda parte que llega el este viernes 27 de septiembre. A pesar de que ya conocemos la sentencia a cadena perpetua para Daniel Sancho, hay detalles que desentrañar que abrirán cuestiones para algunos de los espectadores.

EPISODIO 2: VERSUS

Un choque cultural tremendo entre Tailandia y España complica mucho más la investigación de este turbio suceso. Rodolfo Sancho se convierte no solo en un padre dispuesto a hacer todo por su hijo, si no en el principal investigador de los hechos.

Mientras los medios de comunicación daban todo por sentado sin cuestionar nada de lo sucedido, Rodolfo Sancho y su equipo legal logran acceder a la causa. A partir de ahí, trazan una línea de defensa basada en el cuestionamiento de la investigación policial.

Ponen en duda las testificales, la detención de Daniel e incluso muchas de las periciales realizadas. Para ellos es todo fruto de un engaño y de una manipulación de la policía para que todo parezca lo que no es. La policía defiende su investigación en una lucha con los argumentos con la familia en lo que se convertirá en el caballo de batalla para ambos. ¿Se trata de un accidente o de un plan urdido de manera tosca? ¿Existe una pelea o hubo premeditación? ¿Qué ocurrió realmente dentro de la villa número cinco del hotel Bougain Villa en la paradisiaca isla de Koh Phangan?