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Noticias relacionadas con el cine, los cómics, las series…

Tráiler de ‘Mortal Kombat II’

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La secuela de ‘Mortal Kombat’ presenta su primer avance cargado de humor, luchadores clásicos y promesas de combates aún más sangrientos y espectaculares

Warner Bros ha revelado al fin el primer tráiler oficial de ‘Mortal Kombat II’, la esperada continuación del reboot cinematográfico estrenado en 2021. Dirigida nuevamente por Simon McQuoid, la secuela promete ser aún más fiel al universo del mítico videojuego, con más personajes clásicos, una narrativa más sólida y coreografías de lucha más intensas y sangrientas.

Vuelven los Fatalities y los clásicos del videojuego

El tráiler confirma el regreso de personajes emblemáticos como Liu Kang (Ludi Lin), Sonya Blade (Jessica McNamee), Kung Lao (Max Huang) y Shang Tsung, ahora interpretado por Chin Han. Pero sin duda, las grandes novedades son las apariciones de Johnny Cage, interpretado por Karl Urban, quien se alza como protagonista indiscutible de la cinta y por supuesto también como cabeza de cartel.

Además, los fans podrán ver por primera vez en acción a otros favoritos del videojuego como Kitana, Baraka, Shao Kahn, Mileena y Sindel, todos ellos luciendo un diseño visual mucho más cercano al material original de Mortal Kombat.

Más fiel al lore del videojuego

La primera entrega fue criticada por no incluir el torneo real que da nombre a la saga, pero esta secuela sí explorará el enfrentamiento definitivo entre Earthrealm y Outworld, con el Mortal Kombat como eje narrativo. El tráiler anticipa una atmósfera más épica, un tono más serio y un mayor cuidado en la recreación del universo creado por Ed Boon y John Tobias. Por supuesto hay garantías de más sangres y más referencias a los fatalities del juego.

Fecha de estreno y expectativas

‘Mortal Kombat II’ tiene previsto su estreno el 24 de octubre de 2025, aunque aún no se ha confirmado una fecha exacta. El tráiler ha sido recibido con entusiasmo por los fans, que celebran el tono más oscuro, la fidelidad al videojuego y la inclusión de luchadores icónicos ausentes en la primera película.

Stranger Things. Comienza la despedida con el teaser de la T5

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El esperado desenlace de la serie más popular de Netflix llegará en tres fechas clave, culminando el 1 de enero de 2026

Netflix ha desvelado hoy el primer teaser tráiler de la quinta temporada de ‘Stranger Things’, marcando el inicio de la cuenta atrás para el desenlace de una de las series más icónicas de la plataforma. El estreno llegará en tres tandas: los primeros cuatro episodios se lanzarán el 27 de noviembre, seguidos por tres nuevos capítulos el 26 de diciembre, y un episodio final épico el 1 de enero de 2026, que promete cerrar el ciclo de Hawkins por todo lo alto.

El fin de una era en Hawkins

La historia nos sitúa en otoño de 1987, en una Hawkins marcada por la devastación provocada por la apertura de los portales. Los protagonistas se embarcan en una última misión conjunta: encontrar a Vecna y detenerlo de una vez por todas. Sin embargo, nadie sabe dónde está ni cuáles son sus planes. A esto se suma un clima cada vez más opresivo, con la ciudad bajo cuarentena militar y una nueva cacería iniciada por el Gobierno en busca de Eleven, que se ve obligada a esconderse nuevamente.

Con el aniversario de la desaparición de Will Byers acercándose, la tensión emocional crece. Pero también lo hace la sensación de que la batalla final está a punto de estallar, con una amenaza más oscura y letal que nunca. Para sobrevivir, los personajes deberán mantenerse unidos una última vez.

El reparto y el equipo detrás del fenómeno

Esta quinta temporada cuenta con el reparto original, que ha acompañado a los fans desde el inicio: Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Winona Ryder, David Harbour, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Caleb McLaughlin, Noah Schnapp, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Joe Keery, Maya Hawke, entre otros.

A ellos se suman nuevas incorporaciones como Linda Hamilton (‘Terminator’) en el papel de la Dra. Kay, junto a Jake Connelly, Alex Breaux y Nell Fisher.

Creada por los hermanos Duffer y producida por Upside Down Pictures y 21 Laps Entertainment, con Shawn Levy y Dan Cohen como productores ejecutivos, la serie se despide tras revolucionar el género de la ciencia ficción y convertirse en un fenómeno de masas.

Una despedida a la altura del fenómeno

Desde su debut en 2016, ‘Stranger Things’ ha redefinido el panorama de las series juveniles y nostálgicas con su ambientación ochentera, su mezcla de terror y aventuras, y un reparto carismático que ha crecido junto al público. La quinta temporada no solo cerrará el arco de Eleven y sus amigos, sino que también pondrá fin a una era televisiva que marcó a toda una generación.

La batalla final por Hawkins se acerca. ¿Estás listo para el último viaje al Otro Lado?

‘Alpha’ de Julia Ducournau inaugura el Festival de Sitges 2025

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El Festival de Sitges celebra su 58ª edición con una cartelera que mezcla terror, ciencia ficción, animación y homenajes a figuras clave del género

Del 9 al 19 de octubre, la ciudad de Sitges volverá a convertirse en el epicentro mundial del cine fantástico con la 58ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La directora francesa Julia Ducournau será la encargada de inaugurar el certamen con su esperada película ‘Alpha’, una distopía familiar que se adentra en el cambio climático, la transformación del cuerpo y las tensiones emocionales, consolidando su presencia en el festival tras ‘Crudo’ y ‘Titane’.

La edición de este año se articula en torno a la relación entre el humor y el terror, explorando cómo ambos géneros dialogan y se contaminan mutuamente en el cine contemporáneo.

Terror, ciencia ficción y fantasía en estado puro

La programación incluye títulos como ‘Mother’s Baby’ de Johanna Moder y ‘If I Had Legs I’d Kick You’ de Mary Bronstein, que abordan la maternidad desde ópticas inquietantes. Benedict Cumberbatch protagoniza ‘The Thing with Feathers’, mientras que ‘Good Boy’ de Ben Leonberg ofrece un punto de vista canino en una historia de fantasmas.

Mike Flanagan presenta ‘La vida de Chuck’, basada en una historia de Stephen King y protagonizada por Tom Hiddleston. Otros destacados incluyen ‘Tornado’ con Tim Roth, ‘Eye for an Eye’ de Colin Tilley y ‘The Home’ de James DeMonaco.

En ciencia ficción destacan ‘Redux Redux’, ‘Orang Ikan’, y propuestas únicas como ‘The Legend of Ochi’ o la nueva versión de ‘Deathstalker’.

El regreso del terror japonés y cine asiático

Desde Japón llegan ‘Exit 8’, ‘New Group’ y ‘The Curse’, mientras que Tailandia está presente con la sorprendente ‘A Useful Ghost’. Estas películas renuevan el género con frescura y sensibilidad local.

Cine español: propuestas valientes y personales

El cine nacional se luce con ‘Gaua’ de Paul Urkijo, ‘La virgen de la tosquera’ de Laura Casabé y ‘Silencio’ de Eduardo Casanova. Alberto Vázquez regresa con ‘Decorado’ y Bruno Martín debuta con el thriller ‘Luger’.

Animación en el centro del festival

La sección de animación incluye ‘Heart of Darkness’, ‘The Great History of Western Philosophy’ y obras como ‘Arco’, ‘Another World’, ‘ChaO’ o ‘Lesbian Space Princess’. Además, se proyectarán clásicos como ‘Angel’s Egg’ y ‘Willy, el gorrión’.

El festival dedicará una retrospectiva al maestro italiano Bruno Bozzetto, con joyas como ‘Allegro non troppo’ y ‘The SuperVips’.

Homenajes y estrellas invitadas

Peter Chan recibirá el Gran Premio Honorífico, Gale Anne Hurd el premio WomanInFan y Dominique Pinon el Méliès Career Award. Hugo Stiglitz será galardonado con el Premio Nosferatu. Entre los jurados se encuentran nombres como Mary Harron, Laura Pedro y Hernán Findling.

Publicaciones, retrospectivas y sección Brigadoon

Dos libros acompañarán la edición: ‘Horror Girls: Estados Unidos & Canadá’ y ‘Risas y escalofríos’. Además, se realizará una retrospectiva dedicada al cine de comedia de terror y se celebrará el 40 aniversario de ‘Re-Animator’ con la presencia de Barbara Crampton.

La sección Brigadoon trae propuestas alternativas como ‘Test Screening’, ‘The Devil’s Teardrop’ y los documentales ‘Occupy Cannes’ y ‘Masters of the Grind’.

Venta de entradas y acreditaciones

Los packs y abonos para el festival estarán disponibles a partir del 30 de julio en la web oficial. La 58ª edición de Sitges promete ser una de las más completas, diversas y estimulantes de los últimos años.

Listado de películas

A Useful Ghost – Ratchapoom Boonbunchachoke (2025)

ALL YOU NEED IS KILL – Kenichiro Akimoto (2025)

Alpha – Julia Ducournau (2025)

Another World – Tommy Kai Chung Ng (2025)

Arco – Ugo Bienvenu (2025)

ChaO – Yasuhiro Aoki (2025)

Dead Lover – Grace Glowicki (2025)

Deathstalker – Steven Kostanski (2025)

Decorado – Alberto Vázquez (2025)

Dolly – Rod Blackhurst (2025)

Eye for an Eye – Colin Tilley (2025)

Exit 8 – Genki Kawamura (2025)

Fucktoys – Annapurna Sriram (2025)

Gaua – Paul Urkijo (2025)

Good Boy – Ben Leonberg (2025)

Hammer: Heroes, Legends and Monsters – Benjamin Field (2025)

Heart of Darkness – Rogério Nunes (2025)

If I Had Legs I’d Kick You – Mary Bronstein (2025)

La hermanastra fea – Emilie Blichfeldt (2025)

La virgen de la tosquera – Laura Casabé (2025)

Lesbian Space Princess – Emma Hough & Leela Varghese (2025)

Luger – Bruno Martín (2025)

Mermaid – Tyler Cornack (2025)

Mother’s Baby – Johanna Moder (2025)

New Group – Yuta Shimotsu (2025)

Orang Ikan – Mike Wiluan (2024)

Redux Redux – Kevin McManus & Matthew McManus (2025)

Silencio – Eduardo Casanova (2025)

Strange Journey: The Story of Rocky Horror – Linus O’Brien (2025)

The Curse – Kenichi Ugana (2025)

The Great History of Western Philosophy – Aria Covamonas (2025)

The Home – James DeMonaco (2025)

The Legend of Ochi – Isaiah Saxon (2025)

The Thing with Feathers – Dylan Southern (2025)

Tornado – John Maclean (2025)

Touch Me – Addison Heimann (2025)

 

Clásicos

Angel’s Egg – Mamoru Oshii (1985)

Atolladero – Óscar Aibar (1995)

Jigoku – Nobuo Nakagawa (1960)

Lo spettro – Riccardo Freda (1963)

Memoria – Francisco Macián (1976)

Re-Animator – Stuart Gordon (1985)

Vera, un cuento cruel – Josefina Molina (1973)

Willy, el gorrión – József Gémes (1989)

 

Retrospectiva Bruno  Bozzetto

Largometrajes:

Allegro non troppo – Bruno Bozzetto (1976)

The SuperVips – Bruno Bozzetto (1968)

 

Cortometrajes:

Alfa Omega – Bruno Bozzetto (1962)

Baeus – Bruno Bozzetto (1987)

Big Bang – Bruno Bozzetto (1967)

Cavallette – Bruno Bozzetto (1990)

Dancing – Bruno Bozzetto (1991)

Ego – Bruno Bozzetto (1969)

Opera – Bruno Bozzetto (1973)

Piscina (La) – Bruno Bozzetto (1977)

Point of View – Bruno Bozzetto (1998)

Rapsodeus – Bruno Bozzetto (2011)

Self Service – Bruno Bozzetto (1974)

Tapum! La storia delle armi – Bruno Bozzetto (1958)

 

Brigadoon

Death Cycle – Gabriel Carrer (2025)

Occupy Cannes – Lily Hayes Kaufman (2025)

Masters of the Grind – Jason Rutherford (2025)

Test Screening – Clark Baker (2025)

The Devil’s Teardrop – Gonzalo Otero (2025)

Thinestra – Nathan Hertz (2025)

Cibeles de Cine revela su cartelera de agosto y septiembre

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Clásicos, estrenos y experiencias únicas protagonizan la cartelera de agosto y septiembre en Cibeles de Cine 2025

Más de 11.000 espectadores ya han disfrutado de las noches mágicas de cine en la Galería de Cristal de CentroCentro, donde este verano se celebra el décimo aniversario de Cibeles de Cine, una de las citas culturales más esperadas del año en Madrid. Ahora, el evento anuncia su ambiciosa programación para agosto y septiembre, con propuestas para todos los públicos, desde los grandes clásicos del séptimo arte hasta estrenos exclusivos y eventos especiales.

Cine clásico y de culto: una experiencia cinematográfica imprescindible

La cartelera rinde homenaje a la historia del cine con títulos inolvidables como ‘El apartamento’ (celebrando su 65 aniversario), ‘Desayuno con diamantes’, ‘Jules y Jim’, ‘La leyenda del indomable’ o la sátira bélica ‘¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú’. Los cinéfilos también podrán revivir auténticos mitos del cine de culto como ‘Tiburón’ (50 aniversario), ‘Deseando amar’, ‘La comunidad’, ‘Pulp Fiction’, ‘Akira’, ‘El viaje de Chihiro’, ‘Dirty Dancing’ o ‘La La Land’ en formato sing along, para cantar en grupo sus inolvidables canciones.

Cine independiente y estrenos de la temporada

El cine de autor también ocupa un lugar central en esta edición, con películas nacionales como ‘El 47’ —ganadora ex aequo del Goya junto a ‘La infiltrada’—, ‘Sirat’ de Oliver Laxe (premiada en Cannes), o ‘La guitarra flamenca de Yeray Cortés’, documental dirigido por Antón Álvarez (C. Tangana) y galardonado con el Goya a Mejor Documental.

En cuanto al cine internacional, destacan títulos como ‘Aún estoy aquí’, ‘Emilia Pérez’ y ‘La sustancia’, que han cosechado el aplauso de la crítica en festivales internacionales.

Y para los que buscan las películas más esperadas del verano, se proyectarán próximos estrenos como ‘Materialistas’, lo nuevo de Céline Song (‘Past Lives’), y ‘Indomables’ de Daniel Minahan con Jacob Elordi. También se incluirán películas muy anticipadas como ‘Gladiator 2’, ‘Anora’, ‘Nosferatu’, ‘A Complete Unknown’, ‘Cónclave’, ‘Better Man’ o la aclamada ‘Orgullo y prejuicio’ (20 aniversario).

Cine familiar y eventos especiales para todos los públicos

Cada sábado se celebrarán sesiones familiares en versión doblada al castellano, con títulos como ‘La princesa prometida’, ‘La historia interminable’, ‘Elio’, ‘Vaiana 2’, ‘Flow: un mundo que salvar’ o ‘Los tipos malos 2’.

Entre los eventos destacados, el 2 de septiembre regresa Cinetronik, una experiencia única que mezcla cine mudo con música electrónica en directo. Este año, JackWasFaster (Manu Cachero) pondrá banda sonora en vivo a los clásicos surrealistas ‘La edad de oro’ y ‘Un perro andaluz’ de Luis Buñuel y Salvador Dalí.

Además, el 3 de septiembre, Cibeles de Cine acogerá el preestreno de ‘Romería’, distribuida por Elastica Films y dirigida por Carla Simón, con la presencia del equipo tras su paso por Cannes.

El 10 de septiembre se celebrará la sesión sing along de ‘La La Land’ y el 11 de septiembre, como colofón final, se proyectará una película sorpresa para despedir esta décima edición por todo lo alto.

Una experiencia inmersiva en el corazón de Madrid

El recinto abre todos los días desde las 20:00 h, y las proyecciones comienzan a las 22:00 h. Antes de cada película, los asistentes pueden disfrutar de una zona de bar y restauración, exposiciones y actividades temáticas en un entorno único. El sonido se escucha mediante auriculares inalámbricos en VOSE, garantizando una experiencia envolvente.

Además, esta edición vuelve a contar con el apoyo de Campari, que ofrece una zona exclusiva con 18 butacas premium, cena especial y un ciclo de cine de festivales cada jueves, con eventos y proyecciones especiales.

Entradas y más información

Las entradas ya están a la venta en cibelesdecine.com o en la taquilla del recinto a partir de las 20:00 h. El precio general es de 6 € en taquilla y 7 € online, con opciones combinadas de cena y bebida desde 12 €.

SYFY estrena Revival, serie sobrenatural protagonizada por Melanie Scrofano

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Basada en el cómic de culto de Tim Seeley

SYFY ha confirmado que el próximo 6 de octubre llegará a su programación ‘Revival’, una nueva serie de drama paranormal que promete conquistar a los amantes del suspense, lo sobrenatural y las historias cargadas de misterio. El proyecto está protagonizado por Melanie Scrofano, conocida por su papel en ‘Wynonna Earp’ y se basa en el aclamado cómic homónimo de Image Comics, obra de Tim Seeley y Mike Norton.

Una historia de muertos que regresan… y no buscan venganza

En ‘Revival’, Melanie Scrofano da vida a Dana Cypress, una agente de policía y madre soltera que vive en la pequeña localidad de Wausau, en el estado de Wisconsin. Su vida cambia por completo cuando, tras un evento conocido como “El Día del Retorno”, los muertos comienzan a resucitar sin explicación aparente. A diferencia de otras ficciones del género, estos «resucitados» no son zombis hambrientos, sino personas aparentemente normales… con algunas diferencias inquietantes.

Mientras el pueblo se encuentra bajo cuarentena federal, aislado del mundo exterior y asfixiado por la paranoia, Dana deberá investigar un crimen imposible: un asesinato cuya víctima está viva. Este caso la lleva a sumergirse en una red de secretos familiares, conspiraciones, tráfico ilegal de cuerpos y fanatismo religioso, mientras intenta mantener a salvo a su hija.

Un thriller sobrenatural con alma de drama humano

Completando el reparto principal se encuentra David James Elliott en el papel de Wayne Cypress, el sheriff del pueblo y padre de Dana, que lucha por mantener la calma en una comunidad al borde del colapso. Las tensiones sociales, las interpretaciones religiosas del fenómeno y los oscuros intereses que emergen en la sombra convierten a ‘Revival’ en una serie que explora los límites entre la vida, la muerte y lo que hay en medio.

Con una atmósfera asfixiante, ‘Revival’ combina thriller policial, drama familiar y elementos paranormales, siguiendo el espíritu del cómic original que se publicó durante 47 números entre 2012 y 2017, y que en España ha sido editado por Aleta Ediciones.

Producción de alto nivel y estreno multiplataforma

La serie está producida por Blue Ice Pictures y Hemmings Films, y cuenta con Aaron B. Koontz y Luke Boyce como showrunners. Entre los productores ejecutivos figuran también Melanie Scrofano, Lance Samuels, Amanda Row, Samantha Levine, Daniel March, entre otros.

‘Revival’ se estrenará el 6 de octubre en SYFY y estará también disponible bajo demanda en Universal+, ampliando su alcance a los suscriptores de la plataforma de streaming.

¿Por qué no te la puedes perder?

  • Basada en un cómic de culto, con una fiel adaptación visual y argumental.

  • Una protagonista carismática y fuerte, interpretada por Melanie Scrofano.

  • Una historia que mezcla misterio, horror y emoción con temas sociales actuales.

  • Producción de calidad con ambientación oscura y tensiones crecientes.

  • Disponible en SYFY y Universal+, ideal para amantes de las series sobrenaturales.

Tráiler de la serie que revive el fenómeno de Tamara (Yurena)

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En Netflix el 18 de julio

Netflix ha revelado el tráiler oficial de ‘Superestar’, su nueva miniserie original que llegará a la plataforma el próximo 18 de julio. Creada y dirigida por Nacho Vigalondo, y producida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, esta comedia fantástica de seis episodios propone una visión tan nostálgica como surrealista de uno de los fenómenos mediáticos más extravagantes de la cultura pop española: Tamara, conocida hoy como Yurena.

Un homenaje delirante al “Tamarismo”

Con una mezcla de humor, fantasía, metacultura y esoterismo pop, ‘Superestar’ reconstruye desde la ficción los orígenes del estrellato de Tamara y su ascenso como icono mediático a principios de los años 2000. El título de la serie hace referencia directa a su famoso álbum Superestar y al hit que la lanzó al estrellato: «No cambié».

La historia se sumerge en una España donde, metafóricamente, un cometa ha alterado las leyes del éxito y de la fama, dando lugar a la aparición de personajes considerados “de otra dimensión” que dominaron los programas de prime time y la prensa rosa durante una era muy particular.

Un reparto de culto para una historia de culto

El elenco principal está encabezado por Ingrid García-Jonsson en el papel de Tamara. La acompañan:

  • Secun de la Rosa como Leonardo Dantés

  • Carlos Areces como Paco Porras

  • Julián Villagrán como Arlekín

  • Natalia de Molina como Loly Álvarez

  • Pepón Nieto como Tony Genil

  • Rocío Ibáñez como Margarita Seisdedos

  • Sofía González como Tamarita

Este reparto coral da vida a algunos de los personajes más icónicos de la era “Tamarista”, convirtiendo la serie en un caleidoscopio de referencias televisivas, esotéricas y culturales con un enfoque irreverente y lleno de ingenio.

Producción y equipo creativo

‘Superestar’ está dirigida por Nacho Vigalondo (‘El vecino’, ‘Daniela Forever’) junto a Claudia Costafreda (‘Cardo’), y escrita por un equipo que incluye a María Bastarós, Paco Bezerra, Claudia Costafreda y el propio Vigalondo.

La serie es una producción de Suma Content, con Javier Calvo y Javier Ambrossi en la producción ejecutiva, responsables de éxitos como ‘La Mesías’, ‘Veneno’ y ‘Paquita Salas’.

Un universo donde todo es posible

‘Superestar’ no es una simple biografía ficcionada, sino una reinterpretación mágica del fenómeno mediático que supuso Tamara/Yurena, donde se mezclan supervillanos, dimensiones paralelas, ladrillos cuánticos y teorías conspirativas. Una mirada fresca y creativa que descompone la cultura televisiva española de principios de siglo con ironía, cariño y psicodelia narrativa.

Audible trae a Madrid una experiencia de supervivencia sobre ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’

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A colación del lanzamiento en Audible de la ficción sonora con Javier Rey y Maggie Civantos

La reconocida plataforma Audible, propiedad de Amazon, ha estrenado ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’, una potente adaptación sonora basada en la aclamada novela de Manel Loureiro. Esta ficción, disponible en exclusiva en Audible.es, combina un elenco de primer nivel con tecnología de audio inmersivo Dolby Atmos® para ofrecer una experiencia auditiva única y envolvente. Esta noticia llega justo cuando acabamos de saber que se está rodando la segunda temporada.

Para celebrarlo, Audible organiza los días 9 y 10 de julio una experiencia inmersiva en el centro de Madrid (Espacio Monbull Conde Duque) que llevará a los asistentes a un mundo tomado por el caos. El recorrido, ambientado con efectos sonoros, transcurre por diferentes zonas donde el virus ya se ha desatado. La experiencia estará abierta al público el 9 de julio de 17:00 a 21:00 h y el 10 de julio de 12:00 a 21:00 h.

Con dirección de Manuel Sanabria y un guion fiel a la obra original, la historia está protagonizada por Javier Rey como Manel, un joven abogado atrapado en el corazón de una Galicia devastada por una plaga global. Maggie Civantos da vida a Lucía, su compañera de viaje en esta lucha por la supervivencia.

El propio Loureiro se ha mostrado entusiasmado con el proyecto: “Audible lleva Apocalipsis Z a otro nivel. Una experiencia inmersiva brutal, la banda sonora que me habría gustado escuchar mientras construía la historia. Sentiréis que estáis allí.”

Un apocalipsis contado desde el sonido

La producción de Apocalipsis Z en formato de ficción sonora representa un hito en la forma de consumir contenido literario adaptado. A lo largo de ocho episodios, los oyentes se verán inmersos en una historia de terror, suspense y emoción, donde las palabras, la ambientación sonora y las voces de los intérpretes lo son todo.

Javier Rey ha declarado: “He disfrutado aprendiendo a hacer algo que no había hecho nunca. Con una novela que leí hace muchos años y que me acerca a casa de alguna manera.”

Por su parte, Maggie Civantos ha destacado el reto artístico del formato: “Cuando solo te expresas con la voz, la imaginación juega un papel clave. Ha sido muy interesante y desafiante.”

Sinopsis oficial:

Un virus mortal se propaga desde el Cáucaso, provocando la muerte… y el regreso de los infectados como seres violentos y sin conciencia. En Galicia, un joven abogado presencia el colapso de la civilización y emprende una huida desesperada por su supervivencia en un paisaje que ya no reconoce. El horror, la desesperación y la esperanza se entrelazan en esta crónica sonora del fin del mundo.

Reparto completo

Además de Javier Rey y Maggie Civantos, el reparto cuenta con:

  • José María de Tavira como Víctor
  • Manuel Chacón como Miguel
  • Oleg Kricunova como Ushakov
  • Marta Barriuso como Cecilia
  • Peter Nikolas como Kritzniev
  • Voces adicionales: Rosalía Castro, Mercedes Castro, Manuel de Andrés, David García Palencia, Oscar Goicoetxea, Sabela Mascuñana, Daniel Méndez, Sergio Pozo, Pablo Rivero y Carlos Urrutia.

Disponible ya en Audible

‘Apocalipsis Z: El principio del fin’ ya está disponible en Audible.es, en exclusiva, con todos los episodios listos para su escucha. Ideal para los fans del thriller apocalíptico, los zombis y las narrativas inmersivas, esta producción es una nueva forma de vivir el fin del mundo… con los auriculares puestos.

‘Croco Doc’ regresa con su tercera temporada

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La serie infantil coproducida por Buenpaso Films y RTVE aborda los problemas de salud de forma divertida y educativa

La tercera temporada de ‘Croco Doc’ llegará el próximo verano de 2026 a Clan de RTVE. Esta serie enseña a los más pequeños a no tener miedo de ir al médico. Hoy se ha confirmado que 26 nuevos episodios del doctor Croco Doc, su entusiasta amigo Hippo Crat y el universo de animales que habitan en Zoolandia. Se emitirán en castellano en la cadena nacional Clan de RTVE y en valenciano en la televisión autonómica À Punt Media a partir del verano de 2026.

Hasta el momento la serie consta de 52 episodios y se caracteriza por se una ingeniosa y educativa producción destinada a niños de entre 3 y 8 años, con el fin de familiarizarse con términos médicos y enfermedades comunes y no tan comunes. En esta nueva temporada se tratarán nuevas enfermedades como el ojo vago, las verrugas, migrañas, anemias y muchas más.

La serie fue creada por Michele Ampollini y la doctora Elisa Cuadrado Godia, los guiones de los diferentes episodios, supervisados por la Asociación Española de Pediatría y por diferentes doctores, también están escritos por Michele Ampollini junto a Iván García. La dirección corre a cargo de Paola Tejera y la producción está realizada por Enrique Viciano de Buenpaso Films, RTVE, Croco Doc AIE, Nuts Ideas y La Madriguera Animation Studio.

Las dos temporadas anteriores de Croco Doc ya han cosechado excelentes niveles de audiencia y han conseguido llegar a más de 30 países, entre ellos Francia, Italia, Suiza, Polonia, Singapur o China. Además, los libros de la serie se están comercializando por la editorial Bromera (Planeta) en castellano, inglés y valenciano. Y en varios hospitales de España e Italia. Los más pequeños se entretienen en las varias visitas pediátricas viendo esta divertida serie.

Sinopsis

¿Tienes algún problema de salud? No te preocupes, Croco Doc te visitará y hará que te sientas mejor. No hay que tener miedo al médico. Croco Doc es la primera serie de televisión infantil que aborda los problemas de salud de forma divertida y educativa.

 

Primeras imágenes de ‘Sigo siendo la misma’

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Netflix nos adentra en el Tamarismo

El 18 de julio llega a nuestras pantallas ‘Superestar’, dirigida por Nacho Vigalondo, una de las series más esperadas para todos los que vivimos el famoso fenómeno del Tamarismo. El otro día estuvimos en su presentación (aquí podéis ver el vídeo que realizamos) y hoy Netflix nos anuncia que también tendremos ‘Sigo siendo la misma’. Un documental que analiza éste fenómeno.

Marc Pujolar, es el encargado de dirigir esta visión, donde se recoge por primera vez el testimonio más intimo de a cantante Yurena y de todos los personajes que revolucionaron el sistema y acapararon nuestra televisión de la época.

‘Sigo siendo la misma’ es un retrato nostálgico, disparatado y conmovedor de una cantante única que causó un auténtico revuelo a inicios de la década de los 2000. El documental narra cómo fueron los comienzos artísticos de Yurena. Conocida por aquel entonces como Tamara, y todo el fenómeno que le convirtió en un auténtico icono popular al inicio de la década de los 2000 tras el lanzamiento de su conocida canción No cambié y de su posterior álbum Superestar.

Con el próximo lanzamiento de la serie ‘Superestar’ en Netflix, muchos se preguntarán qué ocurrió en realidad en aquella época. Y qué ha sido actualmente de Yurena, Leonardo Dantés, Tony Genil, Loly Álvares, Paco Porras o Arlequín.

Además de todos estos protagonistas del fenómeno popular conocido como el Tamarismo, han participado también en el documental varias personalidades del mundo de la cultura y la televisión, así como numerosos periodistas y expertos de la época.

Este nuevo documental, producido por Suma Content, está dirigido por Marc Pujolar y cuenta con Javier Ambrossi y Javier Calvo como productores del proyecto. El guión ha sido escrito por Marc Pujolar y María Zuil.

Novedades de Divisa Films para julio de 2025

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A partir del 8 de julio a la venta

Julio llega lleno de novedades en formato doméstico gracias a Divisa Films. Que nos devuelve clásicos como ‘Los caballeros las prefieren rubias’, ‘Cómo casarse con un millonario’ o ‘Río sin retorno’. Pero también estupendas comedias como ‘Agárralo como puedas’ o ‘Superdetective en Hollywood III’. Pero no solo eso, ‘Collateral’, ‘La vida es bella’, ‘La Mesías’ o ‘Amateur’ son parte de todas estas novedades que llegan este veranito para ponernos el cine en casa y disfrutar de una buena temperatura.

A continuación, os dejamos todas las novedades que nos traen, en la siguiente galería de fotos.

Arantxa Echevarría recibirá el Premio Fugaz de Honor 2025

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La directora de “La Infiltrada” será reconocida por su aportación al cortometraje

Arantxa Echevarría, una de las voces más destacadas del cine español contemporáneo, será homenajeada con el Premio Fugaz de Honor 2025 en reconocimiento a una cineasta que se considera cortometrajista a pesar de sus exitosos largometrajes. El galardón se entregará el próximo 25 de junio en la gala de los Premios Fugaz, que tendrá lugar en la Sala 25 de Kinépolis Ciudad de la Imagen (Madrid), ante un público de más de mil asistentes.

Aunque Echevarría ha alcanzado el éxito en el largometraje con títulos como ‘Carmen y Lola’, ‘Chinas o la reciente ‘La Infiltrada’, la cineasta se ha definido en numerosas ocasiones como “cortometrajista de corazón”. Este premio supone un reconocimiento a sus raíces en el formato corto, donde se forjó como narradora comprometida y original.

Un homenaje a la mirada corta, pero profunda

La organización de los Premios Fugaz ha querido destacar obras clave de Echevarría en el cortometraje como ‘Don Enrique de Guzmán’ (2012), ‘De noche y de pronto’ (2014), ‘Yo, presidenta’ (2015) o ‘El último bus’ (2016). Su estilo directo, socialmente comprometido y con especial sensibilidad hacia las minorías, ha marcado a toda una generación de nuevos cineastas.

Samuel Rodríguez, co-director de CortoEspaña, destacó que Echevarría “representa la pasión y el riesgo que hacen grande al cine. Su mirada ha abierto camino a otros y es un honor rendirle tributo desde el cortometraje, donde todo comenzó”.

De los cortos a romper récords de taquilla

La trayectoria de Arantxa Echevarría es un ejemplo de evolución profesional basada en la autenticidad. Nacida en Bilbao en 1968, estudió Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid y se especializó en realización y producción audiovisual. Tras colaborar en televisión y publicidad, dirigió el revelador documental Cuestión de pelotas para TVE, que ayudó a visibilizar la precariedad de las futbolistas españolas.

En el mundo del corto, su obra ‘De noche y de pronto’ fue nominada al Goya en 2015, y ‘Yo, presidenta’ contó con la última aparición de Chus Lampreave. Su salto al largometraje llegó con ‘Carmen y Lola’ (2018), una historia de amor entre dos chicas gitanas que la consagró con un Goya a Mejor Dirección Novel y más de 50 premios internacionales.

En 2024, ‘La Infiltrada’ rompió todos los pronósticos: un thriller basado en hechos reales sobre una agente encubierta en ETA que ha recaudado más de ocho millones de euros, convirtiéndose en la película dirigida por una mujer más taquillera de la historia del cine español. Protagonizada por Carolina Yuste y Luis Tosar, recibió 13 nominaciones a los Premios Goya, entre ellas Mejor Película y Mejor Dirección.

Una gala que celebra el talento emergente

La edición 2025 de los Premios Fugaz contará con la participación de más de 600 cortometrajes evaluados por un comité de 1.600 profesionales. Este año se estrenan dos nuevas categorías: Mejor Cortometraje Hispanoamericano y Mejor Cortometraje de Escuela, consolidando los Fugaz como la plataforma clave para el cortometraje en España.

El evento cuenta con el respaldo de Kinépolis, la Universidad Complutense de Madrid, Filmin, Movistar+, y más de 50 festivales nacionales, que colaboran activamente en la selección de obras finalistas.

El reconocimiento a Arantxa Echevarría no solo celebra su éxito, sino también su firme defensa del cortometraje como arte y como semillero de grandes historias. Un premio merecido para una directora que ha demostrado que el formato corto puede tener un impacto inmenso.

Foto de portada: Mirta Rojo.

‘El Cautivo’, la nueva película de Alejandro Amenábar. TRÁILER

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Julio Peña y Alessandro Borghi protagonizan esta historia sobre Miguel de Cervantes en su cautiverio en Argel

Alejandro Amenábar, uno de los grandes nombres del cine español, vuelve a la gran pantalla con ‘El Cautivo’, un drama histórico ambientado en el siglo XVI que narra un episodio clave en la vida del escritor Miguel de Cervantes. La película, que se estrenará en toda España el próximo 12 de septiembre de la mano de Buena Vista International (The Walt Disney Company), promete ser una de las grandes apuestas del cine nacional este 2024.

Una historia de cautiverio, imaginación y supervivencia

Ambientada en 1575, ‘El Cautivo’ sigue a un joven Cervantes, interpretado por Julio Peña, quien es capturado por corsarios árabes y llevado como prisionero a Argel. Allí, con su vida pendiendo de un hilo a la espera de un rescate, encuentra refugio en su mayor talento: contar historias. Gracias a su imaginación y carisma, consigue levantar el ánimo de sus compañeros y captar la atención de Hasán, el temido Bajá de Argel, interpretado por Alessandro Borghi.

Lejos de rendirse, Cervantes planea una arriesgada fuga, alimentado por su inquebrantable espíritu y una naciente vocación que cambiaría la historia de la literatura.

Un reparto coral y un equipo técnico de primer nivel

El filme cuenta con un reparto de lujo en el que, además de Peña y Borghi, destacan nombres como Miguel Rellán, Fernando Tejero, Luis Callejo, José Manuel Poga, Roberto Álamo, Albert Salazar, y la joven debutante Luna Berroa. También participan César Sarachu, Jorge Asín, Mohamed Said, Walid Charaf y Juanma Muniagurria, entre otros.

En el equipo técnico encontramos a profesionales de renombre: Álex Catalán en la dirección de fotografía, Juan Pedro de Gaspar en el diseño de producción, Nicoletta Taranta en el vestuario y Gabriel Gutiérrez en el sonido. El maquillaje y peluquería están a cargo de las nominadas al Oscar® Ana y Belén López Puigcerver, y la banda sonora ha sido compuesta por el propio Amenábar.

Una producción internacional con sello español

El Cautivo es una coproducción entre España e Italia a través de Mod Producciones, Himenóptero, Misent Producciones, Mod Pictures y Propaganda Italia, con la participación de RTVE, Netflix y RAI Cinema. Ha contado con financiación del ICAA, la Generalitat Valenciana, el Ministerio de Cultura de Italia y el apoyo de Eurimages.

El rodaje se ha llevado a cabo en localizaciones como Alicante, Santa Pola, los estudios Ciudad de la Luz y los Reales Alcázares de Sevilla, lo que aporta realismo y belleza visual a la recreación histórica.

Un proyecto personal para Amenábar

Alejandro Amenábar ha descrito esta película como una de las más intensas y personales de su carrera. El director de títulos como ‘Mar adentro’ y ‘Los otros’ explora aquí el despertar artístico de un joven Cervantes en medio de la adversidad: “Deseo que la gente conozca a Miguel de Cervantes tanto como creo conocerlo yo ahora”, afirma el cineasta.

Con esta producción, Amenábar no solo rinde homenaje al genio literario, sino que invita al espectador a reflexionar sobre la resiliencia, el poder de la imaginación y la identidad en un mundo hostil.

Cibeles de Cine celebra su 10º aniversario con una programación estelar y experiencias únicas en Madrid

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Del 26 de junio al 11 de septiembre

Uno de los eventos culturales más esperados del verano madrileño regresa con más fuerza que nunca. Cibeles de Cine, el icónico cine de verano ubicado en la Galería de Cristal de CentroCentro, celebra su décima edición desde el 26 de junio hasta el 11 de septiembre con una programación diversa y llena de cine de calidad.

Organizado por CentroCentro e ideado y producido por mk2, este evento volverá a convertirse en el punto de encuentro imprescindible para los amantes del séptimo arte en la capital. Con más de 70 títulos en cartelera y una previsión de miles de espectadores, esta edición apuesta por una mezcla equilibrada de cine comercial, independiente, clásico y de culto.

Grandes estrenos, clásicos eternos y cine español premiado

Durante 12 semanas ininterrumpidas, (exceptuando el 5 de julio), Cibeles de Cine ofrecerá proyecciones diarias desde las 22:00h, precedidas de una experiencia única que incluye bar, restauración, exposiciones y eventos temáticos desde las 20:00h. El espacio contará con 650 butacas, imagen en alta definición y sonido a través de auriculares inalámbricos en VOSE, salvo los sábados, donde las películas se proyectarán en versión doblada al español.

La programación incluirá éxitos recientes como Anora, Wicked, Los pecadores, The Brutalist, Emilia Pérez o La Sustancia, junto a joyas independientes como Aún estoy aquí, Por todo lo alto, Flow o Parthenope. También habrá lugar para esperados estrenos como La trama fenicia, Fórmula 1 y Materialistas.

El cine español contemporáneo brillará con títulos galardonados como Sorda, La infiltrada, El 47, La habitación de al lado o Sirât, esta última premiada recientemente en el Festival de Cannes.

Sesiones especiales, homenajes y experiencias premium

Cada domingo se celebrará el ciclo TCM Nights, con proyecciones de clásicos como Dos en la carretera, Desayuno con diamantes o West Side Story. También se conmemorarán aniversarios cinematográficos de grandes películas como La quimera del oro (100 años), El crepúsculo de los dioses (75 años), El apartamento (65 años), Tiburón (50 años) y Deseando amar (25 años). Además, se rendirá homenaje al director David Lynch con la proyección de su obra maestra Mulholland Drive.

Los sábados serán días familiares con títulos como Lilo & Stitch, Cómo entrenar a tu dragón, Vaiana 2 o La princesa prometida. Las sesiones Sala Glamour, con coloquios y la presencia de figuras como Cristina Trenas, Marina Salas o Jimina Sabadú, serán otro de los atractivos de esta edición.

Arte y cine se dan la mano

El cartel de esta edición y la exposición aérea “Pop Icons” corren a cargo de la prestigiosa artista Flore Maquin, colaboradora habitual de Universal Pictures, Paramount Channel, y el Festival de Cannes.

Campari, colaborador oficial del 10º aniversario

La marca Campari se une a esta celebración con su ciclo de cine de los jueves, con películas que han pasado por los festivales más importantes del mundo. También ofrecerá butacas premium con cena especial y experiencias exclusivas dentro del recinto.

Entradas y más información

Las entradas generales cuestan 6€ en taquilla y 7€ online, con opciones combinadas desde 12€. Ya están disponibles en cibelesdecine.com, donde también puede consultarse la programación completa hasta finales de julio. El calendario de agosto y septiembre se anunciará próximamente. El de junio y julio puede consultar ya en la web oficial.

Netflix celebra sus 10 años con una gran noticia

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Nueva inversión de Netflix en España

En la celebración de los 10 años de Netflix en España, Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, ha anunciado la inversión de más de 1000 millones de euros en España entre 2025 y 2028. La compañía de streaming, que celebra una década de su llegada a España, ha reforzado su compromiso con la industria audiovisual local en un acto con la presencia del presidente del Gobierno de España, Pedro Sánchez, y el ministro para la Transformación Digital y de la Función Pública, Óscar López y otras autoridades. La conferencia ha tenido lugar en el centro de producción que Netflix inauguró en Tres Cantos (Madrid) en 2019 y que aglutina su superficie de rodaje más amplia en la Unión Europea.

Para celebrar también estos 10 años nos han regalado un vídeo narrado por Blanca Suárez en el que vemos tantas y tantas producciones que se han grabado en nuestro país. Aquí os lo dejamos.

A continuación, os dejamos la intervención integra de Ted Sarandos

Buenos días a todos

Estoy encantado de estar aquí con todos vosotros en nuestro centro de producción.

Quiero dar las gracias especialmente al señor presidente y al señor ministro por acompañarnos.

También quiero dar las gracias a los miembros del Gobierno, a los representantes institucionales y a nuestras amistades de toda la comunidad creativa española por haber venido hoy aquí.

Visitar España siempre es un placer para mí, pero este viaje es especialmente significativo, porque Netflix celebra su 10.º aniversario en el país.

Durante la última década, hemos recorrido un camino increíble siempre a vuestro lado. Juntos hemos llevado series y películas locales a nuestros suscriptores tanto de aquí como del resto del mundo. Desde el 2017, hemos estrenado más de mil títulos españoles.

Estas historias se han originado en todos los rincones del país: nuestra primera serie original española, ‘Las chicas del cable’, se rodó aquí mismo, en las calles de Madrid; ‘La chica de nieve’, en Andalucía; ‘Nowhere’ se filmó en las playas de Sitges; y ‘Toda la verdad de mis mentiras’, se está rodando ahora mismo en la Región de Murcia.

Hemos grabado en más de 200 ciudades y localidades de todas las comunidades autónomas de España, ¡y todavía nos quedan muchísimos bellos lugares que llevar a la pantalla!

Esto ha llevado a la pantalla las diferentes facetas de España. Además, ha tenido una repercusión económica real en muchas zonas del país y ha contribuido a generar más de 20 000 empleos en el sector audiovisual español.

España no solo destaca por su patrimonio cultural, su potente industria audiovisual y su excepcional talento creativo: también es un magnífico lugar para hacer negocios. Siempre habéis apoyado una regulación que fomenta la creatividad, la innovación y la visión a largo plazo.

Inspirados por todo ello, construimos en Tres Cantos nuestra casa, que es mucho más que un hogar: es el reflejo de nuestro compromiso profundo y duradero con España.

He visitado muchos de los mejores estudios del mundo, y estas instalaciones son, sin duda, insuperables: 22 000 metros cuadrados, diez platós de primer nivel, un centro de posproducción pionero y una experiencia inigualable.

Algunos de los mejores creadores de España han rodado aquí algunos de nuestros títulos más queridos: ‘La sociedad de la nieve’, de Juan Antonio Bayona, que consiguió 12 premios Goya; ‘Élite’, de Carlos Montero, que es nuestra serie más longeva en España (de hecho, es nuestra serie más longeva a nivel mundial); o también ‘La casa de papel’, ‘Berlín’ o, próximamente, ‘El refugio atómico’, de Álex Pina y Esther Martínez Lobato, que estrenaremos este año.

Estos títulos y muchos más han fascinado al público tanto en España como en el resto del mundo.

Solo el año pasado, los títulos españoles generaron más de 5 000 millones de horas de visionado en Netflix.  Las máscaras de Dalí, los monos rojos o el «Bella Ciao»: todas ellas se han convertido en elementos icónicos de la cultura popular global.

Y la razón por la que estas series y películas resuenan es evidente: cada una de ellas, a su manera, es profundamente española: se hicieron en España, con creadores, reparto y equipos técnicos españoles. Y todas para la audiencia española.

Pero, tras estos diez fantásticos años, queremos ir más allá:

Señor presidente: hoy, para mí, es un honor anunciar que durante los próximos cuatro años invertiremos más de mil millones de euros en España.

Gracias a esta inversión, podremos aportar aún más a la economía española, generar más empleo, contar más historias hechas en España y ayudar a formar a la próxima generación de talento creativo.

Nada de esto sería posible sin el apoyo de muchísimas personas. Así que permitidme dar las gracias a creadores y creadoras, productores, guionistas, directores, equipos técnicos y artistas que han trabajado con nosotros a lo largo de estos diez años. Gracias por permitirnos llevar vuestras historias a los fans de todo el mundo.

Y, por último, gracias, señor presidente. Elogiamos a España por sus esfuerzos y compromiso con el sector audiovisual. Esperamos seguir sumando fuerzas con usted y su equipo para hacer crecer la economía, crear oportunidades y seguir compartiendo con el mundo la riqueza cultural de España.

Estos diez años han sido realmente extraordinarios y los próximos diez serán todavía más emocionantes.

Muchas gracias.

Primeras noticias y fecha de estreno de ‘Karmele’

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Jone Laspiur y Eneko Sagardoy protagonizan la nueva cinta de Asier Altuna

El cineasta Asier Altuna, escribe y dirige este largometraje de ficción inspirado en la novela ‘La hora de despertarnos juntos’ de Kirmen Uribe, uno de los autores contemporáneos en euskera de mayor proyección internacional. Esta novela, a su vez, se basa en la historia real de Karmele Urresti y Txomin Latemendi. El próximo 10 de octubre llega a nuestras pantallas.

El director ha contado con Jone Laspiur (‘Akelarre’) y Eneko Sagardoy (‘Irati’) para dar vida a estos dos protagonistas, en este emocionante y épico drama histórico con tintes musicales. Se trata de su primer trabajo juntos donde dan vida a la pareja formada por Karmele y Txomin. Les acompañan Nagore Aranburu (‘Irati’) y Javier Barandiaran (‘La infiltrada’), en los papeles de la madre y el padre de Karele.

”’Karmele’ es una historia de perseverancia, de lucha y de dignidad ante la falta de libertad. A la vez que un viaje a través de la cultura, la música y el arte. Siempre me han atraído las historias familiares en las que conviven distintas generaciones. Quiero dar a conocer a Karmele, una mujer que desde muy joven se ve obligada a enfrentarse a situaciones extremas desde una actitud valiente y comprometida consecuente con sus ideas y que no vacila jamás en defenderlas” nos cuenta Asier Altuna

Equipo técnico

‘Karmele’ es el fruto del trabajo de Asier Altuna durante más de cuatro años junto a la productora ejecutiva, Marian Fernández Pascal, responsable de Txintxua Films. Altuna se ha rodeado de su equipo habitual, formado por algunos de los profesionales más reconocidos del cine vasco. Ander Sistiaga, es el director de Producción. La película cuanta con Javier Agirre como director de Fotografía. Zaloa Ziluagga se encarga de la Dirección de Arte.

La música es un hilo conductor a lo largo de toda la película. Desde el folclore vasco hasta el jazz, los boleros y las guaracha, la banda sonora acompaña y enriquece el viaje de los personajes. Aitor Etxebarria es el compositor de la música.

Alazne Ameztoy, se ocupa del Sonido. Nerea Torrijos, es la responsable del Vestuario. Lola López e Itziar Arrieta, son las jefas de Maquillaje y Peluquería. Laurent Dufreche, es el montador. Lidera los VFX Félix Bergés y Jon Serrano, firma los Efectos Especiales. María Rodrigo, es la directora de Casting y Michel Gaztambide ha sido el consultor de guion.

Sinopsis

Karmele y su familia se refugian en Francia tras ser expulsados de su hogar a causa de la guerra. Allí, Karmele es contactada por la embajada cultural vasca en el exilio, que trata de luchar contra la guerra a través de la música y el baile, y conoce a Txomin, trompetista profesional del que se enamora. Después de vivir un tiempo en Venezuela, la pareja vuelve a casa con la esperanza de recuperar todo aquello que les fue arrebatado.