Peter Jackson presenta por sorpresa un film que explorará los pasajes olvidados de El Señor de los Anillos

Un regreso inesperado al mundo de Tolkien y aún a la espera de la película de Gollum

El universo de la Tierra Media podría expandirse con una nueva película (al margen del filme en solitario que se prepara sobre Gollum) que promete recuperar algunos de los pasajes más olvidados de la obra de J. R. R. Tolkien. Según la información desvelada recientemente, Stephen Colbert estará trabajando como guionista principal en ‘The Lord of the Rings: Shadows of the Past’, un proyecto que ha sido presentado de forma inesperada por Peter Jackson.

La noticia ha generado un gran revuelo entre los fans, especialmente por el perfil de Colbert, conocido no solo por su carrera televisiva, sino también por su profundo conocimiento del universo Tolkien. Durante años, el presentador ha demostrado ser un auténtico experto en el legendarium, lo que ha alimentado la expectativa sobre su implicación creativa.

Tom Bombadil y el Bosque Viejo: lo que nunca vimos en cine

El proyecto se centraría en adaptar un tramo concreto de ‘La Comunidad del Anillo’ que quedó fuera de las películas originales: desde el capítulo “Tres es compañía” hasta “Niebla en las Quebradas de los Túmulos”. En este recorrido aparecen elementos icónicos como el Bosque Viejo, los Tumularios y, sobre todo, Tom Bombadil, uno de los personajes más enigmáticos de toda la obra.

La inclusión de Bombadil supone uno de los mayores atractivos del proyecto, ya que su ausencia fue una de las decisiones más debatidas en las adaptaciones cinematográficas de principios de los 2000. Su peculiar relación con el Anillo y su naturaleza casi ajena al conflicto central podrían aportar un tono completamente distinto al relato.

Una historia que conecta pasado y legado

Según las informaciones disponibles, la película no sería una simple adaptación literal, sino que incorporaría una estructura narrativa más compleja. La historia se situaría años después de los acontecimientos principales, con personajes como Sam, Merry y Pippin revisitando los primeros pasos de su aventura.

En paralelo, nuevas tramas ampliarían el universo, incluyendo secretos ocultos que podrían recontextualizar la Guerra del Anillo. Este enfoque permitiría combinar nostalgia y expansión narrativa, algo clave para mantener el interés del público actual sin traicionar la esencia original.

Más proyectos en marcha en la Tierra Media

Este posible desarrollo se enmarca dentro de una estrategia más amplia por parte de Warner Bros. para revitalizar la franquicia. Entre los proyectos confirmados se encuentra ‘The Hunt for Gollum’, dirigida por Andy Serkis y prevista para 2027, con el regreso de nombres clave como Ian McKellen y Elijah Wood.

Además, la implicación de Philippa Boyens, pieza fundamental en las trilogías originales, refuerza la continuidad creativa del proyecto.

Bill Magnussen presenta ‘The Audacity’

Madrid se ha vestido de gala para la premiere de ‘The Audacity’

El 13 de abril llega a nuestras pantallas ‘The Audacity’ gracias a AMC+. Creada por el ganador de los premios Emmy, Jonathan Glatzer (‘Succession, ‘Better Call Saul’). Hoy hemos tenido el placer de acudir a la premiere de la serie y conocer al actor protagonista Bill Magnussen.

¿En donde hemos visto a Bill Magnussen?

Músico y actor, el protagonista de ‘The Audacity’ nos suena de películas como ‘Into the Woods’, donde hacía del príncipe de Rapunzel. En la gran ‘Noche de juegos’ (aquí podéis leer nuestra crítica), divertidísima cinta en la que una noche de juegos se complica de manera surrealista. O también en el live action de ‘Lilo & Stitch‘. Pero no solo en la gran pantalla es conocido, si no que también ha realizado muchísimos papeles en diferentes series como en ‘Black Mirror’, ‘The Leftovers’, ‘The Good Wife’, o ‘Maniac’.

Invitados de la noche

A continuación, os dejamos las fotografías de la premier, en la que hemos podido ver a Lamine Thior, Jeremy Jey, Luis Larrodera, Yola Berrocal, María Algora, y por supuesto al estupendo Bill Magnussen, presentando su nueva serie.

 

 

¿Qué vamos a ver en ‘The Audacity’?

Ambientada en la burbuja de Silicon Valley, ‘The Audacity’ aborda los sueños distorsionados, los egos desmesurados y los lapsos éticos de los autoproclamados inventores del futuro. Un audaz director ejecutivo especializado en minería de datos, lucha por convertir el conocimiento y la influencia en beneficio y poder. Es este el papel del protagonista de la noche, Bill Magnussen.

Junto a él en la serie podemos ver a Lucy Punch, Simon Helberg, Rob Corddry, Meaghan Rath, Paul Adelstein, Everett Blunck, Thailey Roberge o Ava Marie Telek entre otros.

La silla lanza tráiler y cartel: un thriller psicológico que promete tensión extrema

Jaime Lorente protagoniza lo nuevo de Ángel de la Cruz

Ya está disponible el tráiler oficial de ‘La silla’, el nuevo largometraje del director gallego Ángel de la Cruz, conocido por su trayectoria en la animación y ganador de cuatro premios Goya. Con esta película, el cineasta da un paso más en su carrera con un thriller psicológico que se adentra en los rincones más oscuros del ser humano.

La propuesta supone su quinta producción y marca un cambio de registro hacia un tono más adulto, íntimo y perturbador. El propio director define la película como una historia cargada de simbolismo, donde la culpa, el remordimiento y la redención se convierten en los ejes centrales del relato.

Un reparto centrado en la tensión emocional

El film está encabezado por Jaime Lorente, que interpreta a Daniel Lonces, un escritor de novelas de misterio cuya vida aparentemente perfecta se transforma en una pesadilla. Junto a él, completan el reparto Christina Ochoa y Eva Rufo, en una historia donde los personajes se enfrentan a situaciones límite.

El tráiler ya deja entrever una interpretación física y emocional exigente por parte de Lorente, con gran parte del metraje centrado en un espacio reducido, lo que refuerza la sensación de claustrofobia y angustia.

Una premisa inquietante y minimalista

La historia gira en torno a Daniel, un escritor de éxito que, en el transcurso de una prueba para una de sus novelas, queda accidentalmente atado a una silla sin posibilidad de liberarse. Lo que comienza como un incidente aparentemente controlable evoluciona rápidamente hacia una situación desesperada.

A partir de ese punto, la película desarrolla una espiral de tensión creciente, donde el protagonista deberá enfrentarse no solo a sus limitaciones físicas, sino también a sus propios miedos y decisiones pasadas. Este enfoque minimalista, centrado en un único conflicto, refuerza el carácter psicológico del relato.

Estreno en cines y apuesta por el suspense español

‘La silla’ llegará a los cines españoles el próximo 12 de junio, distribuida por AF Pictures. La película forma parte de una producción en la que participan varias compañías del sector audiovisual, consolidando una apuesta por el thriller de corte autoral dentro del panorama nacional. Está basada en una novela de David Jasso editada por Apache Libros.

Con su atmósfera opresiva y su planteamiento narrativo directo, la película se perfila como una de las propuestas más intensas del cine español en 2026, apostando por una experiencia emocional que combina suspense, drama y reflexión.

Análisis del Blu-ray de ‘Bugonia’

Conspiraciones y extraterrestres llegan a casa gracias a Arvy Licensing

Bugonia llega a nuestras casas gracias a Arvy Licensing. La nueva película de Yorgos Lanthimos nos envuelve en un extraño thriller, donde dos hombres, bastante conspiranoicos, deciden secuestrar a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que en realidad es un extraterrestre. En su cabeza, piensan que esta mujer pertenece a una raza de alienígenas que quieren destruir la Tierra.

La verdad que la película es bastante turbia y tenemos las increíbles actuaciones de Emma Stone y Jessey Plemons, ambos tienen un duelo increíble durante todo el film y se nota que el director ha exprimido hasta el final a los dos actores para que den lo mejor de ellos mismos.

El Blu-ray es bastante sencillo, pero aun así tenemos un extra bastante jugoso. A continuación os dejamos con las imágenes de esta edición y con el análisis del mismo.

 

Audio: Castellano, Francés, Italiano y Alemán Dolby Digital 5.1; Inglés Dolby Atmos; Servicio de Audiodescripción en Inglés y Francés.

Subtítulos: Castellano, Inglés para sordos, Francés, Italiano, Alemán, Danés, Holandés, Fineés Noruego y Sueco.

EXTRA

El nacimiento y las abejas: el making of de Bugonia. (23:06 min)

El contenido adicional está en V.O. Audio y subtítulos no disponibles en castellano.

Aquí tenemos el making of de la película, con entrevistas con diferentes componentes del equipo monstrándonos imágenes tras las cámaras y también pequeñas anécdotas de este viaje, que ha sido el rodaje de ‘Bugonia’.

SONAFILM presenta su octava edición

Trevor Jones y Roque Baños los grandes invitados de SONAFILM 8

La SGAE ha sido la sede elegida para presentar los contenidos de la octava edición de SONAFILM, el Festival Internacional de Música de Cine Marina Alta. Se celebrará del 31 de julio al 22 de agosto con ocho conciertos repartidos en las localidades de Ondara, Dénia, Calp, Beniarbeig, Xábia y Pego. Este año, dedicado al cine épico e histórico. El evento contará con grandes invitados como los compositores Trevor Jones o Roque Baños.

Al acto de presentación ha sido inaugurado por Juanjo Solana, presidente de la Fundación SGAE. Han asistido Javier Gil Pérez, director de SONAFILM y gerente de la Universal Symphony Orchestra, orquesta residente del festival. Pedro J. Mérida, productor de SONAFILM. Federico Jusid e Iván Martínez Lacámara, compositores. José Ramiro Pastor, alcalde de Ondara. Rosana Marí Blasco, concejala de Cultura de Ondara. Guillermo Sendra Guardiola, concejal de Cultura de Calp. Mavi Pérez Font, concejala de Cultura de Xàbia/Jávea y Ricardo Sendra García, concejal de Turismo de Pego.

La elección de Trevor Jones no ha sido casual. Con partituras que han contribuido de manera decisiva a definir la identidad emocional de películas como ‘Excalibur’, ‘El último mohicano’, ‘Cristal Oscuro’ o ‘Dentro del laberinto’.

Roque Baños, uno de los grandes referentes de la música de cine española contemporánea, el compositor murciano ha demostrado a lo largo de su trayectoria una especial capacidad para dotar de carácter, tensión y emoción a relatos de gran ambición dramática e histórica. Lo demuestra de forma especialmente significativa su trabajo en ‘Alatriste’.

Jones y Baños participarán en ‘La era de los imperios’, el concierto central de SONAFILM 8, que correrá a cargo de la Universal Symphony Orchestra. Se celebrará e 22 de agosto a las 23:00 horas en la Plaça de Bous d’Ondara. ‘Ben-Hur’, ‘Gladiator’, ‘Troya’, ‘El último mohicano’ o ‘Alatriste’ es lo que escucharemos esta noche tan especial.

Otras celebridades en el festival

Además, al festival también acudirán destacados compositores vinculados al audiovisual español como Federico Jusid (“El secreto de sus ojos”), Arnau Bataller (“Mediterráneo”), Aránzazu Calleja (“Akelarre”), Juanjo Molina (“Crushed Wings”), Iván Martínez Lacámara (“La casa de papel”), Álvaro Peire (“Zorro”) y Maite Arroitajauregi (“Akelarre”). Todos ellos serán los protagonistas de “Música de Cine: Made In Spain 4”, que se celebrará el 14 de agosto en el Auditori de Calp a las 20:00 horas. Se trata de la cuarta entrega de uno de los formatos más celebrados de la trayectoria de SONAFILM, un concierto sinfónico muy singular dentro del panorama nacional por estar dedicado a partituras de películas y series de televisión españolas.

Tendréis toda la información y entradas a la venta en su web, os dejamos a continuación el enlace. SONAFILM.

La Film Symphony Orchestra presenta un viaje musical por las bandas sonoras más legendarias del cine del Oeste

Un homenaje sinfónico al alma del western

Los sonidos del lejano Oeste regresan con fuerza a los auditorios españoles gracias a WANTED, el nuevo espectáculo de la Film Symphony Orchestra, una propuesta que rinde tributo a algunas de las composiciones más icónicas de la historia del cine. Bajo la dirección de Constantino Martínez-Orts, este concierto se plantea como una experiencia inmersiva donde la música se convierte en narradora de duelos, paisajes infinitos y héroes solitarios.

El repertorio se apoya en piezas que han definido el imaginario colectivo del western, desde los silbidos y guitarras características hasta las orquestaciones más grandilocuentes. La propuesta no solo apela a la nostalgia, sino que reivindica el valor de la música como elemento esencial en la construcción del género.

De Ennio Morricone a John Williams: un recorrido por los grandes maestros

Uno de los pilares del espectáculo es la presencia de la mítica Trilogía del Dólar compuesta por Ennio Morricone, con temas de ‘Por un puñado de dólares’, ‘La muerte tenía un precio’ y ‘El bueno, el feo y el malo’. Estas piezas, reconocibles desde sus primeros compases, representan la esencia del spaghetti western.

El programa también incluye composiciones de otros grandes nombres del género como Elmer Bernstein con ‘Los siete magníficos’, Dimitri Tiomkin con ‘Solo ante el peligro’ o ‘El Álamo’, y Alfred Newman con ‘La conquista del Oeste’.

Además, el repertorio se abre a obras más modernas con compositores como James Newton Howard (‘Wyatt Earp’) o John Barry con ‘Bailando con lobos’, así como la aportación de John Williams en ‘Los Cowboys’.

Cuatro citas imprescindibles de WANTED en España

El espectáculo WANTED tendrá un recorrido limitado con solo cuatro conciertos en distintas ciudades españolas:

  • Madrid – 10 de abril – Auditorio Nacional de Música
  • Valencia – 24 de mayo – Palau de la Música
  • Gijón – 13 de junio – Teatro de La Laboral
  • Valladolid – 14 de junio – Centro Cultural Miguel Delibes

Estas citas prometen reunir a miles de espectadores en torno a una experiencia que combina cine, música y espectáculo en directo.

Una experiencia para fans del cine y la música

La Film Symphony Orchestra continúa consolidándose como una de las formaciones más populares en la interpretación de bandas sonoras en España. Su capacidad para trasladar al directo la emoción del cine convierte cada concierto en una experiencia sensorial completa.

Con WANTED, la orquesta apuesta por un género que ha dejado una huella imborrable en la historia del séptimo arte, ofreciendo al público la oportunidad de revivir sus momentos más emblemáticos a través de la potencia de la música sinfónica.

‘Spider-Man: Brand New Day’ lanza su esperado tráiler con un nuevo comienzo para Peter Parker

Tom Holland regresa como Spider-Man en una historia que redefine su identidad

El primer tráiler de’ Spider-Man: Brand New Day’ ya está aquí y confirma lo que muchos fans esperaban: un reinicio emocional y narrativo para el personaje de Peter Parker dentro del Marvel Cinematic Universe. Tras los acontecimientos de ‘Spider-Man: No Way Home’, el mundo ha olvidado quién es Spider-Man, lo que abre la puerta a una etapa más solitaria y vulnerable del héroe.

Las primeras imágenes muestran a un Peter Parker reconstruyendo su vida desde cero, sin el apoyo de sus seres queridos y enfrentándose a una ciudad que ya no le reconoce. El tono del tráiler apunta a una historia más urbana, con un enfoque más cercano al Spider-Man clásico de los cómics.

Reparto confirmado y personajes clave

Tom Holland vuelve a ponerse el traje del trepamuros, consolidándose como una de las versiones más queridas del personaje. Junto a él regresa Zendaya como MJ, aunque su papel parece evolucionar tras la pérdida de memoria provocada en la anterior entrega. También vuelve Jacob Batalon en el papel de Ned Leeds, cuya relación con Peter será uno de los puntos emocionales clave si el personaje recupera sus recuerdos.

El tráiler deja entrever la presencia de enemigos como Scorpion, Boomerang, La Mano y Tombstone y por supuesto luce al ya anunciado Punisher de Jon Bernthal .

Un enfoque más callejero y clásico

Uno de los aspectos más comentados del tráiler es su estética, que parece alejarse de las grandes amenazas multiversales para centrarse en conflictos más terrenales. Nueva York vuelve a ser el eje principal de la acción, con persecuciones, combates cuerpo a cuerpo y una sensación constante de peligro urbano.

Este cambio de tono recuerda a las primeras historias del personaje en los cómics, donde Peter Parker debía equilibrar su vida personal con su responsabilidad como héroe, enfrentándose a enemigos más cercanos pero igualmente peligrosos. De hecho una escena del tráiler evoca a su primera portada.

Expectativas ante una nueva trilogía

‘Spider-Man: Brand New Day’ no solo plantea una nueva etapa, sino que podría sentar las bases de una futura trilogía dentro del universo Marvel. La idea de reconstruir al personaje desde sus cimientos, con un enfoque más humano y emocional, ha generado una gran expectación entre los seguidores. Aunque los detractores comentan que estamos ante un nuevo mefistazo.

Con este primer adelanto, Marvel deja claro que el camino de Spider-Man está lejos de terminar y que, en esta nueva fase, el héroe deberá enfrentarse no solo a sus enemigos, sino también a la soledad y las consecuencias de sus decisiones.

‘Tafiti y sus amigos’: clip en exclusiva

Una fábula infantil ambientada en el desierto más antiguo del mundo

El cine familiar europeo suma una nueva propuesta para los más pequeños con ‘Tafiti y sus amigos’, una película de animación inspirada en los populares cuentos infantiles creados por la escritora Julia Boehme e ilustrados por Julia Ginsbach. Con dirección de Nina Wells, la cinta adapta a la gran pantalla el universo de esta curiosa suricata que ha conquistado a miles de lectores infantiles.

En nuestra web os ofrecemos un clip en exclusiva de esta aventura ambientada en el desierto del Namib, una historia que combina humor, emoción y una clara reivindicación de la amistad y la cooperación.

La película llegará a los cines españoles el próximo 20 de marzo, distribuida por Vercine.

El Namib como escenario de una aventura llena de humor y emoción

El espectacular paisaje del Desierto del Namib sirve como telón de fondo para esta historia dirigida al público infantil. Considerado el desierto más antiguo del planeta, su geografía se convierte en un escenario perfecto para estimular la imaginación de los más pequeños. En ‘Tafiti y sus amigos’, la naturaleza no es solo un paisaje, sino un territorio lleno de desafíos que obligan a los protagonistas a colaborar para superar obstáculos. La película apuesta por un tono ligero y optimista, muy cercano al espíritu de los cuentos originales.

La directora Nina Wells subraya además la importancia del humor dentro del relato, un elemento esencial para conectar con la audiencia infantil: “Los niños quieren reír. A pesar de toda la tensión y del peligro, la risa es fundamental, especialmente en estos tiempos”.

Una adaptación cinematográfica de una popular colección de cuentos

La película está basada en la serie literaria infantil protagonizada por Tafiti, una colección de más de veinte libros escritos por Julia Boehme e ilustrados por Julia Ginsbach. Estos cuentos, muy populares en Alemania, están pensados para ayudar a los niños a dar sus primeros pasos en la lectura autónoma. A través de pequeñas aventuras, las historias abordan conflictos cotidianos de la infancia sin caer en el tono moralizante.

Valores como la cooperación, el respeto, la igualdad o la aceptación de las diferencias forman parte del núcleo temático de la saga, siempre acompañados por una buena dosis de humor y situaciones divertidas.

Reconocimientos en festivales internacionales de cine infantil

Antes de su llegada a las salas, ‘Tafiti y sus amigos’ ya ha iniciado su recorrido en festivales especializados en cine infantil. La película fue seleccionada en la sección familiar CineKindl del Festival de Cine de Múnich, donde consiguió el Premio de la Audiencia y una nominación a mejor película. Según el propio certamen, este galardón es elegido por “posiblemente el jurado más estricto y honesto del mundo”: el público infantil.

Además, la cinta recibió dos nominaciones en el Festival Internacional de Cine Infantil y Jóvenes Audiencias SCHLiNGEL de Chemnitz: al Gran Premio de la Ciudad y al Premio de la Competición Nacional.

Una producción alemana que apuesta por el cine familiar

La película es una producción de las compañías Tradewind Pictures y Little Dream Entertainment, dos estudios con experiencia en proyectos dirigidos al público infantil. La directora Nina Wells ya ha trabajado previamente en otras producciones familiares como ‘Knight Rusty’, ‘Coco el pequeño dragón’ o ‘Latte y la piedra mágica’, consolidando una trayectoria vinculada al cine de animación europeo para niños.

Tráiler de ‘Dune: Parte 3’

La guerra y la desolación se adueñan de la pantalla en ‘Dune: parte 3’

Por fin tenemos el tráiler de la tercera parte de ‘Dune: Parte tres’ de Denis Villeneuve. La cinta tiene previsto estrenarse para el próximo 18 de diciembre de 2026.

Protagonizada por Thimothée Chalamet. Junto a él, Rebecca Ferguson, Anya Taylor-Joy, Zendaya, Jason Momoa, Florence Pug, Robert Pattinson, Javier Bardem o Ida Brooke entre otros.

Años después de la coronación de Paul Atreides (Muad’Dib) como líder del Imperio, vemos como no ha servido de nada y la calma de nuestro protagonista no ha durado nada. La guerra está presente y las imágenes que vemos son de desolación, tristeza y una fiereza increíbles. Pese a todo esto, se atisba un rayo de esperanza, ya que vemos una pequeña escena con Paul y Chani juntos.

Hans Zimmer vuelve a poner su música en esta cinta. Esa banda sonora tan importante como las imágenes que vemos. La película se ha rodado principalmente en 65 mm, con ciertas secuencias filmadas en IMAX de 15/70 mm, y con las escenas del desierto grabadas en IMAX digital.

Sin duda va a ser un fin de semana espectacular para las salas de cine, este próximo 18 de diciembre de 2026, ya que también tendremos la oportunidad de ver ‘Vengadores: Doomsday’.

A continuación, os dejamos el tráiler en V.O. y en castellano.

Palmarés de los Oscars 2026

Narramos todos los premios y momentos clave de los Oscars 2026

La 98ª edición de los Premios de la Academia como siempre pasa a ser una noche histórica en Hollywood. Este año, la indiscutible favorita por número de nominaciones era el thriller de terror ‘Sinners (Pecadores)’, que ha hecho historia al romper todos los récords con unas asombrosas 16 nominaciones. Todos sabíamos que el número final de estatuillas se reduciría finalmente y se ceñirían a temas técnicos pero no fue así pues tanto Michael B. Jordan como Ryan Coogler subieron a por premios por Mejor Actor y Mejor Guión respectivamente. Por criterio y casi unánimemente la favorita era la gran epopeya contemporánea de Paul Thomas Anderson, ‘Una batalla tras otra’ con 13 nominaciones. Aunque ambas han acaparado focos y premios en la temporada actual, hay otros títulos que se han quedado fuera o con menos nominaciones, como es el caso de ‘Frankenstein’, ‘Marty Supreme’ o ‘Valor sentimental’ que contaban con la nada desdeñable cantidad de 9 candidaturas, seguidas por el aclamado drama ‘Hamnet’ con 8.

La gala arrancó con un gag usando a ‘Weapons’ como hilo conductor y con las clásicas bromas hacia los invitados por parte del presentador Conan O’Brien. Y la noche se reservó muchas bromas, también con algo de miedo hacia el futuro, un futuro en el que la robótica, la IA o los formatos verticales pondrán en jaque a la industria. No obstante, conscientes de ello, la Academia bromeó con el hecho de que en 2027 los Oscars podrán ser vistos gratis en Youtube, esto es un hecho ya anunciado que acaba con los derechos de retransmisión para Disney.

La noche pasará a la historia por ser la primera gala en la que se premió al mejor casting, quizá el año que viene por fin celebremos que se reconoce a los actores que se dejan la piel por las estrellas como son los dobles de acción. La persona que ha pasado a los libros de historia del cine por ello es Cassandra Kulukundis por su selección de actores y actrices para ‘Una batalla tras otra’. Otro hecho raro e histórico aunque no visto por primera vez es el empate en el premio a Mejor Cortometraje y el hecho de que por fin una mujer (Autumn Durald) haya ganado el premio a Mejor Fotografía.

Por supuesto en estos Oscars 2026 hubo mensajes y dardos para el gobierno de Trump y los valedores de las guerras de hoy en día, empezando por las reivindicaciones por parte de Javier Bardem en la mismísima alfombra roja antes y también en el momento de entregar uno de los premios, el de película de habla no inglesa. También aprovechó Jimmy Kimmel en su reaparición en los Oscars y los ganadores a mejor documental. Pero también fueron mensajes emotivos aquellos sucedidos durante el in memoriam. Y es que este año numerosos artistas han fallecido y la Academia ha decidido que sus amigos tuviesen momentos para dirigirles unas palabras.

La noche estuvo muy reñida entre ‘Una batalla tras otra’ (6) y ‘Los pecadores’ (4). Este duelo tan igualado ha sido considerado por muchos como una celebración para el cine crítico con la Norteamérica actual y para el género fantástico. Para otros tantos es una victoria para Warner, que es propietaria de esas dos películas y que últimamente está en boca de todos por su probable venta. Quizá la mayor sorpresa para casi todo el mundo es que ‘Hamnet’ se ha ido casi de vacío, pues únicamente se alzó con un premio prácticamente cantado, el de Mejor Actriz para Jessie Buckley. Y por otro lado en cuarto puesto del palmarés el hecho de que aparezca ‘Frankenstein’ con tres estatuillas. A continuación, podéis leer el recuento y el palmarés al completo.

Oscars 2026 ordenados por películas más premiadas

  • ‘Una batalla tras otra’ – 6
  • ‘Los pecadores’ – 4
  • ‘Frankenstein’ – 3
  • ‘Las guerreras k-pop’ – 2
  • ‘Hamnet’ – 1
  • ‘Weapons’ – 1
  • ‘F1: La película’ – 1
  • ‘Valor sentimental’ – 1
  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’ – 1
  • ‘The singers’ – 1
  • ‘The Girl Who Cried Pearls’ – 1
  • ‘Mr. Nobody Against Putin’ – 1
  • ‘All the Empty Rooms’ – 1
  • ‘Two People Exchanging Saliva’ – 1

Listado completo de ganadores de los Oscar 2026

Mejor película

  • ‘Bugonia’
  • ‘F1: La película’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘El agente secreto’
  • ‘Valor sentimental’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘Sueños de trenes’

Mejor dirección

  • Paul Thomas Anderson, por ‘Una batalla tras otra’
  • Josh Safdie, por ‘Marty Supreme’
  • Joachim Trier, por ‘Valor sentimental’
  • Ryan Coogler, por ‘Los pecadores’
  • Chloé Zhao, por ‘Hamnet’

Mejor actriz

  • Jessie Buckley, por ‘Hamnet’
  • Rose Byrne, por ‘Si pudiera, te daría una patada’
  • Kate Hudson, por ‘Song Sung Blue’
  • Renate Reinsve, por ‘Valor sentimental’
  • Emma Stone, por ‘Bugonia’

Mejor actor

  • Timothée Chalamet, por ‘Marty Supreme’
  • Leonardo DiCaprio, por ‘Una batalla tras otra’
  • Ethan Hawke, por ‘Blue Moon’
  • Michael B. Jordan, por ‘Los pecadores’
  • Wagner Moura, por ‘El agente secreto’

Mejor actriz de reparto

  • Elle Fanning, por ‘Valor sentimental’
  • Inga Ibsdotter Lilleaas, por ‘Valor sentimental’
  • Amy Madigan, por ‘Weapons’
  • Wunmi Mosaku, por ‘Los pecadores’
  • Teyana Taylor, por ‘Una batalla tras otra’

Mejor actor de reparto

  • Benicio del Toro, por ‘Una batalla tras otra’
  • Jacob Elordi, por ‘Frankenstein’
  • Delroy Lindo, por ‘Los pecadores’
  • Sean Penn, por ‘Una batalla tras otra’
  • Stellan Skarsgård, por ‘Valor sentimental’

Mejor guion original

  • ‘Blue Moon’
  • ‘Un simple accidente’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Valor sentimental’
  • ‘Los pecadores’

Mejor guion adaptado

  • ‘Bugonia’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Sueños de trenes’

Mejor montaje

  • ‘F1: La película’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Valor sentimental’
  • ‘Los pecadores’

Mejor fotografía

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘Sueños de trenes’

Mejor casting

  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘El agente secreto’
  • ‘Los pecadores’

Mejor diseño de producción

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’

Mejor vestuario

  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Los pecadores’

Mejor maquillaje y peluquería

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Kokuho’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘The Smashing Machine’
  • ‘La hermanastra fea’

Mejores efectos visuales

  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’
  • ‘F1: La película’
  • ‘Jurassic World: El renacer’
  • ‘Laberinto en llamas’
  • ‘Los pecadores’

Mejor sonido

  • ‘F1: La película’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘Sirat’

Mejor banda sonora original

  • ‘Bugonia’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’

Mejor canción original

  • ‘Dear Me’, de ‘Diane Warren: Relentless’
  • ‘Golden’, de ‘Las guerreras k-pop’
  • ‘I Lied to You’, de ‘Los pecadores’
  • ‘Sweet Dreams of Joy’, de ‘Viva Verdi!’
  • ‘Train Dreams’, de ‘Sueños de trenes’

Mejor película de animación

  • ‘Arco’
  • ‘Elio’
  • ‘Las guerreras k-pop’
  • ‘Little Amélie’
  • ‘Zootrópolis 2’

Mejor película de habla no inglesa

  • ‘El agente secreto’
  • ‘Un simple accidente’
  • ‘Valor sentimental’
  • ‘Sirat’
  • ‘La voz de Hind’

Mejor documental

  • ‘The Alabama Solution’
  • ‘Come See Me in the Good Light’
  • ‘Cutting Through Rocks’
  • ‘Mr. Nobody Against Putin’
  • ‘The Perfect Neighbor’

Mejor cortometraje de ficción

  • ‘Butcher’s Stain’
  • ‘A Friend of Dorothy’
  • ‘Jane Austen’s Period Drama’
  • ‘The Singers’
  • ‘Two People Exchanging Saliva’

Mejor cortometraje de animación

  • ‘Butterfly’
  • ‘Forevergreen’
  • ‘The Girl Who Cried Pearls’
  • ‘Retirement Plan’
  • ‘The Three Sisters’

Mejor cortometraje documental

  • ‘All the Empty Rooms’
  • ‘Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud’
  • ‘Children No More: ‘Were and Are Gone»
  • ‘The Devil Is Busy’
  • ‘Perfectly a Strangeness’

Palmarés del 29 Festival de Málaga

Citamos los títulos más premiados y a los cuales no perder de vista para esta temporada

La 29ª edición del Festival de Málaga ha echado el cierre con un palmarés que, por encima de los grandes artificios, ha decidido premiar la verdad desnuda. El triunfo de ‘Yo no moriré de amor’, de Marta Matute, no es solo un reconocimiento a una dirección novel brillante, sino una declaración de intenciones del jurado presidido por Jaione Camborda: el cine que importa hoy es aquel que se atreve a mirar de frente a las heridas de lo cotidiano. La cinta no solo se alzó con la Biznaga de Oro a Mejor Película Española, sino que confirmó su calado emocional con los premios de interpretación para Júlia Mascort y el veterano Tomás del Estal. En parte el filme ‘Iván & Hadoum’ se ha llevado una buena porción del palmarés con 3 reconocimientos.

Sin embargo, el equilibrio internacional llegó de la mano de la Biznaga de Oro Iberoamericana para ‘El jardín que soñamos’. Joaquín del Paso ha firmado una obra visualmente hipnótica (merecidísima su Biznaga a la Mejor Fotografía para Gökhan Tiryaki) que utiliza la metáfora para hablar de realidades complejas, logrando además el premio a la Mejor Dirección.

Mención aparte merece el fenómeno de ‘Hangar rojo’. Aunque la crítica y el público a veces caminan por sendas separadas, en esta ocasión han convergido en la obra de Juan Pablo Sallato. Al llevarse tanto el Premio Especial del Jurado de la Crítica como el Premio del Público ‘El País’, la película se posiciona como el título imprescindible de esta edición, reforzada por el trabajo actoral de Nicolás Zárate. Málaga 2026 nos deja un mensaje claro: el cine en español goza de una salud de hierro, capaz de transitar entre el drama íntimo de Matute y la potencia visual de Del Paso sin perder la conexión con el espectador.

Palmarés del Festival de Málaga 2026 al completo

SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES A CONCURSO

El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a Concurso de la 29 edición del Festival de Málaga, integrado por Jaione Camborda (Presidenta), Belén Funes, Loreto Mauleón, Daniela Michel, Rosa Montero, Gastón Pauls y Santiago Roncagliolo, otorga los siguientes premios:

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA, dotada con 8.000 euros
Yo no moriré de amorde Marta Matute.

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA, dotada con 8.000 euros
El jardín que soñamosde Joaquín del Paso.

BIZNAGA DE PLATA ‘PEUGEOT’ PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
Iván & Hadoumde Ian de la Rosa

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Joaquín del Paso por El jardín que soñamos.

BIZNAGA DE PLATA ‘HOTEL AC MÁLAGA PALACIO’ A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA
Júlia Mascort por Yo no moriré de amor.

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA
Ángeles Pradal por Ángeles.

BIZNAGA DE PLATA ‘MAKE & MARK’ A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA
Nicolás Zárate por Hangar rojo.

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA
Silver Chicón por Iván & Hadoum.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
María Magdalena Sanizo por La hija cóndor.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
Tomás del Estal por Yo no moriré de amor.

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN
Ian de la Rosa por Iván & Hadoum

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR MÚSICA
Cergio Prudencio y Marcelo Guerrero por La hija cóndor.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
Gökhan Tiryaki por El jardín que soñamos.

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE                                                                                                                                                      
Valeria Hernández y Sebastián Brahm por Hangar rojo.

Asimismo, se conceden los siguientes premios complementarios:

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL JURADO DE LA CRÍTICA
El Jurado de la Crítica de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 29 edición del Festival de Málaga, integrado por Norberto Chab, José Antonio Díaz y Marcelo Stiletano, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL JURADO DE LA CRÍTICA a Hangar rojo, de Juan Pablo Sallato.

El Festival de Málaga, en una decisión promediada al 50% entre el voto del público asistente a la sala y el Jurado Popular de la Sección Oficial de Largometrajes a Concurso del 29 Festival de Málaga, formado por Francisco Aranda, María José Bueno, Pedro Monzón, Lucía Muñoz, Miguel Núñez y Laura Sánchez, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO ‘EL PAÍS’ Hangar rojo, de Juan Pablo Sallato.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO (VOTACIÓN EN SALA)
Pioneras. Sólo querían jugar, de Marta Díaz de Lope Díaz.

SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES FUERA DE CONCURSO

El Festival de Málaga, en una decisión promediada al 50% entre el voto del público asistente a la sala y el Jurado Popular de la Sección Oficial de Largometrajes Fuera de Concurso del 29 Festival de Málaga, formado por Víctor Blanco, Lola García, Luis Alfonso Martínez, Víctor Martínez, Valeria Molinelli, Emilio Pérez, David Ramos, Hugo Saavedra y Sara Volpini, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO a Dos días, de Gonzaga Manso.

SECCIÓN OFICIAL ZONAZINE

El Jurado Oficial de la Sección Oficial ZonaZine de la 29 edición del Festival de Málaga, integrado por, Nicolás Gil Lavedra, Àlex Monner y Paula Palacios otorga los siguientes premios:

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA, dotada con 4.000 euros
La carn (La carne), de Joan Porcel.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA, dotada con 4.000 euros
Oca, de Karla Badillo.

MENCIÓN ESPECIAL Los Nadadores, de Sol Iglesias.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Gwai Lou por We are the jungle (Somos la jungla)

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA
Angela Sarafyan por Quase Deserto.
 
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA
Lluís Garau por La carn (La carne)

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA DE ESTA SECCIÓN, elegida por votación del público asistente a la sala, es para Oca, de Karla Badillo.

SECCIÓN OFICIAL DE DOCUMENTALES

El Jurado de la Sección Oficial de Documentales de la 29 edición del Festival de Málaga, integrado por Josep María Catalá, Lorena Muñoz y María Zafra, otorga los siguientes premios:

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DOCUMENTAL, dotada con 4.000 euros, para El mapa para tocarte, de Mercedes Afonso.

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a Sucia, de Bárbara Mestanza y Marc Pujolar.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN María Molina Peiró por Como todo mortal.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO A voz de Deus (La voz de Dios), de Miguel Antunes Ramos.

El Jurado Popular de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Ana Alcántara, José Andrés Canales, José Miguel Clavijo, Lina Fernández, Darío González, Elsa Hurtado, Daniela Joya, Francisco José Marcos, María Medina, Rafael Mesa, Lucía Noci, Diego Ramírez, Alicia Sedeño y Darío Terrones, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL Sucia, de Bárbara Mestanza y Marc Pujolar.

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES DOCUMENTALES
El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes Documentales de la 29 edición del Festival de Málaga, integrado por Josep María Catalá, Lorena Muñoz y María Zafra, otorga la BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTALdotado con 2.000 euros, a Los días azules de Javier García Lerín.

El Jurado Popular de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Ana Alcántara, José Andrés Canales, José Miguel Clavijo, Lina Fernández, Darío González, Elsa Hurtado, Daniela Joya, Francisco José Marcos, María Medina, Rafael Mesa, Lucía Noci, Diego Ramírez, Alicia Sedeño y Darío Terrones, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL a Los días azulesde Javier García Lerín.

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES DE FICCIÓN
El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, integrado por Andrea Duro, Fernando Juan Lima y Jorge Rivero, otorga los siguientes premios:

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓNdotada con 2.000 euros, para Talk Me, de Joecar Hanna.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN Marc Camardons por Per bruixa i metzinera.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA Sonia Almarcha y Mirela Balic por Una vocal.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA Chete Guzmán por Epifanía.

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO para Instrucciones para cocinar un pollo bajo tierra, de Oliva Delcán y Nacho Sánchez.

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA de esta sección, elegida por votación del público asistente a la sala, es para El lago silente, de Varo López.

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES IBERSHORTS
El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, integrado por Andrea Duro, Fernando Juan Lima y Jorge Rivero, otorga la BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE IBEROAMERICANO a Domingo familiar, de Gerardo del Razo.

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES ANIMAZINE
El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, integrado por Andrea Duro, Fernando Juan Lima y Jorge Rivero, otorga la BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓNdotado con 2.000 euros, a Pinchu es así, de Carmen Córdoba.

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELICULA DE ESTA SECCIÓN, elegida por votación del público asistente a la sala, es para Bobsde Júlia Marcó.

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES MÁLAGA
El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, integrado por Andrea Duro, Fernando Juan Lima y Jorge Rivero, otorga los siguientes premios:

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN, dotada con 2.000 euros, a Las desqueridas, de Charlie García Villalba y Gonzalo Ruiz Esteban.

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELICULA DE ESTA SECCIÓN, elegida por votación del público asistente a la sala, es para En Toronto no pasan estas cosas, de Manolo Orellana Naranjo.

SECCIÓN OFICIAL MOSAICO. PANORAMA INTERNACIONAL
La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA de esta sección, dotada con 8.000 euros a la distribuidora en España y elegida por votación del público asistente a la sala, es para Les enfants vont bien (Los niños están bien), de Nathan Ambrosioni.

BIZNAGAS MÁLAGA CINEMA

Ana de Alva
Juan Antonio Espigares
María Pepa Lara García
Concha Baquero (in memoriam)

AYUDAS A LA PRODUCCIÓN

Un pingüino en el desierto, de José Rodríguez-Vergara Pérez (3.500 euros)
La exorcista, de Marga Dorao (4.000 euros)
Azucenas, de Daniel Parra(4.500 euros)
Los ojos que no lloraron, de Sonia Madrid (4.500 euros)
Perdón, de José Vega (4.500 euros)
Sonia y Selena, de Nerea Guitart (4.500 euros)
Destello eterno, de Paula Sánchez Lobato y Pedro Jesús Medina Criado (6.000 euros)
El heredero, de Jorge Rivera (6.000 euros)
Los de aquí, de José Mari Martínez y Martí Juan Balet (6.000 euros)
Un espejo adulto, de Daniel Fraga y Andrés Goñi (6.000 euros)

PREMIOS AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LAS MUJERES

BIZNAGA DE PLATA PRIMER PREMIO AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LAS MUJERES al documental
Llamarse Olimpia, de Indira Cato.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LAS MUJERES al documental Recuerdo tu nombre, de Silvia Venegas.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LAS MUJERES AL MEJOR DOCUMENTAL
Recuerdo tu nombre, de Silvia Venegas.

BIZNAGA DE PLATA MÁLAGA MUJERES EN ESCENA al cortometraje No estamos locos, de Lucia Criado Rosas.

BIZNAGA DE PLATA MUJERES EN ESCENA AL MEJOR TRABAJO DE FICCIÓN
Pietra, de Cynthia Levitan.

BIZNAGA DE PLATA MUJERES EN ESCENA AL MEJOR DOCUMENTAL
Pasionaria. Dolores Ibárruri, de Amparo Climent.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO MUJERES EN ESCENA
Un hombre libre, de Laura Hojman.

PREMIOS CINEMA COCINA

El Jurado Oficial de la sección Cinema Cocina de la 29 edición del Festival de Málaga, formado por Jacobo Gavira, Sacha Hormaechea y Paco Cruz Rivera, otorga los siguientes premios:

BIZNAGA DE PLATA ‘CERVEZAS VICTORIA´ AL MEJOR LARGOMETRAJE, dotado con 4.000 euros
Decían que aquí no se había nada, de Jorge Fernández Mayoral.

BIZNAGA DE PLATA ‘ALIMENTOS DE ESPAÑA’ AL MEJOR CORTOMETRAJE, dotado con 2.000 euros
Montse. La penúltima bodega, de Jordi Busquets, David Salvador y Víctor Solsona.

El Jurado Popular de la sección Cinema Cocina, integrado por David Correa, Manuel F. Duarte, Rosario Alba Gaitán, Manuel Lucas Rodríguez y Remedios Reina, otorga los siguientes premios:

BIZNAGA DE PLATA ‘BODEGAS EMILIO MORO’ PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE
Todos los días domingo, de Abraham López Feria.

BIZNAGA DE PLATA ‘DIPUTACIÓN DE JAÉN’ PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE
Montse. La penúltima bodega, de Jordi Busquets y David Salvador.

OTROS PREMIOS

BIZNAGA QUIRÓNSALUD AL DOCUMENTAL MÁS SOCIAL para La huella y el tiempo, de Raúl Vaquero.

BIZNAGA THE CORE SCHOOL AL MEJOR CORTOMETRAJES para Killjote, de Ángel Villahermosa.

PREMIO ESCUELAS DE CINE AL MEJOR LARGOMETRAJE DE ZONAZINE
El Jurado Escuelas de Cine de la Sección Oficial de Largometrajes, integrado por Nicole Benvenuti, Jesús Criado, David Fernández, Alejandro Gil, Damaris Martín, Roberto Salas y Stella Vanrose , otorga el PREMIO ESCUELAS DE CINE A LA MEJOR PELÍCULA DE LA SECCIÓN ZONAZINE We Are the Jungle (Somos la jungla), de Gwai Lou.

PREMIO ASECAN ÓPERA PRIMA DE LA SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES A CONCURSO
El jurado formado por Sofía Carvajal, Álvaro García-Baquero y Carlos Mera, miembros de la Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía, otorga el premio a Corredora, de Laura García Alonso.

PREMIO FEROZ PUERTA OSCURA 2026 AL MEJOR LARGOMETRAJE DE SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO
Los miembros de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España acreditados como Prensa han elegido en votación secreta que el premio es para Yo no moriré de amor, de Maite Matute.

PREMIO SIGNIS AL MEJOR LARGOMETRAJE DE SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO
La Organización Católica Mundial para los Medios de Comunicación, a través de su jurado compuesto por Rosa Die, Wolfgang Hamdorf y Belén Pérez Llamas, otorga el premio a la película La mujer de la fila, de Benjamín Ávila.

Lanzamiento de Divisa Films para abril de 2026

Divisa Films nos trae todos los géneros este próximo abril

Abril llega con unas novedades increíbles gracias a Divisa Films. Como siempre, tenemos dos grandes lanzamientos. El primero el 9 de abril de 2026 con cintas como ‘La escalera de Jacob’, ‘Bob Esponja: Una aventura Pirata’, ‘Infierno bajo cero’, ‘El Planeta de los simios’ colección de 5 películas o ‘Algo pasa con Mary’, entre muchas otras.

El segundo lanzamiento a partir del 28 de abril de 2026, nos trae cintas como ‘Primate’, ‘Alas de mariposa’ o ‘Divorcio a la italiana’. Todos los géneros posibles que vamos a disfrutar gracias a Divisa Films.

A continuación, os dejamos todas las imágenes de todas las películas que llegan este próximo abril y que veremos en nuestras casas.

Hal Jordan y John Stewart se preparan para iluminar el nuevo DCU. Tráiler de ‘Lanterns’

Por fin ‘Lanterns’ muestra algunas de sus cartas

El nuevo universo audiovisual de DC continúa tomando forma y uno de sus proyectos más esperados y más dilatados en el tiempo acaba de mostrar sus primeras imágenes. La serie ‘Lanterns ‘ha lanzado su primer teaser tráiler, ofreciendo un vistazo inicial a los personajes de Hal Jordan y John Stewart, dos de los Linternas Verdes más importantes del universo de DC Comics.

El avance presenta a Kyle Chandler como Hal Jordan y a Aaron Pierre como John Stewart, estableciendo desde el primer momento una dinámica clara entre mentor y aprendiz. La historia gira en torno a una investigación criminal que los llevará a trabajar juntos en un pequeño pueblo de Estados Unidos, con un tono cercano al thriller policiaco más que al espectáculo superheroico tradicional, lo cual, recuerda al cómic ‘The Green Lantern-Green Arrow’.

Un teaser que esconde el traje… pero muestra el poder

Uno de los detalles que más ha llamado la atención del teaser es lo que no se ve. El tráiler evita mostrar con claridad el traje completo de los Linternas Verdes, manteniendo cierto misterio sobre el diseño definitivo dentro del nuevo universo DC. Sin embargo, el adelanto sí permite observar dos elementos fundamentales del mito de los Green Lantern:

  • El anillo de poder, la fuente principal de las habilidades del personaje.
  • La linterna o batería de poder, el dispositivo donde los miembros del cuerpo recargan la energía del anillo.

Estos elementos aparecen brevemente en pantalla y confirman que la serie respetará la iconografía clásica del personaje, aunque por ahora la producción prefiera centrarse en el tono narrativo antes que en los efectos espectaculares.

Un enfoque más cercano al thriller que al superhéroe clásico

Otro aspecto que deja claro el tráiler es el tono de la serie. Lejos de apostar únicamente por la épica espacial habitual del Cuerpo de Linternas Verdes, el primer avance apunta a una narrativa más terrenal y detectivesca. La trama seguirá a Hal Jordan, un veterano Lantern, que actúa como mentor de John Stewart, un nuevo recluta que todavía está en proceso de entrenamiento. Juntos investigarán un misterioso asesinato que podría tener implicaciones mucho mayores para el universo DC. Este enfoque recuerda a series como True Detective, combinando elementos de ciencia ficción con una historia de crimen e investigación.

Un proyecto clave para el nuevo DCU

La serie forma parte del relanzamiento del universo DC impulsado por James Gunn y Peter Safran, y está desarrollada por Damon Lindelof, Chris Mundy y el guionista de cómics Tom King. Si todo sigue según lo previsto, ‘Lanterns’ llegará a HBO Max en agosto de 2026, y promete ser una de las piezas clave para expandir el nuevo DCU en televisión.

Por ahora, el teaser deja claro que la serie apostará por el misterio, la relación entre sus protagonistas y una construcción gradual del mundo de los Linternas Verdes… incluso si todavía tendremos que esperar un poco más para ver el traje completo en acción.

Juno Reactor llega a España con ‘Inside The Matrix’

La música de The Matrix llega de la mano de Tenerife Noir

Dentro del marco de Tenerife Noir, la formación británica Juno Reactor, traerá a España «Inside The Matrix». Un espectáculo en directo centrado en las composiciones que firmó para el universo de la saga cinematográfica ‘The Matrix’, con un repertorio ligado a ‘The Matrix: Reloaded’ y ‘The Matrix: Revolutions’.

Tenerife Noir refuerza su apuesta por atraer a artistas internacionales, tras el éxito de la edición anterior con la participación de la japonesa Yoko Kanno, en los conciertos de ‘Cowboy Bebop Live’. El festival pasa ahora a un registro abiertamente electrónico con Juno Reactor, en una doble cita que solo podrá verse en Canarias. Serán además las únicas fechas de la banda en España previstas para 2026.

El primer concierto será el 6 de marzo en el Teatro Leal (C/ Obispo Rey Redondo, 50) de San Cristóbal de La Laguna. Y el 7 de marzo en el Teatro Guiniguada (C/Mesa de León, 2) de Las Palmas de Gran Canaria. Ambos a las 20:00 horas, dentro de la programación de la undécima edición del Festival Tenerife Noir.

¿Quiénes son Juno Reactor?

Con Ben Watkins al mando, Juno Reactor fusiona la electrónica, la percusión tribal y la épica audiovisual para crear una música intensa, física y envolvente. Un sonido diseñado para crear tensión, atrapando a los oyentes desde la primera nota. Seña de identidad que supo trasladar a la saga ‘The Matrix’, donde la música fue clave para hacer viajar al espectador hacia un futuro distópico donde la humanidad vive atrapada sin saberlo.

La vinculación entre Juno Reactor y la mencionada saga se produjo en un momento clave, tanto para el cine como para la música electrónica. Las secuelas ‘The Matrix Reloaded’ (2003) y ‘The Matrix Revolutions’ (2003) necesitaban una identidad sonora que acompañara el relato que daba origen a este universo tecnológico y filosófico. Ben Watkins colaboró estrechamente con el compositor Don Davis, responsable de la banda sonora orquestal, aportando el pulso electrónico que terminaría definiendo algunas de las escenas más memorables de la franquicia,  con temas como “Burly Brawl”, vinculado al épico enfrentamiento entre Neo y Smith o “Mona Lisa Overdrive”, asociado a la trepidante persecución por la autopista.

Desde la organización de Tenerife Noir señalan que “The Matrix” puede entenderse como una reinterpretación moderna de la novela negra. Un individuo solitario, una verdad oculta, un sistema omnipresente y una ciudad hostil. Un mundo donde la  música de Juno Reactor encaja de forma natural para proyectar y amplificar el marco narrativo.

Las entradas para el espectáculo ‘Inside The Matrix’ se pondrán a la venta próximamente en las webs oficiales de los teatros.

Palmarés de los Goya 2026

‘Sirat’ (6), ‘Los domingos’ (5) y ‘Sorda’ (3), películas destacadas de esta temporada

La gala de los Goya 2026 se celebraron en Barcelona (Auditori Fòrum del CCIB), conducida por Luis Tosar y Rigoberta Bandini, en una velada marcada por la presencia de estrellas del cine y actuaciones musicales destacadas.

La gran triunfadora de la noche fue ‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa, que se alzó con el Goya a Mejor Película, además de los premios a Mejor Dirección, Mejor Actriz Protagonista (Patricia López Arnaiz), Mejor Actriz de Reparto (Nagore Aranburu) y Mejor Guion Original, consolidándose como el título más premiado en las categorías principales.

Aunque ‘Los domingos’ logró los galardones más visibles, la película de Óliver Laxe, ‘Sirāt’, obtuvo el mayor número total de estatuillas de la noche (seis) en categorías técnicas como Fotografía, Sonido, Montaje, Dirección de Arte, Dirección de Producción y Música Original, destacando su impecable trabajo artesanal.

La ceremonia también puso énfasis en el debate cultural y social: hubo presencia activa de lenguas cooficiales y la lengua de signos, reivindicaciones políticas y mensajes solidarios con distintas causas. La actriz Miriam Garlo hizo historia al ganar el Goya a Mejor Actriz Revelación por ‘Sorda’, donde interpretó en lengua de signos y defendió la visibilidad de la comunidad sorda.

Otros premios notables incluyeron el Goya Internacional a Susan Sarandon, el Goya de Honor a Gonzalo Suárez, y reconocimientos a cortometrajes, animación y documental. Títulos como ‘La cena’ (Mejor Guion Adaptado), ‘Maspalomas’ (Mejor Actor para José Ramón Soroiz), y ‘Tardes de soledad’ (Mejor Documental) completaron un palmarés diverso que subrayó la riqueza del cine español en 2025.

Palmarés completo de los Goya 2026

Mejor Película

  • ‘La cena’ de Manuel Gómez Pereira
  • ‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa
  • ‘Maspalomas’, de José Mari Goenaga y Aitor Arregi
  • ‘Sirat’, de Oliver Laxe
  • ‘Sorda’, de Eva Libertad

Mejor Actor Protagonista

  • Alberto San Juan por ‘La cena’
  • Miguel Garcés por ‘Los domingos’
  • José Ramón Soroiz por ‘Maspalomas’
  • Mario Casas por ‘Muy lejos’
  • Manolo Solo por ‘Una quinta portuguesa’

Mejor Actriz Protagonista

  • Ángela Cervantes por ‘La furia’
  • Patricia López Arnaiz por ‘Los domingos’
  • Nora Navas por ‘Mi amiga Eva’
  • Susana Abaitua por ‘Un fantasma en la batalla’
  • Antonia Zegers por ‘Los tortuga’

Mejor Actor de Reparto

  • Miguel Rellán por ‘El Cautivo’
  • Juan Minujín por ‘Los Domingos’
  • Kandido Uranga por ‘Maspalomas’
  • Tamar Novas por ‘Rondallas’
  • Álvaro Cervantes por ‘Sorda’

Mejor Actriz de Reparto

  • Elvira Mínguez por ‘La cena’
  • Nagore Aramburu por ‘Los domingos’
  • Miryam Gallego por ‘Romería’
  • Elena Irureta por ‘Sorda’
  • María de Medeiros por ‘Una quinta portuguesa’

Mejor Dirección

  • Alauda Ruiz de Azúa por ‘Los domingos’
  • Aitor Arregi y José Mari Goenaga por ‘Maspalomas’
  • Carla Simón por ‘Romería’
  • Oliver Laxe por ‘Sirat’
  • Albert Serra por ‘Tardes de soledad’

Mejor Guion Original

  • Alauda Ruiz de Azúa, por ‘Los domingos’
  • Jose Mari Goenaga, por ‘Maspalomas’
  • Oliver Laxe y Santiago Fillol, por ‘Sirat’
  • Agustín Díaz Yanes, por ‘Un fantasma en la batalla’
  • Avelina Prat, por ‘Una quinta portuguesa’

Mejor Guion Adaptado

  • Guillermo Galoe y Víctor Alonso-Berbel por ‘Ciudad sin sueño’
  • Celia Rico Clavellino por ‘La buena letra’
  • Joaquín Oristrell, Manuel  Gómez Pereira y Yolanda García Serrano por ‘La cena’
  • Carla Simón por ‘Romería’
  • Eva Libertad por ‘Sorda’

Mejor Dirección Novel

  • Ion de Sosapor ‘Balearic’
  • Jaume Claret Muxart por ‘Estrany Riu’
  • Gemma Blanco por ‘La furia’
  • Gerard Oms por ‘Muy lejos’
  • Eva Libertad por ‘Sorda’

Mejor Actor Revelación

  • Toni Fernández Gabarre por ‘Ciudad sin sueño’
  • Julio Peña por ‘El Cautivo’
  • Hugo Welzel por ‘Enemigos’
  • Jan Monter Palau por ‘Estrany Riu’
  • Mitch por ‘Romería’

Mejor Actriz Revelación

  • Nora Hernández por ‘La cena’
  • Blanca Soroa por ‘Los domingos’
  • Elvira Lara por ‘Los tortuga’
  • Llúcia García por ‘Romería’
  • Miriam Carlo por ‘Sorda’

Mejor Película Europea

  • ‘Cónclave’ de Edward Berger
  • ‘La chica de la aguja’ de Magnus von Horn
  • ‘On Falling’ de Laura Carreira
  • ‘Un simple accidente’ de Jafar Panahi
  • Valor sentimental’ de Joachim Trier

Mejor Película Iberoamericana

  • ‘Belén’ de Dolores Fonzi
  • ‘La misteriosa mirada de flamenco’ de Diego Céspedes
  • ‘La piel de agua’ de Patricia Velásquez
  • ‘Manas’ de Marianna Brennand Fortes
  • ‘Un poeta’ de Simón Mesa Soto

Mejor Película Documental

  • ‘Todos somos Gaza’ de Hernán Zin
  • ‘Eloy de la Iglesia. Adicto al cine’ de Gaizka Urresti
  • ‘Flores para Antonio’ de Elena Molina e Isaki Lacuesta
  • ‘Tardes de soledad’ de Albert Serra
  • ‘The Sleeper. El Caravaggio perdido’ de Álvaro Longoria

Mejor Película de Animación

  • ‘Bella’ de Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco
  • Decorado’ de Alberto Vázquez
  • ‘El tesoro de Barracuda’ de Adrià García
  • ‘Norbert’ de José Corral Llorente
  • ‘Olvia y el terremoto invisible’ de Irene Iborra

Mejor Montaje

  • ‘Ciudad sin sueño’
  • ‘Los domingos’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Sirat’
  • ‘Un fantasma en la batalla’

Mejor Dirección de Fotografía

  • ‘Ciudad sin sueño’
  • ‘Los domingos’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Maspalomas’
  • ‘Sirat’

Mejor Maquillaje y Peluquería

  • ‘El cautivo’
  • ‘Gaua’
  • ‘La tregua’
  • ‘Maspalomas’
  • ‘Sirat’

Mejores Efectos Especiales

  • ‘Enemigos’
  • ‘Gaua’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Sirat’
  • ‘Un fantasma en la batalla’

Mejor Diseño de Vestuario

  • ‘El cautivo’
  • ‘Gaua’
  • ‘La cena’
  • ‘Los domigos’
  • ‘Romería’

Mejor Música Original

  • ‘El talento’
  • ‘Leo & Lou’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Maspalomas’
  • ‘Sirat’

Mejor Canción Original

  • ‘Caigan las rosas blancas’
  • ‘Flores para Antonio’
  • ‘Hasta que me quede sin voz’
  • ‘La cena’
  • ‘Parecido a un asesinato’

Mejor Sonido

  • ‘El cautivo’
  • ‘Los domingos’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Sirat’
  • ‘Sorda’

Mejor Dirección de Arte

  • ‘El cautivo’
  • ‘La cena’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Maspalomas’
  • ‘Sirat’

Mejor Diseño de Producción

  • ‘Ciudad sin sueño’
  • ‘El cautivo’
  • ‘Los domingos’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Sirat’

Mejor Cortometraje de Ficción

  • Ángulo muerto
  • ‘Sucre’
  • ‘El cuento de una noche de verano’
  • ‘Sexo a los 70’
  • ‘Una cabeza en la pared’

Mejor cortometraje documental

  • ‘Disonancia’
  • ‘El santo’
  • ‘La conversación que nunca tuvimos’
  • ‘The painter’s room’
  • ‘Zona Wao’

Mejor Cortometraje de animación

  • ‘Buffet’
  • ‘Paraíso’
  • ‘Carmela’
  • ‘El corto de Rubén’
  • ‘El estado del Alma y Gilbert’

Goya Internacional

  • Susan Sarandon

Goya de Honor

  • Gonzalo Suárez