‘Verano en rojo’ llegará a finales de verano

Basada en la novela de Berna González Harbour

El próximo 8 de septiembre se estrena en cines ‘Verano en rojo’, un thriller policíaco dirigido por Belén Macías (‘El patio de mi cárcel’) protagonizado por la nominada al Goya, Marta Nieto (‘Madre’) y el ganador del Goya, Jose Coronado (‘No habrá paz para los malvados’). Junto a ellos completan el reparto el nominado al Goya, Luis Callejo (‘Intemperie’), Francesco Carril (‘Tenéis que venir a verla’), Richard Sahagún (‘El Ministerio del tiempo’), Marc Martínez (‘Hache’), Tomás del Estal (‘Ana Tramel. El Juego’), Zoé Arnao (‘Las niñas’) y cuenta con la colaboración especial de Ramón Agirre (‘Handia’).

‘Verano en rojo’ está basada en la novela homónima de la escritora y periodista Berna González Harbour y es la primera entrega de la serie literaria formada por cuatro novelas que siguen las andanzas de la comisaria María Ruiz. Verano en rojo se centra en la investigación que llevan a cabo la comisaria Ruiz y el veterano periodista Luna sobre un doble asesinato aparentemente inconexo, pero que esconde detrás una historia de crímenes perpetrados en silencio y ocultos durante mucho tiempo.

La adaptación del texto a la gran pantalla es obra de Belén Macías y Helio Mira.

Sinopsis oficial:

Verano de 2010. La comisaria María Ruiz (Marta Nieto) se enfrenta a un tenebroso crimen: un joven ha aparecido asesinado. Sin identidad visible. Sin pistas aparentes. Sin móvil. Mujer concienzuda y tenaz, María iniciará una investigación que se complicará aún más cuando se produce un segundo asesinato. Pero no está sola, el veterano periodista Luna (‘Jose Coronado’), un maestro de la profesión acorralado por la crisis y la era digital, será clave para solucionar un caso que les llevará hasta las puertas de una importante orden religiosa.

Javier Polo rueda ‘Pequeños Calvarios’

Con Arturo Valls, Berta Vázquez, Andrea Duro, Pablo Molinero y Vito Sanz

Ya podemos ver las primeras imágenes del rodaje de la comedia ‘Pequeños Calvarios’. La película, protagonizada por un reparto liderado por Arturo Valls (‘El mejor verano de mi vida’, ‘Toc Toc’), Berta Vázquez (‘Bienvenidos al Edén’), Andrea Duro (‘Xtremo’, ‘Con quién viajas’), Pablo Molinero (‘La casa de tiza’, ‘El verano que vivimos’) y Vito Sanz (‘La virgen de agosto’, ‘Las leyes de la termodinámica’), ha finalizado la primera parte de su rodaje, que ha tenido lugar en las ciudades levantinas de Valencia y Castellón durante tres semanas.

Javier Polo, director del galardonado largometraje ‘The Mystery of the Pink Flamingo’, firma esta comedia “negra” que define en sus propias palabras como “una gamberrada muy divertida y absurda en la que llevamos varios años trabajando. Arrancamos con un equipo súper motivado que me está haciendo la vida muy fácil y con un reparto que todavía no me creo, una maravilla», confiesa sobre el equipo en rodaje. «Así que ahora solo espero dar todo lo que tengo y prometeros una película muy terapéutica y refrescante en estos tiempos tan locos que vivimos”.

La cinta aborda el maravilloso mundo de las obsesiones, las manías y tormentos más disparatados de nuestra sociedad, en clave de humor negro a través de diferentes historias conectadas entre sí por las ondas del programa de radio ‘Pequeños Calvarios’. La segunda parte del rodaje está previsto que arranque en unas semanas de nuevo en la costa levantina.

Los productores, Borja Aracil (Los Hermanos Polo) y Gerard Rodríguez (Japónica Films) afirman, “nos ilusiona ver cómo ‘Pequeños Calvarios’ va tomando forma gracias al gran equipo tanto técnico como artístico que hemos formado. Confiamos en llegar a espectadores que busquen dejarse llevar por nuevos tipos de comedia, jugando con lenguajes no tan habituales en nuestro país. Vamos a apostar por llenar de color, extravagancia e hiperrealismo la pantalla, pero con un alto valor cinematográfico, pues tanto el departamento de foto como el de arte están trabajando con mucho mimo cada secuencia”.

‘Pequeños Calvarios’ es un proyecto que ha pasado por prestigiosos mercados nacionales e internacionales como MAFIZ Málaga 2022, Promercat Valencia 2022, Atlántida Film Fest 2022 donde obtuvo el premio ABYCINE Lanza. Estuvo presente en ABYCINE Lanza 2022 y en el Berlinale Co-Production Market 2023, de la mano del ICEX. Está producida por Pequeños Calvarios AIE, Los Hermanos Polo y Japónica Films, en coproducción con la productora mexicana Paloma Negra Films y la productora alemana OMA Inge Films. Cuenta con el apoyo del Institut Valenciá de Cultura y el ICAA, con la colaboración de Àpunt Televisió y llegará a las salas de cine de España en 2024 de la mano de Sideral.

Kate Winslet interpretará a Lee Miller

‘Lee’ contará la vida de la fotógrafa de guerra

Vértice 360 traerá a cines la película que trata la figura de Lee Miller, quien con su talento y tenacidad nos brindó algunas de las imágenes más indelebles del siglo XX. Más allá de ser uno de los iconos de la fotografía del siglo XX, Lee Miller es la protagonista absoluta de ‘Lee’. Durante la Segunda Guerra Mundial, a la célebre y prestigiosa corresponsal de guerra Lee Miller (Kate Winslet), una de las figuras más icónicas del siglo XX, que tras abandonar su glamurosa carrera como modelo de portada en la revista Vogue, con artistas como Man Ray (artista francés que la lanzó al estrellato como modelo de alta costura), decidió ponerse tras su cámara de fotos e iniciar una peligrosa cruzada como corresponsal de guerra para las ediciones británica y estadounidense de Vogue. Esta odisea le valió para relatar la lucha en el frente aliado, dar a conocer las atrocidades que la Alemania nazi de Hitler perpetró contra los judíos en los campos de concentración y difundir los oscuros secretos del Tercer Reich.

Entre los innumerables logros de Lee Miller se encuentra ser la autora de muchas de las primeras imágenes que existen de los campos de concentración después de que los nazis huyeran de ellos.

El próximo 9 de septiembre, ‘Lee’ tendrá su premiere mundial en el Toronto International Film Festival (TIFF) festival en el que participará la película dentro de su sección Oficial.

Sinopsis oficial:

La película gira en torno a la corresponsal de guerra Lee Miller en su viaje a las primeras filas de la Segunda Guerra Mundial para llevar a cabo su misión de destapar las verdades ocultas del Tercer Reich. Pero a consecuencia de la traición, deberá enfrentarse a un ajuste de cuentas en el que afrontará las verdades de su propio pasado.

 

Tráiler de ’Codename: Annika’

Un SkyShowtime original que llegará en septiembre

Desde SkyShowtime nos ha llegado el tráiler de ‘Codename: Annika’. Esta serie es un drama policíaco de seis capítulos creada por Mia Ylönen y Aleksi Bardy. La serie está protagonizada por Sannah Nedergård (‘Yellow Sulphur Sky’), que interpreta a la investigadora especializada en arte Emma/Annika en su primer papel protagonista en una serie dramática.

‘Codename: Annika’ traslada al espectador al misterioso mundo del fraude de obras de arte de gran valor, y a la realidad que supone llevar una identidad doble. ​El director de esta nueva serie es el finlandés AJ Annila (‘Peacemaker’). ‘Codename: Annika’ se estrenará en SkyShowtime en septiembre.

La serie de SkyShowtime Original también cuenta con un reparto compuesto por Ardalan Esmaili (‘Easy Money’) en el papel de Rasmus Ståhlgren, Eva Melander (‘Border’) en el papel de Rina Olander y Helena Bergström (‘La casa del ángel’) en el papel de Agatha Torstensson. Además, Pekka Strang (‘Tom of Finland’) interpreta a Raimo Korpi, Clarisse Lhoni-Botte (‘Rolling to You’) a Béatrice Joly y Charles Martins (‘Emily en París’) a Denver Carpentier.

El director ejecutivo de SkyShowtime, Monty Sarhan, afirma: “Somos un servicio de streaming creado específicamente para Europa, por lo que nos complace enormemente presentar ‘Codename: Annika’ a los suscriptores de SkyShowtime. Esta es nuestra primera serie original sueco-finlandesa, que supone un interesante giro al género nordic noir, y que estará disponible en exclusiva en SkyShowtime en septiembre. La serie está protagonizada por la excelente Sannah Nedergård, que interpreta al personaje principal Emma, su primer papel protagonista en una serie de televisión, y sabemos que encantará a los espectadores. Además, está dirigida por el eminente cineasta AJ Annila. Tanto Annila como Nedergård cuentan con el apoyo de un excelente reparto de actores suecos y finlandeses”.

Para la actriz protagonista Sannah Nedergård: “Rodar esta serie ha sido el trabajo más intensivo de mi vida, pero me lo he pasado mejor que nunca. Interpretar a Emma y Annika no habría sido posible sin la experiencia y el entusiasmo de cada uno de los miembros de nuestro equipo. Creo que le hemos puesto mucha pasión a la serie”.

Mia Ylönen, cocreadora de Helsinki-filmi, explica: «Entrevistamos a un exagente secreto y a expertos en fraude para que la historia reflejara el mundo real de los agentes doble y de la estafa de obras de arte, y creamos un personaje principal que desconoce por completo su lado oscuro. Emma se lanza de cabeza a su nuevo trabajo de agente secreto y se engancha de inmediato, sin darse cuenta de que, con el tiempo, su identidad encubierta expondrá sus secretos más profundos y oscuros».

Sinopsis oficial:

La detective finlandesa Emma Haka todavía no ha completado su adiestramiento cuando le encargan una misión que la llevará a infiltrarse en el corrupto mundo del comercio de obras de arte de Estocolmo. La tranquila y serena Emma adopta la personalidad de la salvaje y pasional Annika Stormare con el objetivo de acercarse al galerista Rasmus Ståhlgren, sospechoso en un caso contra el blanqueador de dinero Blanko, que hasta ahora había sido intocable. A medida que la investigación sumerge a Emma cada vez más en el inframundo, las líneas comienzan a desdibujarse entre ella y Annika, una persona que realmente existió y dejó una compleja trama de misterios tras su muerte. Para seguir el rastro de Blanko, Emma debe tomar decisiones que podrían cambiar su vida y la de sus seres queridos para siempre, al tiempo que trata de no perderse a sí misma.

Tráiler y cartel de ‘Todos los nombres de Dios’

Luis Tosar e Inma Cuesta regresan al cine de la mano de Daniel Calparsoro

El próximo 15 de septiembre, llega a nuestras salas de cine ‘Todos los nombres de Dios’, la nueva película de Daniel Calparsoro.

Protagonizada por Luis Tosar e Inma Cuesta, completan el reparto Nourdin Batán, Roberto Enríquez, Antonio Buil, Patricia Vico, Lucas Nabor, Joan Solé y Fernando Cayo.

La película llegará a cines de la mano de Tripictures y tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.

Aquí os dejamos el tráiler de la película junto al cartel. Por lo que podemos ver en el tráiler se nota el gran despliegue de la cinta, donde vemos localizaciones en pleno centro de Madrid, con grandes calles y centros vacíos.

Sinopsis.

Tras un atentado, Santi es tomado como rehén por Hamza, el único terrorista superviviente. Un giro inesperado intercambia los papeles y Santi se convierte en una bomba humana caminando por la Gran Vía de Madrid con un chaleco cargado con explosivos. Los servicios de inteligencia, emergencia e incluso los medios de comunicación, unirán fuerzas para salvarle la vida en un impresionante despliegue de medios con consecuencias inesperadas.

Tráiler de ‘Dogman’

Luc Besson regresa por la puerta grande

En la próxima 80º Edición del Festival de Venecia se podrá ver la nueva cinta del director francés Luc Besson (‘El quinto elemento’ , ‘Anna‘ o ‘Valerian y la Ciudad de los Mil Planeta‘). Hoy nos han dejado ver el tráiler y el cartel de la película, que aun no tienen fecha de estreno en España.

Protagonizada por Caleb Landry Jones (‘Tres anuncios a las afueras‘ o ‘Nitram’). Acompañándole en la cinta encontramos a Christopher Denham, Marisa Berenson, Clemens Schick, Michael Gaza, James Payton, Derek Siow o Jojo T. Gibbs. Entre muchos otros.

Además de dirigir, Luc Besson ha sido el encargado del guion de ‘Dogman’. Aquí os dejamos el tráiler del a cinta junto con el cartel.

Sinopsis.

La película narra la increíble historia de un chico marcado por una dura infancia, que encuentra la salvación a través del amor de sus perros.

Tráiler de ‘Alma Mahler’

En cines el 8 de septiembre

Desde VerCine distribución nos envían el de ‘Alma Mahler’, la pasión. La película llegará a los cines el 8 de septiembre tras su paso por las secciones oficiales del BCN Film Fest y Atlàntida Mallorca Film Fest. Dirigida por el austríaco Dieter Berner (‘Egon Schiele’), la película se centra en la figura de la gran dama de la sociedad cultural de Viena, Alma Mahler quién se niega a aceptar el rol de madre y musa que le atribuye la sociedad.

La película sigue el “amour fou” entre Alma y el artista expresionista mucho más joven Oskar Kokoschka. Oskar y sus otros compañeros equiparan el amor con la propiedad y, naturalmente, asumen que la búsqueda del éxito les pertenece solo a ellos como hombres, pero ella lucha por su autonomía y éxito social.

Protagonizada por Emily Cox (‘The Last Kingdom’) y Valentin Postlmayer (‘En el lugar del crimen’), en palabras de su director, “Si bien Alma y Oskar son figuras históricas, el público debe encontrarse con ellos como si fueran del aquí y ahora. Sus conflictos son modernos y no necesitamos evocaciones nostálgicas del pasado para entenderlos”.

Sinopsis oficial:

En la primavera de 1912, Alma Mahler, recientemente viuda y Gran Dama de la Sociedad de Viena, se relaciona con el «Enfant Terrible» de la escena artística del momento, Oskar Kokoschka. Pero Alma se niega a ser solamente una musa y después de un tiempo, su romance, la lujuria, el deseo y el ego mutuo comienzan a amenazar la existencia de ambos hasta un punto de no retorno.

Tráiler de ‘El sol de futuro’

En cines el 15 de septiembre

Ya podemos ver el tráiler de ‘El sol del futuro’, la nueva película del cineasta italiano Nanni Moretti, que Caramel Films estrenará en  cines el próximo 15 de septiembre. Tras su paso por la Sección Oficial del pasado Festival de Cannes, y después de convertirse en todo un éxito en Italia, Moretti nos presenta esta vitalista y luminosa fábula llena de amor al cine y a la vida.

Desde el humor, la crítica y el compromiso social y político, Moretti nos presenta unos personajes llenos de ironía y de sarcasmo. El protagonista lo encarna el propio director y está acompañado por una de sus actrices favoritas, Marguerita Buy, el actor francés Mathew Amalric, y su incondicional Silvio Orlando.

Sinopsis oficial:

Giovanni (Nanni Moretti) un conocido cineasta italiano, se prepara para rodar su nueva película.

Pero entre su pareja en crisis, su productor francés al borde de la quiebra y su hija que no le hace caso, ¡todo se ha puesto en su contra!

Siempre en el límite, Giovanni va a tener que replantearse su manera de hacer las cosas, si quiere conducir a todo su pequeño mundo hacia un futuro brillante.

Tráiler de ‘Hypnotic’, con Ben Affleck

La nueva película de Robert Rodríguez

Por fin podemos ver un tráiler de ‘Hypnotic’, la nueva película de Robert Rodriguez (‘Alita: Ángel de combate’, ‘Grindhouse’), protagonizada por Ben Affleck (‘Air’). Además desde Diamond Films nos comunican que estará en cines a partir del 11 27 de octubre.

Sinopsis oficial:

Decidido a encontrar a su hija desaparecida, el detective Danny Rourke (Ben Affleck) se ve inmerso en un laberinto mientras investiga una serie de asaltos a bancos que desafían la realidad y que le harán cuestionarse sobre todo y todos los que le rodean. Con la ayuda de Diana Cruz, una vidente superdotada, Rourke persigue y, al mismo tiempo, es perseguido por un espectro letal, el único hombre que él cree que tiene la clave para encontrar a su hija. Pero acabará descubriendo mucho más de lo que esperaba.

Anunciados los títulos de Seven Chances del Festival de Sitges

Una sección que este año celebra 30 años

La sección Seven Chances del Festival de Sitges cumple 30 años. La sección que el festival programa en colaboración con la ACCEC, nos (re)descubre un año más el placer de rescatar del olvido títulos y voces que hacen del cine de género una fuente inagotable de extrañísimas alegrías

Siete sesiones para siete películas únicas; joyas más o menos ocultas, más o menos de culto, firmadas por nombres más o menos idolatrados. Propuestas que décadas después de haber visto la luz por primera vez, nos iluminan con apuntes reveladores no solo acerca la filmografía de sus respectivos autores, sino también sobre la propia evolución del fantástico; sobre las tendencias, filias y fobias que le han dado forma a lo largo del tiempo.

Con perspectiva histórica y con una curadoría marcada por el rigor, la pasión y la avidez de un sentido crítico insobornable, Seven Chances se consolida como uno de los espacios más queridos del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, convirtiendo sus presentaciones y proyecciones en el Cine Prado en un referente ineludible dentro del ecosistema del certamen.

En esta nueva edición, podremos ver ‘The McPherson Tape’, de Dean Alioto (quien va a estar presente en el Festival), película OVNI, pieza extraviada y posteriormente recuperada cuyo aprovechamiento del formato vídeo para filmar el encuentro de una familia con unos extraterrestres, marca un tempranero y casi-olvidado (pero igualmente reivindicable) capítulo dentro de los terrores invocados por el found footage, detectado éste más de una década antes de su eclosión definitiva gracias al fenómeno de ‘El proyecto de la bruja de Blair’, de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez.

Celebrando su reciente restauración, la siempre fértil cosecha británica contará con ‘The Appointment’, único largometraje de Lindsey C. Vickers, una perturbadora TV movie sobre el poder (auto-)sugestivo de las imágenes, a través de la construcción de profecías funestas que intoxican la mente y el -angustiado- día a día de una familia de clase media, en lo que promete ser una de las sensaciones del Festival.

Aunque para territorios prolíficos, siempre se puede contar con la producción de Europa del Este. Desde Polonia llegará ‘O-Bi O-Ba. The End of Civilization’, de Piotr Szulkin, rey de la ciencia-ficción cuya figura presumiblemente resurgirá a raíz de la restauración inminente de su filmografía. Antes, podremos disfrutar con las invocaciones del caos y las situaciones extremas de una cinta que más que ácida, es altamente corrosiva, en su desesperante y absurdo retrato de un mundo que, como el nuestro, se ha encerrado en los asfixiantes bunkers de la posverdad.

Desde Hungría llegará ‘Twilight’, de György Féher, alumno aventajado de Béla Tarr. La que promete ser una de las propuestas evento de la sección, se traduce en un slow thriller con una atmósfera cargadísima, de una belleza visual aterradora, con un blanco y negro fantasmal, casi granítico; un ejercicio de suspense que gira alrededor de un crimen irresoluble, y que tiñe de culpa a una comunidad entera.

Yendo a la otra punta del mundo, aterrizaremos en México para reencontrarnos con las aventuras de El Santo, la leyenda imbatible de la lucha libre. ‘Los leprosos y el sexo’, de René Cardona, es un western delirante. Una película que en esta “versión sexy” con respecto a la original (trufada ahora de insertos softcore), nos recuerda que una obra fílmica es también la negación de una edición definitiva, o sea, que puede ser un contenedor en el que volcar, de manera interminable, los calentones que más se presten en el momento de volverse a encerrar, por enésima vez, en la sala de montaje.

De vuelta al viejo continente, presenciaremos el emocionante relevo generacional entre Mario y Lamberto Bava (este último, Premio Honorífico este año en Sitges). ‘La Venere d’Ille’, episodio de la serie de la RAI «I giochi del Diavolo», antología de adaptaciones de cuentos fantásticos del siglo XVIII. Aquí tenemos el resultado del milagro arqueológico de encontrar una copia extremadamente difícil de encontrar; un cuento que toma cuerpo en la amenaza inconcreta (pero igualmente mortífera) de una estatua maldita, pero sobre todo nos recuerda el incomparable placer de descubrir nuevos sabores y matices de una(s) filomgrafía(s) de la(s) que creíamos saberlo todo.

Por último, y ya en casa, nos esperará un encuentro con ‘La última Señora Anderson’, de Eugenio Martín, a quien ya se le concediera en el pasado el Premio Nosferatu. En este giallo a la española brilla con luz propia la presencia de Carroll Baker, y de José Luis López Vázquez, este último como inspector de Scotland Yard; creación imposible, excusa ideal para reivindicar las carreteras secundarias que tanto disfrutan transitar nuestras queridas, malditas y benditas Seven Chances.

‘El maestro que prometió el mar’, protagonizada por Enric Auquer

En cines el 10 de septiembre

Acabamos de saber que ‘El maestro que prometió el mar’, dirigida por Patricia Font (ganadora del Goya al Mejor Cortometraje por ‘Café para llevar’), se estrenará en cines el próximo 10 de noviembre. La película está protagonizada por Enric Auquer (ganador del Goya por ‘Quien a hierro mata’) y Laia Costa (ganadora del Goya por ‘Cinco Lobitos’).

Luisa Gavasa (‘La Novia’), Ramón Agirre (‘La casa de papel’), Milo Taboada (‘La isla de las mentiras’) y los pequeños debutantes Nicolás Calvo, Alba Hermoso y Gael Aparicio, entre otros, completan el reparto.

‘El maestro que prometió el mar’ nos sumerge en la historia real de Antoni Benaiges, un maestro de Mont-Roig del Camp, provincia de Tarragona, que antes de la Guerra Civil fue destinado a la escuela de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de Burgos. También es la historia de Ariadna, una mujer que busca los restos de su bisabuelo desaparecido en la guerra.

La película entrelaza pasado y presente a través de dos tramas que construyen un relato sobre la memoria y la importancia de no dejar caer en el olvido nuestra historia reciente. La trama de Ariadna (Laia Costa) pone en valor la lucha de tantas familias que todavía buscan a sus familiares enterrados anónimamente en fosas comunes, mientras que la de Antoni Benaiges (Enric Auquer) rinde homenaje a los maestros republicanos, en un relato emotivo y plenamente vigente.

La película está basada en el libro ‘Desenterrando el silencio: Antoni Benaiges, el maestro que prometió el mar’, de Francesc Escribano (Editorial Blume) y ha sido adaptado a la gran pantalla por Albert Val.

Sinopsis oficial:

Ariadna (Laia Costa) descubre que su abuelo busca desde hace tiempo los restos de su padre, desaparecido en la Guerra Civil. Decidida a ayudarlo, viaja a Burgos, donde están exhumando una fosa común en la que podría estar enterrado. Durante su estancia allí, conocerá la historia de Antoni Benaiges (Enric Auquer), un joven maestro de Mont-Roig (Tarragona) que antes de la guerra fue profesor de su abuelo. Mediante un innovador método pedagógico Antoni inspiró a sus alumnos y les hizo una promesa: llevarlos a ver el mar.

Ya llega la segunda temporada de ‘Men in Kilts’

En Movistar Plus+ el 14 de agosto

Vuelven Sam y Graham. Este 14 de agosto llega a Movistar Plus+ la segunda entrega de ‘Men in Kilts’, una serie de no ficción que recorre a modo de roadtrip los lugares y tradiciones de un país y su conexión con la herencia cultural de Escocia. Cuatro nuevos episodios de 30 minutos de la mano de los dos protagonistas más carismáticos de ‘Outlander’: Sam Heughan (Jamie) y Graham McTavish (que interpretó en la serie al tío de Jamie, Douglas MacKenzie). En esta ocasión, los anfitriones se trasladan a Nueva Zelanda.

Tras el estreno de la primera parte de la temporada 7 de ‘Outlander’, llega esta segunda entrega de ‘Men in Kilts’, que se desarrolla en Nueva Zelanda porque, entre otros motivos, Graham McTavish vive actualmente en el país tras conocerlo en el rodaje de la saga ‘El hobbit’, de Peter Jackson. También allí se rodó ‘El señor de los anillos’. El documental profundiza en la tradición de este país tan rico en tradiciones y entornos naturales junto a los dos mejores anfitriones que los seguidores de ‘Outlander’ podrían tener.

¿Qué veremos en la T2 de ‘Men in Kilts’?

Los actores de ‘Outlander’ Sam Heughan y Graham McTavish vuelven a echarse a la carretera. En esta ocasión, recorren la historia, tradiciones y lugares más emblemáticos de Nueva Zelanda para demostrar por qué está considerada la Escocia del hemisferio sur. Rodeados de paisajes que quitan el aliento, los dos actores se adentran en océanos llenos de tiburones, sacan su lado más competitivo practicando varios deportes extremos, conocen de primera mano la ganadería de renombre mundial, aprenden a bailar la tradicional haka maorí, e incluso podrían encontrar algún que otro hobbit por el camino. Una oportunidad única y especial de conocer Nueva Zelanda a través del prisma de la tradición escocesa.

Netflix estrenará un documental sobre el crimen de la Guardia Urbana

Desvelará nuevo material con grabaciones de Rosa Peral desde la cárcel

Netflix ha anunciado hoy el estreno el próximo 8 de septiembre de la película documental ‘Las cintas de Rosa Peral’. Este estreno expone desde un nuevo ángulo los hechos del crimen de la Guardia Urbana que tuvieron lugar en 2017. Seis años después, Rosa rompe su silencio desde la cárcel. El documental muestra por primera vez su testimonio y material inédito perteneciente a su archivo personal de vídeo y foto, y entrevistas con su entorno más cercano, el fiscal y los abogados del caso, además de los principales periodistas que cubrieron el suceso.

La película está producida por Raimon Masllorens, Arlette Peyret y Carol Saliner, de Brutal Media, impulsores de El caso Wanninkhof-Carabantes, y escrita por Carlos Agulló junto a Manuel Pérez y Carles Vidal, también directores del documental.

“Desde el inicio tuvimos claro, tanto Netflix como todo el equipo, que el gran reto de este proyecto consistía en contar la historia desde el punto de vista de una protagonista a quien no teníamos físicamente. Al estar en prisión condenada por asesinato, no podíamos rodar una entrevista con ella, ni mucho menos secuencias de seguimiento de su día a día. Por suerte, lo que iban a ser una serie de llamadas de 8 minutos se convirtieron en videollamadas y esto supuso un gran regalo en el plano visual y narrativo». Carlos Agulló, guionista de Las cintas de Rosa Peral.

Sinopsis oficial:

Las cintas de Rosa Peral es una película documental que recoge el testimonio en primera persona inédito hasta el momento y en exclusiva de Rosa Peral, una de las protagonistas del crimen de la Guardia Urbana de Barcelona cometido en 2017.

En 2020, Peral fue condenada a 25 años de prisión por el asesinato con alevosía de su pareja, del que también fue condenado Albert López, su amante y agente de la Guardia Urbana de Barcelona, cuerpo policial al que pertenecían tanto ella como la víctima. Desde entonces guarda silencio. Sobre ella se ha escrito mucho y se han llenado muchas horas de televisión, hasta el punto en el que se convirtió en el foco de atención de uno de los casos más mediáticos de la historia del crimen contemporáneo español.

Primeras imágenes de ‘La caída de la casa Usher’

La versión de Mike Flanagan para Netflix muestra sus primeros fotogramas

Mike Flanagan, a quien íbamos a ver en España en el Festival Celsius 232 pero cuya presencia se malogró por la huelga de actores, continúa con sus historias de terror para Netflix. Una de las preguntas que más teníamos todos reservada para el encuentro con el director era sobre la adaptación de ‘La caída de la casa Usher’. El relato de E.A Poe será una serie para la plataforma y parece que con ella el creador de ‘La maldición de Hill House’ o ‘Misa de medianoche’ terminará su idilio con Netflix.

El próximo 12 de octubre es cuando se estrena ‘La caída de la casa Usher’ y ya iba tocando ver imágenes de la serie. En un artículo de Entertainment Weekly podemos ver una buena tanda de fotogramas con los protagonistas de la serie.

La trama nos llevará a conocer a los herederos de la dinastía de los Usher. Dos de sus miembros luchan por el poder de la empresa familiar y la fortuna que han amasado mientras que uno a uno varios de ellos son asesinados por una misteriosa mujer. «Es una locura de la mejor manera posible», comentó la actriz Carla Gugino en una entrevista. La actriz repite una vez más con Flanagan. «Tiene bastante humor muy oscuro, pero también toca el alma». Sobre Verna, su personaje, comentó: «Hay un elemento sobrenatural fantástico en la historia, y ella es la manifestación de eso. Se podría decir que es la ejecutora del destino o la ejecutora del karma».

En el reparto de ‘La caída de la casa Usher’ encontramos a muchos de los habituales del director, entre los que se encuentra por supuesto su esposa Kate Siegel. A parte de nombres como Bruce Greenwood, Igby Rigney o Henry Thomas están también actores de la talla de Mark Hamill. Esta podría ser la serie más ambiciosa de Flanagan en varios sentidos.

La producción de esta nueva visión de ‘La caída de la casa Usher’ tiene ocho episodios de los cuales Flanagan dirige cuatro. Los otros cuatro capítulos están orquestados por Michael Fimognari (‘Doctor Sueño’, ‘La maldición de Hill House’).

‘Bisbal’, un documental que muestra el lado más íntimo del artista

17 de octubre se estrena este original Movistar Plus+

Con el mar y el desierto de fondo, David Bisbal cuenta su propia historia en los días previos al concierto con el que celebró 20 años de carrera en su Almería natal. En una narración intimista dirigida por Alexis Morante (‘Sanz: Lo que fui es lo que soy’, ‘Héroes: Silencio y Rock & Roll’, ‘Camarón. Flamenco y revolución’), el cantante confiesa que el camino hasta llegar al éxito no ha sido fácil, ni ha estado exento de obstáculos.

El cantante desnuda su alma como nunca antes lo había hecho. Un relato lleno de emoción en el que descubriremos a un Bisbal íntimo y maduro, al músico, al padre, al hijo y al amigo que se oculta tras los focos. “Prefiero el éxito personal y el amor verdadero antes que mil condecoraciones musicales porque ese es el verdadero éxito. La esencia de la vida es eso”, David Bisbal.

‘Bisbal’ es un largometraje documental original Movistar Plus+ en colaboración con Dadá Films & Entertainment (‘Raphaelismo’, ‘Supergarcía’) y Universal Music Spain (GTS Entertainment). Ahora, con el nuevo Movistar Plus+, todo el mundo puede ver este documental sea del operador que sea.