Tráiler de ’28 años después’

Pasan los años y los zombies siguen ahí

Danny Boyle y Alex Garland vuelven a reunirse en ’28 años después’, la nueva y aterradora historia ambientada en el mundo de ’28 días después’. La película llegará el próximo 20 de junio de 2025.

Aaron Taylor-Johnson, Ralph Fiennes, Jodie Comer, Cillian Murphy, Jack O’Connell, Erin Kellyman, Edvin Ryding y Chi Lewis-Parry, son parte del reparto de una de las cintas más esperadas de 2025. Una de las peculiaridades de la cinta, es que está completamente rodada con un iPhone 15 Pro Max y es, de momento, la película más larga rodada con un smartphone.

Aquí os dejo el tráiler de la cinta.

Sinopsis

Han pasado casi tres décadas desde que el virus de la rabia escapó de un laboratorio de armas biológicas, y ahora, todavía bajo una cuarentena brutalmente impuesta, algunos han encontrado formas de existir en medio de los infectados. Uno de estos grupos de supervivientes vive en una pequeña isla conectada al continente por una única carretera fuertemente defendida. Cuando uno de los miembros del grupo abandona la isla para adentrarse en el oscuro corazón del continente, descubre secretos, maravillas y horrores que han mutado no sólo a los infectados, sino también a otros supervivientes.

Tráiler del final de la trilogía ‘The head’

Estreno el 19 de diciembre

La última temporada de ‘The head’, la tercera parte, llega a Max el próximo 19 de diciembre. Su estreno coincidirá por poco en el tiempo con su lanzamiento en Estados Unidos ya que por franjas horarias no puede ser simultáneo. Pero el día 20 ya la podrán haber visto en toda América Latina, España y Portugal.

La serie de THE MEDIAPRO STUDIO y con Hulu Japón, es hoy por hoy una de las principales franquicias internacionales de estas productoras, destacada por la revista Variety como una de las mejores series de 2022. La tercera y última temporada fue de las pocas series presentes en el último Festival de Sitges, teniendo allí su presentación mundial y contando con su equipo, entre el que se hallaba el actor John Lynch.

Creada por Ran Tellem, director de Contenido Internacional de THE MEDIAPRO STUDIO, prosigue con la investigación de Rachel (Olivia Morris) que cree haber dado con la toxina que contaminaba las algas. Una vez modificadas éstas genéticamente, y tras testarlas en animales, es el momento de probar con humanos. Para ello ha seleccionado a cinco voluntarios de distinta condición dispuestos a ejercer de cobayas a cambio de una sustanciosa cantidad de dinero. Todo parece ir bien hasta que una nueva muerte y la desaparición de nuevo de una cabeza conviertan una vez más el remoto escenario en una pesadilla.

En el reparto hay nombres tanto nacionales como internacionales. Repiten John Lynch (Blue Lights, La Caza) y Katharine O’Donnelly (María, reina de Escocia) y otros nombres incorporados en anteriores temporadas como OIivia Morris (‘Hotel Portofino’), Ben Cura (‘La Reina Carlota: Una historia de los Bridgerton’) y Olwen Fouéré (‘El hombre del norte’, ‘The Crown’). Se unen Clara Galle (‘El Internado Las Cumbres’), Stanley Weber (‘Borgia’), Nine D’Urso (‘Balenciaga’) Ned Dennehy (‘Outlander’), Godehard Giese (‘Babylon Berlín’), Sara-Marie Maltha (‘The Killing’), John Kavanagh (‘Los Tudor’) y Atsuro Watabe (‘Las Flores de la Guerra’), entre otros.

El rodaje se llevó a cabo entre los meses de noviembre de 2023 y enero de 2024 en distintas localizaciones de Madrid, Almería, Tenerife y Segovia.

VHZ especial fantasía épica

Una colección de películas de fantasía que tienen poco de fantásticas

El show de comedia presencial bautizado desde hace años como VHZ por los responsables del festival internacional CutreCon, regresa con una nueva convocatoria. En esta ocasión repasará el peor cine de fantasía épica en una función que tendrá lugar el sábado 14 de diciembre a las 12:30 horas del mediodía en la Sala Equis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid. Esta será una sesión que compartirá temática con la edición de CutreCon que tendrá lugar en el primer trimestre de 2025.

“Descacharrantes y baratos plagios de sagas tan conocidas como ‘El Señor de los Anillos’, ‘Conan’ o ‘Dragones y Mazmorras’ serán los protagonistas de un show único en nuestro país”, destaca Carlos Palencia, creador, guionista y presentador de la propuesta, quien espera que el público se carcajee “con los elfos con orejas de plástico y dragones de corchopán que desfilarán por la pantalla”.

VHZ es un show multiformato que combina comedia en vivo, sketches, trailers y extractos de filmes ignotos y de “nula calidad”, para “conducir al público a las profundidades abisales del cine cutre, donde se sorprenderán y troncharán de risa”, añade Palencia. El montaje, de 90 minutos de duración, lleva varios años triunfando en distintas salas de la capital y acumulando críticas positivas en portales como Atrapalo.com, donde actualmente cuenta con una nota media de 8.9 después de recibir más de un centenar de opiniones verificadas.

Además, todos los meses el espectáculo cambia su temática, adaptándose a la actualidad cinematográfica. Y como si de una clase sobre cine se tratara, durante la función se permite a los espectadores interaccionar y hacer preguntas, ya que la cercanía con el presentador es una de las principales características de VHZ.

Carlos Palencia es director del festival CutreCon y colaborador habitual del programa ‘Mañana Más’ de Ángel Carmona en Radio Nacional. Con casi 20 años de existencia, Cinecutre.com, la página web que está detrás de CUTRECON y de VHZ, ha acumulado durante ese tiempo gran información sobre cine marginal y a sus responsables se les puede considerar verdaderos expertos en la materia, por lo que “aquellos que estén interesados en ampliar sus conocimientos sobre cine y no le hagan ascos a ningún tipo de películas, tienen en este espectáculo una gran oportunidad de reírse y aprender al mismo tiempo”, señala Palencia.

La entrada incluye consumición y la función tendrá lugar en ‘La Plaza’, el recinto más amplio de Sala Equis y que cuenta con barra de bar, la cual permanecerá abierta durante todo el espectáculo.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para el espectáculo de humor VHZ, que tendrá lugar el 14 de diciembre a las 12:30 horas del mediodía en la Sala Equis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid, ya están a la venta en taquilla, la web oficial del recinto y Atrapalo.

Cinecutre.com es una veterana web de cine y humor que rinde culto a algunas de las peores películas de la historia. Sus responsables han colaborado en multitud de ocasiones con el programa televisivo “Cinebasura” de MOVISTAR + y todos los años organizan la CutreCon (www.cutrecon.com), el Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, que ya ha celebrado 13 exitosas ediciones, a la espera de una decimocuarta entrega que tendrá lugar del 5 al 9 de febrero de 2025.

Nominados a los Globos de Oro 2025

Gran alegría para ‘Emilia Pérez’

Los Globos de Oro 2025 se celebrarán la noche del 5 de enero en el Beverly Hilton. Nikki Glaser será la anfitriona y los productores Glenn Weiss y Ricky Kirshner repetirán como showrunners. Hoy se han anunciado los nominados que se disputarán los premios, entre los cuales ya conocemos el premio Cecil B. DeMille que recibirá Viola Davis y el Carol Brunett cuyo destinatario es Ted Danson.

La película ‘Emilia Pérez’ hace historia con 10 nominaciones, incluida Mejor Actriz Principal de Comedia o Musical para Karla Sofía Gascón, consolidándola como favorita en la carrera hacia los Oscar. Además esta acumulación de nominaciones ha supuesto un nuevo récord en los Globos. Otras películas destacadas son ‘The Brutalist’ (7 nominaciones), ‘Cónclave’ (6), y ‘Anora’ y ‘La sustancia’ (con 5 cada una). En cuanto a títulos patrios, ‘La habitación de al lado’ obtiene solo 1 nominación, la recibida por Tilda Swinton como candidata a Mejor Actriz Principal de Drama.

En televisión arrasa Disney+. La serie ‘The Bear’, sin suponer ninguna sorpresa, acapara 5 nominaciones y es seguida por ‘Solo asesinatos en el edificio’ y ‘Shogun’, con 4 cada una. En este apartado de los Globos de Oro 2025 encontramos otra alegría para España ya que Javier Bardem compite como Mejor Actor Secundario por ‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menendez’.

Nominados a los Globos de Oro 2025 en cine

Mejor Película – Drama

  • ‘The Brutalist’
  • ‘A Complete Unknown’
  • ‘Cónclave’
  • ‘Dune: Parte Dos’
  • ‘Nickel Boys’
  • ‘Septiembre 5’

Mejor Película – Musical o Comedia

  • ‘Anora’
  • ‘Rivales’
  • ‘Emilia Pérez’
  • ‘A Real Pain’
  • ‘La sustancia’
  • ‘Wicked’

Mejor Película – Animación

  • ‘Flow, un mundo que salvar’
  • ‘Del revés 2’
  • ‘Memorias de un caracol’
  • ‘Vaiana 2’
  • ‘Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas’
  • ‘Robot salvaje’

Mejor logro cinematográfico y de taquilla

  • ‘Alien: Romulus’
  • ‘Bitelchús Bitelchús’
  • ‘Deadpool y Lobezno’
  • ‘Gladiador II’
  • ‘Del revés 2’
  • ‘Twisters’
  • ‘Wicked’
  • ‘Robot salvaje’

Mejor película de habla no inglesa

  • ‘La luz que imaginamos’
  • ‘Emilia Pérez’
  • ‘The girl with the needle’
  • ‘Aún estoy aquí’
  • ‘La semilla de la higuera sagrada’
  • ‘Vermiglio’

Mejor Actriz Principal de Cine – Drama

  • Pamela Anderson (‘The Last Showgirl’)
  • Angelina Jolie (‘María Callas’)
  • Nicole Kidman (‘Babygirl’)
  • Tilda Swinton (‘La habitación de al lado’)
  • Fernanda Torres (‘Aún estoy aquí’)
  • Kate Winslet (‘Lee’)

Mejor Actor Principal de Cine – Drama

  • Adrien Brody (‘The Brutalist’)
  • Timothée Chalamet (‘A Complete Unknown’)
  • Daniel Craig (‘Queer’)
  • Colman Domingo (‘Las vidas de Sing Sing’)
  • Ralph Fiennes (‘Cónclave’)
  • Sebastian Stan (‘The Apprentice. La historia de Trump’)

Mejor Actriz Principal de Cine – Comedia o Musical

  • Amy Adams (‘Canina’)
  • Cynthia Erivo (‘Wicked’)
  • Karla Sofía Gascón (‘Emilia Pérez’)
  • Mikey Madison (‘Anora’)
  • Demi Moore (‘La sustancia’)
  • Zendaya (‘Rivales’)

Mejor Actor Principal de Cine – Comedia o Musical

  • Jesse Eisenberg (‘A Real Pain’)
  • Hugh Grant (‘Heretic’)
  • Gabriel Labelle (‘Saturday Night’)
  • Jesse Plemons (‘Kinds of Kindness’)
  • Glen Powell (‘Hit Man: Asesino por casualidad’)
  • Sebastian Stan (‘A Different Man’)

Mejor Actriz de Reparto de Cine

  • Selena Gomez (‘Emilia Pérez’)
  • Ariana Grande (‘Wicked’)
  • Felicity Jones (‘The Brutalist’)
  • Margaret Qualley (‘La sustancia’)
  • Isabella Rossellini (‘Cónclave’)
  • Zoe Saldaña (‘Emilia Pérez’)

Mejor Actor de Reparto de Cine

  • Yura Borisov (‘Anora’)
  • Kieran Culkin (‘A Real Pain’)
  • Edward Norton (‘A Complete Unknown’)
  • Guy Pearce (‘The Brutalist’)
  • Jeremy Strong (‘The Apprentice. La historia de Trump’)
  • Denzel Washington (‘Gladiador II’)

Mejor Dirección de Cine

  • Jacques Audiard (‘Emilia Pérez’)
  • Sean Baker (‘Anora’)
  • Edward Berger (‘Cónclave’)
  • Brady Corbet (‘The Brutalist’)
  • Coralie Fargeat (‘La sustancia’)
  • Payal Kapadia (‘La luz que imaginamos’)

Mejor Guion de Cine

  • Jacques Audiard (‘Emilia Pérez’)
  • Sean Baker (‘Anora’)
  • Brady Corbet, Mona Fastvold (‘The Brutalist’)
  • Jesse Eisenberg (‘A Real Pain’)
  • Coralie Fargeat (‘La sustancia’)
  • Peter Straughan (‘Cónclave’)

Mejor Banda Sonora Original de Cine

  • Volker Bertelmann (‘Cónclave’)
  • Daniel Blumberg (‘The Brutalist’)
  • Kris Bowers (‘Robot salvaje’)
  • Clément Ducol, Camille (‘Emilia Pérez’)
  • Trent Reznor, Atticus Ross (‘Rivales’)
  • Hans Zimmer (‘Dune: Parte Dos’)

Mejor Canción Original de Cine

  • ‘Beautiful That Way’ (‘The Last Showgirl’)
  • ‘Compress / Repress’ (‘Rivales’)
  • ‘El Mal’ (‘Emilia Pérez’)
  • ‘Forbidden Road’ (‘Better Man’)
  • ‘Kiss The Sky’ (‘Robot salvaje’)
  • ‘Mi Camino’ (‘Emilia Pérez’)

Nominados a los Globos de Oro 2025 en Televisión

Mejor Serie de Televisión – Drama

  • ‘Chacal’
  • ‘La diplomática’
  • ‘Mr. & Mrs. Smith’
  • ‘Shogun’
  • ‘Slow Horses’
  • ‘El juego del calamar’

Mejor Serie de Televisión – Comedia o Musical

  • ‘Colegio Abbott’
  • ‘The Bear’
  • ‘Hacks’
  • ‘The Gentlemen’
  • ‘Nadie quiere esto’
  • ‘Solo asesinatos en el edificio’

Mejor Miniserie o Película para Televisión

  • ‘Mi reno de peluche’
  • ‘Disclaimer’
  • ‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez’
  • ‘El pingüino’
  • ‘Ripley’
  • ‘True Detective: Noche polar’

Mejor Actriz Principal de Serie de Televisión – Drama

  • Kathy Bates (‘Matlock’)
  • Emma D’arcy (‘La Casa del Dragón’)
  • Maya Erskine (‘Mr. & Mrs. Smith’)
  • Keira Knightley (‘Palomas Negras’)
  • Keri Russell (‘La diplomática’)
  • Anna Sawai (‘Shogun’)

Mejor Actor Principal de Serie de Televisión – Drama

  • Donald Glover (‘Mr. & Mrs. Smith ‘)
  • Jake Gyllenhaal (‘Presunto inocente’)
  • Gary Oldman (‘Slow Horses’)
  • Eddie Redmayne (‘Chacal’)
  • Hiroyuki Sanada (‘Shogun’)
  • Billy Bob Thornton (‘Landman: Un negocio crudo’)

Mejor Actriz Principal de Serie de Televisión – Comedia o Musical

  • Kristen Bell (‘Nadie quiere esto’)
  • Quinta Brunson (‘Colegio Abbott’)
  • Ayo Edebiri (‘The Bear’)
  • Selena Gomez (‘Solo asesinatos en el edificio’)
  • Kathryn Hahn (‘Agatha, ¿quién si no?’)
  • Jean Smart (‘Hacks’)

Mejor Actor Principal de Serie de Televisión – Comedia o Musical

  • Adam Brody (‘Nadie quiere esto’)
  • Ted Danson (‘Un hombre infiltrado’)
  • Steve Martin (‘Solo asesinatos en el edificio’)
  • Jason Segel (‘Terapia sin filtro’)
  • Martin Short (‘Solo asesinatos en el edificio’)
  • Jeremy Allen White (‘The Bear’)

Mejor Actriz Principal de Miniserie o Película para Televisión

  • Cate Blanchett (‘Disclaimer’)
  • Jodie Foster (‘ True Detective: Noche polar’)
  • Cristin Milioti (‘El Pingüino’)
  • Sofía Vergara (‘Griselda’)
  • Naomi Watts (‘Feud: Capote Vs. The Swans’)
  • Kate Winslet (‘El régimen’)

Mejor Actor Principal de Miniserie o Película para Televisión

  • Colin Farrell (‘El pingüino’)
  • Richard Gadd (‘Mi reno de peluche’)
  • Kevin Kline (‘Disclaimer’)
  • Cooper Koch (‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez’)
  • Ewan McGregor (‘Un caballero en Moscú’)
  • Andrew Scott (‘Ripley’)

Mejor Actriz de Reparto de Serie, Miniserie o Película para Televisión

  • Liza Colón-Zayas (‘The Bear’)
  • Hannah Einbinder (‘Hacks’)
  • Dakota Fanning (‘Ripley’)
  • Jessica Gunning (‘Mi reno de peluche’)
  • Allison Janney (‘La diplomática’)
  • Kali Reis (‘True Detective: Noche polar’)

Mejor Actor de Reparto de Serie, Miniserie o Película para Televisión

  • Tadanobu Asano (‘Shogun’)
  • Javier Bardem (‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez’)
  • Harrison Ford (‘Terapia sin filtro’)
  • Jack Lowden (‘Slow Horses’)
  • Diego Luna (‘La Máquina’)
  • Ebon Moss-Bachrach (‘The Bear’)

Mejor Cómico/a de Stan-Up

  • Jamie Foxx (‘Jamie Foxx: What Had Happened Was…’)
  • Nikki Glaser (‘Nikki Glaser: Todos moriremos algún día’)
  • Seth Meyers (‘Seth Meyers: Dad Man Walking’)
  • Adam Sandler (‘Adam Sandler: Love You’)
  • Ali Wong (‘Ali Wong: Single Lady’)
  • Ramy Youssef (‘Ramy Youssef: More Feelings’)

Crítica: ‘Rock Bottom’

En qué plataforma ver Rock Bottom

Sinopsis

50 años se han cumplido desde el lanzamiento del histórico álbum ‘Rock Bottom’, la obra maestra que Robert Wyatt concibió en Deià (Mallorca) y que grabó con la ayuda de Nick Mason de Pink Floyd, Brian Eno, Fred Frith y Mike Oldfield.

Crítica

María Trénor logra traducir el espíritu de Robert Wyatt en un lenguaje visual accesible

‘Rock Bottom’ de María Trénor se consolida nada más verla como una de las películas de ficción/documental más destacadas en lo que se refiere a rendir tributo a artistas que sin que muchos lo sepan son pilares de la música, aunque no practicasen música popular. Inspirada en la vida y música de Robert Wyatt y de su pareja la también artista Alfreda Benge, esta obra no solo celebra al icónico músico británico, sino que lo hace con una riqueza visual y sonora que transforma la experiencia cinematográfica en algo único y profundamente sensorial.

Desde que el proyeccionista pone en marcha el proyector ‘Rock Bottom’ atrapa al espectador con un estilo visual único que combina técnicas de animación tradicionales y texturas digitales. Este enfoque permite a María Trénor capturar la esencia experimental del álbum ‘Rock Bottom’ (que cumple 50 años), el trabajo más célebre de Wyatt, y convertirlo en un espectáculo visual. Cada escena parece una obra de arte en movimiento, diseñada para sincronizarse perfectamente con las melodías etéreas y las disonancias características del músico.

La película no es solo un tributo a la música de Wyatt, sino una exploración de los matices emocionales presentes en cada canción. De este modo acaba logrando que la animación evolucione al ritmo de la música. Este enfoque no solo deleita a los amantes de la animación, sino también a los apasionados por la música progresiva y el jazz experimental. Pienso que ‘Rock Bottom’ le encantaría a Nick Mason (Pink Floyd), Mike Oldfield, Brian Eno (Roxy Music) o Fred Frith (Hery cow) los cuales colaboraron en el álbum.

Más allá de su deslumbrante estética, ‘Rock Bottom’ destaca por su sensibilidad al abordar la vida del músico de Bristol. En lugar de narrar una biografía tradicional, la película se centra en un tórrido verano que vivieron de Nueva York a Mallorca y que transitó entre el éxtasis y un trágico desenlace. A través de ese paréntesis veraniego nos lleva a momentos importantes y cruciales en la vida de la pareja de artistas: el accidente que lo dejó paralizado, su relación con la droga, su reinvención como músico…

Como era de imaginar la musicalidad es el núcleo de esta película. Las composiciones de Robert Wyatt son tratadas con un respeto profundo, pero la directora no se limita a ilustrarlas. En su lugar, Trénor utiliza la animación para explorar e ir más allá. Las texturas sonoras y las emociones que emergen de cada nota filosofan e imaginan la psique y el pasado del músico. Este enfoque convierte ‘Rock Bottom’ en una experiencia multisensorial, ideal tanto para los fans de Wyatt como para quienes buscan descubrir su música por primera vez. María Trénor logra traducir el espíritu de Robert Wyatt en un lenguaje visual accesible, pero profundamente sofisticado. Si eres amante de la animación, la música progresiva o simplemente buscas una película que te conmueva y te inspire, ‘Rock Bottom’ es una elección más que acertada.

Ficha de la película

Estreno en España: 13 de diciembre de 2024. Título original: Rock bottom. Duración: 85 min. País: España. Dirección: María Trénor. Guion: María Trénor, Joaquín Ojeda. Música: Robert Wyatt. Reparto principal (doblaje original): Oriol Pla, Miranda Gas, Roger Pera. Producción: AlbaSotorra, Jaibo Films, GS-animation, Empatic. Distribución: Avalon. Género: musical, documental. Web oficial: https://www.albasotorra.com/film/rock-bottom/

Palmarés de los Premios de Cine Europeo 2024

Triunfo para ‘Emilia Pérez’

Anoche se celebró una nueva edición de los Premios de Cine Europeo. Puede que esta sea una de esas convocatorias en las que un premio da alas a la recaudación de una película. Recientemente se ha estrenado ‘Emilia Pérez’ (crítica aquí) y la película de Jacques Audiard no ha tenido la acogida en la taquilla española que muchos auguraban. Ahora, tras ganar cuatro premios (mejor película, mejor dirección, mejor guion y mejor actriz, para Karla Sofía Gascó) puede que la cosa cambie para la película francesa.

  • Mejor película: ‘Emilia Pérez’.
  • Mejor dirección: Jacques Audiard, por ‘Emilia Pérez’.
  • Mejor actriz: Karla Sofía Gascón, por ‘Emilia Pérez’.
  • Mejor actor: Abou Sangare, por ‘Souleymane’s Story’.
  • Mejor guion: Jacques Audiard, por ‘Emilia Pérez’.
  • Mejor cinta de animación: ‘Flow’, de Gints Zilbalodis.
  • Mejor documental: ‘No other land’, de Yuval Abraham, Rachel Szor, Basel Adra y Hamdan Ballal.
  • Premio al Descubrimiento Europeo: ‘Armand’ (La tutoría’).
  • Mejor cortometraje: ‘The man who could not remain silent’, de Nebojša Slijepčević.
  • Premio de la Audiencia Joven Europea: ‘The remarkable life of Ibelin’, de Benjamin Ree.
  • Premio a la Cooperación Internacional: Labina Mitevska.
  • Premio a la Trayectoria: Wim Wenders.
  • Premio al Logro Europeo: Isabella Rossellini.

Palmarés del Fantaelx 2024

Tú no eres yo’ o ‘Lethes’ entre las principales ganadoras

El festival FANTAELX ha anunciado las obras premiadas de su duodécima edición, cuya Clausura tuvo lugar la tarde del sábado 30 de noviembre en el Auditorio del Centro de Congresos “Ciutat d’Elx”, contando con una elevada presencia de público, además de cineastas participantes y premiados. Además, también se contó con la asistencia de Irene Ruiz Nortes, Concejal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Elche; María Asunción Amorós, Vicerrectora de Cultura, Igualdad y Diversidad de la Universidad Miguel Hernández de Elche; los invitados honoríficos Paul Urkijo y Nerea Torrijos, director y directora de vestuario de la película “Irati”, proyectada esa misma mañana en el marco del evento; la artista Susana Guerrero, creadora de la Dama de Elche presente en el cartel de la duodécima edición del festival, que ha homenajeado el “folk horror”; o Beatriz Hernández, directora del Skyline Benidorm Film Festival.

En la presente edición se han exhibido más de cincuenta obras que han competido en las diferentes categorías, muchas de ellas subtituladas al valenciano y con audiodescripción para personas con discapacidad auditiva. A la sección oficial también se le suma la segunda edición del Premio especial FANTAELX-L’ALJUB, donde parte del estudiantado de la Universidad Miguel Hernández estrenó sus cortometrajes de animación en los cines ABC del centro comercial, resultando ganador el trabajo Remiendos’, de Marina Baeza, Alex Gil, Ana Paul, Cristina Galipienso y Leonardo Guevara.

En cuanto al palmarés de la sección oficial, la película valenciana Tú no eres yo’, de Marisa Crespo y Moisés Romera, se ha alzando con el premio al mejor largometraje, siendo el primer título que obtiene dicho galardón en esta nueva categoría del festival. Otra de las novedades ha sido el premio al mejor proyecto de largometraje, que ha sido concedido a Lethes’, de Jose Larrosa y Héctor Bastida. Por otro lado, el cortometraje Mi Zona’, de Cristian Beteta, ha obtenido el premio al mejor cortometraje nacional, dándole acceso directo al Festival 1000 Gritos de Buenos Aires (Argentina). La directora británica Anna-Ester Volozh, por su parte, ha ganado el premio al mejor cortometraje internacional con su obra de animación The Wedding Veil of the Proud Princess’, que accederá al Skyline Benidorm Film Festival. El premio al mejor cortometraje alicantino ha sido otorgado a Los cómplices’, de Alberto Evangelio, dándole acceso al festival Navidades Sangrientas – Weekend Horror Awards, de Alicante.

Asimismo, también se han premiado el Falso Tráiler La terrible matanza sangrienta en la que todos mueren, menos la chica, durante una fiesta nocturna de cumpleaños THE REMAKE’, dirigido por Guillermo Rojo; y el cortometraje Depredador’, de Javier Fesser, que ha recibido el galardón al mejor cortometraje ‘Social y Fantástico’, el cual será proyectado en el Festival de Cine Sant Joan d’Alacant. Además, este año también se ha incorporado el premio del público, ganándolo el cortometraje Dolor Fantasma’, de Ana Torres Martínez.

El jurado internacional de la duodécima edición del festival ha sido compuesto por la actriz y cineasta Silvia Conesa, también encargada de conducir la Gala de Clausura; la artista visual Beatriz Galiano; la productora e investigadora Michelle Copmans; el cineasta y director del Festival 1000 Gritos Matías Sánchez; el guionista y director Joan Martín Giménez; y Mario-Paul Martínez Fabre, cineasta, profesor del Departamento de Arte de la Universidad Miguel Hernández de Elche, director del Grupo de Investigación Massiva y subdirector del festival.

La duodécima edición del festival, dirigido por Fran Mateu, ha sido organizada por la Asociación Unicornio Negro, el Centro de Investigación en Artes (CíA) y el grupo de investigación Massiva UMH. Asimismo, también ha contado con el apoyo de organismos y entidades, como el Instituto Valenciano de Cultura (IVC), la Diputación de Alicante, la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Elche, Visit Elche, el Vicerrectorado de Cultura, Igualdad y Diversidad de la Universidad Miguel Hernández, el centro comercial L’Aljub, la tienda alicantina Cinema Paradiso, la plataforma Shadowz, el Lope de Vega International School, la Asociación Cineclub Catral, o la librería ilicitana Ali i Truc, donde se presentó el libro “Ciencia y criaturas de lo fantástico” en el marco del festival. Con esta nueva edición, se ha vuelto a crear un destacado punto de encuentro para los amantes del género fantástico.

Fotografía de portada de Leonardo Gabriel Guevara Villegas.

Ganadores de los segundos SYFY GAMES AWARDS

Astro Bot y Tormenture se alzan como los elegidos

El canal de televisión SYFY, especializado en ciencia ficción, tiene también una sección de videojuegos. Borja Pavón es quien lleva esta sección y es él quien ha anunciado en un nuevo episodio los ganadores de los SYFY GAMES AWARDS.

Esta segunda edición de los SYFY GAMES AWARDS ha estrenado apartado a mejor juego español y ha contado con una reñida lista de candidatos. Dichos candidatos han sido elegidos por los espectadores de este programa mensual.

Palmarés

MEJOR JUEGO DEL AÑO: ASTRO BOT (PlayStation)

MEJOR JUEGO ESPAÑOL DEL AÑO: TORMENTURE (The Game Kitchen)

Tráiler de ‘Sonic 3’

En cines el 25 de diciembre

Si algo tenemos que agradecerle a la franquicia ‘Sonic’ es el mantener a Jim Carrey enganchado al cine antes de retirarse definitivamente. Pero también podemos comprobar con el tráiler que nos ha enviado Paramount Pictures que se mantiene el estilo sinvergüenza, la acción, la tecnología actual y el sentido de la aventura.

‘Sonic 3’ se estrenará el próximo 25 de diciembre en cines. En esta ocasión Sonic, Knuckles y Tails se enfrentan a de nuevo a Robotnik, a un inesperado amigo y a Shadow, un personaje bien conocido por los jugadores del videojuego.

Casi 300 millones de dólares recaudados en todo el mundo por la primera parte y más de 400 por la segunda han valido la luz verde por parte de Paramount Pictures para que este proyecto se convierta en trilogía. Sobre todo teniendo en cuenta que costaron 85 y  110 millones respectivamente.

Jeff Fowler vuelve a dirigir. Además del reparto de las dos anteriores entregas se han sumado otros grandes nombres. Por lo que ‘Sonic 3’ se ha convertido en la confluencia de actores como Jim Carrey, Ben Schwartz, James Marsden, Tika Sumpter, Idris Elba, Colleen O’Shaughnessey, Natasha Rothwell, Shemar Moore, Adam Pally y Lee Majdoub, Alyla Browne, Krysten Ritter y Keanu Reeves, que se une a la franquicia como Shadow.

Mañana arranca una nueva edición de “En los Créditos”

Del 26 y 27 de noviembre en la UMA

Por tercer año consecutivo, el cine sale de las pantallas y se traslada al ámbito académico con «En los Créditos», las jornadas que exploran los oficios menos visibles pero imprescindibles de la industria audiovisual. Este evento único se celebrará los días 26 y 27 de noviembre en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga (UMA), con entrada gratuita hasta completar aforo. Además, por primera vez, los asistentes universitarios podrán obtener un crédito ECTS, haciendo de esta experiencia una cita ineludible para estudiantes y profesionales del sector.

Ponencias con grandes nombres del cine mundial

«En los Créditos» reunirá a un panel de destacados expertos internacionales, cuyos currículos incluyen títulos que han marcado un antes y un después en la industria del entretenimiento. Producciones de la talla de ‘Indiana Jones’, ‘Stranger Things’, ‘Fast and Furious’, ‘Star Wars’ o ‘El lobo de Wall Street’ se convierten en el mejor aval de los ponentes que participarán en estas jornadas.

El objetivo es claro: inspirar, formar y abrir los ojos de los asistentes a las numerosas oportunidades laborales detrás de cámaras. Este año, el evento contará con ponencias y clases magistrales que desvelarán los secretos mejor guardados del cine, desde la dirección de arte hasta la postproducción, pasando por efectos especiales, guion y más.

«En los Créditos» reunirá a un panel de destacados expertos internacionales, entre otros: Melina Frias, jefa de transporte que ha trabajado en producciones icónicas como ‘Star Wars’, ‘Fast and Furious’ o ‘Wonder Woman’. Víctor Marín, concept artist y escultor digital reconocido por su trabajo en franquicias como ‘One Piece’, ‘Jurassic World’, ‘Terminator’ o ‘Fallout’. David Ball, productor de películas de culto como ‘Day of the Dead’ y ‘Creepshow II’. Beatriz Millás, especialista en maquillaje y peluquería que ha formado parte de proyectos como ‘La Casa del Dragón’, ‘Los Farad’ y ‘The Crown’. El evento tiene el enorme placer de contar con la presencia de Piluca Querol, directora de la Andalucía Film Comission y vicepresidenta de la Spain Film Comission.

Estos expertos, junto a otros profesionales de renombre, compartirán sus experiencias y ofrecerán clases magistrales que desvelarán los secretos mejor guardados del cine, desde la dirección de arte hasta la postproducción, pasando por efectos especiales, guion y más.

Un evento para todos los públicos

«En los Créditos» está pensado para alumnos de bachillerato, Formación Profesional, estudiantes universitarios y público general. Con una agenda diseñada para ofrecer una mirada integral al mundo de los oficios cinematográficos, esta cita es perfecta tanto para los apasionados del cine como para quienes buscan orientación profesional en un sector en constante crecimiento.

El cine, un motor de empleo

Más allá de la creatividad y la magia que vemos en pantalla, la industria cinematográfica es una potente generadora de empleo. «En los Créditos» busca visibilizar y valorar estos roles esenciales que, aunque pasan desapercibidos para el gran público, son fundamentales para la realización de cualquier producción audiovisual.

Dónde y cuándo

  • Fechas: 26 y 27 de noviembre de 2024.
  •  Lugar: Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga (UMA).
  • Acceso: Gratuito (hasta completar aforo).
  •  Crédito ECTS: Inscripción disponible para estudiantes universitarios.

Para más información, visita la web oficial de la UMA o sigue las redes sociales del evento con el hashtag #EnLosCréditos2024.

Palmarés de la XV Semana del Cortometraje de Arganzuela

Raúl Monge triunfa con ‘La ley del más fuerte’

La Semana del Cortometraje de Arganzuela echó el telón de fondo a su 15ª edición desvelando los premios del evento, que dirimen los propios espectadores y espectadoras con sus votos tras las sesiones. ‘La ley del más fuerte’, un irreverente trabajo de Raúl Monge, que ya se había hecho con el Fugaz a la mejor dirección y mejor montaje en la pasada edición de los galardones, consiguió el Pichi de Oro (máximo reconocimiento de un festival cuyo premio hace referencia a algo tan castizo como el musical chulo de la canción ‘Pichi’). El cortometraje, que se encuentra también preseleccionado para la futura edición de los Goya 2025 (que tendrá lugar en Granada el próximo 18 de febrero) habla de bullying y de acoso callejero con un explosivo lenguaje visual y una justicia poética que conquistó al público en la sala.

El segundo premio, Pichi de plata, fue para ‘Céntrico’, de Luso Martínez, un relato a caballo entre el terror, la comedia y la denuncia social; y el tercer premio, Pichi de bronce, recayó en ‘7 formas de decir adiós’, una tragicomedia que pone sobre la mesa el dilema de cómo tratar los restos de los seres queridos que nos han dejado.

El evento, organizado por la Junta de Distrito de Arganzuela, puso así fin a 3 días de intensas proyecciones en los que se repasó lo más selecto de la actualidad del cortometraje nacional, y en el que también hubo hueco para que los más pequeños de la casa se acercaran al formato corto a través de un pase infantil. Además, tras cada sesión se pudo disfrutar de un coloquio con las personas de los equipos técnicos y artísticos de los cortometrajes, en los que participaron más de 20 invitados e invitadas y que propiciaron un muy interesante punto de debate y encuentro público y creadores.

Podremos ver en Filmin el reencuentro de Blur

‘Blur: To the end’, estreno el 29 de noviembre

Cumpliendo el sueño de muchos, la banda autora de míticos temas como ‘Song 2’, ‘Coffee and TV’ o ‘Country house’, se reúne. Blur anunció que volverían a estar juntos, no sabemos si en paz, y podremos verlo en Filmin tras haber pasado por cines y festivales como el Atlàntida Mallorca Film Fest o el Festival In-Edit de Barcelona.

‘Blur: To the end’ es el documental que muestra este “regreso” que nos remontará a aquel grupo que marcó escuela dentro del britpop. Ocho años sin saber de ellos que serán resarcidos con este largometraje que mostrará su proceso creativo y el camino hacia el álbum ‘The ballad of Darren’. “Nunca antes habíamos tocado en Wembley porque no éramos lo suficientemente importantes. Cuanto menos hacemos, más famosos somos”, comenta el baterista Dave Rowntree. En el documental, el líder de la banda, Damon Albarn (también conocido por su trabajo en Gorillaz) dice: «Tienen que ser unos conciertos increíbles, si no, solo seremos unos viejos chochos intentando revivir el pasado en el escenario».

Más cerca de los 60 que de los 40, Dave Rowntree, Graham Coxon, Alex James y Damon Albarn bromean sobre la vida hedonista y de excesos que marcó su juventud y reconocen con cierta resignación que han acabado viviendo en casas de campo mientras se quejan de dolores de espalda y dan de comer a las gallinas. Dave Rowtree ríe: “Es curioso cómo eso que criticas a los 20 años termina alcanzándote”.

Toby L. es el director de este documental. Damon Albarn opina sobre la película que “Tiene mucho que ver con la pérdida, con las secuelas que nos deja una ruptura… Ahora vivo solo en el campo y el disco tiene mucho de eso”.

El filme culmina con imágenes de los míticos conciertos de 2023 en Wembley, un broche de oro que los fans podrán disfrutar en su totalidad gracias al estreno simultáneo de ‘Blur: Live at Wembley’, también disponible en Filmin el 29 de noviembre.

Ganadores de los I Premios Acción

Fernando Colomo primer Premio de Honor

La Asociación de Directores y Directoras de Cine entregó el pasado sábado sus primeros premios. Bautizados como Premios Acción estos reconocimientos buscan premiar la excelencia de los directores y directoras de España en diferentes niveles o técnicas. La sede de la Academia de Cine en la calle Zurbano de Madrid fue el lugar escogido para ver nacer estos premios que tienen por delante muchas distinciones para los futuros años.

Se han llevado a cabo en colaboración con la Comunidad de Madrid, en el marco de su Semana del Cortometraje, junto a otras entidades como EGEDA, DAMA, SGAE, y la empresa de iluminación Factor-Light.

Palmarés completo de los I Premios Acción

Mejor Dirección Novel: Javier Macipe por ‘La estrella azul’, entregado por Benito Zambrano y Paula Palacios.

Mejor Dirección de Animación: Pablo Berger por ‘Robot Dreams’, entregado por Nathalie Martínez y Miguel Santesmases.

Mejor Dirección de Documental: Almudena Carracedo y Robert Bahar por ‘No estás sola’ (recogió el premio Almudena Carracedo), entregado por Nacho Álvarez y Nata Mateo.

Mejor Dirección de Largometraje de Ficción: Pilar Palomero por ‘Los destellos’, entregado por Álvaro Longoria y Gracia Querejeta.

El Premio de Honor, previamente anunciado, fue entregado a Fernando Colomo por Laura Ramos, quien estuvo acompañada en el escenario por grandes nombres como Daniela Fejerman, Inés París, Miguel Bardem y Alfonso Albacete, que compartieron anécdotas y recuerdos llenos de cariño. La ovación en pie del público fue un momento inolvidable que culminó con un homenaje sentido y un reconocimiento a una trayectoria construida con amor al cine, a la comedia y a su ciudad, Madrid.

Palmarés del Isla Calavera 2024

Gran triunfadora ‘MadS’

A lo largo de 2025 llegará a cines de España ‘MadS’ a través de A Contracorriente Films. Este título acaba de recibir cuatro premios en la última edición del festival Isla Calavera. El filme de David Moreau sale de las islas españolas con el reconocimiento a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Actriz, para Laurie Pavy, “por la habilidad para alternar un amplio espectro de registros, evitando caer en el ridículo pese a lo límite de un personaje que experimenta un alucinante y alucinógeno viaje en el que pierde el control de sus propias emociones”.

Entre los invitados de este año se ha contado con Henry Thomas, Javier Botet o María José Cantudo. También, encabeceando esta noticia, ha estado presente el actor Ron Perlman que ha acudido al evento a recoger su premio en persona. En la gala de clausura se vivió un emotivo momento en el que su amigo Guillermo del Toro hizo acto de presencia a través de un vídeo.

PALMARÉS COMPLETO

PREMIOS DEL JURADO DE LA SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES

PREMIO ISLA CALAVERA “COLIN ARTHUR” A LOS MEJORES EFECTOS ESPECIALES

AZRAEL

PREMIO ISLA CALAVERA “DEBORAH NADOOLMAN” AL MEJOR VESTUARIO

Charlotte Willems, por MR. K

MEJOR GUION

David Moreau, por MADS

PREMIO ISLA CALAVERA “JACK TAYLOR” AL MEJOR ACTOR

Ramón Barea, por UNA BALLENA

MEJOR ACTRIZ

Laurie Pavy, por MADS

MEJOR DIRECCIÓN

David Moreau, por MADS

MEJOR LARGOMETRAJE

MADS, de David Moreau

PREMIOS DEL JURADO DE LA SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES

MEJOR CORTOMETRAJE

LA VALLA, de Sam Orti

MENCIÓN ESPECIAL

MUM, de Julia Patey

PREMIOS DEL PÚBLICO

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE

LA VALLA, de Sam Orti

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE

HISTORIAS DE HALLOWEEN, de Kiko Prada

Palmarés del TerrorMolins 2024

‘El baño del diablo’ triunfa igual que en Sitges

Acaba de concluir la edición de 2024 del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei (TerrorMolins). Además de la proyección de ‘The Rule of Jenny Pen’ y ‘Drizzle in Johnson’ se rindió un homenaje a Montse Ribé, quien recibió el Premio Honorífico en reconocimiento por su gran trabajo dentro del ámbito del maquillaje y los efectos especiales. En Moviementarios siempre apoyamos esas partes vitales de los rodajes a si es por eso esta artista encabeza la notica del palmarés dde Molins de Rei.

El jurado de TerrorMolins, compuesto por Rocío Alés, Júlia Lara y Caye Casas, ha otorgado al film los premios a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Interpretación por la impactante actuación de Anja Plaschg, Mejor Guion y Mejor Fotografía por el trabajo de Martin Gschlacht. Estos reconocimientos han destacado su capacidad para combinar una narrativa absorbente con un trabajo técnico y artístico de alta calidad. A continuación tenéis todos los ganadores.

Palmarés completo de TerrorMolins 2024

Sección Oficial Largometrajes

Mejor película: ‘El baño del diablo’

Mejor interpretación: ‘El baño del diablo’ (Anja Plaschg)

Mejor banda sonora: ‘Heresy’ (Witte Wieven) (Sebastien Romero)

Mejor dirección: ‘El baño del diablo’ (Severin Fiala, Veronika Franz)

Mejor guion: ‘El baño del diablo’ (Severin Fiala, Veronika Franz)

Mejores efectos especiales y maquillaje: ‘Exhuma’

Mejor fotografía: ‘El baño del diablo’ (Martin Gschlacht)

Mención especial: ‘The Rule of Jenny Pen’

Sección Being Different

Mejor película: ‘El instinto’

Mejor dirección: ‘Párvulos. Hijos del apocalipsis’ (Isaac Ezban)

Mejor interpretación: ‘Párvulos. Hijos del apocalipsis’ (Mateo Ortega)

Mejor guion: ‘El instinto’ (Juan Albarracín)

Sección Bloody Madness

Mejor película: ‘Krazy House’

Mejor dirección: ‘Grafted’ (Sasha Rainbow)

Mejor interpretación: ‘Krazy House’ (Nick Frost)

Mejores efectos especiales: ‘V/H/S/Beyond’

Mención especial: ‘Handsome Guys’

Sección Oficial Cortometrajes

Mejor cortometraje: ‘Wander to Wonder’

Mejor guion: ‘Pissen aufs Patriarchat’

Premio Víctor Israel a la mejor interpretación: ‘Home’ (Youngji Jo y Malbok Yang)

Mejores efectos especiales: ‘Demons’

Mención honorífica del jurado: ‘Au prix de la chair’ (Nayla Berrada)

Premio Méliès d’Argent al mejor cortometraje europeo: ‘Puzzle’

Premio de la Crítica de Oro al mejor cortometraje: ‘Puzzle’

Premio del Público Manel Gibert: ‘Paspocalypse’

Sección Ç-Trencada

Premio NRD Multimedia al mejor cortometraje: ‘Parasomnia’

Mención honorífica: ‘Berta’

Premio del Público: ‘Berta’

Sección TerrorKids

Premio al Mejor Cortometraje Sección TerrorKids: ‘Outside noise’

Premio del Público Caca a la Butaca: ‘Baile con la muerte’

Concurso Microrelatos de Terror

Premio Instituts ex-aequo:

‘La guía telefónica’ de Berta Asenjo (INS Lluís de Requesens – Molins de Rei)

‘La pilota’ de Paul Del Estal Castaño (INS Bernat el Ferrer – Molins de Rei)

Premio Catalán: ‘Una mare exemplar’ de Rosalía Guerrero Jordán (Valencia)

Premio Castellano: ‘Encallada’ de Tonio L. Alarcón (Barcelona)

Accéssit Premio Castellano: ‘Famélico’ de Aïda (Tarragona)