Aquí tenemos el cartel de SOMBRA, Festival de Cine Fantástico Europeo que celebra su nueva edición por primera vez de modo simultáneo en las ciudades de Murcia y Madrid el próximo mes de marzo. En la pieza, dos espacios tan icónicos como son el Ayuntamiento murciano y la Puerta de Europa madrileña sufren los estragos del talento del ilustrados Daniel Acuña. Éste lanza sobre ambas capitales la furia de dos monstruosas criaturas que, en la mejor tradición kaiju, batallan ajenas a las consecuencias que sus embates tienen sobre edificios, construcciones… y los minúsculos ciudadanos que huyen aterrados ante el horror que se despliega ante sus ojos.
La doble pieza marca la puerta de entrada a todo lo que está por venir durante la tercera semana de marzo, una cita que cuenta con la presencia confirmada del legendario Claudio Simonetti, que al frente de su banda, Goblin, interpretará en directo la banda sonora de ‘Rojo Oscuro’ (Dario Argento, 1975) durante la proyección de la película los días 15 de marzo (Teatro Sanpol, Madrid) y 16 de marzo (Teatro Circo, Murcia), como plato fuerte de una fiesta cultural que duplica la diversión y las sensaciones para los aficionados en un nuevo e innovador formato para este tipo de eventos.
Sombra es música, es cine… y también es cómic, uno de los cimientos sobre lo que se asienta el festival, como demuestra la elección de los artistas que cada año se encargan de elaborar el cartel del certamen. Así, anunciamos también la presencia en ambas ciudades de Peter Milligan (Londres, 1961), leyenda del Noveno Arte que mantendrá sendos encuentros con los aficionados el 15 de marzo en 7 Héroes (Murcia) y el 16 de marzo en Generación X Tirso de Molina (Madrid), para charlar con todos sobre un talento que lleva décadas desplegando al servicio de iconos como Juez Dredd, Batman, Catwoman, Lobezno, X-Men o Caballero Luna entre tantos otros.
Pronto tendremos más información sobre el festival, mientras tanto, aquí tenéis los dos carteles con las diferentes fechas.
En verano de este 2024 tendrá lugar la I edición Festival de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA – Pucela Fantástica). Con un nombre que recuerda a una palabra tan poco agradecida como es “pufo” llega este evento que quiere convertirse en el más importante sobre cine de género de toda Castilla y León. Es un festival que llega de la mano de la Asociación Cultural «No es cine todo lo que reluce» que parte de otro medio de comunicación online como este en el que estáis leyendo esta noticia.
El lugar escogido para celebrar este evento que puede ser un regalo para los amantes del terror, la fantasía o la ciencia ficción son los Cines Broadway. Allí se dará el pistoletazo de salida de un festival que contará con Sección Oficial de Largometrajes integrada por películas nacionales e internacionales, una Sección Oficial de Cortometrajes, secciones paralelas y un variado programa de actividades.
Por supuesto además de visionados de títulos clásicos e inéditos o contemporáneos habrá entregas de premios. Se procurará rendir homenaje anualmente a una figura relevante del sector audiovisual que esté relacionada con el fantástico. Esta figura, que será escogida a criterio del festival estará presente para compartir con el público su experiencia y conocimientos. Además el jurado y resto de invitados del festival serán de interés general, personalidades relevantes en el sector que fortalezcan la relación entre las películas y los espectadores.
El festival tendrá lugar del 13 al 17 de marzo de 2024
Hace poco os anunciamos cómo Madrid volvía a tener festival de cine fantástico a través del hermanamiento con Sombra Murcia y ahora podemos daros los primeros detalles de esta primera edición que tiene a los fans entusiasmados. Sombra Madrid tendrá lugar entre el 13 a 17 de marzo de 2024, una iniciativa que nace de Javier García, director de Sombra, Festival de Cine Fantástico de Murcia.
Se confirma que será simultanea la celebración del festival entre Murcia y Madrid. «Serán dos eventos independientes, pero interconectados compartiendo parte de la programación e invitados durante la segunda semana de marzo. Es una oportunidad perfecta para plantear un evento estable y perdurable en la capital, que tendrá su propia esencia y personalidad. Murcia y Madrid serán casas hermanas para los aficionados al género» comentan desde la organización.
La gestión de Sombra Madrid correrá a cargo de los equipos de A.D.J. Proyectos Audiovisuales y la Asociación Pop Culture España, que centran su labor en la promoción de la cultura popular en la ciudad. «Más allá de ser un proyecto ilusionante, se trata de una necesidad cultural», en palabras de Juan Pérez y José Arce. «En Madrid existe una amplia comunidad de género, de la que nosotros mismos formamos parte, que demanda un espacio en el que disfrutar de su cine favorito y compartir experiencias». Esta primera convocatoria en la capital arrancará con la vista puesta en un crecimiento progresivo tanto en jornadas como en sedes, actividades y colaboraciones: «literalmente, la sombra se irá alargando progresivamente, siempre en compañía del público y los aficionados. Queremos crecer todos juntos».
Y para respaldar esta declaración de intenciones nos han anunciado un nombre: Claudio Simonetti. El artista acudirá a Madrid y Murcia acompañado de su banda, Goblin, para ofrecer dos actuaciones en directo interpretando la banda sonora de ‘Rojo Oscuro’ la película de Dario Argento. Durante el concierto podrá verse simultáneamente la película. Las fechas escogidas son el viernes, 15 de marzo, en el Teatro Sanpol de Madrid, y el sábado, 16 de marzo, en el Teatro Circo de Murcia. Esta fiesta además vendrá anunciada por un doble cartel realizado por el ilustrador Daniel Acuña autor de cómics como ‘Wolverine’, ‘Los eternos’ o ‘Flash’.
Destacan títulos como ‘La mesita del comedor’ o ‘La espera’
Ayer se anunciaron los nominados a los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2024, de los cuales somos partícipes. Entre todos los títulos nominados destacan ‘La espera’, ‘La mesita del comedor’, ‘Amanece’ o ‘La función’.
El próximo 4 de febrero, una semana antes de los Goya, tendrá lugar la gala virtual a partir de las 17h en la que se anunciarán los ganadores definitivos.
Mejor Actor de reparto
Carlos Troya por ‘Las tierras del cielo’
Francesc Colomer por ‘Beach House’
Josep Riera por ‘La mesita del comedor’
Martí Atance por ‘Beach House’
Manuel Morón por ‘La espera’
Mejor Actriz de reparto
Mabel Carrión por ‘Sola’
Isabel Ampudia por ‘Amanece’
Núria Prims por ‘La función’
Ruth Díaz por ‘La espera’
Violeta Gil por ‘Las tierras del cielo’
Mejor Actor principal
Albert Carbó por ‘Beach House’
Carlos Olalla por ‘Nato 0’
David Pareja por ‘La mesita de comedor’
Luis Heras por ‘La función’
Víctor Clavijo por ‘La espera’
Mejor Actriz principal
Blanca Parés por ‘La función’
Estefanía de los Santos por ‘La mesita del comedor’
Iria del Río por ‘Amanece’
Laura Galán por ‘Una noche con Adela’
María Andrómeda por ‘Sola’
Mejor Guion
Caye Casas y Cristina Borobia por ‘La mesita del comedor’
F. Javier Gutiérrez por ‘La espera’
José Gasset por ‘La función’
Pablo García Canga por ‘Las tierras del cielo’
Paloma Zapata por ‘La singla’
Mejor Dirección
Caye Casas por ‘La mesita del comedor’
F. Javier Gutiérrez por ‘La espera’
Juan Francisco Viruega por ‘Amanece’
Juanma Sayalonga y David Sainz por ‘Eterna’
Paloma Zapata por ‘La singla’
Mejor Cortometraje
‘Alicia’ de Tony Morales
‘Antes de que se poña o sol’ de Nani Matos
‘Birdie’ de Jesús Plaza
‘De(s)amor’ de Alba Pino
‘El querer’ de Miguel Machetti
‘Hado’ de Rubi Rock
‘Normas de higiene’ de Amaia San Sebastián Larzabal
‘Tu tijera en mi oreja’ de Carlos Ruano
Mejor Película
‘Amanece’ de «Juan Francisco Viruega, Pilar Ruíz y Joaquín Hidalgo’
‘Eterna’ de Diffferent Entertainment
‘La espera’ de Spa Films S.L.
‘La función’ de San Pelicano
‘La mesita del comedor’ de Alhena Productions, La Charito Films y Apocalipsis
‘La singla’ de Paloma Zapata, Nadja Smith y Paola Sainz de Baranda
La capital española volverá a tener festival de cine fantástico
Ayer saltó una noticia muy esperada y ansiada por los fans del fantástico que residen en la ciudad de Madrid. Habrá nueva convocatoria de festival del género. Hasta ahora Nocturna era el festival de referencia en cuanto a cine de terror, fantasía y ciencia ficción en la capital española, pero desde la pandemia no ha habido ediciones. Ayer su equipo anunció en redes sociales que se reconvierte en parte del Sombra. En Murcia se lleva celebrando años el festival Sombra y ambas ciudades se unen para celebrar simultáneamente la que seguro que será toda una celebración del fantástico. Ya podéis comprobar cómo las redes sociales de Nocturna se han transformado en Sombra Madrid.
En el proyecto estarán involucrados por supuesto los organizadores de Sombra Murcia con el apoyo del extinto Nocturna. A esta nueva propuesta que llega cargada de ilusión y buenas perspectivas se unen A.D.J. Proyectos y Pop Culture, responsables de eventos como Tiempo de Culto Weekend, Aeterna, CutreCon y Madrid Cómic Pop Up. No nos cabe duda de que, tal como viene siendo también tradición en Sombra Murcia, este será un evento multidisciplinar que nos permitirá ver buen cine y reunirnos con sus artífices, así como otro tipo de artistas como dibujantes del mundo del cómic.
Ahora quedamos expectantes de que surjan nuevas noticias, así como la fecha de la primera convocatoria, a la cual acudiremos sin duda alguna. ¡Madrid vuelve a tener festival de cine fantástico!
El fantástico cobra nueva vida en la ciudad, y desde Nocturna apoyamos con ilusión esta nueva iniciativa: damos la bienvenida a Sombra Madrid.#SombraMadridpic.twitter.com/R0qbn1hngh
Premiados ‘La Mesías’ y sus actrices, Patrick Criado, Brianeitor, Carolina Yuste y la película ‘Campeonex’
Regresan los Premios CYGNUS por sexto año consecutivo con el firme objetivo de reconocer el trabajo de las personas dedicadas al cine y la televisión que más han aportado en el noble empeño de transmitir valores positivos para la sociedad. La Universidad de Alcalá -institución española de prestigio mundial y de contrastado compromiso y responsabilidad social-, en colaboración con el colectivo de profesionales del cine representado en ACIVAS -Asociación de Productores y Distribuidores de Cine de Valores y Solidario- son los promotores de este encuentro que ambas instituciones promueven desde 2019, con el apoyo de EGEDA, CINESA y AIE.
Desde entonces tienen una cita ineludible en los Encuentros de Cine Solidario y de Valores desarrollados desde la Fundación General de la Universidad de Alcalá a través de CIMUART (Instituto para el estudio y desarrollo de las artes y las ciencias audiovisuales), con los que se da a conocer el compromiso de la industria audiovisual a través de diferentes actividades. Este evento culmina con estos citados premios que se entregarán el 17 de enero de 2024 en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá.
Este año las producciones más sostenibles han optado a un nuevo galardón destacando la ecosostenibilidad, una temática en la que los organizadores han decidido poner el foco como prueba de su compromiso y que la Universidad de Alcalá ha concretado con la puesta en marcha del Máster de Cine Sostenible que formará académicamente a los profesionales que quieran realizar las labores de eco manager en una producción. Esta figura cada vez más presente es la persona responsable de reducir la huella de carbono y compensar el daño ecológico de manera transversal en todo el rodaje.
En un acto celebrado hoy, 13 de diciembre de 2023, en el Rectorado de la Universidad de Alcalá, se ha dado a conocer el fallo con los nombres de los ganadores, profesionales que han destacado y participado en títulos que han sido estrenados a lo largo de 2023.
El jurado, compuesto por José Vicente Saz, Rector de la UAH y Presidente del jurado de los Premios CYGNUS; Monserrat Puertas, Directora de Relaciones Institucionales de CINESA; Carlos Antón, Director de Negocio de EGEDA; Cristina Montesinos, Directora de negocio de Platino Educa; José Luis Sevillano, CEO de AIE; Javier Santamaría, director de CIMUART y de los Premios CYGNUS; Luz María Sanz Masedo.
Directora General de la Fundación Vicente Ferrer; Irene Méndez, Ecomanager de Mrs. Greenfilm; Elena Ajenjo, productora independiente; Mª Teresa del Val, Directora General de la Fundación General de la UAH; José Raúl Fernández del Castillo, Director para las Artes y la Cultura de la UAH y secretario del jurado, ha decidido otorgar los siguientes galardones:
Premio a la mejor película: Campeonex, dirigida por Javier Fesser.
Premio a la mejor dirección: David Trueba por Saben Aquell.
Premio al mejor productor o director de producción: Álvaro Longoria por Campeonex.
Premio al mejor guion: Estibaliz Urresola por 20.000 especies de abejas.
Premio a la mejor actriz: Ex aequo a Gloria Ramón por Campeonex y Carolina Yuste por Saben Aquell.
Premio al mejor actor: Ex aequo a Juanjo Artero por Mi otro Jon y Brianeitor por La vida de Brianeitor.
Premio a la mejor película de animación: Dispararon al pianista, dirigida por Fernando Trueba y Javier Mariscal.
Premio a la mejor banda sonora original: Lucas Vidal por La vida de Brianeitor.
Premio a la mejor serie o programa de televisión: La Mesías, dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo.
Premio a la mejor actriz de serie: Ex aequo a Ana Rujas, Lola Dueñas y Carmen Machi por La Mesías.
Premio al mejor actor de serie: Patrick Criado por Las noches de Tefía.
Premio a la mejor producción ecosostenible: Mari(dos), producida por Telecinco Cinema, Ciudadano Ciskul, Think Studio, Dos Maridos AIE.
Y se acuerdan los siguientes reconocimientos especiales: · Joaquín Prat, por su labor de comunicación y divulgación en televisión.
ASICOM (Asociación Iberoamericana de la Comunicación), por su contribución para unir la labor del cine y el deporte entre Iberoamérica y la península Ibérica.
A la película Las niñas de cristal, dirigida por Jota Linares y producida por Netflix y Federation Spain, por haber contribuido durante su rodaje a la reducción de la huella de carbono, que sin ser necesario antes de 2022, hicieron ese especial esfuerzo que ahora es reconocido.
A la Madrid Film Office, por convertir la Comunidad de Madrid en uno de los mejores platós de rodaje, galardón que recogerá su coordinador general, Rafael Cabrera.
Acabamos de recibir el tráiler de ‘Menudas Piezas’ y teníamos que compartirlo con vosotros a ver si también os recuerda a ‘Mentes peligrosas’. La nueva película dirigida por Nacho G. Velilla (‘Que se mueran los feos’, ‘Perdiendo el Norte’) narra una historia de superación inspirada en un caso real. Estará en cine de España el 12 de abril del próximo año.
La película, primera producción conjunta entre Telecinco Cinema, Felicitas Media, Menudas Piezas AIE y Lightbox Animation Studios, está protagonizada por Alexandra Jiménez junto a otros actores con una dilatada trayectoria como María Adánez, Francesc Orella, Miguel Rellán, Alain Hernández, José Manuel Poga y Luis Callejo y un grupo de jóvenes actores que debutan en este largometraje: Rocío Velayos, Pablo Louazel, Verónica Senra, Kiko Bena y Tuoxin Qiu.
David S. Olivas, Marta Sánchez y el propio Nacho G. Velilla firman el guion del film, cuyo rodaje ha transcurrido en diversas localizaciones de las comunidades de Aragón y de Madrid.
En palabras de Velilla, “con Menudas Piezas no buscamos hacer una película sobre ajedrez. El eje principal es una historia de superación, una historia sobre unos personajes marginales que, en el marco de ese tablero de sesenta y cuatro escaques, luchan contra el destino que la sociedad les ha asignado y consiguen una hazaña extraordinaria. No hay nada que te toque más el corazón que unos personajes comunes sobreponiéndose a situaciones extraordinarias”.
Menudas Piezas es una producción de Telecinco Cinema, Felicitas Media, Menudas Piezas AIE y Lightbox Animation Studios, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+, Mediterráneo Mediaset España Group, Aragón TV, ICAA, Gobierno de Aragón, Diputación de Zaragoza y Mogambo; y la distribución en España de Paramount Pictures Spain.
Además, cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Zaragoza, Zaragoza Turismo, Sociedad Municipal Zaragoza Cultural, Servicio de Juventud y Patronato de las Artes Escénicas y de la Imagen de Zaragoza.
Menudas Piezas es una producción sostenible, que ha incorporado herramientas, protocolos y medidas para garantizar los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social.
Sinopsis oficial:
Candela cometió el error de pensar que el ascensor social solo funciona en una dirección, la de subida. Y ahora, tras un traumático e inesperado divorcio, pierde su trabajo en un colegio de élite. Por eso Candela tiene que volver al barrio del que salió y pedir ayuda a su hermana y su padre, esos a los que lleva años mirando por encima del hombro.
Es hora de recolocar las piezas en el tablero, empezar de cero y buscar una segunda oportunidad. Pero la única que encuentra es dar clases en su antiguo instituto a estudiantes con problemas de integración. Pasa de la crème de la crème, a la crème de la mediocridad. Lo que Candela no se espera es que con ellos aprenderá que lo importante no es quién fuiste ayer, sino quién eres hoy; que un grupo de perdedores por los que nadie da un duro pueden acabar siendo campeones de España; y que, en el ajedrez, como en la vida, no importa si eres rey o peón, porque al final de la partida, ambos acaban en la misma caja.
La muestra ‘Tiempo De Culto Weekend’ regresa a Madrid los días 15 y 16 de diciembre con una cuarta entrega centrada en el mejor cine de misterio, donde se proyectarán títulos tan reconocidos como ‘Testigo De Cargo’ (1957), ‘El Juego De La Sospecha’ (1985) y ‘¿Quién Engañó A Roger Rabbit?’ (1988) en los cines mk2 Palacio de Hielo de Madrid (Centro Comercial Palacio de Hielo, C. de Silvano, 77).
El evento está organizado por ‘Tiempo De Culto’, uno de los podcasts sobre “cultura pop” más escuchados de España, con Ángel Codón Ramos y Paco Fox a la cabeza del proyecto. Ambos se encargarán de presentar cada película, aportando datos y anécdotas que harán las delicias de los más cinéfilos. Además, al finalizar la última película de la muestra, ‘¿Quién Engañó A Roger Rabbit?’, tendrá lugar un coloquio.
“El cine con tramas de misterio, donde hay que atender a la pantalla para disfrutarlo adecuadamente, va en contra de la forma de ver películas hoy en día en plataformas, con medio cerebro en la tele y medio en el móvil” explica Fox, quien añade que en la programación han incluido dos comedias porque les encanta el humor. Por su parte, Codón, con la ironía que le caracteriza, aporta que ‘son tres grandes películas muy difíciles de ver un cine a día de hoy, esto es un acto casi de terrorismo cultural, pero sin el ‘casi’ y celebra que Tiempo De Culto siga “luchando contra lo establecido”.
Además, el 15 de diciembre a las 22:00 horas en mk2 Cine Paz, como extra para los fans de Tiempo de Culto, se estrenará la película ‘Codón Es Un Máquina’, último título de Norberto Ramos del Val (‘Muertos Comunes’, ‘Faraday’), que está protagonizado precisamente por los propios Fox y Codón.
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para la cuarta muestra ‘Tiempo De Culto Weekend’, que tendrá lugar los días 15 y 16 de diciembre, ya están a la venta en las taquillas de mk2 Cine Paz y mk2 Palacio de Hielo de Madrid, ya están a la venta en taquilla y en las webs www.cinepazmadrid.es y www.mk2palaciodehielo.es. Igualmente se pueden adquirir abonos que incluyen todos los títulos de la programación.
PROGRAMACIÓN COMPLETA
‘Codón es un máquina’ (Viernes 15 de diciembre a las 22:00 horas en mk2 Cine Paz): Dos amigos se reúnen para planear la creación de una película con un equipo de producción filmando el proceso. Durante el mismo realizan varias tormentas de ideas muy locas y entrevistan a los posibles protagonistas del largometraje.
‘Testigo de Cargo’ (Sábado 16 de diciembre a las 16:30 horas en mk2 Palacio De Hielo): Leonard Vole (Tyrone Power), un hombre joven y atractivo, es acusado del asesinato de la señora French, una rica anciana con quien mantenía una relacion de carácter amistoso. El presunto móvil del crimen era la posibilidad de heredar los bienes de la difunta. A pesar de que las pruebas en su contra son demoledoras, Sir Wilfrid Roberts (Charles Laughton), un prestigioso abogado criminalista londinense, se hace cargo de su defensa.
‘El juego de la sospecha -Cluedo-’ (Sábado 16 de diciembre a las 16:30 horas en mk2 Palacio De Hielo): En una gran y apartada mansión victoriana se reúnen varios personajes pintorescos para cenar ante una misteriosa invitación de un anfitrión desconocido. Todos ellos tienen secretos por los que son vilmente chantajeados. Cuando la casa se queda a oscuras por culpa de un momentáneo apagón de luz, el anfitrión aparece asesinado en el salón. Ahora deben averiguar quién ha sido el culpable.
‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’ (Sábado 16 de diciembre a las 21:00 horas en mk2 Palacio De Hielo): Hollywood, 1947. Eddie Valiant (Bob Hoskins), un detective de poca monta, ha sido contratado para encontrar pruebas que demuestren que Marvin Acme, magnate del negocio de los artículos de broma y dueño de Toontown, está rondando a Jessica Rabbit, mujer fatal y esposa de la superestrella del Marron Cartoon, Roger Rabbit. Cuando Acme aparece asesinado, todas las pruebas apuntan a Roger, y el siniestro y ambicioso Juez Doom (Christopher Lloyd) está decidido a condenarlo como sea. Roger suplica a Valiant que le ayude a encontrar al verdadero culpable, pero el asunto se irá complicando a medida que Eddie va descubriendo, escándalo tras escándalo, que la propia existencia de Toontown corre peligro.
‘Tiempo De Culto Weekend’ está organizado por el podcast ‘Tiempo de Culto’ y la productora ADJ Proyectos Audiovisuales.
The Hybrid Couple explorará temas de actualidad contando con especialistas tecnológicos y pensadores
La artista multidisciplinar barcelonesa Alicia Framis (Mataró, 1967) inicia hoy un rupturista proyecto internacional en forma de una nueva serie de performances denominada “The Hybrid Couple”, donde entrelaza arte, tecnología y emociones.
Este proyecto abarca documental, investigación escultórica, dibujo, música, arquitectura, diseño de moda y del ritual de matrimonio, colaboraciones en inteligencia artificial y holografía. Framis colabora con especialistas en tecnología y pensadores de toda Europa, buscando explorar la integración de la IA en la vida diaria y el arte.
En la primera performance, titulada «The First Woman to Marry a Hologram”, la artista celebrará su matrimonio con una inteligencia artificial, una escultura holográfica entrenada a partir de perfiles de personas conocidas de la artista. Esta singular ceremonia tendrá lugar el próximo verano de 2024 en el museo Depot Boijmans Van Beuningen de Róterdam (Holanda), y promete innovar en la interacción humano-IA y en el arte contemporáneo.
¿Cómo será la primera boda entre una humana y una inteligencia artificial? AILex, el holograma escogido por Alicia Framis, es una entidad de IA creada usando perfiles de personas conocidas por la artista. La holografía, una técnica avanzada de fotografía, crea imágenes tridimensionales mediante luz láser y la interferencia de dos haces de luz coherentes. Este proceso, aplicado a sistemas de vídeo, representa un desafío tecnológico que, de superarse, podría introducir a AILex en futuras televisiones tridimensionales. Esta boda sin precedentes, que se celebrará en la terraza del museo Depot Boijmans Van Beuningen de Róterdam, será un evento pionero en el que se llevará a cabo un ritual único para la unión entre un humano y un avatar. En la actualidad, Alicia Framis está diseñando su propio vestido para contraer matrimonio con un holograma, así como en el atuendo de los invitados a la ceremonia. También, junto al LAM museum, el museo de arte alimentario de Holanda, Framis trabaja para la creación de comida molecular que puedan disfrutar tanto humanos como humanoides. Este será el primer banquete de este tipo en el mundo.
A Alicia Framis le gustaría conseguir una hipoteca para comprar un novio inteligente. La artista, junto a Rabobank Art Collection, está explorando la posibilidad de crear la primera hipoteca para comprar un compañero holográfico, así como una casa diseñada específicamente para un holograma y un ser humano. Según Alicia Framis: “Es interesante cómo podemos obtener una hipoteca para comprar un automóvil nuevo, y ahora podemos tener una hipoteca para comprar un nuevo compañero. La artista se pregunta: ¿Puede un banco tener clientes que no sean humanos por primera vez? ¿Podemos yo y mi novio holograma tener una cuenta compartida? ¿Qué tipo de cobertura de seguro tendré para un holograma agresivo que grite a la gente?”.
El 2 de diciembre con el estreno de ‘The Marvels’ como excusa
El show VHZ siempre rescata del fondo de cualquier catálogo, de la caja más recóndita de los ya extintos videoclubs, de la web más profunda el material más extraño, bizarro o inclasificable que podamos imaginar. Y no contentos con ello nos lo proyectan en pantalla grande, en concreto en la de la Sala Equis de Madrid. Será el próximo 2 de diciembre a las 12:30h cuando realicen otra sesión en la que el público podrá asombrarse, escandalizarse o bromear sobre cualquiera de los fragmentos proyectados.
Con el reciente estreno de ‘The Marvels’ como excusa repasarán el cine de superheroínas. Las peores películas de serie B y Z volverán a ver la luz del sol, el brillo de un proyector. El espectáculo estará orquestado como siempre por Carlos Palencia, director del festival CUTRECON y colaborador fijo del programa ‘Mañana Más’ de Ángel Carmona en Radio Nacional.
La entrada incluye consumición y la función tendrá lugar en ‘La Plaza’, el recinto más amplio de Salaequis y que cuenta con barra de bar, la cual permanecerá abierta durante todo el espectáculo.
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para el espectáculo de humor ‘VHZ’, que tendrá lugar el 2 de diciembre a las 12:30 horas del mediodía en la Salaequis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid, ya están a la venta en taquilla, la web oficial del recinto y Atrapalo.
Cinecutre.com es una veterana web de cine y humor que rinde culto a algunas de las peores películas de la historia. Sus responsables han colaborado en multitud de ocasiones con el programa televisivo ‘Cinebasura’ de MOVISTAR + y todos los años organizan la CutreCon (www.cutrecon.com), el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, que ya ha celebrado 12 exitosas ediciones, a la espera de una decimotercera entrega que tendrá lugar del 31 de enero al 4 de febrero de 2024.
Como decimos en el titular, ‘Cerrar los ojos’ de Víctor Erice parte como principal candidata a llevarse más Premios Feroz 2024. La película protagonizada por Manolo Solo, Ana Torrent y Jose Coronado opta a 9 estatuillas. Le siguen de cerca ’20.000 especies de abejas’ y ‘Un amor’, ambas con siete nominaciones.
Esta es la lista de posibles ganadores que ha sido anunciada hoy en un acto en el que ha estado presente la presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), María Guerra, y los actores Laura Galán y Miguel Bernardeau.
Mejor película dramática
‘20.000 especies de abejas’. Producida por Lara Izaguirre, Valérie Delpierre
‘Un amor’. Producida por Marisa Fernández Armenteros, Sandra Hermida
‘Cerrar los ojos’. Producida por Cristina Zumárraga, Pablo E. Bossi, Víctor Erice, Jose Alba
‘La sociedad de la nieve’. Producida por Belén Atienza, Sandra Hermida, J.A. Bayona
‘Upon Entry (La llegada)’. Producida por Carles Torras, Carlos Juárez, Xosé Zapata, Sergio Adrià
Mejor película de comedia
‘Bajo terapia’. Producida por Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky
‘Las chicas están bien’. Producida por Jonás Trueba, Javier Lafuente
‘Mamacruz’. Producida por Olmo Figueredo González-Quevedo, Carlos Rosado Sibón, José Alba
El próximo 23 de noviembre se inaugurará la 16ª edición del Festival de Cine Italianode Madrid, la cita más esperada con el cine italiano contemporáneo, que se ha consolidado hasta convertirse en un punto de encuentro imprescindible para los amantes del cine.
Como todos los años, vuelve el Festival de Cine Italiano de Madrid – la prestigiosa manifestación organizada por el Instituto Italiano de Cultura de Madrid bajo los auspicios de la Embajada de Italia – que este año llega a su 16ª edición, con una gran y variada programación de más de 40 películas, para todo tipo de público.
“Para esta edición hemos preparado verdaderamente una gran fiesta del cine italiano contemporáneo para los amantes del cine de todas las edades –afirma la Directora del Instituto Italiano de Cultura de Madrid, Marialuisa Pappalardo–. El festival se confirma como una cita prestigiosa y de referencia en España para el sector cinematográfico italiano, con películas en preestreno internacional, algunas de ellas aún sin estrenar en las salas cinematográficas italianas”.
La selección incluye preestrenos en España y en VOSE (versión original con subtítulos en español) de largometrajes, cortometrajes y documentales de autores italianos consagrados y directores noveles de gran talento, para así ofrecer un panorama amplio de la cinematografía italiana actual.
Grandes títulos como ‘Io, capitano’ de Matteo Garrone, ‘Adagio’ de Stefano Sollima, ‘Mi fanno male i capelli’ de Roberta Torre, ‘Patagonia’ de Simone Bozelli, ‘La guerra del Tiburtino III’ de Luna Gualano, ‘Palazzina Laf’ de Michele Riondino, son los largometrajes a concurso programados en esta edición. La gran fiesta del cine italiano clausurará el 30 de noviembre con la entrega de premios y con la proyección de la película ‘Il più bel secolo della mia vita’ de Alessandro Bardani, protagonizada por Sergio Castellitto.
A los largometrajes, se acompañan los 6 documentales y 7 cortometrajes a concurso; todas las películas han sido seleccionadas entre las que han participado en los festivales de cine internacional de este año. Fuera de concurso, destaca el documental “Laggiù qualcuno mi ama”, dirigido por Mario Martone en homenaje al inolvidable Massimo Troisi.
La programación a concurso del Festival se realiza como es habitual, en el MK2 Cine Paz, todos los días a partir de las 18:00, con entrada gratuita (previa reserva en la web del MK2 Cine Paz)
Las proyecciones presenciales se complementarán con una parte online –una selección de documentales- a través de la web del festival, para ampliar la oferta a toda España, y siempre con entrada gratuita (previa reserva en la web del Festival)
En la sección de Cine en el Instituto, que se realiza en Calle Mayor 86, vuelve el 25 de noviembre el Festival de Cine Italiano de Madrid dei piccoli, organizado también este año junto al prestigioso Giffoni Film Festival, el festival para jóvenes número uno del mundo, con un programa que incluye proyecciones para niños a partir de 3 años y que, como novedad, propone un laboratorio sobre el cine para chicos a partir de 10 años.
También en el Instituto, por las mañanas, los adultos podrán disfrutar de una programación especial con películas que rendirán homenaje a grandes e inolvidables personalidades de la cultura italiana, como Franco Battiato, Lucio Battisti, Francesco Nuti e Goffredo Lombardo.
El Premio del Festival del cine italiano de Madrid este año es para el director Matteo Garrone, creador de películas como Gomorra, Reality, Dogman, Pinocho, entre otras, y cuyo último trabajo, el multipremiado “Io capitano/Yo, capitán”, es el film seleccionado para representar a Italia en la próxima edición de los Premios Oscar, y que se proyectará, el viernes 24 a las 20:30 en el Cine Paz.
Dicho premio le será entregado durante la Gala de Inauguración del Festival, donde además contaremos con la actuación del cantautor italiano pop Diodato. Ganador del Festival de San Remo en 2020, Diodato ha impresionado al público de todo el mundo con su sugestiva actuación en la Arena de Verona, en el marco de Eurovisión 2020. Además, Diodato es el autor de “La mia terra”, canción original de la película a concurso “Palazzina Laf” de Michele Riondino.
Un recorrido con gafas de realidad virtual rodeado de monstruos clásicos
El próximo 24 de noviembre debuta en Madrid Hotel Drácula, la experiencia inmersiva de Realidad Virtual multiusuarios con free roam (recorrido libre) que sumerge al público en un universo terrorífico.
Previa a la época navideña, Hotel Drácula abre sus puertas para proponer al público una alternativa de entretenimiento para aquellos amantes del terror y las nuevas tecnologías. Un evento totalmente inmersivo en un espacio de 1.000 metros cuadrados que ofrece al visitante la experiencia de estas características más grande de Europa.
Los visitantes se convertirán en habitantes de un espeluznante metaverso donde podrán sumergirse caminando por el espacio en las historias de los grandes mitos y figuras del terror como Drácula, Frankenstein o el Yeti. Un auténtico hotel repleto de escenas icónicas que permanecen ocultas tras las puertas de sus habitaciones. Un nuevo concepto de ocio en el que los visitantes se convertirán en los protagonistas y se verán literalmente sumergidos en una pesadilla colectiva que desafiará sus sentidos.
Además, gracias a sus avatares y a la libertad de movimientos que otorga este nuevo tipo de Realidad Virtual, el visitante será capaz de vivir en primera persona las historias que ocurrieron en los castillos y pasadizos de Transilvania, los alrededores de Ginebra, o las remotas montañas asiáticas.
El estreno mundial de este metaverso tendrá lugar en el Espacio Ibercaja Delicias, un área con tres grandes carpas dedicadas a exposiciones, musicales y shows. Hasta ahora, este punto de encuentro ha acogido grandes producciones como la exposición inmersiva Tim Burton: El Laberinto, Museum of Dreamers o Disney: El poder de la amistad.
La experiencia está recomendada para niños a partir de 12 años, adolescentes con ganas de vivir una tarde extrema, adultos amantes de las películas de terror y las nuevas tecnologías y familias aventureras.
Este proyecto ha sido co-creado por Blanco y Negro Music y Univrse, el referente mundial en la creación de experiencias de Realidad Virtual multi-usuarios.
Basándose en los grandes mitos del terror, esta escalofriante experiencia propone al público adentrarse en los orígenes del miedo y convertirse en el protagonista de una historia que se vive (y se sufre) en primera persona.
Gracias a un espacio de 1.000m2 y la tecnología inmersiva más avanzada del mundo, 90 participantes simultáneos podrán recorrer los pasillos del Hotel Drácula y descubrir el horror que permanece oculto tras las puertas de sus habitaciones.
Con su formato revolucionario, Hotel Drácula supera todo lo que se ha podido ver hasta la fecha en el género del miedo y se posiciona ya como la experiencia más impactante y comentada de estas Navidades.
28 y 29 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid
Los próximos 28 y 29 de noviembre se celebrará en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la séptima edición del Foro de Desarrollo y Coproducción de Cortometrajes Emergente! Cine Lab y ya se conocen los nombres de los 12 proyectos noveles participantes, seleccionados entre más de 220 inscritos. Esta cifra supone un aumento de más del 30% de inscripciones, lo que supone la mayor cifra de participación en comparación con las siete ediciones celebradas del evento.
Emergente! Cine Lab se trata del único foro y laboratorio de estas características que actualmente se celebra en nuestro país. Es una apuesta por fomentar a España, y en concreto a Madrid, como espacio clave donde localizar e impulsar el crecimiento del talento de los profesionales emergentes del audiovisual en español de todo el mundo. Este año, además de proyectos de cortometraje de España, Argentina, Chile, Colombia y México, la convocatoria se ha abierto a cinco países hispanohablantes más en comparación con la pasada edición: Bolivia, Costa Rica, Cuba, Perú y Uruguay.
En total 12 proyectos participarán en Emergente!, procedentes de cinco nacionalidades, siete proyectos españoles y cinco de Latinoamérica, cuyos creadores son noveles. Además, en esta edición se destaca la paridad ya que la mitad de los cortometrajes están dirigidos o producidos por mujeres. Se presentarán en formato pitch ante un público profesional que podrá inscribirse próximamente a través de la web del evento.
Los cortometrajes seleccionados son ocho de ficción, tres de animación y uno documental:Angels morts (España), dirigido por Jan Amor Sandiumenge y producido por Jordi B. Oliva; Backside Ollie (España), dirigido por Bárbara Fernández Pérez y producido por Two Little Octopus; Chiejaus, ceremonia ancestral (Argentina), dirigido por Ignacio Leonidas y producido por Rodrigo Tenuta; Cuidadoras (España), dirigido por Daniela Cuenca y producido por Rocío Benavent y Saltarinas; Delirio (Colombia), preseleccionado por el Mercado del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS (Bogotá, Colombia), dirigido por Carlos González Penagos; El Norte (España), dirigido por Cordelia Alegra; Inseparables (España), dirigido por Ainhoa Bolaños Alonso y producido por Batik Films y The Other Side Films; La luminosa (España), preseleccionado por Curt Creixent del Institut Valencià de Cultura, dirigido por Manuel Ochoa Monte; La rabia (Colombia), dirigido por Daniela López Moreno y producido por Alfredo Marimon; Sangre de plomo (Perú), dirigido por Totino Ríos y producido por Natay Aures; Tiluchi (Bolivia), dirigido por David Andrés Mesa y producido por Guillermo Sainz; y Udima (España), dirigido por Lucía Ezker Recalde y producido por En buen sitio produccion.
El comité de selección ha estado compuesto por cinco profesionales del audiovisual latinoamericano: Amaya Izquierdo, productora costarricense; Felicitas Raffo, productora colombiana; Jaime E. Manrique, analista cinematográfico colombiano y fundador de Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS; Fernando Vílchez, cineasta peruano y cofundador de Filmadrid; y Ricardo del Conde, realizador mexicano.
El propósito de Emergente! es ser prescriptor de una industria audiovisual internacional ávida de nuevas miradas, facilitar un punto de encuentro anual entre nuevos productores y creadores,promover el talento audiovisual emergente en español de todo el mundo y dar un impulso internacional a la industria del cortometraje a través del desarrollo, financiación y coproducción de proyectos.
Emergente! está organizado por AIC (Asociación de la Industria del Cortometraje). Cuenta con el apoyo y financiación de la Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid y EGEDA, y asimismo con la financiación del ICAA a través de los fondos Unión Europea Next Generation. Y con los siguientes colaboradores: BFM – BOGOSHORTS Film Market, el Mercado del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS (Bogotá, Colombia), Short Film Market del Figari International Short Film Festival (Cerdeña, Italia), LANZA de Abycine, Short Film Corner del Festival de Cine de Cannes, y Curt Creixent del Institut Valencià de Cultura.
Premios de la séptima edición de Emergente!
Los 12 proyectos seleccionados optarán a los siguientes premios, seis en total, tres que suman una cuantía de 11.000€ en metálico y otros tres de desarrollo de proyecto.
Primer Premio Talento EMERGENTE!
Entregado al mejor proyecto participante. Este premio consistirá en el abono de 6.000€ que deberán invertirse en el desarrollo o la producción del proyecto.
Segundo Premio Talento EMERGENTE!
Entregado al segundo mejor proyecto participante. Consiste en el abono de 3.000€ que deberán invertirse en el desarrollo o la producción del proyecto.
Premio Productor EMERGENTE!
Este premio, valorado en 2.000€, se otorgará al productor participante con mayor potencia internacional. Consistirá en una bolsa de viaje completa para su asistencia al mercado internacional Short Film Corner del Festival de Cine de Cannes.
Premio Conexión EMERGENTE! España
Ofrece al proyecto ganador continuar con el desarrollo de su cortometraje durante los siguientes meses en el mercado de cine independiente LANZA de Abycine (Albacete, España).
Premio Conexión EMERGENTE! Latino
Ofrece al proyecto ganador continuar con el desarrollo de su cortometraje durante los siguientes meses en el foro de desarrollo y coproducción latinoamericano BFM – BOGOSHORTS Film Market (Bogotá, Colombia).
Premio Conexión EMERGENTE! Europa
Ofrece al proyecto ganador continuar con el desarrollo de su cortometraje durante los siguientes meses en Short Film Market del Figari International Short Film Festival (Cerdeña, Italia).
Será en el Real Jardín Botánico de Madrid donde podrá visitarse la Exposición de la serie original de Disney+ ‘Cristóbal Balenciaga’. A partir del próximo 21 de diciembre los visitantes podrán sumergirnos en esta muestra inmersiva repleta de réplicas artesanales de los vestidos más emblemáticos de Cristóbal Balenciaga, todas ellas materializadas por la diseñadora de vestuario Bina Daigeler.
En este espacio audiovisual los visitantes podrán sumergirse en los episodios de ‘Cristóbal Balenciaga’. Para ello se han dispuesto imágenes inéditas de los desfiles y de la vida del diseñador, la cual recorre la serie original de Disney+. Esta producción estará disponible más tarde en Disney+ por lo que ver las imágenes de los desfiles será un lujo para los visitantes. A través de distintas salas podrán ver los momentos reflejados en los seis capítulos de la serie, desde su primera colección en París hasta la cima de su carrera.
A partir del 19 de enero estará disponible ‘Cristóbal Balenciaga’. Ha sido desarrollada por Lourdes Iglesias y los 12 veces ganadores del Goya Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga (‘La trinchera infinita’, ‘Loreak’, ‘Handia’). Está protagonizada por Alberto San Juan como el maestro de Guetaria.
Detalles clave de la Exposición de la serie Cristóbal Balenciaga
Lugar: Real Jardín Botánico de Madrid (Pl. Murillo, 2, 28014 Madrid)
Fechas: Del 21 de diciembre de 2023 al 21 de enero de 2024
Horario: De lunes a domingo de 10.00 a 17:30
Entradas: Exposición gratuita incluida con la compra de la entrada general al Real Jardín Botánico
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