Crítica: ‘Bugonia’

En qué plataforma ver Bugonia

Sinopsis

Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra.

Crítica

Entre tanto conspiranoico Lanthimos sugiere que los verdaderos alienígenas somos nosotros mismos

A primera vista, podría sorprender que Yorgos Lanthimos decidiera abordar un remake del film surcoreano moderadamente reciente ‘Save the Green Planet!’ (2003). Sin embargo, tras ver ‘Bugonia’ queda claro que este proyecto le viene como anillo al dedo: se alinea con su universo creativo, muy en consonancia con sus trabajos más recientes, como ‘Kinds of Kindness’.

En ‘Bugonia’, Lanthimos reúne de nuevo al tándem compuesto por Jesse Plemons (Teddy) y Emma Stone (Michelle), esta última ya convertida en su musa habitual. Plemons interpreta a un hombre completamente convencido de que los extraterrestres se han camuflado entre los humanos. Con la colaboración de su primo Donny (Aidan Delbis), secuestra a Michelle, ejecutiva de alto nivel, sospechosa de ser alienígena. El plan es tan sencillo como perturbador: obligarla a confesar su identidad y que les conduzca ante sus jefes del espacio para que abandonen el planeta Tierra.

Lo que destaca desde el arranque es el tono. ‘Bugonia’ no es tanto una comedia convencional como una comedia negra, cargada de absurdismo y crueldad, habitada por un humor tan incisivo como incómodo y menos hilarante de lo que la premisa promete. Lanthimos explora aquí el esperpento, la forma grotesca de la realidad, y lo hace con su habitual lente deformante: ese mundo casi clínico que hace estallar por dentro la dimensión surrealista. Las escenas son imposibles de ignorar: por ejemplo la Emma Stone rapada al cero (un acto que simboliza algo más que estética: la imposibilidad de comunicación, de vuelta al origen, de vulnerabilidad absoluta).

Sin embargo, ‘Bugonia’ no busca reinventar el cine de Lanthimos en términos de ambición o formato, más bien lo consolida. Frente a títulos como ‘La favorita’ o ‘Pobres criaturas’, que aspiraban a un alcance mayor y a un despliegue narrativo más complejo, aquí estamos ante un divertimento efectivo y directo: un microcosmos de obsesión, poder corporativo, fantasía conspiranoica y crisis ambiental que, pese a su componente fantástico, está muy enraizado en lo que vive nuestra sociedad.

El tipo de comedia que propone Lanthimos en ‘Bugonia’ navega entre lo burlesco y lo incómodo, entre lo absurdo y lo perturbador. Una puerta abierta hacia lo bizarro: dos hombres comunes llevados al extremo de la lógica conspirativa, una mujer poderosa atrapada en una lógica que no entiende o que quizá representa ella misma. El desenlace, deliberadamente ambivalente, no nos da respuestas fáciles y esa es una de sus mayores virtudes y generadores de debate. Nos hace reír, incomodarnos y reflexionar.

Y el mensaje está ahí, de forma directa aunque revestida en una fábula de ciencia ficción: el mundo real está lleno de corporaciones que se presentan como benefactoras, de discursos de salvación, de tabúes medioambientales y tecnológicos que son ya sistémicos y asumidos por la población. La conversión de Michelle en “alienígena” es una metáfora brutal de la desconexión entre la élite corporativa y la humanidad, del uso del poder para fines poco transparentes, del abismo entre quienes deciden y quienes creen que deciden (o imaginan que deciden). Al mismo tiempo, el filme plantea cuán patológica puede ser la necesidad de creer en algo más allá cuando lo que resulta realmente alienígena es el entorno que hemos construido.

Desde el plano formal, Lanthimos colabora de nuevo con el director de fotografía Robbie Ryan y despliega una estética en la que el contraste entre los espacios modernos, pulcros, casi inhumanos de la ejecutiva, y el sótano sombrío donde se libra la tortura (psicológica y física) de la secuestrada. Esa división espacial refuerza la tensión entre clases, entre poder y vulnerabilidad, entre lo corporativo y lo conspirativo. La dirección de actores es también notable: tanto Plemons como Stone están en estado de gracia rodeados de diarrea verbal y paranoia.

No obstante, ‘Bugonia’ podría haber tenido un guion que mordiese más al espectador aprovechando su sátira. No termina de afilarse todo lo que podría y en comparación con trabajos anteriores del director, se echa de menos cierto riesgo narrativo o cómico mayor. Quizá esa sea la apuesta consciente: un Lanthimos algo “domesticado” por su éxito, entregando un film que funciona, entretiene y provoca, sin grandes aspavientos. Sea como fuere, la broma se percibe y ‘Bugonia’ es un film que no solo habla de alienígenas, sino de lo alienado que resulta nuestro presente.

Ficha de la película

Estreno en España: 7 de noviembre de 2025. Título original: Bugonia. Duración: 120 min. País: Irlanda. Dirección: Yorgos Lanthimos. Guion: Will Tracy, Jang Joon-hwan. Música: Jerskin Fendrix. Fotografía: Robbie Ryan. Reparto principal: Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis. Producción: Focus Features, Fremtale, Element Pictures, Square Peg, CJ ENM, Pith Quest Films, Fruit Tree. Distribución: Universal Pictures. Género: comedia, suspense, ciencia ficción. Web oficial: https://www.focusfeatures.com/bugonia

Clip exclusivo: descubre un adelanto de La Princesa Orgullosa

El cine infantil se llenará de magia con La Princesa Orgullosa

Tenemos en exclusiva un clip de ‘La Princesa Orgullosa’, la delicada cinta de animación que llega desde la República Checa para enamorar a los más pequeños (y probablemente también a los adultos) con su estética artesanal, su encanto clásico y su mensaje universal sobre la humildad y el amor.

Dirigida por Radek Beran y David Lisý, ‘La Princesa Orgullosa’ combina la técnica de animación tradicional con la sensibilidad del teatro de títeres, un sello muy característico del cine de animación checo. A través de una ilustración minuciosa y una partitura orquestal envolvente, la película adapta uno de los cuentos más queridos de Europa Central en una versión pensada para toda la familia.

El filme rinde homenaje a los grandes clásicos del cine checo y busca reavivar la tradición de los cuentos de hadas en pantalla grande, transmitiendo valores como la empatía, la cooperación y la aceptación. Con su mezcla de animación artesanal, música sinfónica y espíritu teatral, ‘La Princesa Orgullosa’ promete ser una de las grandes sorpresas del cine familiar de esta temporada.

Sinopsis oficial:

Ha llegado el momento de que el joven y apuesto rey Benjamín encuentre esposa. Cuando le presentan el retrato de la bella princesa Carolina, queda tan encantado que a cambio le envía su retrato, pero la mimada y orgullosa princesa Carolina lo rechaza. El rey Benjamín decide seducirla y, disfrazado de jardinero, consigue trabajar en su castillo. Descubre que la princesa alguna vez fue feliz y amable y, con la ayuda de la música y las flores, se enamora de él. Cuando sus consejeros, deseosos de permanecer en el poder, encuentran para ella un príncipe débil con quien casarse, Carolina y Benjamín huyen juntos. Los numerosos obstáculos a los que se enfrentarán en su huida los unirán. Sin embargo, Benjamín aún tendrá que revelar la verdad pero el amor y la felicidad prevalecerán.

Crítica: ‘Freyr’

Sinopsis

Freyr nació con una tercera mano que le crecía en el pecho. En su funeral, Tom, un amigo y compañero de trabajo, cuenta la historia de cómo se unieron por ser diferentes.

Crítica

Tierna parábola sobre la conexión y la identidad

En el panorama actual del cortometraje independiente, pocas obras logran conjugar sensibilidad, simbolismo y una voz autoral tan clara como ‘Freyr’, la pieza dirigida por David Telles y basada en una historia original del finalista del Premio Pulitzer Tommy Orange. El filme forma parte de la quinta temporada del programa Indeed Rising Voices, una iniciativa que apoya a cineastas BIPOC (Black, Indigenous, and People of Color).

En cierto sentido ‘Freyr’ logra emocionar sin recurrir a artificios grandilocuentes, ofreciendo una mirada íntima y poética sobre la necesidad humana de conectar y que se respete su identidad. Cuenta la historia de Frank, un hombre que nació con una tercera mano en el medio de su pecho. Nos narran su situación a través de un nuevo compañero de trabajo, Tom. Este hombre es el único que realmente ver a Frank por lo que era. Su relación se convierte en una metáfora conmovedora sobre la diferencia y la aceptación. A través de una narración delicada, casi elegíaca, Telles aborda cómo el sentirse ajeno al mundo puede ser también un puente hacia una empatía más profunda. El tono, entre lo melancólico y lo esperanzador, consigue atrapar al espectador desde los primeros minutos.

El enfoque de David Telles, descendiente de las naciones Mandan, Hidatsa, Arikara, Hochunk y Prairie Band Potawatomi, no es casual: su cine parece impregnado de una mirada comunitaria, espiritual y profundamente humana, en la que las raíces culturales y la exploración interior se entrelazan. Esa autenticidad es precisamente lo que distingue a ‘Freyr’ del resto de producciones que aspiran a representar la diversidad sin caer en el discurso impostado o woke. Quiero entender por el título que además hay conexión con otra cultura como es la escandinava. La búsqueda de aceptación y comunión de los protagonistas podría estar alineada con el espíritu de Freyr, un dios de la conexión, la armonía y la generosidad.

No obstante, pese a sus virtudes narrativas y emocionales, el maquillaje se erige como el punto más débil del cortometraje. La tercera mano, símbolo central de la historia, carece del realismo y la sutileza que una premisa tan potente merecería. En ciertos planos, la textura artificial del maquillaje distrae del tono poético y reduce la verosimilitud de la puesta en escena. Es un detalle que, aunque comprensible dada la limitación presupuestaria del proyecto, resta algo de fuerza a la representación física de la diferencia. Sin embargo, sería injusto que esa limitación eclipsara los logros de una obra que con muy pocos recursos logra mucho más que muchos filmes con grandes medios. Telles demuestra una capacidad notable para construir atmósferas, dirigir emociones y traducir conceptos abstractos en imágenes cargadas de simbolismo. Su dirección actoral, además, resulta impecable: la química entre los intérpretes dota de verdad y ternura a una historia que podría haber caído fácilmente en lo grotesco, lo moralizante o lo lacrimógeno.

Ficha de la película

Título original: Freyr. Duración: 17 min. País: EE.UU. Dirección: David Telles. Guion: Tommy Orange, David Telles. Música: Jacob Bloomfield-Misrach, Kjartan Dagur Holm, Sindri Már Sigfússon. Fotografía: Robert L. Hunter. Reparto principal: Benairen Kane, Auðunn Lúthersson, Krista Hedins. Producción: 271 Films. Género: drama, fantástico. Web oficial: https://risingvoicesfilms.com/film/freyr/

Crítica: ‘Ángulo muerto’

Sinopsis

Estela y Ramón han atravesado una separación y el suicidio de Hugo, su único hijo, con tan solo 13 años, después de sufrir acoso escolar. Cuando Estela obtiene un vídeo grabado por los agresores de su hijo, cree que ha llegado el momento de tener una conversación con Ramón. Mientras descubren la realidad de lo ocurrido con Hugo, tratarán de esclarecer si podrían haberlo evitado y si estuvieron a la altura como padres.

Crítica

El giro final destroza

Hemos tenido la oportunidad de poder ver el cortometraje ‘Ángulo muerto’, dirigido por Cristian Beteta. Quizás os suene, ya que ganó a Mejor Dirección en los Premios Fugaz de 2025 (aquí la lista de ganadores) y también su actriz, fue galardonada en estos mismos premios.

Estela y Ramón han atravesado una separación y el suicidio de Hugo, su único hijo, con tan solo 13 años. Algo que para dos personas es demasiado. Esa tensión la vemos desde el primer momento en el que Ramón monta en el coche, en el que le ha ido a buscar Estela.

Aquí, los nervios de ella y el cómo intenta mantener la calma él, se ve en cada movimiento, respiración, gestos, casi ni se miran. Pero Estela solo quiere una cosa, y es hablar, y mostrarle la realidad.

Un cortometraje muy duro y por desgracia demasiado actual. En un año en el que ya hemos visto varios casos parecidos en la televisión, de niños llevados por la desesperación deciden desaparecer, ‘Ángulo muerto’ como digo es una manera de traernos ese dolor por parte de los padres. De no entender nada, de no comprender tantas cosas, de echarse culpas y ver que no pudieron ayudarle.

Cristian Beteta cuenta con el gran Carlos Santos, que me parece sensacional. Y con Eva Llorach, cuyo papel le ha dado ya bastantes premios en diferentes galas. Su personaje está destruido, tiene un vídeo que no para de ver, pero que nunca puede terminar. No comprende porque a su hijo le pudieron tratar así. Cada movimiento de sus manos, los gestos de su cara, muestran un dolor que le llega a las entrañas.

‘Ángulo muerto’ merece mucho su visionado, en el vemos todo el proceso de una pérdida tan cruel y difícil de llevar. Además, el querer venganza, el necesitar saber quiénes maltrataron a tu hijo y el por qué lo hicieron. En un mundo en el que este tipo de situaciones son “cosas de niños” deberíamos de afrontar más historias como estas y poder actuar con tiempo.

Ficha de la película

Título original: Ángulo Muerto. Duración: 15 min. País: España. Dirección: Cristian Beteta. Guion: David Verdugo. Música: Beatriz López. Fotografía: Álex D. Sala. Reparto principal: Eva Llorach, Carlos Santos. Producción: La Dalia Films. Distribución: Distribution with Glasses. Género: Drama. Web oficial: https://betetafilms.com/portfolio-item/angulo-muerto/

Análisis del Blu-ray de ’28 años después’

Los zombies que corren llegan a casa

Ya sabéis que sin duda esta película nos gustó muchísimo, ya os lo dejamos plasmado en nuestro vídeo sobre la cinta, nuestro artículo y por supuesto en nuestra crítica en web. Hoy os tenemos la oportunidad gracias a Arvi Licensing de poder hablaros del formato doméstico de ’28 años después’.

Han pasado ya casi tres décadas desde que el virus de la rabia se escapó de un laboratorio de armas biológicas. Aún viviendo en una cuarentena impuesta sin piedad, algunos han encontrado formas de sobrevivir entre los infectados. Uno de estos grupos de supervivientes vive en una pequeña isla conectada al continente por una única calzada fuertemente defendida. Cuando uno de ellos decide aventurarse al corazón del continente, pronto descubre una mutación que se ha extendido no solo entre los infectados, sino también entre otros superviviente.

Tenemos en nuestras manos la edición en Blu-ray de esta cinta que tantos buenos momentos nos ha dado en el cine. Además la primera parte de una futura trilogía que sin duda va a dar mucho que hablar. Sin más os comentamos los extras, que, aunque son cortitos, os puedo asegurar que son super interesantes y merecen un montón la pena.

Un solo disco para esta edición sencilla, en la que encontramos ese disco serigrafiado con muy buen gusto y ya entrando en el menú, lo vemos en inglés, sin complicaciones, con logos para ubicar los distintos menús, como nos tiene acostumbrados Arvi Licensing.

Imagen: 2.76:1.

Audio: Alemán DTS-HD Master Audio 5.1, Castellano DTS-HD Master Audio 5.1, Francés DTS-HD Master Audio 5.1, Inglés DTS-HD Master Audio 5.1.

Subtítulos: Alemán, Árabe, Castellano, Francés, Inglés, Portugués, Turco.

A continuación os dejamos las imágenes de esta edición, los extras y un pequeño short en youtube.

 

EXTRAS (30 min apróx.)

De días a años (06:34 min.)

Vemos las claras diferencias entre ’28 días después’ y ’28 años después’. Pasamos de una gran ciudad abandonada a un lugar inhóspito rodeado de naturaleza y con los objetos básicos para vivir.

Grabando el caos (05:26 min.)

Vemos parte del rodaje de la cinta. Como utilizaron el tema de los móviles, los artilugios que utilizaron, no todos, ya que esto nos lo muestran más en otro de los extras y también las diferentes tomas que se hicieron.

Los supervivientes (05:57 min.)

Vamos conociendo a los protagonistas. Esa comunidad, el como se ha creado. El equipo de vestuario nos hablan del trabajo realizado con para dar personalidad a cada personaje y que toda la ropa fuese cómoda.

Convertirse en infectado (05:47 min.)

Es uno de los extras que más me ha gustado. La evolución lógica de estos infectados es quedarse sin ropa, volverse animales y estar sin ropa para moverse mejor. De ahí la gran importancia del maquillaje en esta película, que tiene que estar completamente cuidado y lleno de prótesis.

Detrás de las cámaras (07:26 min)

Aquí Danny Boyle emocionado nos muestra sus herramientas de rodaje, storyboards y como va poco a poco trabajando. Además de mostrarnos todos los cachivaches para poder usar los móviles como cámaras. Es una gozada ver como han adaptado un sinfín de artilugios para poder rodar esta cinta.

Crítica: ‘A bear remembers’

Sinopsis

Ambientada en un remoto pueblo entre colinas impregnadas de mitos e historias, la película sigue a Peter (interpretado por Lewis Cornay, (Doctor Who, The SpongeBob Musical, The History Boys), un chico de la zona cuya curiosidad le lleva a obsesionarse con un extraño sonido que resuena en el valle. En su búsqueda conoce a Ebba (interpretada por Anna Calder-Marshall, Cumbres borrascosas, Last Christmas, Tío Vania), una anciana cuyos recuerdos infantiles, lárgamente enterrados, sobre un legendario espíritu oso se despiertan de repente. A medida que Peter comparte con ella las imágenes encontradas, la frontera entre el pasado y el presente comienza a difuminarse, evocando algo antiguo y poderoso.

Crítica

Una experiencia lírica sobre el peso del tiempo en las tradiciones y en la memoria colectiva

A Bear Remembers es una de esas joyas raras que logran trascender el formato del cortometraje para instalarse en la memoria del espectador. También es de esas propuestas que se disfrutan en su formato corto y que a uno no le gustaría que se intentase transformar en largometraje. El debut narrativo del dúo Zhang & Knight (Linden Feng y Hannah Palumbo) es un ejercicio de lirismo visual y hondura emocional que combina la textura del mito con la delicadeza del recuerdo.

Ambientada en un remoto valle galés, la película construye una atmósfera hipnótica en la que el sonido, presente como una vibración casi mística que persigue el joven protagonista (Lewis Cornay), se convierte en la puerta de entrada a un mundo donde el pasado respira a duras penas en las mentes cansadas de nuestros ancianos. La película plantea un misterio, un elemento de esos que están presentes pero que necesitamos desentrañar tendiendo puentes entre generaciones. Es por eso que la aparición de Ebba, interpretada con ternura y gravedad por Anna Calder-Marshall, da al relato una dimensión melancólica y casi espectral.

El diseño sonoro y la fotografía destacan por su precisión artesanal, componiendo cuadros de luz y silencio que evocan tanto el realismo mágico como la poesía del paisaje. La voz profunda y serena de Ciarán Hinds confiere al espíritu del oso una presencia mítica que simboliza la memoria colectiva y las historias que nos sobreviven pero que aún así están en peligro de extinción.

Lejos de ser una simple fábula, ‘A bear remembers’ indaga en las heridas invisibles de la historia y en la persistencia de lo sagrado en un mundo descreído. Su tono elegíaco y su evidente amor por las tradiciones se vincula automáticamente con otras voces defensoras del folclore como Paul Urkijo Alijo. Ni siquiera su carácter poético es capaz de hacer que su mensaje pierda fuerza y con un carácter casi minimalista consigue alcanzar profundidad. Es un recordatorio de que los mitos no mueren: cambian de piel, se transforman, y regresan, como un eco en las colinas que siempre vuelve. Con todo esto no es de extrañar que sus autores la quieran colocar en los próximos Oscars.

Ficha de la película

Título original: A bear remembers. Duración: 20 min. País: Reino Unido. Dirección: Linden Feng, Hannah Palumbo (Zhang & Knight). Guion: Linden Feng, Hannah Palumbo. Música: Jonathon Ng. Fotografía: Christopher Ripley. Reparto principal: Lewis Cornay, Anna Calder-Marshall, Rhianna Compton, Ciarán Hinds. Producción: Lexi Kiddo, Medb Riordan, Hugo Legrand-Nathan, Álvaro Priante. Género: drama, fantástico. Web oficial: https://www.zhangandknight.com/

Ya tenemos fecha para CutreCon XV

Ya a la venta abonos para CutreCon XV

El Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, CutreCon, regresa del 4 al 8 de febrero de 2026 para celebrar su decimoquinta edición, prometiendo una avalancha de acción, humor y destrucción en pantalla. Con más de 20 películas programadas, el evento mantiene su espíritu gamberro y festivo en tres sedes emblemáticas: la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense, el mk2 Cine Paz y el mk2 Palacio de Hielo.

El leitmotiv de este año lo dice todo: “las cosas que explotan”. Según el director del festival, Carlos Palencia, el público debe prepararse para una auténtica orgía visual de “explosiones absurdas, persecuciones imposibles y tiroteos donde nadie acierta un solo disparo”. En esta edición, el peor cine de acción se convierte en protagonista, con persecuciones incomprensibles, luchas imposibles y héroes hipermusculados dignos del VHS más delirante.

Como cada año, CutreCon incluirá una Sección Oficial a Concurso, en la que se exhibirán filmes de bajo presupuesto repletos de despropósitos, ingenio y risas. El público será el encargado de decidir qué película se lleva el premio al “Filme de bajo presupuesto más divertido”, en una votación que ya se ha convertido en tradición del festival.

Además, la cita contará con invitados nacionales e internacionales que presentarán sus películas y compartirán anécdotas y experiencias sobre sus carreras dentro del universo del cine más bizarro.

Organizada por Cinecutre.com, la Facultad de Ciencias de la Información de la UCM, mk2, ADJ Proyectos Audiovisuales, Trash-O-Rama y la Asociación Pop Culture España, CutreCon XV promete una nueva edición repleta de risas, acción y explosiones. Porque, como bien dice su lema no oficial, “si no explota, no es CutreCon”.

Abonos ya disponibles

Los asistentes pueden adquirir ya sus entradas en la web oficial de los cines mk2. El Abono General, que da acceso a todas las sesiones de pago (más de 15 películas durante los cinco días del evento), está disponible por 80 euros, mientras que el Abono Fin de Semana, que cubre todas las proyecciones del 7 y 8 de febrero en el mk2 Palacio de Hielo, puede comprarse por 65 euros. Ambos abonos están disponibles hasta agotar existencias y son exclusivos para mayores de 18 años.

Crítica: ‘The Home’

En qué plataforma ver The Home

Sinopsis

Max (Pete Davidson) es un joven problemático que acepta cumplir servicios comunitarios en un asilo de ancianos tras un altercado con la ley. Lo que comienza como una tarea rutinaria se convierte pronto en pesadilla cuando Max descubre que el lugar oculta oscuros secretos. Los residentes parecen esconder algo aterrador.

Crítica

Sencilla cinta de terror que funciona sin complicarse

Otra más de nuestra cosecha del Festival de Sitges llega a nuestras pantallas gracias a Selecta Vision y Cinesa Cines con un estreno en exclusiva. ‘The Home’, dirigida por James DeMonaco, no es ninguna novedad, pero logra entretener y se sostiene bien sus 97 minutos.

La historia es simple, un chaval problemático, Max, es detenido una vez más, sus padres adoptivos hartos de todo, consiguen que haga trabajos sociales en vez de ir a la cárcel. Termina trabajando en una gran residencia de ancianos, donde todo se vuelve turbio.

James DeMonaco, creador de ‘La Purga’, las cuales ha escrito y algunas ha dirigido, nos trae una cinta curiosa. Donde nada es lo que parece.

Una de las cosas que más miedo da son los niños y los ancianos, y aquí tiramos de éstos últimos para lograr perturbarnos. Si este año se estrenó ‘La ley de Penny Lane’, este año nos adentramos en esta residencia bastante diferente. Más bien una pequeña urbanización, en la que conviven personas de la tercera edad, con bastante buena salud, muy buen rollo y que no hacen más que celebrar cada dos por tres la vida con grandes fiestas.

Pero donde hay tanta felicidad, tanta juerga y tanto amor, siempre esconde algo oscuro. Y es que de repente las cosas se ponen complicadas cuando Max descubre que la cuarta planta del edificio no es tan maravillosa y que las personas que están en esa planta no lo están pasando nada bien.

Pete Davidson (‘Bodies, bodies, bodies’), es el encargado de dar vida a Max, este joven con sus propios traumas que intentará velar por la vida de los ancianos. Pues piensa que los trabajadores no están haciendo bien su trabajo.

En el reparto encontramos a John Glover, Mugga, Adam Cantor, Bruce Altman, Denise Burse, Stuart Rudin, Ethan Phillips, Nathalie Schmidt, Mary Beth Peil, Victor Williams o Marilee Talkington, entre muchos otros.

Si que me ha gustado la fotografía de la cinta, sencilla y oscura. Además de todo el diseño de producción, que sí, que es sencillo, pero nos separa perfectamente ese lugar idílico que es esta residencia, con su cuarta planta que nos muestran un lado totalmente tenebroso. Y logran crear una gran diferencia entre estos dos ambientes.

‘The Home’, pese a ser una historia ya vista, logra entreteneros y sorprendernos en alguna de sus soluciones, originales y distintas.

 Ficha de la película

Estreno en España: 21 de noviembre de 2025. Título original: The home. Duración: 97 min. País: Estados Unidos. Dirección: James DeMonaco. Guion: James DeMonaco, Adam Cantor. Música: Nathan Whitehead. Fotografía: Anastas N. Michos. Reparto principal: Pete Davidson, John Glover, Mugga, Adam Cantor, Bruce Altman, Denise Burse, Stuart Rudin, Ethan Phillips, Nathalie Schmidt, Mary Beth Peil, Victor Williams o Marilee Talkington. Producción: Man in a Tree, Miramax. Distribución: Selecta Vision. Género: Terror. Web oficial: https://www.selecta-vision.com/catalogos/the-home/

Actividades profesionales y formativas del Festival Cine por Mujeres

La séptima edición se celebrará del 28 de octubre al 9 de noviembre

La VIII edición del Festival Cine por Mujeres Madrid refuerza su compromiso con la igualdad en la industria audiovisual con 13 actividades profesionales y formativas gratuitas, que reunirán a destacadas figuras del cine internacional. Directoras, actrices y productoras como Esther García, Charlène Favier, Katalin Gödrös, Arantxa Echevarría, Martina Gusman, Antonia Zegers, Pilar Castro, Petra Martínez o Enriqueta Carballeira participarán en encuentros, mesas redondas y clases magistrales abiertas al público.

Estas propuestas, centradas en visibilizar el papel de las mujeres en todas las fases de la creación cinematográfica, se celebrarán en espacios como la Casa de América, el Espacio Fundación Telefónica o el Goethe-Institut Madrid, entre otros. Dirigidas tanto a profesionales como a jóvenes en formación, las actividades buscan ofrecer referentes femeninos que inspiren un futuro más equitativo dentro del cine.

PROGRAMACIÓN DE FORMACIÓN E INDUSTRIA

 1# Miércoles 29 oct. 17.30 h

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA

Calle de Fuencarral nº3. Entrada gratuita con previa inscripción a través de: www.espacio.fundaciontelefonica.com

(Traducción en lengua de signos y streaming).

Conferencia. “El estrellato femenino en España: breve recorrido por la historia del cine español a través de sus actrices”.

Relectura de la historia del cine español a través de sus actrices más icónicas, subrayando el modo en que estas pudieron encarnar los discursos de género, que eran hegemónicos en cada época, o evidenciar sus contradicciones o resistirse a los mismos. Hablaremos de cómo actrices, divas y folclóricas como Aurora Bautista, Emma Penella, Sara Montiel, Lola Flores o Marisol encarnaron, durante la etapa franquista, modelos de feminidad en muchas ocasiones complejos y contradictorios, así como de los nuevos arquetipos femeninos que surgieron en el cine de la transición y de la primera democracia, incorporados en la imagen moderna de nuevas estrellas como Mercedes Sampietro, Ángela Molina, Carmen Maura o Victoria Abril.

– Participa: María Adell (España), investigadora, docente y crítica de cine. Presenta: Carlota Álvarez Basso, codirectora del festival.

 

2# Miércoles 29 oct. 17.30 h

GOETHE-INSTITUT MADRID

Calle de Zurbarán nº 21. Entrada libre hasta completar aforo https://www.goethe.de/ins/es/es/index.html

(Actividad con traducción simultánea).

Presentación de publicación. “Helena Wittmann. ¿Dónde está el azul?”

– Participan: Helena Wittmann (Alemania), cinematógrafa y directora, Antonio Miguel Arenas (España), editor, y Domingo Sánchez Mesa (España), editor.

– Con la colaboración del Proyecto FicTrans y el Festival Jóvenes Realizadores.

 

3# Miércoles 29 oct. 19.30 h

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA

Calle de Fuencarral nº3. Entrada gratuita con previa inscripción a través de:  www.espacio.fundaciontelefonica.com

(Traducción en lengua de signos y streaming).

Encuentro con la actriz Pilar Castro

– Participa: Pilar Castro, actriz. (España) y María Adell (España), investigadora, docente y crítica de cine. Presenta: Carlota Álvarez Basso, codirectora del Festival.

 

4# Jueves 30 oct. 20.30 h

GOETHE-INSTITUT MADRID

Calle de Zurbarán nº 21. Entrada libre hasta completar aforo https://www.goethe.de/ins/es/es/index.html

Mesa redonda. “Cultura en resistencia: el Goethe-Institut y la huelga de actores de 1975”.

– Presenta: Alba Sotorra (España), directora. Participan: David Lara (España), productor y supervisor creativo, Petra Martínez (España), actriz y Enriqueta Carballeira (España), actriz. Modera: David Lara.

– Con la colaboración del Comisionado para la celebración de los 50 años de libertad.

 

5# Sábado 1 nov. 20.30 h

CINEMATECA PEDRO ZEROLO

Calle Tribulete nº 20. (Entrada por el callejón entre el 18º y el 20º). Entrada gratuita hasta completar aforo cinematecapedrozerolo.com

Mesa redonda. “Memoria histórica. La España de los años 50 y el papel de la mujer en la prensa escrita”. Tras la proyección de la película: Olvido, Inés París, 2025.

– Participa: Inés París (España), directora, guionista y productora. Presenta: Linda D’Ambrosio, investigadora y docente.

– Actividad organizada con la colaboración de LA DALIA FILMS.

 

6# Domingo 2 nov. 19.00 h

CINEMATECA PEDRO ZEROLO

Calle Tribulete nº 20. (Entrada por el callejón entre el 18º y el 20º). Entrada gratuita hasta completar aforo cinematecapedrozerolo.com

Mesa redonda. “VIH: una mirada femenina”. Tras la proyección de los cortometrajes: Positivo y Estigma, Pilar García Elegido, 2000 y 2025.

– Participa: Pilar García Elegido (España), directora, guionista y productora.

 

7# Lunes 3 nov. 19.00 h

CAMPUS CASTELLANA. UNIVERSIDAD CAMILO JOSÉ CELA

Calle de Juan Hurtado de Mendoza nº4. Entrada gratuita hasta completar aforo www.ucjc.edu

Conversación con la productora Esther García

– Participan: Esther García (España), productora, y Piluca Baquero (España), directora del Grado de Cine y Ficción Audiovisual de la Universidad Camilo José Cela. Presenta: Piluca Baquero, UCJC.

 

8# Martes 4 nov. 17.30 h

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA

Calle de Fuencarral nº3. Entrada gratuita con previa inscripción a través de:  www.espacio.fundaciontelefonica.com

(Traducción simultánea, en lengua de signos y streaming).

Mesa redonda. “¿Cómo llegaste hasta aquí? Estudio de caso de las directoras de cine internacionales participantes en el festival”.

– Participan: Eva Aridjis, directora de Adiós Caballos: Las muchas vidas de Q Lazzarus (México), Charlène Favier, directora de Oxana (Francia), Sarah Goher, directora de Happy Birthday (Egipto), y Evi Romen, directora de Happyland (Austria). Modera: Elena Manrique, directora y productora de cine y miembro del Comité de Programación del Festival.

– Actividad organizada con la colaboración de DAMA, Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Foro Cultural de Austria en Madrid, Embajada de Francia, Fundación Casa de México en España, Institut Français (España) y UNAM (España).

 

9# Martes 4 nov. 19.30 h

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA

Calle de Fuencarral nº3. Entrada gratuita con previa inscripción a través de: www.espacio.fundaciontelefonica.com

(Traducción en lengua de signos y streaming).

Encuentro con Arantxa Echevarría, “¿Qué he hecho yo para ser directora?”

– Participa: Arantxa Echevarría (España), directora. Modera: Elena Manrique, directora y productora de cine y miembro del Comité de Programación del Festival. Presenta: Diego Mas Trelles, director del festival.

 

10# Miércoles 5 nov. 19.00 h

GOETHE-INSTITUT MADRID

Calle de Zurbarán nº 21. Entrada libre hasta completar aforo https://www.goethe.de/ins/es/es/index.html

(Actividad con traducción consecutiva).

Mesa redonda. “Mujeres directoras en Europa: presente y futuro”

– Participan: Katalin Gödrös (Suiza), directora, Narges Kalhor (Alemania), directora, y Mercedes Stalenhoef (Países Bajos), directora. Modera: Elena Manrique, directora y productora de cine y miembro del Comité de Programación del Festival.

– Con la colaboración de EUNIC, European Union National Institutes for Culture.

 

11# Viernes 7 nov. 19.00 h

CASA DE AMÉRICA

Anfiteatro Gabriela Mistral

Calle Marqués del Duero, 2. Entrada gratuita hasta completar aforo www.casamerica.es

Conversatorio. “Encuentro entre creadoras”

– Participan: Martina Gusman (Argentina), actriz y productora, y Antonia Zegers (Chile), actriz. Presentan: un representante de Casa de América y Carlota Álvarez Basso, directora del Festival.

 

12# Viernes 7 nov. 20.30 h

CINEMATECA PEDRO ZEROLO

Calle Tribulete nº 20. (Entrada por el callejón entre el 18º y el 20º). Entrada gratuita hasta completar aforo cinematecapedrozerolo.com

Mesa redonda. “Relaciones intergeneracionales entre mujeres en la familia”. Tras la proyección de la película: Alguien que cuide de mí, Daniela Fejerman y Elvira Lindo, 2023.

– Participan: Daniela Fejerman (Argentina), directora y guionista, y Elvira Lindo (España), escritora, periodista y directora.

– Actividad organizada con la colaboración de Syldavia Cinema.

 

13# Sábado 8 nov. 20.00 h

CINEMATECA PEDRO ZEROLO

Calle Tribulete nº 20. (Entrada por el callejón entre el 18º y el 20º). Entrada gratuita hasta completar aforo cinematecapedrozerolo.com

Mesa redonda. “Visibilizar la violencia vicaria: ¿El primer paso para detenerla?” Tras la proyección de la película: Onde máis doe, Manane Rodríguez, 2022.

– Participa: Manane Rodríguez (Uruguay), directora, guionista y productora.

Diez entrevistas imprescindibles desde el Festival de Sitges 2025

Conversaciones con estrellas y cineastas en el corazón del fantástico

El Festival de Sitges 2025 ha vuelto a convertirse en el epicentro mundial del cine fantástico y de terror, reuniendo a algunas de las voces más potentes y personales del panorama audiovisual actual. Durante esta edición, nuestro equipo ha tenido la oportunidad de conversar con directores, intérpretes y creadores que han dejado su huella tanto en las pantallas como en la historia del festival.

Entre los encuentros más destacados se encuentra el protagonizado por Benedict Cumberbatch y Dylan Southern, quienes presentaron ‘Esa cosa con alas’ y compartieron detalles sobre su proceso creativo. También hablamos con Zak Hilditch, director de ‘Bury the Dead’, una de las películas más comentadas de esta edición, y con Kenichiro Akimoto, responsable de ‘All You Need Is Kill’, una propuesta japonesa que fusiona acción y existencialismo adaptando la misma novela que ‘Al filo del mañana’.

El festival también nos brindó la oportunidad de entrevistar a la icónica Barbara Crampton, figura imprescindible del cine de terror, y a los hermanos Andrés y Bárbara Muschietti, que presentaron su serie ‘IT: Bienvenidos a Derry’. Además, el siempre irreverente Terry Gilliam protagonizó un encuentro memorable lleno de ingenio y reflexión sobre la industria actual.

La representación española no se quedó atrás: Alberto Vázquez habló sobre su nuevo trabajo ‘Decorado’, Paul Urkijo Alijo nos presentó ‘Gaua’. Por último Lloyd Kaufman, junto al equipo de Troma, ofreció un espectáculo de humor y anarquía marca de la casa.

Estas diez entrevistas resumen la diversidad, pasión y locura que hacen de Sitges un festival único. No olvidéis que en esta 58 edición de Sitges hemos visto entorno a 70 películas y acudido aún a más ruedas de prensa. Poneos al día con nuestros diarios.










Análisis del Blu-ray de ‘Como entrenar a tu dragón’

Ya podéis tener este maravilloso live action en casa

Para mí ha sido una de las mejores experiencias del año en un cine y ha sido poder ver volar a Desdentao. Este live action, es de los mejores que he podido ver y es que hacía mucho que no me emocionaba tantísimo en una sala de cine.

‘Como entrenar a tu dragón’ llega a nuestras casas gracias a Arvi Licensing y lo hace con más de una hora de extras en la que vemos el making off, vestuario, la creación de los dragones, y muchas cosas más.

Dean DeBlois nos vuelve a traer su magia a pantalla, una de sus historias más queridas y se nota que le ha dado todo el amor del mundo. Porque como ya os dije en la crítica de la cinta.

En Isla Mema, vikingos y dragones han mantenido una amarga amistad durante generaciones, pero eso no impedirá que Hipo, el hijo del jefe Estoico el Inmenso, desafíe siglos de tradición haciéndose amigo del temido dragón Desdentao. Con una ancestral amenaza que pone en peligro tanto a vikingos como a dragones, depende de Hipo, Desdentao y su valiente compañera Astrid hacer que el reino se de cuenta de que son más fuertes juntos y solo a través de la amistad y la valentía pueden superar los retos de una aventura de altos vuelos.

Al final del análisis os dejamos una pequeña galería a continuación y al finalizar el artículo un pequeño short donde podéis ver esta edición.

Imagen: Mixta 2.39:1/1.90:1

Audio: Castellano, Catalán, Francés e Italiano Dolby Digital Plus 7.1; Inglés Dolby Atmos; Servicio de Autodescripción en Inglés y Francés

Subtítulos: Castellano, Catalán, Inglés para sordos, Francés, Italiano y Holandés

EXTRAS (1 h 20 min)

Escenas eliminadas (05:11 min)

  • Village Sneaking (2:59 min)

Una escena en el pueblo que aparece en la cinta de animación, pero que decidieron quitarla.

  • Beach Break (2:12 min)

Tomas falsas (2:47 min)

Divertidas escenas viendo el buen rollo que tenían los actores en la cinta.

Amor y legado: Making Off de ‘Como entrenar a tu dragón’ (45:44 min)

Un pequeño resumen de todo lo vivido en el rodaje. Los actores, director y gente del equipo técnico nos cuentan un poquito acerca de como fue todo el proceso de la creación de este maravilloso mundo.

Gerard Butler es sin duda la estrella de este making off y es que se le ve tan feliz volviendo a poner voz a Estoico, y encima esta vez también le pone cuerpo.

Construyendo a Berk (08:06 min)

La creación del pueblo.

Imaginando dragones (08:30 min)

La recreación de los dragones, los efectos y como trabajaron todo para que pareciesen reales.

Apto para ser un vikingo (05:04 min)

Aquí nos adentramos de lleno en el vestuario de la cinta, todo el trabajo realizado por parte del trabajo de vestuario y maquillaje y todo lo que rebuscaron para darle el aire vikingo a todo.

Amistad prohibida (06:38 min)

Aquí vemos sin efectos especiales la escena en la que Desdentao e Hipo se hacen amigos. Donde nuestro protagonista humano se da cuenta de que los dragones no son malos.

Test de vuelo (03:32 min)

Vemos la maquinaria usada para recrear el vuelo con Desdentao.

Análisis de ‘Superman’ en Blu-ray

El nuevo hombre de acero ya tiene formato doméstico

La película ‘Superman’ (2025), dirigida y escrita por James Gunn, supone el renacimiento del héroe más emblemático de DC Studios y el inicio del nuevo universo cinematográfico conocido como ‘Capítulo Uno: Dioses y Monstruos’. Gunn ofrece una visión renovada y humana de Clark Kent, interpretado por David Corenswet, acompañado por Rachel Brosnahan como Lois Lane y Nicholas Hoult como un carismático y calculador Lex Luthor.

Este reinicio busca equilibrar la épica superheroica con los conflictos personales del protagonista, explorando su dualidad entre la herencia kryptoniana y su identidad humana. Con fotografía de Henry Braham y música de John Murphy y David Fleming, el filme combina acción espectacular con una sensibilidad emocional poco habitual en el género.

Estrenada mundialmente en julio de 2025, ‘Superman’ recaudó más de 600 millones de dólares en taquilla global, convirtiéndose en uno de los títulos más exitosos de DC en los últimos años. Aunque su presupuesto y campaña publicitaria fueron elevados, el respaldo de la crítica y el entusiasmo del público consolidaron su papel como punto de partida del nuevo DCU.

En España, Arvi Licensing edita la película en formato Blu-ray y 4K UHD, disponible desde el 15 de octubre. La edición física incluye más de 90 minutos de contenidos adicionales, entre ellos documentales sobre la creación del personaje, el proceso de rodaje y el legado cinematográfico del Hombre de Acero, así como un corto de Krypto que comentamos en la siguiente sección.

Con esta obra, Gunn no solo redefine a Superman para una nueva generación, sino que devuelve a DC Studios la confianza del público tras años de altibajos. Su propuesta mezcla esperanza, humanidad y acción, reafirmando al héroe como símbolo de integridad en tiempos inciertos.

La caja del Blu-ray contiene un solo disco libre de región. Los menús a través de los que navegamos y seleccionamos si queremos ver la película, los extras o saltar a alguna escena solo están disponibles en inglés. El audio se puede alternar entre Castellano DTS-HD Master Audio 5.1, Inglés Audiodescriptivo Dolby Digital 5.1, Inglés Dolby Atmos, Inglés Dolby Digital 5.1, Italiano DTS-HD Master Audio 5.1. En el caso de los subtítulos se pueden elegir en Castellano, Danés, Finés, Inglés para sordos, Italiano para sordos, Noruego, Sueco.

Extras (1h 49 min. aprox.)

Aventures in the making of Superman (58:58 min.)

Tal es la implicación de Gunn con esta nueva etapa para Superman y para ele universo de DC que esta sección es un documental en el que él y su equipo dedican casi una hora para tocar todos los pormenores que han tenido que afrontar, desde el vestuario de todos los personajes hasta los drones con los que grabaron las distintas escenas de vuelo, contando incluso con los nietos de Jerry Siegel, creador del personaje. Repleta de pequeños secretos de rodaje, incluyendo la discusión entre Gunn y Corensweet al rodar la escena del climax.

Breaking News: the Daily Planet returns (5:26 min.)

Personajes y escenografía que han hecho falta para crear el emblemático periódico en el que trabaja Clark Kent.

Lex Luthor: the mind of a master villain (5:22 min.)

El villano siempre ha sido el talón de Aquiles de las película de superhéroes. Elegir a un correcto Lex Luthor era un punto vital para el nuevo DCU. Nicolas Hoult tiene sobre sus hombros el peso de ser el nuevo Luthor para toda una generación. Para conseguir su imponente presencia nos cuentan cómo le han rodeado de poderosos secuaces.

Justice Gang (10:31 min.)

Muy divertido ver las pruebas de pelucas de Nathan Fillion para su Guy Gardner (Green Lantern), pero sin duda es un apartado estupendo para ver cómo se han interpretado a los personajes que ocupan el Hall of Justice.

Paws to pixels: Krypto is born (5:48 min.)

Rodando El Escuadrón Suicida James Gunn perdió a su perro. En una protectora encontró  a Ozu, un simpático perro con la oreja siempre levantada. Le adoptó y destrozó su casa (incluyendo su portátil). Esa es la historia del perro del director, el cual, se ha usado tanto en aspecto como en comportamiento para la película. De los extras más divertidos.

The ultimate villain (5:08 min.)

Ultraman y Lex Luthor ha sido una combinación arriesgada pero ha funcionado. Para aquellos que se quejan de que Superman recibe muchos palos en esta película, aquí encontrarán explicación.

Icons Forever: Supereman’s enduring legacy (6:07 min.)

El legado de Superman, según los artífices de la película, gira en torno a el trío formado por Superman, Lex Luthor y Lois Lane. Aquí se analizan las relaciones entre los personajes en la película.

A new era: DC takes off (4:43 min.)

Lo mejor de este reportaje son los primeros segundos: Ryan Reinols y monos tuiteando, eso lo resume todo. Pero a parte de esa broma es un espacio para pensar cual es el nuevo punto de partida para DC por parte de sus nuevos rostros.

Kryptunes; the music of Superman (6:34 min.)

Recuperar la partitura de John Williams para este nuevo Superman para muchos es un truco barato y para otros un ejercicio de justicia y nostalgia que le da cierta oficialidad al personaje. John Murphy y David Fleming hablan de eso pero también de cómo han conseguido nuevos sonidos para según qué personaje y escena vemos, como el uso de los Cristales Baschet.

Krypto short: school bus scuffle (5:33 min.)

Cortometraje animado, muy al estilo Cartoon Network y con una vis cómica a lo Hanna-Barbera y completamente mudo. Ryan Kramer (‘Tito Yayo’) ha dirigido este corto en el que ni Superman ni Krypto tienen el aspecto del filme de James Gunn.

Crítica: ‘Tom y Jerry: Aventura en el tiempo’

En que plataforma ver Tom y Jerry: Aventura en el tiempo

Sinopsis

¡Tom y Jerry viajan en el tiempo! Tras una loca persecución en el Museo Metropolitan de Nueva York, un portal del tiempo los transporta a una ciudad dorada inspirada en la Antigua China, llena de magia, guerreros y criaturas sorprendentes. Para regresar a casa, viven una increíble aventura repleta de acción y humor, donde deben enfrentarse a nuevos enemigos… ¡y quizás aprender a trabajar juntos!

Crítica

Tom y Jerry regresan a la gran pantalla

Nuestro ratón y gato favoritos regresan a la gran pantalla. Estamos en Nueva York, específicamente en el Museo Metropolitan. Donde Tom trabaja a destajo como vigilante de seguridad por la noche, mientras Jerry está deseando ver la gran exposición que han preparado sobre China. Como siempre, terminan persiguiéndose y destruyendo casi todo, pero hay una brújula que se activa y les hace viajar a la Antigua China.

No me esperaba mucho de la película y termina siendo muy entretenida. Además de una animación muy buena. Tiene una animación 3D y en ciertos momentos encontramos animación en 2D bastante bonita. Momentos en los que vemos los recuerdos de los nuevos protagonistas.

Tom y Jerry siguen sin hablar, algo que se agradece, no me los imagino con voces. Mientras que todos los personajes que están a su alrededor si que parlotean. Tenemos un enemigo bastante curioso y bien trabajado. Una rata gigante, que a veces puede recordar a Dr. Octopus, no llega a tener tantos brazos robóticos, pero si que se parece a la hora de crear artilugios capaces de parar a nuestros dos protagonistas.

No perdemos, como he comentado al principio de la crítica, las persecuciones de Tom y Jerry, seguimos viendo esa manera loca a la hora de que el ratón logre escapar siempre. Y como Tom sufre las consecuencias de estar intentando siempre cazar al ratón.

Gang Zhang se marca su primera película en esta película en la que China y Estados Unidos producen. Mientras que el jefe de animación es el famoso Paul Griffin, supervisor de efectos visuales de series como ‘Stargirl’ o películas como ‘Deep Blue Sea’

La película llega en el 85 aniversario de la serie de dibujos animados creada por William Hanna y Joseph Barbera. ‘Tom y Jerry: Aventura en el tiempo’ es una película sencilla, con una historia que no tiene complicación, en la que el gato y el ratón quieren volver a su hogar y también ayudar a sus nuevos amigos. Es una película quizás muy infantil, y para el público adulto se quede un poco corta. Pero al final ‘Tom y Jerry’ es para los más pequeños y no debemos olvidar que ellos también deben acostumbrase a ir a divertirse al cine. 

Ficha de la película

Estreno en España: 24 de octubre de 2025. Título original: Tom & Jerry: Forbidden Compass. Duración: 104 min. País: China. Dirección: Zhang Gang. Guion: Zhang Gang. Reparto principal: Li Baixin, Zhang Gang, Jiang Wen Jin, Hanlin Li, Xiongfei Tu, Zhang Wenjie, Shun Zi. Producción: China Film Co. Ltd., Warner Bros. Discovery, Origin Animation. Distribución: Adso Films. Género: Comedia. Web oficial: https://www.tomyjerry.es/

Diario de Sitges 2025. 19 de octubre

Cerramos el festival con ambiciosas producciones orientales

Antes o después tenía que llegar esta entrada. Concluyó el último día de Sitges 2025, concluyó la 58 edición del Festival Internacional de Cinema Fantastic de Cayalunya. Y como siempre nos guardamos algunas recomendaciones para el final pero sobre todo cabe recordar que hemos visto alrededor de setenta películas sobre las cuales tenéis ya críticas en la web y en nuestros diarios. Así mismo tenéis el palmarés del festival publicado en esta entrada. Con todo ello podéis haceros una idea de qué es lo que se viene próximamente en cuanto a género fantástico y por si fuese poco dentro de unos días tendréis en nuestro canal de Youtube un programa especial.

Aún desconocemos la fecha y el leitmotiv para Sitges 2026 pero lo comunicaremos en cuanto se haga oficial. ¡Nos vemos en la siguiente edición!

‘Cesium fallout’

Nos vamos a Hong Kong, donde un incendio masivo va a destapar una trama de contrabando ilegal de basura. Por culpa de esto, tendrán una crisis de radiación y los bomberos tendrán que vérselas con el fuego para mitigar el gran desastre que se avecina.

Una película con más política que acción, algo que le perjudica un poco al durar casi 2 horas y media y ver que todo avanza lentamente. Me ha recordado mucho a la serie de ‘Chernobil’, no es el mismo caso, pero si que podemos ver muchas de las situaciones que se vieron en la serie.

Una película que critica mucho el tema de como las empresas no reciclan, si no que realmente se deshacen de la basura de la peor manera posible que es simplemente echándola en algún lugar donde no se vea. Esto puede crear grandes desastres como el que vemos en la cinta y es un poco pesimista, pero es algo que podría ocurrir en la realidad.

El juego de el equipo de bomberos es imprescindible en ‘Cesium Fallout’ y de hecho, al terminar la película se da las gracias a estos héroes por el trabajo que realizan diariamente y por todo lo que les han enseñado para poder rodar la cinta. Una película entretenida pero que bien podría haber durado algo menos.

Comentado por Vicky Carras.

‘Trapped’ 

‘Trapped’ es un western chino ambientado a finales de los noventa en Mangya, un pueblo minero en decadencia atrapado por el desierto. Con cuatreros, un botín escondido, ley casi ausente y un salón regentado por una mujer, la película evoca los clichés del oeste pero trasplantados a un paisaje hostil y asiático. La fotografía de Wang Jie-hong, con tonos tierra y tormentas de arena casi táctiles, refuerza la sensación de vacío y resistencia. La tensión se construye tanto en silencios como en enfrentamientos, logrando una atmósfera opresiva y fronteriza. Sin embargo, sus 131 minutos se convierten en su mayor lastre: el ritmo decae, los conflictos secundarios se alargan y la épica se diluye. Aunque Bai Ke aporta solidez al protagonista y los villanos evitan la caricatura, muchos personajes quedan desaprovechados. ‘Trapped’ convence por su ambientación y potencia visual, pero se pierde en su propia longitud, quedando como un prometedor ejercicio más atmosférico que narrativo.

Comentado por Furanu.

‘Hi-Five (Haipaibeu)’ 

El cine surcoreano sigue demostrando su capacidad para reinventar géneros y conectar con audiencias globales. Con ‘Hi-Five (Haipaibeu)’, Kang Hyeong-cheol ofrece una especie de “Chronicle coreano”, pero filtrado por humor, color y un aire comiquero. La historia se centra en cinco personajes que obtienen poderes a través de trasplantes de órganos, una premisa ingeniosa que da lugar a situaciones cómicas y épicas a partes iguales. La película combina efectos especiales coloridos, fotografía vibrante y una banda sonora dinámica que realzan tanto la acción como la comedia. El carácter coral de los protagonistas permite que cada uno brille en su momento, favoreciendo la conexión con el público. ‘Hi-Five’ confirma la versatilidad del cine surcoreano y su creciente capacidad para rivalizar con Hollywood.

Comentado por Furanu.

Crítica: ‘Hi-Five (Haipaibeu)’

En qué plataforma ver Hi-Five (Haipaibeu)

Sinopsis

¡Entre lo ordinario y lo extraordinario! ¿Quiénes somos? «High Five»

La chica del taekwondo «Wanseo», el aspirante a escritor «Jisung», la nueva gerente «Seonnyeo», el jefe del equipo de trabajo FM «Yakseon» y el hipster desempleado «Kidong».

Las cinco personas recibieron un trasplante de corazón, pulmones, riñón, hígado y córnea de un misterioso donante de órganos. Pero junto con sus cuerpos sanos, ¡también recibieron superpoderes inesperados!

Confirman la existencia de los demás a través de sus propias marcas y deciden formar un equipo, pero sus habilidades, personalidades y gustos son diferentes, y cada vez que se reúnen, pelean y tienen accidentes.

Mientras tanto, «Youngchun», el líder de la Iglesia del Nuevo Dios, que recibió un trasplante de páncreas y también obtuvo poderes especiales, se propone encontrar a los demás receptores para convertirse en el ser absoluto con el que ha soñado toda su vida…

Crítica

Un trasplante del cine de superhéroes que convierte la comedia coreana en cine global

El cine surcoreano lleva años demostrando su versatilidad a la hora de conquistar mercados internacionales. Con ‘Hi-Five (Haipaibeu)’, el director Kang Hyeong-cheol vuelve a demostrar que en Corea del Sur saben reinventar géneros populares y darles un sello propio. La película nos presenta un relato de superpoderes que podría hacer las veces del ‘Chronicle’ de Josh Trank, el cual, cambió la visión de las historias de personas con poderes. En esta ocasión no hay oscuridad ni tragedia adolescente, sino un espectáculo lleno de color, comedia y energía desbordante.

Para contextualizar, conviene recordar que ‘Chronicle’ sorprendió en su día como una propuesta independiente que exploraba la responsabilidad y el deterioro psicológico en torno a los superpoderes. Fue una película con efectos visuales notables y, además, un trampolín para talentos como Dane DeHaan o Michael B. Jordan. Pues bien, con ‘Hi-Five’ podríamos hablar de un “Chronicle coreano”, pero pasado por un filtro mucho más festivo y cercano al espíritu del cómic o el manga.

La cinta crea su propia mitología original para justificar cómo los personajes adquieren sus habilidades: en este caso, a través de trasplantes de órganos que les otorgan habilidades extraordinarias. Esta premisa, tan peculiar como ingeniosa, da pie a un grupo protagonista compuesto por cinco individuos totalmente heterogéneos. Kang Hyeong-cheol no se limita a mostrar sus poderes como simples recursos narrativos, sino que los utiliza al servicio de la comedia física y visual, explotando al máximo cada situación absurda o inesperada.

Uno de los aspectos más destacados es cómo la película equilibra humor y épica. Aunque la mayor parte del metraje busca arrancar carcajadas, también hay momentos que recuerdan al cine de aventuras con gran despliegue visual. El villano de turno, cerca de ser un mero estereotipo, se integra dentro de esa mitología inventada, dotando a la historia de un trasfondo que prácticamente cae en lo anecdótico.

En términos técnicos, ‘Hi-Five’ sorprende con unos efectos especiales competentes y coloridos, que aunque no buscan el hiperrealismo de Hollywood, cumplen con creces en el terreno estilizado que propone la cinta. La fotografía refuerza ese aire comiquero, con tonos vivos y composiciones que parecen sacadas de una viñeta. Además, la banda sonora dinámica aporta un ritmo adicional a la narración, subrayando tanto los momentos cómicos como los más heroicos.

Lo que termina de redondear la experiencia es el carácter coral de los protagonistas. La película se toma su tiempo para que cada uno de ellos tenga su momento de lucimiento, mostrando sus particularidades y, en consecuencia, favoreciendo la conexión con la audiencia. Esta construcción de personajes recuerda a otros títulos donde grupos dispares aprenden a colaborar, pero lo hace con un acento marcadamente coreano y con un humor que nunca se toma demasiado en serio a sí mismo.

‘Hi-Five’ se inscribe en esa tendencia reciente del cine surcoreano de mezclar géneros para alcanzar tanto al público local como al internacional. Al igual que en películas como ‘Smugglers’ o la delirante ‘Escape from the 21st Century’, aquí se parte de una premisa aparentemente sencilla para construir un producto redondo, capaz de entretener y sorprender a partes iguales. Es el tipo de filme que quizá pase desapercibido en taquillas globales, pero que sin duda encontrará su lugar en el catálogo de streaming y entre los aficionados al cine fantástico con un toque irreverente. ‘Hi-Five’ es una película fresca y no me sorprendería que generase su propio manhwa.

Ficha de la película

Estreno en España: por determinar. Título original: Haipaibeu. Duración: 119 min. País: Corea del Sur. Dirección: Kang Hyeong-cheol. Guion: Kang Hyeong-cheol. Música: Kim Jun-seok. Fotografía: Choi Chan-min. Reparto principal: Lee Jaein, Ahn Jaehong, Ra Miran, Kim Hiewon, Oh Jungse, Park Jinyoung. Producción: Annapurna Films, Next Entertainment World. Distribución: YouPlanet Pictures. Género: comedia, fantástico. Web oficial: https://its-new.co.kr/en/movie/works/detail.aspx?seq=1212&search=&year=2025&lang=en&pageNum=1&type=