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Cine de nuestro país, de España.

Candidatos a los XII Premios Platino

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‘Ainda Estou Aquí’, ‘El 47’, ‘El Jockey’, ‘Grand Tour’ y ‘La Infiltrada’ películas destacadads

35 películas y 9 series componen el plantel de finalistas para la XII edición de los premios PLATINO. Producciones de 16 países iberoamericanos competirán por el mayor galardón del audiovisual en español y portugués en la gala que el próximo 27 de abril llenará el Palacio Municipal IFEMA Madrid con el mejor talento del cine y la televisión de Iberoamérica.

Con 11 nominaciones, La Infiltrada (Arantxa Echevarría, España) se sitúa a la cabeza de los largometrajes finalistas seguida por El Jockey (Luis Ortega, Argentina), con 9 candidaturas a los PLATINO. En el terreno de las series, Cien años de soledad (José Rivera y Natalia Santa, Colombia) ocupa el primer puesto con 8 nominaciones, mientras que, con 4 de estas, Senna (Vicente Amorim, Fernando Coimbra, Luiz Bolognesi y Patrícia Andrade, Brasil) ocupa el segundo lugar.

Las producciones y profesionales finalistas han sido anunciadas hoy en un acto de lectura en los platós de Telemundo Center en Miami, cadena con la que EGEDA ha sellado una alianza histórica para la retransmisión de los Premios PLATINO en Estados Unidos, acercando nuestro audiovisual a la comunidad latina del país. Las nominaciones han sido dadas a conocer por la actriz y Premio PLATINO de Honor 2018 Adriana Barraza y el intérprete puertorriqueño Amaury Nolasco. El acto de lectura ha contado con la presencia de Enrique Cerezo, Presidente de EGEDA, quien ha declarado: “Este año celebramos doce años, un camino que comenzó como un sueño audaz y que hoy es una realidad consolidada. Por todo ello, quisiera felicitar a todos los participantes, nominados y no nominados. El camino hasta la cima es exigente, pero la pasión por contar historias y el respaldo del público justifican todos los sacrificios” a la vez que ha recordado que “no podemos olvidar el papel esencial de la comunidad latina en Estados Unidos, que con más de 60 millones de personas representa una audiencia ávida de contenido en español y portugués clave en la expansión y consolidación de los PLATINO”.

La gala, accesible a través de televisiones de toda América y de la plataforma SmartPlatino TV, premiará lo mejor de la producción iberoamericana del año: 44 obras nominadas entre las que figuran producciones argentinas, bolivianas, brasileñas, chilenas, colombianas, costarricenses, cubanas, ecuatorianas, españolas, guatemaltecas, mexicanas, nicaragüenses, panameñas, peruanas, portuguesas y dominicanas. La diversidad de géneros y países nominados son, una vez más, una muestra clara del amplio universo creativo y el enorme talento del audiovisual iberoamericano, una de las industrias de mayor relevancia y capacidad de crecimiento en la actualidad.

El PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción reconocerá al mejor largometraje iberoamericano del año, categoría a la que en esta edición concurren Ainda Estou Aquí (Walter Salles, Brasil; VIDEOFILME; RT FEATURES; MACT PRODUCTION;COSPIRAÇAO FILMES), El 47 (Marcel Barrena, España, GRUP MEDIAPRO SLU), El Jockey (Luis Ortega, Argentina, REI CINE SRL; EL DESPACHO SRL; INFINITY HILL; EL ESTUDIO FILMMAKERS; NAYA FILMS; EXILE CONCEPTS; WMG PRODUCTIONS; PIANO PRODUCCIONES; SNOWGLOBE), Grand Tour (Miguel Gomes, Portugal, UMA PEDRA NO SAPATO EN COPRODUCCIÓN CON VIVO FILM, SHELLAC, CINÉMA DEFACTO ) y La Infiltrada (Arantxa Echevarría, España, INFILTRADA LP, A.I.E.; BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, S.L.; BETA FICCION SL; ESTO TAMBIÉN PASARÁ).

De la misma manera, al premio a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana aspiran Cidade de Deus: A Luta Não Para (Aly Muritiba, Brasil, WARNER BROS. DISCOVERY), Cien años de soledad (José Rivera y Natalia Santa, Colombia, DYNAMO PRODUCCIONES SAS), Como agua para chocolate (Curro Royo, México, WARNER BROS. DISCOVERY) y Senna (Vicente Amorim, Fernando Coimbra, Luiz Bolognesi y Patrícia Andrade, Brasil, GULLANE).

En las categorías actorales de largometraje optan al premio a Mejor Interpretación Masculina: Eduard Fernández (Marco, España), Luis Tosar (La Infiltrada, España), Manuel García Rulfo (Pedro Páramo, México), Nahuel Pérez Biscayart (El Jockey, Argentina). Las finalistas al galardón a Mejor Interpretación Femenina son Carolina Yuste (La Infiltrada, España), Fernanda Torres (Ainda Estou Aquí, Brasil), Sol Carballo (Memorias de un cuerpo que arde, Costa Rica) y Úrsula Corberó (El Jockey, Argentina).

El reconocimiento a Mejor Interpretación Femenina de Reparto cuenta con las nominaciones de Clara Segura (El 47, España), Francisca Lewin (El lugar de la otra, Chile), Ilse Slas (Pedro Páramo, México) y Liliana Biamonte (Memorias de un cuerpo que arde, Costa Rica); mientras que el trofeo la Mejor interpretación Masculina de Reparto podrá ser alzado por Daniel Fanego (El Jockey, Argentina); Darío Grandinetti (Nina, España), Diego Anido (La Infiltrada, España) o Héctor Kotsifakis (Pedro Páramo, México).

Aberto San Juan (Cristóbal Balenciaga, España), Alexandre Rodrigues (Cidade de Deus: A Luta Não Para, Brasil), Claudio Cataño (Cien años de soledad, Colombia) y Gabriel Leone (Senna, Brasil) aspirarán a conseguir el galardón de Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie; mientras que Andreia Horta (Cidade de Deus: A Luta Não Para, Brasil), Azul Guaita (Como agua para chocolate, México), Candela Peña (El caso Asunta, España) y Marleyda Soto (Cien años de soledad, Colombia) son las nominadas a Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie. Las nominaciones a Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie recaen sobre Carmen Maura (Tierra de mujeres, España), Frida Sofía Cruz Salinas (El secreto del río, México), Loren Sofia y Viña Machado (Cien años de soledad, Colombia) y las de Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie lo hacen sobre Benjamín Vicuña (Envidiosa, Argentina), Hugo Bonemer (Senna, Brasil), Jairo Camargo y Janer Villareal (Cien años de soledad, Colombia).

En la categoría de Mejor Dirección, los nominados son: Arantxa Echevarría (La Infiltrada, España), Luis Ortega (El Jockey, Argentina), Pedro Almodóvar (La habitación de al lado, España), y Walter Salles (Ainda Estou Aquí, Brasil). De entre los creadores de serie, aspiran al PLATINO Alberto Barrera (El secreto del río, México), Curro Royo (Como agua para chocolate, México), José Rivera y Natalia Santa (Cien años de soledad, Colombia), Vicente Amorim, Fernando Coimbra, Luiz Bolognesi y Patrícia Andrade (Senna, Brasil).

Las nominaciones finales al Mejor Guion quedan repartidas entre Amelia Mora, Arantxa Echevarría (La Infiltrada, España), Antonella Sudasassi (Memorias de un cuerpo que arde, Costa Rica), Eduard Sola (Casa en flames, España), Fabián Casas, Luis Ortega y Rodolfo Palacios (El Jockey, Argentina) y Jayro Bustamante (Rita, Guatemala). De la misma manera, el premio a Mejor Música Original cuenta con las nominaciones de Alberto Iglesias (La habitación de al lado, España), Fernando Velázquez (La infiltrada, España), Gustavo Santaolalla (Pedro Páramo, México) y Ulises Hernández (La invención de las especies, Ecuador).

Concurren al galardón de Mejor Película Documental: El Eco (Tatiana Huezo, México, RADIOLA FILMS; MATCH FACTORY PRODUCTIONS GMBH), La guitarra flamenca de Yerai Cortés (Antón Álvarez, España, LITTLE SPAIN), Los niños perdidos (Orlando von Einsiedel, Colombia, GRAN MEDIA; CARACOL TV; TELETIGRE) y Reas (Lola Arias, Argentina, GEMA FILMS; SUTOR KOLONKO; MIRA FILM); mientras que Arca de Noé (Sergio Machado, Alois di Leo, Brasil, SYMBIOSYS TECHNOLOGIES; GULLANE ENTRETENIMENTO S.A.; VIDEOFILMES PRODUÇÕES; GLOBO COMUNICACAO E PARTICIPACOES; RSMTS EMPREENDIMENTOS E PARTICIPAÇÕES; TELECINE PROGRAMACAO DE FILMES), Capitán Avispa (Juan Gabriel Guerra y Jonnathan Melendez, República Dominicana, GUERRA TOONS, S.R.L.), Dalia y el libro rojo (David Bisbano, Argentina/Perú, DOCE ENTERTAINMENT, SL; VISTA SUR, SRL; GOLEM STUDIO SAC; CINE 2 PRODUÇOES CINEMATOGRÁFICAS, LTDA; MATTEGRAPHICS CÍA. LTDA; SIGNOS STUDIO SAS; FILMSHARKS INTERNATIONAL), Guardiana de Dragones – Dragonkeeper (Salvador Simó Busom y Jianping Li, España, GUARDIÁN DE DRAGONES A.I.E.; TELEFÓNICA AUDIOVISUAL DIGITAL; ATRESMEDIA CINE) y Mariposas Negras (David Baute, España/ Panamá, IKIRU FILMS; TINGLADO FILMS; ANANGU GROUP; CORPORACIO CATALANA DE MITJANS AUDIOVISUALS, S. A; TUNCHE FILMS) hacen lo propio en la categoría de Mejor Película de Animación.

Como Mejor Ópera Prima de Ficción podrán hacerse con el galardón Alemania (Maria Zanetti, Argentina, TAREA FINA; SOLITA FILMS), El Ladrón de Perros (Vinko Tomicic, Bolivia, COLOR MONSTER; CALAMAR CINE; ZAFIRO CINEMA; EASY RIDERS; RIMAKPUMACINE; MOVIMENTO FILM), La Estrella Azul (Javier Macipe, España, MOD PRODUCCIONES S.L.; EL PEZ AMARILLO SL; LA CHARITO FILMS SL; MEGALODON SA; PRISMA), y Simón de la montaña (Federico Luis, Argentina, 20/20 FILMS; PLANTA PRODUCCIONES; REDRUM; MOTHER SUPERIOR); mientras que al reconocimiento a Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción son candidatas: Buscando a Coque (Teresa Bellón y César F. Calvillo, España, AGOSTO LA PELÍCULA AIE; LA CANICA FILMS; BESTACOSTA PRODUCTIONS, INTI FILMS INC), Campamento con mamá (Martino Zaidelis, Argentina, 100 BARES PRODUCCIONES), El candidato honesto (Luis Felipe Ybarra, México, ALAMEDA FILMS; ZAMORA FILMS) y Padre no hay más que uno 4 (Santiago Segura, España, PADRE CUATRO, A.I.E.; BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, S.L.). Las finalistas al PLATINO al Cine y Educación en Valores son: Alemania (Maria Zanetti, Argentina, TAREA FINA; SOLITA FILMS), El Ladrón de Perros (Vinko Tomicic, Bolivia, COLOR MONSTER; CALAMAR CINE; ZAFIRO CINEMA; EASY RIDERS; RIMAKPUMACINE; MOVIMENTO FILM), Memorias de un cuerpo que arde (Antonella Sudasassi, Costa Rica, SUB·STANCE FILMS; PLAYLAB FILMS) y Soy Nevenka (Icíar Bollaín, España, NVA PELI AIE; KOWALSKI FILMS SL; FEELGOOD MEDIA SL).

En las categorías técnicas, han resultado nominados Eduardo Hidalgo (La Infiltrada, España), Eugenio Caballero, Carlos Y. Jacques (Pedro Páramo, México), Javier Alvariño (La Virgen Roja, España) y Julia Freid, Germán Naglieri (El Jockey, Argentina) a Mejor Dirección de Arte; Edu Grau (La habitación de al lado, España), Inti Briones (Rita, Guatemala), Javier Salmones (La Infiltrada, España) y Rodrigo Prieto, Nico Aguilar (Pedro Páramo, México) a Mejor Dirección de Fotografía; Angie Hernández (Una noche con los Rolling Stones, Cuba/Nicaragua), Diana Sagrista, Alejandro Castillo, Eva Valiño, Antonin Dalmasso (Segundo Premio, España), Fabio Huete, Jorge Castillo, Mayte Cabrera, Miriam Lisón (La Infiltrada, España) y Guido Berenblum (El Jockey, Argentina) a Mejor Dirección de Sonido; y Jayro Bustamante (Rita, Guatemala), Lucrecia Gutiérrez, Tatiana Huezo (El Eco, México), Rosario Suárez, Yibrán Asuad (El Jockey, Argentina) y Victoria Lammers (La Infiltrada, España) a Mejor Dirección de Montaje.

A todos estos galardones se sumarán los Premios PLATINO del Público y un Premio PLATINO de Honor dedicado a homenajear la carrera de un personaje esencial para el audiovisual iberoamericano que será anunciado próximamente.

Abierto el plazo para presentar trabajos a Another Narrativas

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En busca de guiones que aborden la crisis climática

Después del éxito de su primera edición, Another Narrativas regresa con un nuevo formato más completo e innovador creado por la Asociación Another Way, centrado en estimular e inspirar la creación de ficciones audiovisuales desde el guión que aborden el mayor reto de nuestro tiempo: la crisis climática. 

El potencial de las narrativas y el poder del cine son indiscutibles. Por eso, esta formación está destinada principalmente a guionistas, pero también a creadores/as, directores/as y estudiantes de audiovisual que, conscientes de la gran influencia que tiene el audiovisual, deseen incorporar el cambio climático dentro de sus narrativas, y además que lo quieran hacer desde la perspectiva de formar parte del cambio hacia un futuro irresistible. 

Tendrá lugar a lo largo de diez sesiones virtuales y una jornada presencial repartidas entre el 23 de abril y el 12 de junio de este año, que sumarán un total de 38 horas. Las inscripciones, cuyas plazas son limitadas, están abiertas hasta el 11 de abril a través de este enlace con un coste de 200€ + IVA, pudiendo beneficiarse de un 50% de descuento los socios/as de las entidades colaboradoras.

En colaboración con la distribuidora Avalon, se celebrará la premiere madrileña de The End de Joshua Oppenheimer (The Act Killing), después de su estreno en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. Tendrá lugar el 10 de abril, víspera del cierre de inscripciones para la formación. Además esta película, debido a su temática, será un case study de Another Narrativas.

Another Narrativas culminará con Another Pitch, la apertura de la convocatoria de proyectos en desarrollo donde seis de ellos serán seleccionados para presentarse ante un jurado profesional dentro del marco de la onceava edición de Another Way Film Festival. El jurado estará compuesto por reconocidos profesionales del sector audiovisual y de la sostenibilidad, entre los que ya están confirmados la distribuidora Avalon.

Según una encuesta del Ministerio de Transición Ecológica, el 49% de la población española quiere saber más sobre el cambio climático. Incorporando estas temáticas en la narrativa audiovisual se fomenta su conocimiento y las conversaciones críticas al respecto.

Los y las profesionales que impartirán la formación online son: Saúl Flores Martínez, profesor universitario sobre escritura creativa, narrativas ecológicas y transición ecosocial, hará una introducción a la crisis ecosocial y ahondará en sus temas para la narrativas cinematográfica; Miguel Ángel Soto, responsable de campañas de Greenpeace España, abordará la actual narrativa de la sostenibilidad y las estrategias de comunicación, publicidad y marketing que enmascaran el verdadero compromiso; Cristina Monge, socióloga, politóloga y presidenta de la asociación “Más democracia”, planteará el debate sobre la transición ecológica con un planteamiento de oportunidad; Federico Buyolo, director cultural de la Fundación Ortega-Marañón, agitador cultural, político y experto en estudios de futuro, invitará a imaginar, de manera fundamentada, un futuro lleno de futuros posibles, plausibles y probables; Carmen Madorran, coordinadora del Grupo de investigación en Humanidades Ecológica, activista ecologista, y autora de Necesidades ante la crisis ecosocial: pensar la vida buena en el Antropoceno, profesora y escritora, hablará sobre nuestras necesidades para poder llevar una buena vida; Yolanda Barrasa, asesora de guion, script doctor y script coach, abordará el activismo dramático a través del universo narrativo, la estructura dramática, los personajes y los diálogos; Elisa Puerto, guionista, script consultant y directora centrada en thriller, sci-fi y distopías, hablará sobre crisis climática en el cine comercial.

Además, la formación se completará con una jornada presencial de la mano de las facilitadoras Beatriz Gallego y Joana Conill, especialistas en crear espacios de aprendizaje y acompañamiento ayudarán con su trabajo a crear un espacio cálido y seguro durante cada sesión online. Así, las experiencias individuales podrán tejer relatos con impacto colectivo. Gracias al uso de dinámicas, se buscará la creación de comunidad. Así mismo, durante la tarde de la jornada presencial se organizarán dos mesas redondas, una en torno a éxitos ecosociales y otra en torno a éxitos audiovisuales cuyos invitados e invitadas aún están por confirmar.

Another Narrativas cuenta con el apoyo de ECF (European Climate Foundation) y Greenpeace; y la colaboración especial de la distribuidora AVALON, la colaboración del sindicato de guionistas ALMA, la asociación de mujeres cineastas CIMA, la entidad de gestión DAMA, el directorio profesional Dones Visuals, la asociación de guionistas audiovisuales FAGA, la asociación para las mujeres en la industria de la animación MIA.

Crítica: ‘Kokuhaku’

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En qué plataforma ver Kokuhaku

Sinopsis

En el transcuros de una entrevista, Tadashi, un joven actor japonés que interpreta a personajes femeninos en una práctica teatral parecida al kabuki, volverá al pasado para revivir sus recuerdos más íntimos.

Crítica

Atractivo visualmente y fascinante en su narración

En 2023 tuvimos la oportunidad de ver ‘Un soroll Llunyà’ (Un mundo lejano), cortometraje dirigido por Adrià Guxens. Un cortometraje acerca de la añoranza, de la familia y de lograr encontrarse a uno mismo. En 2024, en el Festival de Sitges, vimos ‘Kokuhaku’, bastante diferente en su realización, pero con un mensaje muy parecido. El lograr encontrar un lugar, conseguir enseñar quien eres y disfrutar con ello y no esconderte nunca más.

Está claro que este director y guionista cuenta unas historias cercanas y actuales. Historias que sin duda calan hasta el fondo. Ya sea por un guion muy bien escrito o por las imágenes tan potentes que nos muestra en sus cortometrajes.

‘Kokuhaku’ escuchamos y vemos una entrevista a Tadashi, joven actor japonés que trabaja como onnagata, es decir, es un actor que interpreta a personajes femeninos en el teatro kabuki. Aquí nos cuenta no solo lo que significa para el dedicarse a este trabajo, sino también comienzan a aflorar recuerdos que vemos en blanco y negro, recuerdos que en el fondo no le apetece volver a recordar.

Qué bonito es visualmente y también narrativamente. Es un acierto contar todo en modo entrevista. Es bastante interesante y además viendo los diferentes flashbacks lo hace muy ameno y te quedas con ganas de conocer más sobre el personaje de Kuni Tomita. El cual vamos viendo como la búsqueda de su identidad le ha llevado al lugar perfecto.

La fotografía del cortometraje es magistral, Irene Manresa hace un gran trabajo como directora de fotografía y logra unos colores increíbles pese a lo oscuro que es el corto. Los colores resaltan en esa oscuridad y es fascinante.

Por último, mencionar a los dos actores principales, Kuni Tomita y Zhihan Chen, están perfectos. Pero lo de Kuni Tomita es de otra galaxia. Que maravilla, que bonito su papel y sin duda que alegría ver ese final tan loco, arriesgado y necesario. Además, el actor, también es guionista de ‘Kokuhaku’.

Si tenéis la oportunidad de ver el cortometraje en pantalla grande os lo recomiendo muchísimo. Porque visualmente como he comentado, es estupendo. Y si no, el día que llegue a plataformas, animaros, disfrutadlo y bailad.

Ficha de la película

Estreno en España: Sin fecha. Título original: Kokuhaku. Duración: 15 min. País: España. Dirección: Adrià Guxens. Guion: Adrià Guxens, Kuni Tomita. Música: A. Kornweibel. Fotografía: Irene Manresa. Reparto principal: Kuni Tomita, Zhihan Chen, Ruth Salas, Akihiko Serikawa, Kenzo Tovar Fukuoka, Iwao Ikenoya. Producción: Almar Producciones, Batiak Films, Forest Film Studio, Limmat Films. Distribución: Selected Films. Género: Drama. Web oficial: https://batiakfilms.com/index.php/kokuhaku/

Crítica: ‘Wolfgang’

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En qué plataforma ver Wolfgang

Sinopsis

Wolfgang, un niño de diez años con un cociente intelectual de 152 y trastorno del espectro autista, se ve obligado a vivir con su padre, Carles, a quien no ha visto nunca, tras la repentina muerte de su madre. Carles afronta el reto con ganas y voluntad, pero Wolfgang no soporta su desorden ni su desorganización y lo considera un “bajocien” por su falta de intelecto. Así que, a escondidas, Wolfgang planea conseguir su sueño: entrar en la academia de música Grimald de París, donde estudió su madre, y convertirse en el mejor pianista del mundo. Cuando Carles lo descubre, debe decidir entre su gran oportunidad como actor o convertirse en el padre que necesita un niño como Wolfgang.

Crítica

Abraza con raciocinio y emotividad la vida y la muerte

Siempre se ha dicho que las grandes habilidades de Mozart para las matemáticas fueron un recurso esencial para sus creaciones musicales. Es un ejemplo de cómo la lógica del cálculo numérico y la combinatoria puede servir al arte y a las emociones. Quizá es mucho suponer, pero ese tipo de relación es la que busca poner en evidencia ‘Wolfgang’, la nueva película de Javier Ruiz Caldera. O por lo menos es lo que ha suscitado en mí convirtiéndose esta película en una de las mejore españolas que he visto en lo que va de año.

Racionalismo contra sentimentalismo. El uso previsor y metódico del cerebro conta los impulsos y secretos del corazón. Ambas partes intrínsecas del ser humano pero más presentes en unos que en otros. El guión basado en una novela de Laia Aguilar representa esas facetas a través de dos personajes: un padre con sus miedos guardados bajo llave (Miki Esparbé) pero sin miedo a disfrutar la vida y un niño prodigio (Jordi Catalán) que no ha podido aprender a gestionar sus sentimientos por su condición especial y por no haber tenido figuras adultas que sirvan de faro. El filme se puede resumir como una obra que trata con gran sensibilidad y acierto el tema de los traumas pero también nos habla sobre el entendimiento mutuo y el afrontar de cara lo que nos trae la vida.

‘Wolfgang’ es una obra que abraza con valor tanto la vida como la muerte. De hecho arranca en un velatorio y con todo y con eso consigue ser una feelgood movie, una película good vibes only, para los de la generación Z. Javier Ruiz Caldera es alguien que siempre consigue divertirme de un modo u otro, ahí está su último éxito ‘El otro lado’. A muchos les puede sorprender que el director de películas cómicas y absurdas como ‘Spanish Movie’, ‘Superlópez’ o ‘Malnazidos’ haya completado una película tan sensible y de toques afrancesados. Hay que reconocerle que sin abandonar sus habituales notas cómicas sabe ensalzar la importancia del afecto y la comunicación en el crecimiento personal. Su ternura no cae en la sensiblería fácil y su mensaje esperanzador no ignora la crudeza de la vida.

Auguro que habrá quienes se queden en la superficie. ‘Wolfgang no es solo una historia sobre personas con Autismo o Asperger, ni es una especie de ‘El pequeño Sheldon’ con un plus de sensibilidad. Es un filme que trasciende etiquetas y diagnósticos para hablarnos de la condición humana en toda su complejidad. Al final, nos deja con la certeza de que, aunque la mente y el corazón a veces parezcan fuerzas opuestas, solo juntas nos permiten convertirnos en eso que llamamos personas o humanos.

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de marzo de 2025. Título original: Wolfgang. Duración: 110 min. País: España. Dirección: Javier Ruiz Caldera. Guion: Laia Aguilar, Carmen Marfà, Yago Alonso, Valentina Viso. Música: Clara Peya. Fotografía: Sergi Vilanova. Reparto principal: Miki Esparbé, Jordi Catalán, Àngels Gonyalons, Anna Castillo, Berto Romero, Nausica Bonnin. Producción: Gerard Verdaguer, Lo Vi Films, Nostromo Pictures, Telecinco Cinema, Wolfgang Película AIE, 3Cat, Mediaset España, Movistar Plus+, Mediterráneo Mediaset España Group, ICAA, ICEC, Film Factory. Distribución: Universal. Género: comedia, drama. Web oficial: https://www.mediaset.es/comunicacion/cine/20241219/wolfgang-trailer-cartel_18_014331830.html

Cartel y fecha de estreno de ‘Call me Paul (Llámame Paul)’

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Paul Naschy regresa a la gran pantalla gracias a este documental

El próximo 4 de abril llegará a nuestras salas de cine ‘Call me Paul (Llámame Paul)’. El noveno largometraje de Víctor Matellano, que tuvo su estreno en el Sitges Film Festival, en septiembre de 2024 (aquí tenéis una reseña que hicimos en el festival). En el nos habla de Paul Naschy.

Call Me Paul (Llámame Paul) indaga en la personalidad y el carácter creativo del mítico cineasta madrileño Jacinto Molina, quien con el pseudónimo de Paul Naschy, se convirtió en una figura fundamental del cine fantástico mundial, primero como guionista y actor, y después también como director.

Con guion de Ángel Sala junto al propio Matellano, la película está contada por la actriz inglesa Caroline Munro, quien trabajó con Naschy en ‘El aullido del diablo’; el actor norteamericano Jack Taylor, que compartió con él proyectos como ‘Dr. Jekyll y el hombre lobo’ o ‘La venganza de la momia’; el productor Sergio Molina y coprotagonista de varias películas suyas como ‘Mi amigo el vagabundo’ o la propia ‘El aullido del diablo’; y el actor de doblaje Héctor Cantolla, quien aquí pone voz a Naschy, tal y como hizo en la mayoría de sus películas.

Rodada en inglés y español, en Reino Unido y España, cuenta con montaje de Abián Molina, fotografía de David Cortázar, sonido de Manuel Cora, vestuario de Marta Fenollar, ayudantía de dirección de Felipe Arguello y música de Javier de la Morena.

Os dejamos el cartel de la cinta y la sinopsis de la misma.

Sinopsis.

Agosto de 1991. El cineasta Jacinto Molina, más conocido como Paul Naschy, está sufriendo un infarto. Mientras que es llevado a quirófano, todos sus recuerdos pasan por su mente como una película. Le vienen a la cabeza buenos y malos momentos, y una película en la que volcó sus filias y sus fobias, ‘El aullido el diablo’. Y todos los recuerdos de su niñez que le dejaron impronta en su cine, un claro símbolo de autoría. Mientras, como una ensoñación, un niño es perseguido por un lobo en el bosque…

Crítica: ‘Tardes de soledad’

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En qué plataforma ver Tardes de soledad

Sinopsis

Retrato íntimo del torero Andrés Roca Rey y su cuadrilla. Una fascinante reflexión sobre la muerte, la violencia y la belleza.

Crítica

Del honor al horror hay solo un pequeño cambio de raíz

Escribir sobre esta película seguramente suponga exponerse a oleadas de hate por uno y otro lado, incluso antes de posicionarme de ninguna manera o se sepa qué pienso yo de la tauromaquia en general. Si algo deja claro ‘Tardes de soledad’ es que el toreo sigue siendo un tema que despierta pasiones y rechazos con la misma intensidad. Así se ve en la calle, se ve en las redes y se ve en todo lo que rodea a este filme que salió premiado en el último Festival de San Sebastián.

Provengo de la ciudad donde aún sigue en pie y activa la plaza de toros más antigua de España, para algunos del mundo. Crecí a la sombra indirecta de esa cultura, pero nunca terminé de entenderla ni compartirla, reconozco que para mi esto es tortura adornada. Es algo que forma parte de mi/nuestro pasado pero que no se percibe ya como algo nuestro o parte del ADN de nuestra cultura actual. Para una inmensa mayoría es una celebración que está obsoleta, prueba de ello es el fracaso de plataformas como Onetoro TV. Sin embargo hoy en día los toreros siguen siendo figuras consideradas y forradas de dinero. Es precisamente ese choque de sensibilidades lo que ‘Tardes de soledad’ explora con una puesta en escena cuidada y un ojo casi antropológico para captar el ambiente de las corridas de toros. La película es una concatenación de retransmisiones completas de corridas de toros, de tal manera que permite que el espectador saque conclusiones y sean los protagonistas los que se autorretraten.

‘Tardes de soledad’ es un buen ejercicio artístico a la hora de documentar una tradición repleta de religiosidad, superstición y ritualismo. La película capta con precisión el peso simbólico del toreo: la vestimenta, la liturgia previa, los gestos repetidos como mantras, la entrega casi mística de los toreros a su destino. Todo ello está filmado con respeto, pero también con una distancia que impide saber si esto es tan adulador como el propio séquito (cuadrilla) de Andrés Roca Rey o si Albert Serra quiere que la barbarie hable por si sola.

Para quienes no comulgamos con esta «fiesta», la experiencia es dura. Para mi no es un filme para ver comiendo palomitas u otra cosa pues siento asco al ver muchas de sus imágenes. La belleza de la fotografía no puede maquillar el sufrimiento y es imposible no preguntarse qué sentido tiene perpetuar algo así en pleno siglo XXI. He visto muchísimo gore en mi vida e incluso vivido desde pequeño la matanza del cerdo, pero he de decir que han sido las dos horas más asquerosas que he pasado en una sala de cine.

La cinta no toma partido de manera explícita, pero hay planos que hablan por sí solos: la mirada del toro antes de la estocada, la sangre en la arena, el júbilo de algunos contrastando con el dolor evidente de un animal que ni de lejos es consciente del “honor” que se le atribuye al participar de esta tradición… El sonido del filme es una parte vital para lograr su golpe de efecto. La elección del director denota cuan cerca e invisible ha querido estar en cada uno de los momentos. Se silencia el ruido de la muchedumbre para escuchar constantemente los consejos desde la barrera, la respiración del toro o el sonido de las estocadas. Incluso hay veces que la banda sonora de Marc Verdaguer nos pasa de una auténtica película de terror a los momentos más laureados de un gladiador.

Quizás la mayor virtud del filme es que, sin necesidad de discursos, deja que las imágenes hablen por sí solas. El quid de la cuestión es que esas imágenes no tienen la misma lectura para todos. Para unos, será una oda a la tradición, para otros, un testimonio del horror normalizado. En cualquier caso, es un documento valioso para entender por qué el toreo sigue dividiendo opiniones de manera tan visceral. Del honor al horror hay solo un pequeño cambio de raíz.

Ficha de la película

Estreno en España: 7 de marzo de 2025. Título original: Tardes de soledad. Duración: 125 min. País: Portugal, España, Francia. Dirección: Albert Serra. Guion: Albert Serra. Música: Marc Verdaguer. Fotografía: Artur Tort. Reparto principal: Andrés Roca Rey, Pablo Aguado. Producción: LaCima Producciones, 3Cat, A Contracorriente Films, Andergraun Films, Arte France Cinéma, RTVE, Rosa Filmes, RTP, ICEC, ICAA. Distribución: A Contracorriente Films. Género: documental. Web oficial: https://www.acontracorrientefilms.com/movie/afternoons-of-solitude?whereToWatch=in-cinemas

Prime Video anuncia ‘Marfil’ y ‘Ébano’

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Ester Expósito y Hugo Diego García protagonizan ‘Marfil’ y ‘Ébano’

Prime Video, ha anunciado hoy ‘Marfil’ y ‘Ebano’, las próximas películas orinales españolas basadas en la exitosa dilogía Enfrentados (Marfil y Ébano) de Mercedes Ron. Las películas están protagonizadas por Ester Expósito (‘Venus’) y Hugo Diego García (‘La sustancia’), que interpretan los papeles de Marfil y Sebastián respectivamente.

Las películas ya han empezado su producción en Madrid y estarán disponibles en Prime Video. “Tras el increíble éxito de la saga ‘Culpables’ estamos encantados de seguir expandiendo el universo de Mercedes Ron en Prime Video con la adaptación de la saga Enfrentados”, declaró María Contreras, responsable de Películas y Series, Amazon MGM Studios España. “Trasladar a la pantalla estos libros de la mano de actores tan talentosos como Ester Expósito y Hugo Diego García, se convierte en otro emocionante hito en nuestra apuesta por proyectos hechos en España y conectan con audiencias en todo el mundo”.

“Arrancamos el rodaje de Enfrentados con muchas ganas, es un género que nos encanta y esperamos que pueda volver a conectar tanto con el público como ya hicimos con las adaptaciones de Culpables”, afirmaron desde Pokeepsie Films (Banijay Iberia).

“Me hace muchísima ilusión poder llevar a la pantalla una saga tan querida por los fans”, destacó Mercedes Ron, autora de Enfrentados. “Tras años esperando, por fin le llega su momento y nada mejor que ir de la mano de Pokeepsie y de Prime Video para hacerlo realidad. No me imagino a una Marfil mejor que Ester ni a un Sebastián mejor que Hugo”.

El anuncio de Marfil y Ébano representa la tercera etapa de colaboración entre Prime Video y la exitosa autora Mercedes Ron, después de las adaptaciones de su popular trilogía Culpables y la saga Dímelo. Culpa mía se convirtió en la película de habla no inglesa más exitosa de Prime Video en 2023, y tan solo un año después, en 2024, Culpa tuya rompió todos los récords para convertirse en el Original de habla no inglesa más visto en la historia de Prime Video. El título final de la trilogía, Culpa Nuestra, se estrenará próximamente, mientras que Dímelo Bajito se encuentra actualmente en producción.

Marfil y Ébano están producidas por Pokeepsie Films (Banijay Iberia) (Veneciafrenia, 30 monedas, El bar) con Álex de la Iglesia y Carolina Bang como productores, Óscar Pedraza (Patria, Vivir sin permiso) como director, y Sofía Cuenca (Culpa tuya, Culpa nuestra) como guionista.

Sinopsis:

Marfil Cortés, la hija de un poderoso empresario español, ve como su perfecta vida en Nueva York da un vuelvo cuando es secuestrada y liberada sin aparente explicación. Su padre decide entonces contratar al enigmático Sebastián Moore como guardaespaldas. Forzados a pasar cada minuto juntos y aunque inicialmente choquen por el espíritu indomable de ella y el carácter reservado de él, surgirá una irremediable atracción entre ambos. Al volver a España, con las amenazas intensificándose, deberán moverse en un mundo donde nadie es quien dice ser y nada es lo que parece.

Acudimos a la presentación de ‘Save the world’

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Cuando la pasión vence al presupuesto y las adversidades

A veces uno busca en una película un mero entretenimiento, otras, la mayoría, una obra maestra que nunca acaba de llegar. Estamos en una era en la que consumimos infinidad de contenido audiovisual y ya sea por comercialidad o por el frenesí con el que se estrena, las sensaciones que nos dejan estos productos son meramente pasajeras. Pero un servidor, que ve más de doscientas películas al año, encuentra sorpresas de vez en cuando, ideas o producciones que calan hasta el punto que sientes la pulsión de escribir algo sobre ellas. Y es que pocas ocasiones aparecen proyectos que al margen de su calidad, originalidad o dimensión consiguen transmitir sensaciones auténticas.

Acudí a la presentación de ‘Save the world’ en los (para mi) heroicos Cines Embajadores. Una película sobre héroes imperfectos presentada en un local que contra todo pronóstico fue el origen de una emergente cadena de cines. Marco ideal en el que, acompañado de parte del equipo, nos proyectaron el tráiler y los primeros veinte minutos. Ahí pudimos ver una obra de marcado carácter amateur pero con una intencionalidad de lo más sincera. A priori el título parece incluso infantil pero como dijo con toda sinceridad su artífice Anselmo Gómez a.k.a. Mou the Wizard, “quería que llegase a todo el mundo”. Y si, esta película que a priori trata sobre bandas y agentes, está hecha con una mentalidad casi infantil, pero está claro que se han dedicado a jugar con sumo gusto.

Esa honestidad y esa autenticidad en cuanto a intencionalidad y trama hay que valorarlas, supongo que es uno de los atractivos que han visto en Filmin al fichar ‘Save the world’. Lejos de buscar un producto lucrativo la película se rinde a los esquemas más fantasiosos y a su vez intenta rendir culto a las pautas del cine de acción más clásico. Como me comentó en persona el propio director hay un personaje inspirado en un famoso anime que en su día surgió de un manga de los cincuenta, pero no voy a ser yo quien destripe esa sorpresa por venir. Vale que esta producción tiene sus carencias y muchos la tildarán de flipadura, pero es tal el entusiasmo de estos autores, realmente contagioso, que no me extrañaría que se consumase su idea de convertir esto en una trilogía y que podamos ver cómo se desarrolla incorporando elementos de la ciencia ficción. Por lo menos yo me atreveré a ver la película completa con mi cuenta de Filmin o de hacerme con el cómic que también quieren desarrollar.

¿Pero de qué va esta película? Como si se tratase de un Anacleto Agente Secreto el protagonista es un agente que desborda carisma, estilo, suerte y lengua verborrágica. Pronto se le asigna la misión de salvar el mundo y en esa aventura cuenta con amigos habituales y una compañera imprevista, Luna, personaje interpretado por Sara Palomar, una actriz de orígenes humildes con la que os vais a quedar desde el primer momento por su alineamiento con el personaje. Con lo poco que hemos visto hemos comprobado que el carácter del filme es comiquero, rozando la vis cómica anime y coral a más no poder. Muchos personajes, conspiraciones mundiales, tramas tecnológicas…

Progrese o no progrese esta obra autofinanciada y sobrepuesta a pandemias, climatología y demás asuntos personales, es una muestra de que con voluntad y un equipo remando a una hay sueños que se cumplen. Asistiendo a la presentación de ‘Save the world’ pude escuchar las palabras de Mou the Wizard, de la actriz Sara Palomar, de su actor y productor Santi Gómez, de otra de las actrices Glory Meyers e incluso de uno de sus avalistas, el ahora tan famoso Antonio Fernández Serrano conocido como “Detective Murciano”. Con ellos me he acordado de proyectos como ‘Jodi2’ o ‘LJ Detective’, los cuales, hay que conocer antes de criticar, pues como comentaba antes, al margen de sus doblajes, luces, efectos especiales o interpretaciones, dejan entrever unas ganas imparables de materializar historias y hacer cine. Y con aún el deber pendiente de ver el filme completo me fui con una pregunta: en una actualidad en la que hacer cine se ha democratizado solo hay que preguntarse una cosa ¿has tenido el valor de intentar llevar a cabo aquello que sueñas?

Palmarés de los Blogos de Oro 2025

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Gran triunfadora ‘Tú no eres yo’

Como cada año en temporada de premios, a caballo entre los Goya y los Oscars, se entregan los Premios Blogos de Oro que buscan destacar al mejor cine independiente de España. La gala ha tenido lugar en las redes como en los últimos años.

A través de famosos y premiados en años anteriores se han entregado los ganadores. Se ha contado con Josep Riera, Paula Palacios, Carlos Ruano, Estefanía Santos, F. Javier Guitiérrez, Víctor Clavijo, Isabel Ampudia, Caye Casas y Cristina Borobia.

En el recuento sale como película destacada de los Blogos de Oro el filme ‘Tu no eres yo’ de Moisés Romera y Marisa Crespo con 3 reconocimientos.

Palmarés Blogos de Oro 2025

Mejor Actor de reparto

  • Diego París por ‘Os reviento’
  • Eduardo Rosa por ‘El aspirante’
  • Fernando Cayo por ‘El instinto’
  • Jorge Motos por ‘Tú no eres yo’
  • Javier de Luis por ‘Sueños y pan’

Mejor Actriz de reparto

  • Catalina Sopelana por ‘El aspirante’
  • Cristina Masoni por ‘Sueños y pan’
  • Eva Llorach por ‘El instinto’
  • Pilar Almería por ‘Tú no eres yo’
  • Rut Santamaría por ‘Os reviento’

Mejor Actor principal

  • David Villanueva por ‘Septiembre’
  • Francisco Conde por ‘La zona vacía’
  • George Steane por ‘Sueños y pan’
  • Javier Pereira por ‘El instinto’
  • Lucas Nabor por ‘El aspirante’

Mejor Actriz principal

  • Adriana Ozores por ‘Reflejos en una habitación’
  • Alba Loureiro por ‘La zona vacía’
  • Cristina Mediero por ‘Septiembre’
  • Marina Varem por ‘Amor Platónico’
  • Roser Tapias por ‘Tú no eres yo’

Mejor Guion

  • Carlos Aceituno por ‘Septiembre’
  • Carles Cubos y Miriam Culleré por ‘Gure Hitzak’
  • Juan Albarracín por ‘El instinto’
  • Kurro González por ‘La zona vacía’
  • Luis (Soto) Muñoz por ‘Sueños y pan’

Mejor Dirección

  • Juan Albarracín por ‘El instinto’
  • Juan Gautier por ‘El aspirante’
  • Kike Narcea por ‘Os reviento’
  • Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo por ‘Los restos del pasar’
  • Moisés Romera y Marisa Crespo por ‘Tú no eres yo’

Mejor Cortometraje

  • ‘Capitanes’ de Kevin Castellano y Edu Hirschfeld
  • ‘Chiquita piconera’ de Mey Montero
  • ‘Escrito por Ib’ de Ibon Hernando
  • ‘Ese lugar partido’ de Inés Pintor Sierra
  • ‘Gizaki’ de Xanti Rodríguez
  • ‘The fruter and the husband’ de Nacho Bárcena Martín
  • ‘Triangle’ de Joseph Diaz
  • ‘Violetas’ de Borja Escribano

Mejor Película

  • ‘El aspirante’ de Andrea Gautier y Juan Gautier
  • ‘El instinto’ de Twin Freaks Studio, Horizon Media, Pópulos Films, Trilita Films
  • ‘Gure Hitzak’ de La Caseta del Cubos
  • ‘La zona vacía’ de Francisco Conde y Carlos Alfonso Ibáñez Giralda
  • ‘Los restos del pasar’ de D. Peña, A. González y J. A. Andrés
  • ‘Septiembre’ de Elena Díaz y Carlos Aceituno
  • ‘Sueños y pan’ de Daniel Peña y Alejandro González
  • ‘Tú no eres yo’ de Moisés Romera y Marisa Crespo

Crítica: ‘Daniela Forever’

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En qué plataforma ver Daniela Forever

Sinopsis

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La vida pierde todo sentido para Nicolas con la pérdida de su novia Daniela. Un día es invitado a formar parte de un ensayo clínico que le permitirá controlar sus sueños y accede con la esperanza de recuperarse. Ahora Nicolas puede soñar con Daniela cada noche y reanudar su relación más idílica que nunca. Aunque sea en sueños. Y corriendo el riesgo de perderse en ellos para siempre.

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Crítica

Hay que despertar, aunque el sueño sea perfecto

Siempre que Nacho Vigalondo estrena película tengo que verla. Y se que mucha gente no comulga con sus historias, pero a mí me encanta que aun a día de hoy sea capaz de crear historias tan diferentes y originales.

‘Daniela Forever’ para mi fue una pequeña sorpresa, si, admito que iba gran interés y en el fondo sabía que me iba a gustar, pero también tengo que decir, que no sabía que me iba a gustar tanto, que iba a dar para tanta charla después del visionado y que haya logrado quedarse en mi mente después de tanto tiempo. Y eso es un logro en un mundo en el que olvidamos tan rápido las cosas.

Pero que vais a ver en ‘Daniela Forever’, pues una historia de amor, una historia sobre la pérdida y sobre lo peligroso que es quedarse atrapado en nuestros sueños.  Una mezcla entre ‘Origen’ y ‘Olvídate de mí’. Más cercana a la película de Nolan que a la de Michel Gondry, pero que deja el mismo sentimiento de tristeza y felicidad que la segunda.

Nicolas se enfrenta a la pérdida de Daniela. Atormentado por su muerte, descubre un tratamiento con el que poder controlar sus sueños, en un intento de recuperarse y sanar, se da cuenta que ahora puede soñar lo que quiera y revivir su vida junto a Daniela. Nicolas no es capaz de seguir adelante, no es capaz de comprender que necesita el luto en su vida y avanzar. Se adentra en los sueños para no sufrir, para ver que su vida sigue igual y que no necesita la vida real.

Con colores muy llamativos, imágenes preciosas y grandes ideas, vamos conociendo la historia de estas dos personas y de toda la gente que tienen a su alrededor. Un mundo lleno de ilusiones, imágenes bucólicas y por supuesto, un mundo en el que ellos son el centro de todo.

Henry Golding y Beatrice Grannò tienen una química muy bonita, representan una pareja perfecta, al menos en los sueños de Nicholas. En el reparto encontramos a Aura Garrido, con un papel también bastante bonito y lleno de misterio que de vez en cuando aparecerá en los sueños de Nicolas para atormentarle.

Ruben Ochandiano, Nathalie Poza, Frank Feys, Cindy Claes, Hidrogenesse, son parte de elenco que podemos encontrar en ‘Daniela Forever’.

Como he comentado, uno de los puntos fuertes de la cinta son sin duda sus imágenes, llenas de fuerza y color. Esto es gracias a Jon D. Domínguez, que crea una fotografía preciosa, en la que nos muestra Madrid más bonito que nunca. Y es que la ciudad es otra de las grandes protagonistas de la cinta. Esas calles en las que perderse, ese estrés que odiamos y a la vez necesitamos y que será clave en la vida de Daniela y Nicolas.

‘Daniela Forever’, es una película con mucho trasfondo y que como he comentado, al finalizar os va a dar para un buen debate. El final no va a gustar a todos, pero sin duda es un final bastante lógico para la historia que nos van contando. En mi caso, sin duda fue de mis películas favoritas de 2024, ya que la pude ver en Sitges y a día de hoy sigue en mi memoria.

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de febrero de 2025. Título original: Daniela Forever. Duración: 113 min. País: España. Dirección: Nacho Vigalondo. Guion: Nacho Vigalondo. Música: Hidrogenesse. Fotografía: Jon D. Domínguez. Reparto principal: Henry Golding, Beatrice Grannò, Aura Garrido, Rubén Ochandiano, Nathalie Poza. Producción: Sayaka Producciones, Wrong Men, Mediacrest, XYZ Films, Filmin, Movistar Plus+, IPR.VC. Distribución: Filmax. Género: Ciencia ficción. Web oficial: https://www.filmax.com/distribucion/daniela-forever/297

Ganadores de los Premios Goya 2025

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Una noche llena de sorpresas en estos Premios Goya

Una noche llena de sorpresas, en la que han ganado por primera vez el Goya a mejor película dos películas diferentes. En este caso ‘La infiltrada’ y ‘ El 47’ han sido las agraciadas, después que una emocionada Belén Rueda haya gritado el nombre de ambas.

Una gala muy repartida, en la que la gran ganadora ha sido ‘El 47’ con 5 premios, seguida de ‘Segundo premio’ y ‘La habitación de al lado’ con tres cada una.

Con dos grandes premios de Honor, el nacional para Aitana Sánchez-Gijón, que se ha saltado todos los protocolos lanzándole un mensaje de amor (con el permiso de Alejandra Silva) a Richard Gere, que ha recibido su Goya Internacional.

‘Emilia Pérez’ ha se ha llevado el Goya a Mejor película europea y lo han recogido representantes de la distribuidora de la película en España. «Ante el odio y el escarnio más cine y más cultura», han dicho en un discurso en el que también han mencionado a Karla Sofía Gascón, por todos los premios que ha conseguido.

Aquí os dejamos el listado con todas las ganadoras de los Premios Goya 2025.

Mejor película

  • ‘Casa en llamas’
  • ‘El 47‘
  • ‘La estrella azul’
  • ‘La infiltrada’
  • ‘Segundo premio‘

Mejor dirección

  • Pedro Almodóvar por ‘La habitación de al lado’
  • Arantxa Echevarría por ‘La infiltrada’
  • Paula Ortiz por ‘La virgen roja’
  • Aitor Arregi & Jon Garaño por ‘Marco’
  • Isaki Lacuesta & Pol Rodríguez por ‘Segundo premio’

Mejor actriz protagonista

  • Emma Vilarasau por ‘Casa en llamas’
  • Julianne Moore por ‘La habitación de al lado’
  • Tilda Swinton por ‘La habitación de al lado’
  • Carolina Yuste por ‘La infiltrada’
  • Patricia López Arnaiz por ‘Los destellos’

Mejor actor protagonista

  • Alberto San Juan por ‘Casa en llamas’
  • Eduard Fernández por ‘Marco’
  • Alfredo Castro por ‘Polvo serán’
  • Urko Olazabal por ‘Soy Nevenka’
  • Vito Sanz por ‘Volveréis’

Mejor actriz de reparto

  • Macarena García por ‘Casa en llamas’
  • Maria Rodríguez Soto por ‘Casa en llamas’
  • Clara Segura por ‘El 47’
  • Nausicaa Bonnín por ‘La infiltrada’
  • Aixa Villagrán por ‘La virgen roja’

Mejor actor de reparto

  • Enric Auquer por ‘Casa en llamas’
  • Salva Reina por ‘El 47’
  • Óscar de la Fuente por ‘La casa’
  • Luis Tosar por ‘La infiltrada’
  • Antonio de la Torre por ‘Los destellos’

Mejor actriz revelación

  • Zoe Bonafonte por ‘El 47’
  • Mariela Carabajal por ‘La estrella azul’
  • Marina Guerola por ‘Los destellos’
  • Laura Weissmahr por ‘Salve María’
  • Lucía Veiga por ‘Soy Nevenka’

Mejor actor revelación

  • Óscar Lasarte por ‘¿Es el enemigo? La película de Gila’
  • Cuti Carabajal por ‘La estrella azul’
  • Pepe Lorente por ‘La estrella azul’
  • Cristalino por ‘Segundo premio’
  • Daniel Ibáñez por ‘Segundo premio’

Mejor dirección novel

  • Miguel Faus por ‘Calladita’
  • Pedro Martín-Calero por ‘El llanto’
  • Javier Macipe por ‘La estrella azul’
  • Sandra Romero por ‘Por donde pasa el silencio’
  • Paz Vega por ‘Rita’

Mejor guion original

  • Eduard Sola por ‘Casa en llamas’
  • Alberto Marini & Marcel Barrena por ‘El 47’
  • Javier Macipe por ‘La estrella azul’
  • Amèlia Mora & Arantxa Echevarría por ‘La infiltrada’
  • Aitor Arregi, Jon Garaño, Jorge Gil Munarriz & Jose Mari Goenaga por ‘Marco’

Mejor guion adaptado

  • Álex Montoya & Joana M. Ortueta por ‘La casa’
  • Pedro Almodóvar por ‘La habitación de al lado’
  • Pilar Palomero por ‘Los destellos’
  • Mar Coll & Valentina Viso por ‘Salve María’
  • Iciar Bollain & Isa Campo por ‘Soy Nevenka’

Mejor dirección de fotografía

  • Isaac Vila por ‘El 47’
  • Edu Grau por ‘La habitación de al lado’
  • Javier Salmones por ‘La infiltrada’
  • Takuro Takeuchi por ‘Segundo premio’
  • Gris Jordana por ‘Soy Nevenka’

Mejor montaje

  • Nacho Ruiz Capillas por ‘El 47’
  • Javier Macipe & Nacho Blasco por ‘La estrella azul’
  • Victoria Lammers por ‘La infiltrada’
  • Fernando Franco por ‘Los pequeños amores’
  • Javi Frutos por ‘Segundo premio’

Mejor música original

  • Arnau Bataller por ‘El 47’
  • Arturo Cardelús por ‘Guardiana de dragones (Dragonkeeper)’
  • Fernando Velázquez por ‘La infiltrada’
  • Alberto Iglesias por ‘La habitación de al lado’
  • Sergio de la Puente por ‘Verano en diciembre’

Mejor canción original

  • «Show me» de Fernando Velázquez para ‘Buffalo Kids’
  • «El borde del mundo» de Valeria Castro para ‘El 47’
  • «Los Almendros» de Antón Álvarez & Yerai Cortés para ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’
  • «La virgen roja» de Maria Arnal para ‘La virgen roja’
  • «Love Is the Worst» de Alondra Bentley & Isaki Lacuesta para ‘Segundo premio’

Mejor dirección artística

  • Marta Bazaco por ‘El 47’
  • Inbal Weinberg por ‘La habitación de al lado’
  • Javier Alvariño por ‘La virgen roja’
  • Pepe Domínguez del Olmo por ‘Segundo premio’
  • Miguel Ángel Rebollo por ‘Volveréis’

Mejor diseño de vestuario

  • Ester Palaudàries & Vinyet Escobar por ‘Disco, Ibiza, Locomía’
  • Irantzu Ortiz & Olga Rodal por ‘El 47’
  • Bina Daigeler por ‘La habitación de al lado’
  • Arantxa Ezquerro por ‘La virgen roja’
  • Lourdes Fuentes por ‘Segundo premio’

Mejor maquillaje y peluquería

  • Karol Tornaría por ‘El 47’
  • Morag Ross & Manolo García por ‘La habitación de al lado’
  • Patricia Rodríguez & Tono Garzón por ‘La infiltrada’
  • Eli Adánez & Paco Rodríguez Frías por ‘La virgen roja’
  • Karmele Soler, Sergio Pérez Berbel & Nacho Díaz por ‘Marco’

Mejor sonido

  • Amanda Villavieja, Joaquín Rajadel, Víctor R. Puertas, Mayte Cabrera & Nicolas de Poulpiquet por ‘La estrella azul’
  • Sergio Bürmann, Anna Harrington & Marc Orts por ‘La habitación de al lado’
  • Fabio Huete, Jorge Castillo Ballesteros, Miriam Lisón & Mayte Cabrera por ‘La infiltrada’
  • Coque F. Lahera, Álex F Capilla & Nacho Royo-Villanova por ‘La virgen roja’
  • Diana Sagrista, Eva Valiño, Alejandro Castillo & Antonin Dalmasso por ‘Segundo premio’

Mejores efectos especiales

  • Laura Canals & Iván López Hernández por ‘El 47’
  • Li Xin por ‘Guardiana de dragones (Dragonkeeper)’
  • Mariano García Marty, Jon Serrano & Juliana Lasunción por ‘La infiltrada’
  • Raúl Romanillos & Juanma Nogales por ‘La virgen roja’
  • Jon Serrano, Mariano García Marty & David Heras por ‘Marco’

Mejor dirección de producción

  • Laia Gómez por ‘Casa en llamas’
  • Carlos Apolinario por ‘El 47’
  • Axier Pérez Serrano por ‘La infiltrada’
  • Kati Martí Donoghue por ‘La virgen roja’
  • Carlos Amoedo por ‘Segundo premio’

Mejor película de animación

Mejor película documental

  • ‘Domingo Domingo’, de Laura García Andreu
  • ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’, de Antón Álvarez
  • ‘Marisol, llámame Pepa’, de Blanca Torres
  • ‘Mi hermano Ali’, de Paula Palacios
  • ‘No estás sola’, de Almudena Carracedo & Robert Bahar

Mejor película iberoamericana

  • ‘Agárrame fuerte’, de Ana Guevara Pose & Leticia Jorge Romero [Uruguay]
  • ‘Aún estoy aquí’, de Walter Salles [Brasil]
  • ‘El jockey’, de Luis Ortega [Argentina]
  • ‘El lugar de la otra’, de Maite Alberdi [Chile]
  • ‘Memorias de un cuerpo que arde’, de Antonella Sudasassi Furniss [Costa Rica]

Mejor película europea

  • ‘El conde de Monte Cristo’, de Alexandre de La Patellière, Matthieu Delaporte [Francia]
  • ‘Emilia Pérez’, de Jacques Audiard [Francia]
  • ‘Flow’, de Gints Zilbalodis [Letonia]
  • ‘La quimera’, de Alice Rohrwacher [Italia]
  • ‘La zona de interés’, de Jonathan Glazer [Reino Unido]

Mejor cortometraje de ficción

  • ‘Betiko gaua (La noche eterna)’, de Eneko Sagardoy
  • ‘Cuarentena’, de Celia de Molina
  • ‘El trono’, de Lucía Jiménez
  • ‘La gran obra’, de Àlex Lora
  • ‘Mamántula’, de Ion de Sosa

Mejor cortometraje de animación

  • ‘Cafunè’, de Carlos Fernández de Vigo & Lorena Ares
  • ‘El cambio de rueda’, de Begoña Arostegui
  • ‘La mujer ilustrada’, de Isabel Herguera
  • ‘Lola, Lolita, Lolaza’, de Mabel Lozano
  • ‘Wan’, de Víctor Monigote

Mejor cortometraje documental

  • ‘Ciao bambina’, de Afioco Gnecco & Carolina Yuste
  • ‘Els buits’, de Isa Luengo, Marina Freixa Roca & Sofía Esteve
  • ‘Las novias del sur’, de Elena López Riera
  • ‘Los 30 (no) son los nuevos 20’, de Juan Vicente Castillejo Navarro
  • ‘Semillas de Kivu’, de Carlos Valle & Néstor López

CutreCon 14, día 6 de febrero

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Cangrejos cocainómanos, bárbaros y ladrones lo mejor del día

La segunda jornada de CutreCon 2025 empieza dando paso al inicio de la Sección Oficial. Los asistentes hemos podido ver las tres primeras películas rodadas por participantes y que el público ha votado. En el caso de hoy hemos contado con dos repetidores como Juan Carlos Gallardo y Martanuelle. Y entremedias hemos tenido sorpresa pues Arturo de Bobadilla ha presentado 15 minutos de ‘Los resucitados 2: el altar de la luz’.

Tras las delirantes propuestas de los participantes hemos conocido el que fue el germen de las películas de animales drogados, como ‘Cocaine Bear’ o ‘Methgator’. También nos hemos trasladado a aquellas películas que seguían la senda de Conan y demás con nuevas propuestas tan bárbaras como delirantes.

La afluencia durante el día ha sido alta, pero se ha disparado en la noche. Es por eso que al igual que otros años el festival ha tenido que contar con una segunda sala de los Cines Paz para poder acoger a tanto público que se acerca a la CutreCon. Sesiones de los próximos días como ‘The emu wars’ han llenado ya dos salas. La fama precede al festival por el jolgorio que ofrece y este recompensa a sus asistentes con detalles como el regalo en forma de vídeo que ha supuesto ver a Chuck Cirino anunciando su participación en el reboot de ‘Deathstalker’ que se prepara junto a Slash de Guns N’ Roses. y dirigido por Steven Kostanski.

Las horas centrales del día han estado protagonizadas por Jaume Balagueró. Quien nos ha traído excelentes películas de terror como ‘[REC]’ o ‘Venus’ ha formado parte de una nueva sección en el festival. A partir de ahora un reputado cineasta propondrá un título para el festival. Para arrancar con la sección “Mis delirios favoritos”, hemos podido ver ‘Mad Foxes’. Pronto podréis ver sus testimonios junto a los de José Gras en nuestro canal de Youtube.

‘Mundo mutante’

Juan Carlos Gallardo, un mítico en el Festival de CutreCon, regresa a la Sección Oficial del festival con ‘Mundo Mutante’ una delirante historia sobre lo diferente, lo friki y mutantes. Algo así he podido entender de la primera película del día, que realmente es bastante complicado sacar algo en claro.

Quien no conozca a Juan Carlos Gallardo, se puede decir que nunca vais a ver nada igual. No es un director perfecto, el rodaje es a mano alzada, efectos especiales a mano, todo a mano y con amigos. Sin duda se nota que se lo han pasado bien.

Ya solo verles disfrutar han hecho que las risas en la sala fuesen enormes. Y además la ilusión del director merece la pena unas palabras. Vais a verles jugar al Simon, al la comba y a repetir e improvisar mil veces el guion.

Comentado por Vicky Carras.

‘Sexión contínua’

La ganadora de la sección oficial de CutreCon 2024 repite. Pero en esta ocasión la propuesta es más episódica que tradicionalmente prosaica, más erótica que fantástica y por supuesto fiel al espíritu del festival.

Cine de batalla rodado en algunos capítulos en plena calle (probablemente sin permisos, no esperamos otra cosa), otras veces en el campo y otras en la tienda de Arturo de Bobadilla.

Una historia que se siente tan personal como enigmática. Quizá por eso está hilada por un presentador tipo David Lynch.

Comentado por Furanu.

‘Cocaine crabs from outer space’

Una delicia para la Sección Oficial. Dos cangrejos espaciales terminan en la Tierra después de un pequeño accidente. Aquí descubren la cocaína y su gran estimulación. Por supuesto también descubren la adicción y que esta droga les causa ganas de asesinar, todo se complica cuando se convierten en padres de miles de cangrejitos cocainómanos.

Sin duda la película destaca por sus inmensos efectos especiales, cangrejos de plástico movidos con hilos de pescar. O ni eso, cangrejos tirados contra los actores sin necesidad que nos creamos que se mueven de verdad. Sangre a base de salsa de tomate y gente camuflada de cangrejo para atraerlos.

La verdad que nos hemos divertido mucho, con dos protagonistas absurdos, un policía al que hacen mobbing y una dependienta de una tienda de mascotas especialista en cangrejos. Para terminar de mejorar la película, tiene canción cuqui al finalizar el visionado.

Comentado por Vicky Carras.

‘Mad foxes’

Película que en España se titulaba ‘Los violadores’ y en Reino Unido estuvo relacionada con las listas Video Nasty del thatcherismo. Con esos datos os podéis imaginar el nivel de caspa, agresividad sexual y violencia tiene este filme. Es una historia de violación y venganza con detalles tan crudos o escabrosos que solo un público bien curtido y contextualizado puede verla. No se trata de un filme tan hardcore como el snuff pero si supone una explotación extrema del cine de bandas y de moteros.

El protagonista (GRASS) tiene una moral difusa altamente cuestionable, es la prueba de que el cine de explotación tiene su propio ecosistema salvaje e indomable. Imaginen que alguien metió en una licuadora motociclistas nazis, kung fu improvisado y desnudos gratuitos, y luego se olvidó de poner la tapa. El resultado es un cóctel caótico de violencia absurda y diálogos que parecen escritos por alguien con resaca de viagra. Aunque para cóctel en el que se rebozan en la escena de sexo en la bañera. La película no se detiene a preguntarse en su escalada de violencia si «¿tiene sentido? ¿es moral?», porque está demasiado ocupada atropellando lógica y buen gusto con la misma saña que su protagonista pierde amigos, churris y familiares.

Comentado por Furanu.

‘Deathstalker II’

Película de aventuras de los años 80, llena de buen ritmo, buena música y con protagonistas muy carismáticos. No he visto la primera parte, no se si tiene algo que ver o no. Pero en esta, nos encontramos una comedia voluntaria que cuenta muy bien la historia que nos plantea y que nos ha hecho disfrutar mucho.

La historia es simple, el príncipe de los ladrones tiene que salvar a una princesa de su clon y de un hechicero malvado. Zombies, soldados cerdo, clones, magia, amazonas… Podemos ver todo tipo de cosas y personajes dispares que como os comento, nos han hecho disfrutar este visionado.

Con ganas de que se estrene el reboot de la primera película que traerá este año de mano de Steven Kostanski.

Comentado por Vicky Carras.

‘Los bárbaros’

Si ‘Conan el Bárbaro’ tuvo un hijo no reconocido, seguro fueron ‘Los Bárbaros’, pero con el doble de músculos y la mitad de neuronas. Protagonizada por los gemelos Paul y Peter, dos armarios empotrados con carisma de muebles de IKEA, esta joya del cine de espada y brujería nos regala peleas torpes, rebuznos como único recurso actoral y un guion que parece escrito por alguien que solo vio el tráiler de ‘Conan’.

Ni con dos moles pueden imitar al Conan de Schwarzenegger. Y mucho menos si su mayor recurso es rebuznar y marcar deltoides. Más que una película de espada y brujería, habría que decir que es de espalda y brutería. Los villanos son ridículos, los diálogos parecen improvisados y hay más aceite en los cuerpos de los protagonistas que en una freidora. En resumen: es un desastre… pero de esos que no puedes dejar de ver. Curioso que esté realizado por el director de ‘Holocausto Caníbal’.

Comentado por Furanu.

Crítica: ‘Bodegón con fantasmas’

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En qué plataforma ver Bodegón con fantasmas

Sinopsis

Rodeados por viñedos y tierras de cereales, los habitantes de un pueblo de La Mancha pasas sus días con normalidad. Unos, los vivos, luchando contra los aprietos de la vida. Otros, los fantasmas, lidiando con los sinsabores de la muerte.

Crítica

Surrealista, divertida y entrañable

Me encanta encontrarme todos los años pequeñas joyas. Digo pequeñas, porque son películas especiales, de las que entras para reírte un rato y son de las que te dejan un gusto y un recuerdo tan bueno que quieres que todo el mundo la vea. Pero que, a la vez, sé que son películas que por desgracia, mucha gente pasa por alto a la hora de elegir comprar una entrada de cine. Y ojalá no pase eso con ‘Bodegón con fantasmas’

Antes de nada, no, ‘Bodegón con fantasmas’ no es una tremenda obra maestra, tampoco es lo que intenta y es que es una película en la que nos vamos a un pueblo de la Mancha, en donde viviremos situaciones en la que la vida y la muerte conviven de una manera natural y sencilla. Una película costumbrista con fantasmas y que sin duda va a gustar a muchos.

‘Bodegón con fantasmas, se divide en 5 cortos, que suceden en el mismo pueblo, pero distintas familias y es cierto, que alguno me gustó mas que otros, pero también para eso están, no todo puede salir redondo, como la vida, y quizás el corto que a mi me haya gustado menos a otra persona es el que más le gusta.

Hay situaciones que son tan españolas que dudo mucho que la cinta se entienda fuera. Un homenaje a las Caras de Velmez y ver una güija bordada en un mantel. Pero no solo eso, los comportamientos. Esos vecinos que se conocen todos los pormenores de todo el pueblo. Una mujer que fingió su desaparición hasta que se olvidase lo que hizo un familiar en su día, para poder vivir tranquila, cosas que desde fuera se ve y dices, que locura, pero tan reales como la vida misma.

No había visto nada de Enrique Buleo, y sin duda tengo mucha curiosidad de encontrar sus cortometrajes, porque ‘Bodegón con fantasmas’ me ha encantado. Ese humor tan absurdo que consigue que te rías y además cojas mucho cariño a los personajes que aparecen en las distintas historias.

En el reparto nos encontramos con Jordi Aguilar, Eduardo Antuña, Enric Benavent, Patty Bonet, José Carabias, Ferran Gadea, Cristina García, Bianca Kovacs, Gloria Martínez, Pilar Matas, Nuria Mencía, Fernando Sansegundo y Consuelo Trujillo.

El trabajo técnico de la película me ha gustado mucho y es que la música, el sonido que tiene es fabuloso. Y la fotografía igual, es super sencilla, pero enmarcando todos los detalles que el director planta en la película. También el vestuario está muy trabajado, con colores poco llamativos y que se mezclan con las casas.

Sin duda, ‘Bodegón con fantasmas’ es una cinta muy entrañable, llena de surrealismo que a muchos les va a recordar las visitas al pueblo. Además de tener un contenido sobrenatural muy de la casa.

Ficha de la película

Estreno en España: 7 de febrero de 2025. Título original: Bodegón con fantasmas. Duración: 87 min. País: España, Serbia. Dirección: Enrique Buleo. Guion: Enrique Buleo. Música: Sergio Bertran. Fotografía: Gina Ferrer García. Reparto principal: Consuelo Trujillo, Fernando Sansegundo, Enric Benavent, Gloria Martínez, Eduardo Antuña, Patty Bonet, Cristina García, Pilar Matas, Bianca Kovacs, Nuria Mencía, Jordi Aguilar, José Carabias. Producción: Cuidado con el Perro, Quatre Films, Sideral Cinema, This and That Productions. Distribución: Género: Web oficial: https://www.sideralcinema.com/estreno/bodegonconfantasmas

Palmarés de los Premios Carmen 2025

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‘Segundo premio’ gran triunfadora con 8 Premios Carmen

La Academia del Cine de Andalucía ha celebrado anoche la IV gala de los Premios Carmen Academia de Cine de Andalucía en el Gran Teatro de Córdoba. ‘Segundo premio’ de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez se ha alzado como la gran ganadora tras llevarse hasta ocho premios. Otros títulos como ‘Rita’ (5), ‘¿Es el enemigo? La película de Gila’ (3) 0 ‘La estrella azul’ (2) también se fueron con más de un premio.

Ganadores de los IV Premios Carmen

Premio Carmen de Honor

Antonio Pérez

Mejor Largometraje

Segundo premio – La Terraza Films, Áralan Films, Ikiru Films, BTeam Prods, Sideral y Toxicosmos AIE

Mejor Largometraje Documental

Fandango – Comunicación Audiovisual Singulares

Mejor Dirección

Alexis Morante – ¿Es el enemigo? La película de Gila

Mejor Interpretación Femenina Protagonista

Beatriz Arjona – Fin de fiesta

Mejor Interpretación Masculina Protagonista

Pablo Gómez-Pando – Solos en la noche

Mejor Guión Original

Fernando Navarro – Segundo premio

Mejor Guión Adaptado

Alexis Morante y Raúl Santos – ¿Es el enemigo? La película de Gila

Mejor Interpretación Femenina de Reparto

Adelfa Calvo – ¿Es el enemigo? La película de Gila

Mejor Interpretación Masculina de Reparto

Antonio de la Torre – Los destellos

Mejor Dirección Novel

Paz Vega – Rita

Mejor Interpretación Femenina Revelación

Paz de Alarcón – Rita

Mejor Interpretación Masculina Revelación

Cristalino – Segundo premio

Mejor Montaje

Javier Frutos – Segundo premio

Mejor Dirección de Arte

Pepe Domínguez, Gigia Pellegrini – Segundo premio

Mejor Dirección de Fotografía

Álvaro Medina – La estrella azul

Mejor Dirección de Producción

Sandra Rodríguez, Javier Mateos – Rita

Mejor Música Original

Pablo Cervantes – Rita

Mejor Canción Original

Fandango de Richter de Rocío Márquez y José A. Mazo – Fandango

Mejor Vestuario

Lourdes Fuentes – Segundo premio

Mejor Sonido

Daniel de Zayas y Jorge Marín – Rita

Mejor Maquillaje y Peluquería

Yolanda Piña – Segundo premio

Mejores Efectos Especiales

María Magnet y Marian Delgado – Segundo premio

Mejor Largometraje de Producción No Andaluza

La estrella azul – Mod producciones

Mejor Cortometraje de Ficción

7 formas de decir adiós – Nana Films, Rakia Films

Mejor Cortometraje Documental

Apuntes para Silvia – Sarao Films

Mejor Cortometraje de Animación

Estela – Rokyn Animation

Se rueda ‘La cosa en la niebla’

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Un filme que rinde tributo a John Carpenter

Durante lo que parece un vuelo rutinario, un veterano piloto de avión, Ismael, y su atípica copiloto en prácticas, Daniela, se ven envueltos en una serie de inauditos acontecimientos interdimensionales que los convertirán en la única esperanza para salvar a toda la humanidad de la inminente invasión de los Audryes. ‘La Cosa en la Niebla’ es una carta de amor al género de ciencia ficción de serie B y al trabajo del cineasta norteamericano John Carpenter (‘La cosa’, ‘Golpe en la pequeña china’, entre otros títulos).

El rodaje se extenderá durante 4 semanas, finalizando el próximo 21 de febrero en la isla de Gran Canaria y se desarrolla casi íntegramente en la cabina de un avión construida para la ocasión y usando la técnica de pantalla led, en la que se proyectan los fondos en tiempo real, evitando así el uso de croma. Esta técnica ha sido usada por múltiples producciones internacionales como, por ejemplo, ‘The Mandalorian’. La postproducción en este caso corre a cargo del estudio español USER T38.

El elenco está liderado por el actor y humorista argentino Martin Garabal, conocido por series como ‘Famoso’ o ‘División Palermo’, ahí en una doble faceta como actor y guionista, estrenada en Netflix y que recientemente ha logrado el Emmy a “Mejor serie internacional”.

La coprotagonista es Elena de Lara, madrileña, a quien hemos podido ver en películas como ‘Matusalén’ o ‘El valle del Concavenator’. Por otro lado los canarios Carla Miranda y Pablo Padrón completan el reparto.

‘La Cosa en la Niebla’ está dirigida por Chedey Reyes, en lo que es su primera película tras haber realizado cortometrajes como ‘El Mirador de Martín’, ‘Una Historia de Amor’ o ‘Pluto’. El guion del largometraje corre a cargo de Juanjo Ramírez Mascaró, guionista canario con proyectos a su espalda como ‘La Casa de Papel’ o su último proyecto, el podcast ‘Titania’, galardonado con el Ondas 2023 a “Mejor podcast del año”.

Este film es la segunda producción de ficción de la productora Jugoplastika, tras ‘Mi ilustrísimo amigo’, que se estrenará próximamente. En este caso, la película está producida en asociación con Barrios Producciones y el Instituto del Cine de Canarias; además de contar con las ayudas públicas de concurrencia competitiva del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Gran Canaria y la precompra de derechos por parte de RTVC.