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Cine de nuestro país, de España.

‘Entre mareas’, una manera de inmortalizar el arte efímero

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La historia del empresario que ahora se dedica a pintar sobre la arena

El documental ‘Entre mareas’ de Oriol Cardús se estrenará en cines el próximo 12 de junio. Narra el viaje de Quirze Codina, quien dejó su vida como empresario y hostelero en Barcelona para iniciar, junto a su pareja Ale, una aventura artística en la que transforma playas en lienzos y el mar en su pincel. La película muestra cómo Quirze se convierte en un referente del arte efímero, destacando por su precisión y conexión con la naturaleza, como su mandala de 66 metros en Santander, que le valió un Récord Guinness.

Con un mensaje de amor y conciencia ecológica, el film destaca la belleza y fugacidad del arte y de la vida. Rodado en 2024 en varias playas de España, fue producido por Sin Parpadear, con dirección de fotografía de Daniel Losada y música original de Dani Trujillo.

Sinopsis:

Este documental narra el viaje físico, artístico y emocional del artista catalán Quirze Codina y Ale, su pareja y motor en este proyecto, siguiéndoles mientras realizan, entre mareas, obras de arte efímero de gran formato en la arena de playas emblemáticas de todo el mundo. Con estas obras, la pareja trata de transmitir un mensaje de amor y esperanza y, a la vez, concienciar sobre la necesidad de proteger el medio ambiente y aprovechar cada momento.

Esta es la petición mundial urgente para proteger el cine y el audiovisual independientes

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En más de 100 países se ha firmado esta petición

AECINE, la Asociación Estatal de Cine, nos ha remitido el siguiente comunicado con el cual nos instan a concienciar y animar a firmar una petición: “Hoy en día, el apoyo al cine independiente y a la narración audiovisual está cada vez más amenazado. Estamos siendo testigos de intentos cada vez más agresivos por parte de poderosos actores políticos y corporativos para desmantelar las protecciones regulatorias que han apoyado durante mucho tiempo la diversidad y la accesibilidad de la expresión cultural. El último anuncio del presidente estadounidense sobre un plan para imponer aranceles a las importaciones de películas no hace sino agravar esta amenaza. Subraya la importancia de proteger nuestra capacidad de contar historias arraigadas en culturas, lenguas e identidades locales, y de garantizar que las personas de todo el mundo puedan seguir accediendo a ellas y disfrutándolas. Sin estas protecciones e incentivos, perderemos una industria cinematográfica y audiovisual vibrante, diversa y culturalmente rica, y todos, en todas partes, saldremos perdiendo”.

“Las películas y las obras audiovisuales no sólo alimentan el crecimiento económico y la circulación mundial de talentos, sino que reflejan quiénes somos como sociedades y vislumbran quiénes podríamos llegar a ser. Más que enriquecer nuestra vida cultural, son esenciales para una democracia sana: apoyan la libertad de expresión y dan voz a las diversas historias y perspectivas de la humanidad. (…)  Las películas y las obras audiovisuales no sólo alimentan el crecimiento económico y la circulación mundial de talentos, sino que reflejan quiénes somos como sociedades y vislumbran quiénes podríamos llegar a ser. Más que enriquecer nuestra vida cultural, son esenciales para una democracia sana: apoyan la libertad de expresión y dan voz a las diversas historias y perspectivas de la humanidad”.

“Estas acciones se producen en paralelo a ataques más amplios contra el pluralismo y la libertad de expresión. Si tienen éxito, será cada vez más difícil que se escuchen voces diversas, que todo el ecosistema pueda crear, producir, distribuir, promover y exhibir con éxito películas y obras audiovisuales, y que prosperen las culturas locales”.

“Por lo tanto, nos oponemos firmemente a cualquier iniciativa política, jurídica o económica que pretenda socavar las normas nacionales o internacionales destinadas a defender la libertad artística y la diversidad cultural en el sector cinematográfico y audiovisual”.

“Esto incluye el derecho de los países a crear y mantener sus propias políticas culturales y sistemas reguladores, que reconozcan la importancia de poseer, controlar y monetizar la propiedad intelectual de nuestras obras. Tales medidas constituyen la base de un ecosistema audiovisual saludable, permitiendo que el valor económico generado por las obras creativas beneficie a los titulares de derechos nacionales, reforzando la soberanía cultural de los sectores cinematográficos y audiovisuales locales en todo el mundo, y apoyando la circulación internacional de obras cinematográficas y audiovisuales diversas e independientes”.

La petición se ha lanzado a través de este enlace: https://chng.it/kMkRxCzhQx

Crítica: ‘Tras el verano’

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En qué plataforma ver Tras el verano

Sinopsis

Paula, Raúl y Dani podrían ser una familia más. Podrían serlo, de no ser porque Dani no es hijo de Paula, y ésta se enfrenta con el reto diario de encajar en una familia reconstituida. Este conflicto, unido a una crisis de pareja, hace que Paula pueda dejar de ver para siempre a Dani. Una historia que nos habla de afectos, poniendo los derechos del menor en el centro del debate y una gran pregunta: ¿qué es más importante, los sentimientos o el ADN?

Crítica

Luminosa pese a su tristeza

Yolanda Centeno se estrena con un largometraje de estos que nos da que pensar. De estas historias tan reales como la vida y que sin duda nos dejan con un buen debate después del visionado.

‘Tras el verano’ trata una ruptura, de lo difícil que es separarse, ya no solo de una pareja, sino del hijo de éste. Y es que Paula no es la madre de Dani, pero ambos tienen un vínculo increíble y ella no quiere perderlo. Pero legalmente no tiene nada que hacer, solo intentar seguir en su vida de cualquier manera.

Yolanda Centeno nos cuenta de manera sencilla lo complicado de estas situaciones y de cómo pueden ser más normales de lo que parecen. Los nuevos estilos de familias en los que los sentimientos no se miden por el ADN, sino por los vínculos que se crean entre las personas. Aunque Daniel, el niño protagonista, tenga madre y padre, Paula ha sido tan importante para él durante 5 años, que ambos no quieren perder el contacto. Los vínculos no tienen por qué ser sanguíneos, podemos sentir el mismo amor por alguien que no tenga nuestro ADN y con ello sufrir tanto una separación como cualquier madre o padre.

En sólo 90 minutos, los guionistas Yolanda Centeno y Jesús Luque, logran contarnos tantas cosas. Que no solo cuentan con el diálogo, sino también con los silencios. Esos que son los que más cuentan, los que más dolor dejan ver. Esta película está llena de esos silencios, de esas miradas al vacío llenas de palabras.

Me encanta el uso de la iluminación en la película. Tiene un gran trabajo y un gran significado. A Paula siempre la vemos en sombras, con una luz tenue que la invade siempre, menos cuando ve a Dani. Dani le devuelve la luz y eso nos lo muestran de la manera más sencilla y es fantástico. Pequeños detalles consiguen mostrarnos grandes sentimientos.

Sin duda, Alexandra Jiménez nos regala un papel precioso. Lleva toda la película sobre sus hombros y no decae ni un momento. Al final, tiene un papel complicado lleno de matices. Junto a ella se encuentra Juan Diego Botto, al que vemos destrozado e intentando volver a encauzar su vida.

Recomiendo mucho el visionado de ‘Tras el verano’ una situación que sin duda se da en el mundo real y del que no se habla. Y por supuesto, como he comentado, legalmente ni se piensa. Es una cinta de la que poder debatir al salir del cine y compartir diferentes ideas.

 Ficha de la película

Estreno en España: 16 de mayo de 2025. Título original: Tras el verano. Duración: 94 min. País: España. Dirección: Yolanda Centeno. Guion: Yolanda Centeno, Jesús Luque. Música: Pablo Cervantes. Fotografía: José Luis Bernal Ibañez. Reparto principal: Juan Diego Botto, Alexandra Jiménez, Ruth Gabriel, Stéphanie Magnin, Fran Cantos, Tamara Arias de Saavedra, Alicia Moruno, Edu Rejón, Alejandro López, Ana del Arco. Producción: Áralan Films, Harry Kane. Distribución: Alfa Pictures. Género: Drama. Web oficial: https://alfapictures.com/sp/amy_movie/tras-el-verano/

Esta es la nueva producción de Álex de la Iglesia

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‘Los Muértimer’ se estrena el 14 de agosto

Este verano llegará a cines una nueva película producida por Telecinco Cinema y Pokeepsie Films (Álex de la Iglesia y Carolina Bang), ‘Los Muértimer’. Con un guión de Jelen Morales y bajo la dirección de Álvaro Fernández-Armero (‘Ocho Apellidos Marroquíes’, ‘Sentimos Las Molestias’), tendremos el 14 de agosto una película que distribuye Paramount Pictures Spain.

En ‘Los Muértimer’ tenemos a Víctor Clavijo, Alexandra Jiménez, Belén Rueda, Fele Martínez y Pepe Lorente. Junto a ellos los protagonistas y jóvenes actores Diego Montejo, Iratxe Emparan, Melani, Adrián Checa y Bruna González.

‘Los Muértimer’ adapta el cómic de la joven ilustradora francesa Léa Mazé, nominada a los prestigiosos Premios de la Industria del Cómic Will Eisner de Estados Unidos y presente en la selección del Festival Internacional de Cómic de Angoulême.

La provincia de Vizcaya acogió las siete semanas del rodaje de ‘Los Muértimer’, donde se ha dado vida a la historia de cinco jóvenes que descubren una trama de robos de joyas en un cementerio sin que ningún adulto los crea. Esta aventura de terror y comedia les unirá en el viaje hacia descubrir la verdad.

Sinopsis oficial:

Nico (Diego Montilla) es un chaval de quince años inteligente e introvertido que sufre acoso escolar porque sus padres son propietarios de la única funeraria del pueblo. Con la esperanza de conseguir un amigo, participa en un programa de intercambio cultural. Sólo hay un problema: el chico de intercambio resulta ser una chica, Gabrielle (Iratxe Emparan), una francesa de espíritu desafiante acostumbrada a todo menos a vivir rodeada de muertos.

Cuando Pol (Pepe Lorente), el tallista de lápidas, les cuenta una de las muchas historias misteriosas que oculta el cementerio, deciden investigar. El hallazgo de un cadáver y unas joyas robadas va más allá de lo que esperaban. Cuando regresan con los padres (Alexandra Jiménez y Víctor Clavijo) al lugar de los hechos todo ha desaparecido y por supuesto no les creen. A partir de entonces, Gabi y Nico reciben amenazas y son perseguidos justo en el momento en el que estaban siendo acosados por sus abusadores habituales, Marc, Sofía y Raquel (Adrián Checa, Bruna González y Melani), lo que les obliga a huir todos juntos.

Ahora que ellos también sufren el terror de sentirse amenazados, no les queda otra que unirse a la investigación. Gabi, Nico, Marc, Sofía y Raquel forman una extraña pandilla dispuesta a descubrir la verdad, aunque eso signifique entrar de lleno en el sombrío mundo adulto que les espera.

Crítica: ‘Todo lo que no sé’

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En qué plataforma ver Todo lo que no sé

Sinopsis

Laura a sus 35 años lleva una vida monótona, ayuda a su padre enfermo, trabaja en una tienda, comparte piso y pasa tiempo con su medio novio. Esta calma extraña se ve alterada cuando un compañero del pasado le propone retomar un antiguo proyecto en el sector tecnológico. Acepta para intentar conseguir el éxito. En este camino para recuperar una parte de ella que creía perdida, toma una serie de decisiones que tambalean su entorno enfrentándose al precio a pagar por priorizarse a sí misma.

Crítica

Un gran espejo de nuestra alma en esta sociedad tan “perfecta” en todo

Ana Lambarri, nos trae una tremenda ópera prima, tan actual como universal. Laura es una mujer que no se siente completa. Trabaja en una tienda habiendo abandonado un proyecto personal hace muchos años. Un antiguo conocido regresa a su vida para darle una gran oportunidad. Mientras tanto, tiene que cuidar a su padre enfermo y lidiar con una gran crisis existencial.

‘Todo lo que no sé’ es una historia totalmente actual. Esos sueños rotos, esas ganas de terminar con la monotonía y el no poder cambiar. El no poder evitar la responsabilidad y querer ser libre de todo, hasta de la familia.

Ana Lambarri logra un personaje tan humano. Laura no cae bien, tampoco mal, es una mujer que simplemente no está donde quiere. La directora y guionista te quiere mostrar a alguien real, a una persona egoísta pero también vulnerable, llena de fallos y también llena de aciertos. Con muchos miedos y con malas decisiones, pero, al fin y al cabo, decisiones. Esas que te llevan a un camino u otro. Esas que te enseñan lo que es la vida realmente y que los baches, son solo eso, baches de los que se terminan saliendo. De una manera u otra. Muchos duelen, pero son de los que más se aprenden.

La encargada de dar vida a Laura es Susana Abaitua, que como siempre, nos da una interpretación perfecta. Dando vida a esta mujer a la que le cuesta ser ella misma. Que intenta salir adelante, pero no se atreve a contarle a nadie sus verdaderos sueños ya que tiene miedo a fracasar. Nos enseña a una persona llena de contradicciones. Son una simple mirada sabemos que nada está bien en la mente de Laura y que necesita un descanso de todo y aclararse ella misma.

Junto a Susana encontramos a Iñaki Ardanaz, Fran Cantos, Andrés Lima, Francesco Carril, Ane Gabarain, Natalia Huarte, Javier Laorden, Stéphanie Magnin, Patrick Martino y Mark Schardan.

El ritmo de la película es lento, pero sin pausa. Es algo perfecto para lo que nos están contando, esa monotonía tan odiada por nuestra protagonista. Con una fotografía muy tenue y naturalista, sin filtros, sin florituras. Algo que hace que veamos más real aún esta historia. A veces oscura, como el estado de ánimo de la protagonista. Quien como he comentado, no está pasando por su mejor momento. Y sin duda esta fotografía tan lúgubre nos ayuda a ver sus sentimientos.

Una historia sencilla, de nuestro día a día. Actual e incluso con un final, que, aunque es bastante abierto, me parece perfecto. Porque como en la vida misma, las decisiones muchas veces tardan en ver resultados, y no necesitamos ver el siguiente paso.

Ficha de la película

Estreno en España: 25 de abril de 2025. Título original: Todo lo que no sé. Duración: 113 min. País: España. Dirección: Ana Lambarri. Guion: Ana Lambarri. Música: Alberto Torres. Fotografía: Carlos de Miguel. Reparto principal: Susana Abaitua, Francesco Carril, Natalia Huarte, Ane Gabarain, Stéphanie Magnin, Iñaki Ardanaz, Andrés Lima. Producción: Naif Films, 39 Escalones, The Other Film Production, Movistar Plus+, RTVE, Robot Productions. Distribución: 39 Escalones Films. Género: Drama. Web oficial: https://39escalones.es/

Crítica: ‘Muy lejos’

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Sinopsis

Sergio (Mario Casas) viaja a Utrecht con su familia para asistir a un partido de fútbol. Antes de coger el vuelo de regreso a Barcelona, sufre un ataque de pánico y decide quedarse en Holanda. Incapaz de dar una explicación lógica a los suyos, corta el contacto con su pasado. A partir de ese momento, tendrá que sobrevivir sin dinero, sin amigos, sin casa y sin hablar el idioma, hasta que sea capaz de encontrarse a sí mismo.

Crítica

Un grito de liberación que se manifiesta tan despacio como un párpado que duda antes de despertar

Dos gestos en los primeros compases del filme bastan para que sepamos que el protagonista que interpreta Mario Casas en ‘Muy lejos’ reprime algo. Esta no es de esas ocasiones en las que visto eso ya no hay nada más que hacer, el debut como director de largometrajes de Gerard Oms tiene mucho más que ofrecernos, mezclando algo profundamente personal con lo íntimo y lo social, en ocasiones incluso con lo cinematográficamente poético.

Soy de los que defienden que Mario Casas ya ha demostrado hace tiempo que es un actor que va más allá de la fachada y de las pelis romanticonas. Protagoniza este filme en un nuevo cambio de registro y nos transporta a solo unos años atrás, a la Europa de la crisis de 2008, en concreto a Utrecht.

La película narra la historia de un español, quien tras un inesperado giro decide no volver a Barcelona y quedarse en Países Bajos, rompiendo con todo vínculo familiar y emocional. Un giro que intuimos que responde a una inquietud personal que le supera pero que también está cargado de misterio. A partir de ahí estamos ante una historia de supervivencia. Mario Casas se ve sin casa, sin trabajo y sin amigos. Pero esta premisa no es solo un acto de huida: es también un grito de liberación que se manifiesta tan despacio como un párpado que duda antes de despertar.

Oms construye esta historia desde su propia experiencia: él mismo emigró en aquellos años en los mismos escenarios donde ahora plasma su ópera prima. Esta conexión autobiográfica no solo añade veracidad, sino una textura emocional que atraviesa cada fotograma, algo que se percibe con claridad en la mirada del protagonista, siempre al borde del abismo, pero con una esperanza temblorosa al fondo del plano. Quizá no sea el tema central pero habla de una Europa que no trata bien a los emigrantes, ni siquiera siendo estos europeos. No voy a mencionar la temática principal del filme pues para algunos puede desmontar media película el saberlo de antemano. Pero si que es un fiel reflejo de que en la Europa más libre aún hay corsés que muchos mantienen atados, incluso para sí mismos.

Mario Casas firma una de sus interpretaciones más maduras y vulnerables, no me extraña el premio recibido recientemente en Málaga. Alejado de su imagen de galán, se sumerge en un papel que requiere una entrega física y emocional absoluta. Se percibe cierta improvisación para explorar la desconcertante situación de su personaje. Oms logra con su interpretación y con el reparto secundario entretejer una red que refleja la complejidad de un entorno que, es en sí una dicotomía: un sin fin de frialdades y rincones donde encontrar solidaridad.

Ficha de la película

Estreno en España: 11 de abril de 2025. Título original: Molt lluny. Duración: 100 min. País: España. Dirección: Gerard Oms. Guion: Gerard Oms. Música: Sílvia Pérez Cruz. Fotografía: Edu Canet. Reparto principal: Mario Casas, David Verdaguer, Ilyass El Ouahdani. Producción: Zabriskie Films, Revolver Ámsterdam, MEDIA, ICEC, ICAA, NL Film Fonds, TV3, TVE. Distribución: BTeam Pictures. Género: drama. Web oficial: https://bteampictures.es/muy-lejos/

Crítica: ‘Polígono X’

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Sinopsis

Unas canchas de fútbol de barrio. Rana y su equipo se sienten humillados por los brasileños del barrio de al lado, que les ganan desde hace tiempo. Pero hoy no van a permitirse perder y menos delante de Alba, la ex de Rana, saliendo a jugar contra ellos en una partida de cinco contra cinco en donde todos tienen algo contra todos. Esta es la oportunidad perfecta para los chicos del barrio Polígono X de hacer algo que llevan esperando mucho tiempo: expulsar a los brasileños de su barrio.

Crítica

Un retrato sin concesiones de la tensión del cemento

Hay que decirlo desde el inicio: pocos cortos logran condensar con tanta precisión y tensión narrativa un universo tan reconocible como el que plantea Néstor López en ‘Polígono X’. Un director que ya sabe lo que es levantar un Goya, vaticinamos hace poco el éxito de ‘Semillas de Kivu’ y aprovechamos esta ocasión para dar nuestra sincera enhorabuena. Esta vez nos golpea con una pieza compacta y brutal que se mueve con la precisión de una coreografía… pero sin artificios, sin alardes vacíos. Aquí, el plano secuencia no es un capricho técnico, es una necesidad narrativa que sirve para subrayar la tensión psicológica, el asedio de gallitos y la sensación de que algo puede explotar en cualquier momento.

Uno de los méritos y aciertos de ‘Polígono X’ reside en cómo consigue que la cámara se convierta en un personaje más, un testigo que respira el mismo aire cargado que los protagonistas. No hay cortes y tampoco hay pausas. Todo fluye con una naturalidad inquietante, como si de manera arriesgada la cámara se hubiese sumergido en un barrio real y a modo de documental. Esa cámara nerviosa pero precisa no solo capta la acción sino también el contexto: esas fachadas desconchadas, ese lenguaje corporal endurecido por los años, esa jerga que es tan música como amenaza.

‘Polígono X’ no habla solo de un conflicto puntual: habla de una cultura enquistada, de una masculinidad tóxica que sobrevive inexplicablemente al paso del tiempo. Viviendo actualmente con bombardeo de discursos progresistas y de un audiovisual que enarbola discursos en aras de la igualdad, sorprende que aun parece lejos el ganar pulso a “los trogloditas” que necesitan el refuerzo físico para sentirse alguien. En pleno siglo XXI, cuando las pantallas han educado a generaciones enteras y deberían habernos enseñado otras formas de ser, López nos recuerda que hay realidades donde la evolución no ha llegado, o ha llegado a medias. Y no lo hace desde la superioridad moral ni el panfleto: lo hace desde una mirada que parece fruto de la observación, desde una mirada que entiende el barrio, tanto como los que hemos crecido en él y lo hemos mamado casi como firma de vida.

En este sentido, quienes hemos transitado esas calles, esas pistas de fútbol sala donde se juega más que el marcador, encontramos en ‘Polígono X’ una fidelidad completa, vibrante. Porque no es solo el decorado, es el código gestual, la violencia sorda que se esconde tras mirada, el orgullo ridículo que se convierte en detonante de una tragedia. López clava estos matices con precisión y lo hace apoyado en un reparto que parece no actuar, sino simplemente estar. Ahí está el otro gran acierto del corto. Juan José Ballesta suma una nueva interpretación que clava los patrones de aquellos que son endémicos de las calles de la España de los 2000. Pero no solo él, sino que todo un reparto encabezado realmente por Guillermo Hego, que compone una pandilla veraz que podríamos cruzarnos si salimos ahora mismo a barrios madrileños de zonas como Carabanchel, Vallecas, El Pilar o Villaverde.

El corto se ve rápido, sí, pero deja una sensación amarga que permanece. Como una bronca mal cerrada o una conversación pendiente. ‘Polígono X’ es cine social, quizá la versión actual del cine quinqui de los 70 u 80. Sin florituras, sin condescendencias. Una ventana para quienes no quieren mirar y un recordatorio para los que vivimos o hemos vivido momentos como este.

Ficha de la película

Estreno en España: 2025. Título original: Polígono X. Duración: 15 min. País: España, Francia. Dirección: Néstor López. Guion: Néstor López. Fotografía: Juanjo Sánchez. Reparto principal: Guillermo Hego, Juan José Ballesta, Deivis de Jesús, Carlos Cábalas, Antonio Belvis, Anjel Collado, Alba Tissera. Producción: Filmakers Monkeys, Cvpvla Studio, La Última Sensación, The Other Films, La Luna Productions. Distribución: La Luna Productions. Género: drama. Web oficial: https://laultimasensacion.com/project/poligono-x/

Nace el Museo del Cine

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Emplazado en el antiguo edificio del NO-DO

Esta mañana, el presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Fernando Méndez-Leite, y el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, han anunciado la creación del Museo del Cine, que se instalará en el antiguo edificio del NO-DO.

El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), dependiente del Ministerio de Cultura, ha formalizado la cesión de este inmueble, situado en la calle Velázquez 145 de Madrid, a la Academia de Cine con el propósito de desarrollar este nuevo espacio cultural.

El Museo del Cine nace con la misión de convertirse en un referente en la difusión y conservación del cine español, aprovechando una ubicación emblemática en la historia audiovisual del país. Para ello, el edificio será rehabilitado, permitiendo la exhibición y resguardo del patrimonio cinematográfico.

Este proyecto facilitará la preservación, el estudio y la valorización del legado audiovisual español. Contará con un programa de exposiciones, proyecciones y actividades educativas que garantizarán su accesibilidad e inclusión para todos los públicos.

«Con esta cesión damos el primer paso para hacer realidad un museo que rinda homenaje al cine español y a sus creadores. Es un espacio necesario para recordar nuestra historia cinematográfica, reconocer el trabajo de quienes la cimentaron y dar visibilidad a las nuevas generaciones de cineastas», ha señalado Fernando Méndez-Leite.

El presidente de la Academia ha expresado su agradecimiento al Ministerio de Cultura por su apoyo en este proyecto, que representa un anhelo largamente esperado por la comunidad cinematográfica.

Por su parte, el ministro Ernest Urtasun ha destacado que el museo «responde al interés compartido por proteger y difundir nuestro patrimonio audiovisual». Además, subrayó que sus principales objetivos serán «poner en valor nuestra herencia cinematográfica, acercarla a la ciudadanía y fomentar nuevas oportunidades de diálogo y creación en torno al cine español».

Este espacio también servirá como punto de encuentro para artistas emergentes, profesionales del sector, académicos, críticos y amantes del cine.

NO-DO: Un espacio de memoria

El edificio que albergará el museo fue, desde 1942, la sede de la delegación encargada de producir el Noticiario Cinematográfico Español, conocido como NO-DO, durante el franquismo.

Con la llegada de la democracia, el inmueble pasó por distintas etapas y albergó las oficinas de Radio Televisión Española hasta 2007, cuando quedó en desuso. Actualmente, cuenta con una superficie construida de 4.840 metros cuadrados y 3.913 metros cuadrados útiles, distribuidos en cuatro plantas.

Los archivos del NO-DO, que contienen cerca de 70.000 negativos, fueron trasladados al Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca Española. Desde 2017, su gestión está en manos del ICAA.

A partir de este material patrimonial, el museo contará con un espacio de memoria e interpretación que permitirá conocer la historia del edificio y el impacto del NO-DO en el imaginario audiovisual español. De este modo, se facilitará el acceso a sus archivos y se contribuirá a la comprensión del cine en España durante la dictadura.

Crítica: ‘Sorda’

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Sinopsis

Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. La llegada de la niña altera la relación de pareja, y lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella.

Crítica

Un relato poderoso sobre la comunicación en todas sus formas

La ópera prima de Eva Libertad, ‘Sorda’, se alza como una de las propuestas más conmovedoras y casi obligatorias del cine español reciente. Ganadora de dos premios en Berlín y de la Biznaga de Oro a la mejor película española en el Festival de Málaga, así como del premio del público y de los galardones ex aequo a mejor interpretación para Miriam Garlo y Álvaro Cervantes, la película aborda con sensibilidad las barreras comunicativas y emocionales que enfrenta una pareja en la que uno de sus miembros es sordo y el otro oyente, especialmente en el reto de la paternidad.

A través de la historia de los personajes de Ángela y Héctor, ‘Sorda’ explora los desafíos que surgen cuando una pareja compuesta por una persona sorda y oyente deciden traer alguien a este mundo. La llegada del bebé intensifica las dificultades de comunicación, la incertidumbre sobre cómo enfrentar la crianza y la necesidad de encontrar un equilibrio en una sociedad que sigue sin estar completamente adaptada a la diversidad funcional. La película no solo denuncia las barreras externas que se encuentran aquellos que no son oyentes, sino también las internas, aquellas que nacen de los miedos, las inseguridades y las múltiples o posibles faltas de entendimiento dentro de la pareja.

‘Sorda’ construye con sutileza un relato entrañable y cotidiano que, en su tercer acto, despliega con mayor claridad las inquietudes y dilemas que atraviesa la pareja protagonista. Es especialmente valioso que el filme evite caer en el melodrama fácil, alejándose de los conflictos basados en discusiones o tragedias. En cambio, abre un debate que muchos jamás se habrán planteado. Para aquellos menos familiarizados con la comunidad sorda, o incluso para quienes desconocen la relevancia de la lengua de signos en la vida de tantas personas, la película supone una auténtica inmersión en una realidad distinta, especialmente en sus últimos diez minutos. La controversia radica en la diferencia entre aceptar y desear tener un hijo sordo. Mientras algunos padres no oyentes rechazan la idea de criar hijos CODA (oyentes con padres sordos), lo que algunos consideran una postura contraria a la evolución, los abuelos, por otro lado, temen transmitir una herencia que implique el reto adicional. Además, la película aborda con sensibilidad la compleja transición de quienes deben salir de la comunidad en la que se sienten comprendidos para integrarse en entornos ajenos que la paternidad les impone.

El trabajo de Miriam Garlo es sobresaliente, aportando una autenticidad única a su personaje. Su expresividad y dominio del lenguaje corporal logran transmitir la complejidad emocional de Ángela sin necesidad de artificios. Por su parte, Álvaro Cervantes ofrece una interpretación matizada, encarnando con sensibilidad el papel de un hombre que, pese a su amor y voluntad de apoyo, se enfrenta a dificultades que no siempre sabe cómo manejar.

Con una puesta en escena sobria pero efectiva y un guion que equilibra lo íntimo con lo universal, ‘Sorda’ no solo es un drama sobre la discapacidad auditiva, sino también un reflejo de los retos que enfrentan muchas parejas al convertirse en padres. Es, en última instancia, una llamada a la empatía y la comprensión, recordándonos que la comunicación va mucho más allá de las palabras.

Ficha de la película

Estreno en España: 4 de abril de 2025. Título original: Sorda. Duración: 100 min. País: España. Dirección: Eva Libertad. Guion: Eva Libertad. Música: Aránzazu Calleja. Fotografía: Gina Ferrer. Reparto principal: Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta, Joaquín Notario. Producción: Distinto Films, Nexus CreaFilms. Adolfo Blanco, RTVE, Movistar Plus+, La7, ICAA, ICEC, Región de Murcia, Ayuntamiento de Molina de Segura. Distribución: A Contracorriente Films, Latido Films. Género: drama. Web oficial: https://www.acontracorrientefilms.com/movie/deaf-2

Crítica: ‘Tierra de nadie’

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Sinopsis

Esta es la historia de tres amigos. Mateo el Gallego, un heróico -a su pesar- guardia civil, Juan El Antxale, un pescador convertido en narco por la mala suerte y en el paro, y Benito el Yeye, un resignado e inteligente depositario judicial siempre a medio camino entre la ley y la delincuencia. Tres amigos separados por un lugar, Cádiz y un momento, el presente. Atrapados los tres entre el abandono de las instituciones, el violento e imparable ascenso del narco en la provincia y el peligroso aumento del descontento social. Tres amigos atrapados en un polvorín que pondrá a prueba su amistad.

Crítica

Un thriller de drogas con ecos de ‘El bueno, el feo y el malo’

Tras una buena carrera en el terror y el humor negro Albert Pintó se pasó a lo policial y el suspense, sobre todo en la televisión o plataformas. Ahora reaparece en las carteleras con ‘Tierra de nadie’ y nos sumerge en las entrañas del narcotráfico gaditano. Con este filme, sin reinventar el género, construye una historia más que solvente, sobre todo gracias a su trío protagonista y una puesta en escena que sabe sacar partido a sus momentos de tensión.

La película parte de una premisa conocida: el tráfico de drogas en el sur de España aunque también tiene ciertas conexiones con el norte. Como telón de fondo, una historia de lealtades, traiciones y supervivencia. En ese sentido, no evita algunos de los tópicos habituales del subgénero, desde la corrupción policial hasta el tema de los narcos latinos. Sin embargo, lo que la distingue es la dinámica entre sus tres personajes principales, interpretados con gran carisma por Luis Zahera, Karra Elejalde y Jesús Carroza. Los tres previamente ya han trabajado en historias relacionadas con las drogas y ahora interpretan a un guardia civil rígido pero que sabe cuando mirar hacia otro lado, un experimentado pero fiel traficante y el dueño de un depósito de coches que quiere optar a mejor vida, respectivamente. Su relación recuerda a la estructura de ‘El bueno, el feo y el malo’, donde cada uno encarna un arquetipo clásico dentro de este microcosmos de violencia y peligro: el veterano desencantado, el oportunista sin escrúpulos y el soñador superviviente atrapado en el fuego cruzado.

El guion destaca por unos diálogos tan coherentes como ágiles que, sin perder realismo, dotan de personalidad a los personajes y elevan la tensión en varias escenas clave. Pintó, además, demuestra su habilidad para la acción con una secuencia en el Puente de la Constitución de 1812 que se convierte en uno de los momentos más memorables del filme por constituirse como un enfrentamiento rodado con buen pulso.

En definitiva, ‘Tierra de nadie’ no rompe moldes, pero ejecuta con precisión los códigos del thriller. Se apoya en un trío actoral impecable y en una narración que, aunque predecible en algunos tramos, sabe mantener el interés. Además de eso se suma a la ya gruesa colección de películas sobre la droga en España que siempre tiene algún tipo de trasfondo real, en este caso además embadurnado de más de un buen plano que saca provecho a las costas gaditanas.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de marzo de 2025. Título original: Tierra de nadie. Duración: 100 min. País: España. Dirección: Albert Pintó. Guion: Fernando Navarro. Música: Sara Cáceres Huerta. Fotografía: David Acereto. Reparto principal: Luis Zahera, Karra Elejalde, Jesús Carroza, Emilio Palacios, Vicente Romero, Paco Mora, Antonio Gil, Antonio Gómiz, Paula Díaz, Tamara Casellas, Mona Martínez, Jero Medina, Damián Alcázar. Producción: Amazon Prime Video, Canal Sur, Crea SGR, Esto también pasará, Film Factory Entertainment, Mogambo, SDB Films, RTVE. Distribución: Sony Pictures. Género: suspense. Web oficial: https://www.sonypictures.es/pelicula/tierra-de-nadie

Palmarés del Festival de Málaga 2025

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Exitazo de ‘Sorda’, de Eva Libertad

Este fin de semana concluye la 28 edición del Festival de Málaga. Habiéndose reunido el jurado, compuesto en diferentes secciones por personalidades como Mercedes Morán, Carlos Marqués-Marcet, Irene Escolar, Daniela Vega, Pilar Palomero, Belén Cuesta, Pucho o Estrella Araiza, tenemos listado de ganadores que seguro que van a marcar la agenda de estrenos de este año. Por lo pronto, la gran ganadora ‘Sorda’, de Eva Libertad, llega a cines este próximo 4 de abril. La opera prima de la directora ha recibido seis premios. Biznaga de Oro a la Mejor Película Española, Biznaga de Plata a la Mejor Actriz (Miriam Garlo), Biznaga de Plata al Mejor Actor (Álvaro Cervantes), Premio ASECAN Ópera Prima, Biznaga de Plata Premio del Público y Premio Feroz Puerta Oscura.

Otros títulos como ‘Los tortuga’ (23 de mayo), ‘La furia’ (28 de marzo) o ‘Muy lejos’ (11 e abril) quedan apuntados en la agenda de los espectadores por los reconocimientos recibidos también en esta edición del Festival de Málaga 2025.

Palmarés del Festival de Málaga 2025 por secciones

Sección oficial de Largometrajes

Biznaga de Oro a la Mejor Película Española
‘Sorda’, de Eva Libertad

Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana
‘El ladrón de perros’, de Vinko Tomicic

Biznaga de Plata a Premio Especial del Jurado
‘Los tortuga’, de Belén Funes

Biznaga de Plata a la Mejor Dirección
Belén Funes por ‘Los tortuga’

Menciones especiales del jurado a la dirección
Celía Rico Clavellino por ‘La buena letra’ y a Sara Fantova por ‘Jone, Batzuetan’

Biznaga de Plata ‘Hotel AC Málaga Palacio’ a la mejor interpretación femenina
Ex aequo para Ángela Cervantes por su interpretación en ‘La furia’ y Miriam Garlo por ‘Sorda’

Biznaga de Plata a la mejor interpretación masculina
Ex aequo para Álvaro Cervantes por su interpretación en ‘Sorda’ y Mario Casas por ‘Molt Lluny’

Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina de reparto
María Elena Pérez por su interpretación en ‘Perros’

Biznaga de Plata a la mejor interpretación masculina de reparto

Àlex Monner por su interpretación en ‘La furia’

Biznaga de Plata al mejor guion

Belén Funes y Marçal Cebrián por ‘Los tortuga’

Biznaga de Plata a la mejor música

Filipe Raposo por ‘Lo que queda de ti’

Biznaga de Plata a la mejor fotografía

Alván Prado por ‘Sugar Island’

Biznaga de Plata al mejor montaje

Didac Palou y Tomás López por ‘La furia’.

Premios complementarios

Biznaga de Plata Premio Especial del jurado de la crítica
‘Molt Lluny’, de Gerard Oms

Biznaga de Plata Premio del Público

‘Sorda’, de Eva Libertad.

Sección Oficial Zonazine

Biznaga de Plata a la Mejor Película Española
‘Esmorza amb mi’, de Iván Morales.

Biznaga de Plata a la Mejor Película Iberoamericana

‘Olivia y las nubes’, de Tomás Pichardo.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Matías Szulanski por ‘Buenas noches’.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA
Anna Alarcón por su interpretación en ‘Esmorza amb mi’.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA
Iván Massagué por su interpretación en ‘Esmorza amb mi’.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA DE ESTA SECCIÓN (VOTACIÓN DEL PÚBLICO)
‘Esmorza amb mi’, de Iván Morales.

Sección Oficial de Documentales

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DOCUMENTAL
‘Ajuste de pérdidas’, de Miguel Calderón

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
‘Mi pecho está lleno de centellas’, de Gal S. Castellanos.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Paolo Tizón por ‘Vino la noche’

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO
‘Muñequita linda’, de David Moncasi.

Sección oficial de cortometrajes documentales

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
‘Recuerdos para el que por mi pregunte’, de Fernando Vílchez.

MENCIONES ESPECIALES DEL JURADO
‘Portales’, de Elena Duque.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE
‘Deus-e-meio’, de Margarida Assis.

Sección oficial de cortometrajes de ficción

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
‘Solo Kim’, de Javier Prieto de Paula y Diego Guerrero

MENCIÓN ESPECIAL
‘On no hi ha llum’, de Julia García

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Ex-aequo Daniel Sánchez Arévalo por ‘Pipiolos’ y José Luis Lázaro por ‘Cólera’.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA
Miriam Iscla por su interpretación en ‘Vida o teatre’

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA
Nacho Sánchez por ‘Una cabeza en la pared’.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA
‘Solo Kim‘, de Javier Prieto de Paula y Diego Guerrero.

Sección oficial de cortometrajes Animazine

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
‘Buffet Paraiso’, de Santi Amézqueta y Héctor Zafra.

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
‘Etorriko da (eta zure begiak izango ditu)’, de Izibene Oñederra.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELICULA DE ESTA SECCIÓN
‘Carmela’, de Vicente Mallols.

Sección Oficial de Cortometrajes Málaga

PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

‘Discordia’, de Álvaro Amate.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELICULA DE ESTA SECCIÓN (VOTO DEL PÚBLICO)

‘Discordia’, de Álvaro Amate

Sección Oficial Mosaico: Panorama Internacional

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA
‘Ghostlight’, de Kelly O’Sullivan y Alex Thompson.

Candidatos a los XII Premios Platino

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‘Ainda Estou Aquí’, ‘El 47’, ‘El Jockey’, ‘Grand Tour’ y ‘La Infiltrada’ películas destacadads

35 películas y 9 series componen el plantel de finalistas para la XII edición de los premios PLATINO. Producciones de 16 países iberoamericanos competirán por el mayor galardón del audiovisual en español y portugués en la gala que el próximo 27 de abril llenará el Palacio Municipal IFEMA Madrid con el mejor talento del cine y la televisión de Iberoamérica.

Con 11 nominaciones, La Infiltrada (Arantxa Echevarría, España) se sitúa a la cabeza de los largometrajes finalistas seguida por El Jockey (Luis Ortega, Argentina), con 9 candidaturas a los PLATINO. En el terreno de las series, Cien años de soledad (José Rivera y Natalia Santa, Colombia) ocupa el primer puesto con 8 nominaciones, mientras que, con 4 de estas, Senna (Vicente Amorim, Fernando Coimbra, Luiz Bolognesi y Patrícia Andrade, Brasil) ocupa el segundo lugar.

Las producciones y profesionales finalistas han sido anunciadas hoy en un acto de lectura en los platós de Telemundo Center en Miami, cadena con la que EGEDA ha sellado una alianza histórica para la retransmisión de los Premios PLATINO en Estados Unidos, acercando nuestro audiovisual a la comunidad latina del país. Las nominaciones han sido dadas a conocer por la actriz y Premio PLATINO de Honor 2018 Adriana Barraza y el intérprete puertorriqueño Amaury Nolasco. El acto de lectura ha contado con la presencia de Enrique Cerezo, Presidente de EGEDA, quien ha declarado: “Este año celebramos doce años, un camino que comenzó como un sueño audaz y que hoy es una realidad consolidada. Por todo ello, quisiera felicitar a todos los participantes, nominados y no nominados. El camino hasta la cima es exigente, pero la pasión por contar historias y el respaldo del público justifican todos los sacrificios” a la vez que ha recordado que “no podemos olvidar el papel esencial de la comunidad latina en Estados Unidos, que con más de 60 millones de personas representa una audiencia ávida de contenido en español y portugués clave en la expansión y consolidación de los PLATINO”.

La gala, accesible a través de televisiones de toda América y de la plataforma SmartPlatino TV, premiará lo mejor de la producción iberoamericana del año: 44 obras nominadas entre las que figuran producciones argentinas, bolivianas, brasileñas, chilenas, colombianas, costarricenses, cubanas, ecuatorianas, españolas, guatemaltecas, mexicanas, nicaragüenses, panameñas, peruanas, portuguesas y dominicanas. La diversidad de géneros y países nominados son, una vez más, una muestra clara del amplio universo creativo y el enorme talento del audiovisual iberoamericano, una de las industrias de mayor relevancia y capacidad de crecimiento en la actualidad.

El PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción reconocerá al mejor largometraje iberoamericano del año, categoría a la que en esta edición concurren Ainda Estou Aquí (Walter Salles, Brasil; VIDEOFILME; RT FEATURES; MACT PRODUCTION;COSPIRAÇAO FILMES), El 47 (Marcel Barrena, España, GRUP MEDIAPRO SLU), El Jockey (Luis Ortega, Argentina, REI CINE SRL; EL DESPACHO SRL; INFINITY HILL; EL ESTUDIO FILMMAKERS; NAYA FILMS; EXILE CONCEPTS; WMG PRODUCTIONS; PIANO PRODUCCIONES; SNOWGLOBE), Grand Tour (Miguel Gomes, Portugal, UMA PEDRA NO SAPATO EN COPRODUCCIÓN CON VIVO FILM, SHELLAC, CINÉMA DEFACTO ) y La Infiltrada (Arantxa Echevarría, España, INFILTRADA LP, A.I.E.; BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, S.L.; BETA FICCION SL; ESTO TAMBIÉN PASARÁ).

De la misma manera, al premio a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana aspiran Cidade de Deus: A Luta Não Para (Aly Muritiba, Brasil, WARNER BROS. DISCOVERY), Cien años de soledad (José Rivera y Natalia Santa, Colombia, DYNAMO PRODUCCIONES SAS), Como agua para chocolate (Curro Royo, México, WARNER BROS. DISCOVERY) y Senna (Vicente Amorim, Fernando Coimbra, Luiz Bolognesi y Patrícia Andrade, Brasil, GULLANE).

En las categorías actorales de largometraje optan al premio a Mejor Interpretación Masculina: Eduard Fernández (Marco, España), Luis Tosar (La Infiltrada, España), Manuel García Rulfo (Pedro Páramo, México), Nahuel Pérez Biscayart (El Jockey, Argentina). Las finalistas al galardón a Mejor Interpretación Femenina son Carolina Yuste (La Infiltrada, España), Fernanda Torres (Ainda Estou Aquí, Brasil), Sol Carballo (Memorias de un cuerpo que arde, Costa Rica) y Úrsula Corberó (El Jockey, Argentina).

El reconocimiento a Mejor Interpretación Femenina de Reparto cuenta con las nominaciones de Clara Segura (El 47, España), Francisca Lewin (El lugar de la otra, Chile), Ilse Slas (Pedro Páramo, México) y Liliana Biamonte (Memorias de un cuerpo que arde, Costa Rica); mientras que el trofeo la Mejor interpretación Masculina de Reparto podrá ser alzado por Daniel Fanego (El Jockey, Argentina); Darío Grandinetti (Nina, España), Diego Anido (La Infiltrada, España) o Héctor Kotsifakis (Pedro Páramo, México).

Aberto San Juan (Cristóbal Balenciaga, España), Alexandre Rodrigues (Cidade de Deus: A Luta Não Para, Brasil), Claudio Cataño (Cien años de soledad, Colombia) y Gabriel Leone (Senna, Brasil) aspirarán a conseguir el galardón de Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie; mientras que Andreia Horta (Cidade de Deus: A Luta Não Para, Brasil), Azul Guaita (Como agua para chocolate, México), Candela Peña (El caso Asunta, España) y Marleyda Soto (Cien años de soledad, Colombia) son las nominadas a Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie. Las nominaciones a Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie recaen sobre Carmen Maura (Tierra de mujeres, España), Frida Sofía Cruz Salinas (El secreto del río, México), Loren Sofia y Viña Machado (Cien años de soledad, Colombia) y las de Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie lo hacen sobre Benjamín Vicuña (Envidiosa, Argentina), Hugo Bonemer (Senna, Brasil), Jairo Camargo y Janer Villareal (Cien años de soledad, Colombia).

En la categoría de Mejor Dirección, los nominados son: Arantxa Echevarría (La Infiltrada, España), Luis Ortega (El Jockey, Argentina), Pedro Almodóvar (La habitación de al lado, España), y Walter Salles (Ainda Estou Aquí, Brasil). De entre los creadores de serie, aspiran al PLATINO Alberto Barrera (El secreto del río, México), Curro Royo (Como agua para chocolate, México), José Rivera y Natalia Santa (Cien años de soledad, Colombia), Vicente Amorim, Fernando Coimbra, Luiz Bolognesi y Patrícia Andrade (Senna, Brasil).

Las nominaciones finales al Mejor Guion quedan repartidas entre Amelia Mora, Arantxa Echevarría (La Infiltrada, España), Antonella Sudasassi (Memorias de un cuerpo que arde, Costa Rica), Eduard Sola (Casa en flames, España), Fabián Casas, Luis Ortega y Rodolfo Palacios (El Jockey, Argentina) y Jayro Bustamante (Rita, Guatemala). De la misma manera, el premio a Mejor Música Original cuenta con las nominaciones de Alberto Iglesias (La habitación de al lado, España), Fernando Velázquez (La infiltrada, España), Gustavo Santaolalla (Pedro Páramo, México) y Ulises Hernández (La invención de las especies, Ecuador).

Concurren al galardón de Mejor Película Documental: El Eco (Tatiana Huezo, México, RADIOLA FILMS; MATCH FACTORY PRODUCTIONS GMBH), La guitarra flamenca de Yerai Cortés (Antón Álvarez, España, LITTLE SPAIN), Los niños perdidos (Orlando von Einsiedel, Colombia, GRAN MEDIA; CARACOL TV; TELETIGRE) y Reas (Lola Arias, Argentina, GEMA FILMS; SUTOR KOLONKO; MIRA FILM); mientras que Arca de Noé (Sergio Machado, Alois di Leo, Brasil, SYMBIOSYS TECHNOLOGIES; GULLANE ENTRETENIMENTO S.A.; VIDEOFILMES PRODUÇÕES; GLOBO COMUNICACAO E PARTICIPACOES; RSMTS EMPREENDIMENTOS E PARTICIPAÇÕES; TELECINE PROGRAMACAO DE FILMES), Capitán Avispa (Juan Gabriel Guerra y Jonnathan Melendez, República Dominicana, GUERRA TOONS, S.R.L.), Dalia y el libro rojo (David Bisbano, Argentina/Perú, DOCE ENTERTAINMENT, SL; VISTA SUR, SRL; GOLEM STUDIO SAC; CINE 2 PRODUÇOES CINEMATOGRÁFICAS, LTDA; MATTEGRAPHICS CÍA. LTDA; SIGNOS STUDIO SAS; FILMSHARKS INTERNATIONAL), Guardiana de Dragones – Dragonkeeper (Salvador Simó Busom y Jianping Li, España, GUARDIÁN DE DRAGONES A.I.E.; TELEFÓNICA AUDIOVISUAL DIGITAL; ATRESMEDIA CINE) y Mariposas Negras (David Baute, España/ Panamá, IKIRU FILMS; TINGLADO FILMS; ANANGU GROUP; CORPORACIO CATALANA DE MITJANS AUDIOVISUALS, S. A; TUNCHE FILMS) hacen lo propio en la categoría de Mejor Película de Animación.

Como Mejor Ópera Prima de Ficción podrán hacerse con el galardón Alemania (Maria Zanetti, Argentina, TAREA FINA; SOLITA FILMS), El Ladrón de Perros (Vinko Tomicic, Bolivia, COLOR MONSTER; CALAMAR CINE; ZAFIRO CINEMA; EASY RIDERS; RIMAKPUMACINE; MOVIMENTO FILM), La Estrella Azul (Javier Macipe, España, MOD PRODUCCIONES S.L.; EL PEZ AMARILLO SL; LA CHARITO FILMS SL; MEGALODON SA; PRISMA), y Simón de la montaña (Federico Luis, Argentina, 20/20 FILMS; PLANTA PRODUCCIONES; REDRUM; MOTHER SUPERIOR); mientras que al reconocimiento a Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción son candidatas: Buscando a Coque (Teresa Bellón y César F. Calvillo, España, AGOSTO LA PELÍCULA AIE; LA CANICA FILMS; BESTACOSTA PRODUCTIONS, INTI FILMS INC), Campamento con mamá (Martino Zaidelis, Argentina, 100 BARES PRODUCCIONES), El candidato honesto (Luis Felipe Ybarra, México, ALAMEDA FILMS; ZAMORA FILMS) y Padre no hay más que uno 4 (Santiago Segura, España, PADRE CUATRO, A.I.E.; BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, S.L.). Las finalistas al PLATINO al Cine y Educación en Valores son: Alemania (Maria Zanetti, Argentina, TAREA FINA; SOLITA FILMS), El Ladrón de Perros (Vinko Tomicic, Bolivia, COLOR MONSTER; CALAMAR CINE; ZAFIRO CINEMA; EASY RIDERS; RIMAKPUMACINE; MOVIMENTO FILM), Memorias de un cuerpo que arde (Antonella Sudasassi, Costa Rica, SUB·STANCE FILMS; PLAYLAB FILMS) y Soy Nevenka (Icíar Bollaín, España, NVA PELI AIE; KOWALSKI FILMS SL; FEELGOOD MEDIA SL).

En las categorías técnicas, han resultado nominados Eduardo Hidalgo (La Infiltrada, España), Eugenio Caballero, Carlos Y. Jacques (Pedro Páramo, México), Javier Alvariño (La Virgen Roja, España) y Julia Freid, Germán Naglieri (El Jockey, Argentina) a Mejor Dirección de Arte; Edu Grau (La habitación de al lado, España), Inti Briones (Rita, Guatemala), Javier Salmones (La Infiltrada, España) y Rodrigo Prieto, Nico Aguilar (Pedro Páramo, México) a Mejor Dirección de Fotografía; Angie Hernández (Una noche con los Rolling Stones, Cuba/Nicaragua), Diana Sagrista, Alejandro Castillo, Eva Valiño, Antonin Dalmasso (Segundo Premio, España), Fabio Huete, Jorge Castillo, Mayte Cabrera, Miriam Lisón (La Infiltrada, España) y Guido Berenblum (El Jockey, Argentina) a Mejor Dirección de Sonido; y Jayro Bustamante (Rita, Guatemala), Lucrecia Gutiérrez, Tatiana Huezo (El Eco, México), Rosario Suárez, Yibrán Asuad (El Jockey, Argentina) y Victoria Lammers (La Infiltrada, España) a Mejor Dirección de Montaje.

A todos estos galardones se sumarán los Premios PLATINO del Público y un Premio PLATINO de Honor dedicado a homenajear la carrera de un personaje esencial para el audiovisual iberoamericano que será anunciado próximamente.

Abierto el plazo para presentar trabajos a Another Narrativas

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En busca de guiones que aborden la crisis climática

Después del éxito de su primera edición, Another Narrativas regresa con un nuevo formato más completo e innovador creado por la Asociación Another Way, centrado en estimular e inspirar la creación de ficciones audiovisuales desde el guión que aborden el mayor reto de nuestro tiempo: la crisis climática. 

El potencial de las narrativas y el poder del cine son indiscutibles. Por eso, esta formación está destinada principalmente a guionistas, pero también a creadores/as, directores/as y estudiantes de audiovisual que, conscientes de la gran influencia que tiene el audiovisual, deseen incorporar el cambio climático dentro de sus narrativas, y además que lo quieran hacer desde la perspectiva de formar parte del cambio hacia un futuro irresistible. 

Tendrá lugar a lo largo de diez sesiones virtuales y una jornada presencial repartidas entre el 23 de abril y el 12 de junio de este año, que sumarán un total de 38 horas. Las inscripciones, cuyas plazas son limitadas, están abiertas hasta el 11 de abril a través de este enlace con un coste de 200€ + IVA, pudiendo beneficiarse de un 50% de descuento los socios/as de las entidades colaboradoras.

En colaboración con la distribuidora Avalon, se celebrará la premiere madrileña de The End de Joshua Oppenheimer (The Act Killing), después de su estreno en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. Tendrá lugar el 10 de abril, víspera del cierre de inscripciones para la formación. Además esta película, debido a su temática, será un case study de Another Narrativas.

Another Narrativas culminará con Another Pitch, la apertura de la convocatoria de proyectos en desarrollo donde seis de ellos serán seleccionados para presentarse ante un jurado profesional dentro del marco de la onceava edición de Another Way Film Festival. El jurado estará compuesto por reconocidos profesionales del sector audiovisual y de la sostenibilidad, entre los que ya están confirmados la distribuidora Avalon.

Según una encuesta del Ministerio de Transición Ecológica, el 49% de la población española quiere saber más sobre el cambio climático. Incorporando estas temáticas en la narrativa audiovisual se fomenta su conocimiento y las conversaciones críticas al respecto.

Los y las profesionales que impartirán la formación online son: Saúl Flores Martínez, profesor universitario sobre escritura creativa, narrativas ecológicas y transición ecosocial, hará una introducción a la crisis ecosocial y ahondará en sus temas para la narrativas cinematográfica; Miguel Ángel Soto, responsable de campañas de Greenpeace España, abordará la actual narrativa de la sostenibilidad y las estrategias de comunicación, publicidad y marketing que enmascaran el verdadero compromiso; Cristina Monge, socióloga, politóloga y presidenta de la asociación “Más democracia”, planteará el debate sobre la transición ecológica con un planteamiento de oportunidad; Federico Buyolo, director cultural de la Fundación Ortega-Marañón, agitador cultural, político y experto en estudios de futuro, invitará a imaginar, de manera fundamentada, un futuro lleno de futuros posibles, plausibles y probables; Carmen Madorran, coordinadora del Grupo de investigación en Humanidades Ecológica, activista ecologista, y autora de Necesidades ante la crisis ecosocial: pensar la vida buena en el Antropoceno, profesora y escritora, hablará sobre nuestras necesidades para poder llevar una buena vida; Yolanda Barrasa, asesora de guion, script doctor y script coach, abordará el activismo dramático a través del universo narrativo, la estructura dramática, los personajes y los diálogos; Elisa Puerto, guionista, script consultant y directora centrada en thriller, sci-fi y distopías, hablará sobre crisis climática en el cine comercial.

Además, la formación se completará con una jornada presencial de la mano de las facilitadoras Beatriz Gallego y Joana Conill, especialistas en crear espacios de aprendizaje y acompañamiento ayudarán con su trabajo a crear un espacio cálido y seguro durante cada sesión online. Así, las experiencias individuales podrán tejer relatos con impacto colectivo. Gracias al uso de dinámicas, se buscará la creación de comunidad. Así mismo, durante la tarde de la jornada presencial se organizarán dos mesas redondas, una en torno a éxitos ecosociales y otra en torno a éxitos audiovisuales cuyos invitados e invitadas aún están por confirmar.

Another Narrativas cuenta con el apoyo de ECF (European Climate Foundation) y Greenpeace; y la colaboración especial de la distribuidora AVALON, la colaboración del sindicato de guionistas ALMA, la asociación de mujeres cineastas CIMA, la entidad de gestión DAMA, el directorio profesional Dones Visuals, la asociación de guionistas audiovisuales FAGA, la asociación para las mujeres en la industria de la animación MIA.

Crítica: ‘Kokuhaku’

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En qué plataforma ver Kokuhaku

Sinopsis

En el transcuros de una entrevista, Tadashi, un joven actor japonés que interpreta a personajes femeninos en una práctica teatral parecida al kabuki, volverá al pasado para revivir sus recuerdos más íntimos.

Crítica

Atractivo visualmente y fascinante en su narración

En 2023 tuvimos la oportunidad de ver ‘Un soroll Llunyà’ (Un mundo lejano), cortometraje dirigido por Adrià Guxens. Un cortometraje acerca de la añoranza, de la familia y de lograr encontrarse a uno mismo. En 2024, en el Festival de Sitges, vimos ‘Kokuhaku’, bastante diferente en su realización, pero con un mensaje muy parecido. El lograr encontrar un lugar, conseguir enseñar quien eres y disfrutar con ello y no esconderte nunca más.

Está claro que este director y guionista cuenta unas historias cercanas y actuales. Historias que sin duda calan hasta el fondo. Ya sea por un guion muy bien escrito o por las imágenes tan potentes que nos muestra en sus cortometrajes.

‘Kokuhaku’ escuchamos y vemos una entrevista a Tadashi, joven actor japonés que trabaja como onnagata, es decir, es un actor que interpreta a personajes femeninos en el teatro kabuki. Aquí nos cuenta no solo lo que significa para el dedicarse a este trabajo, sino también comienzan a aflorar recuerdos que vemos en blanco y negro, recuerdos que en el fondo no le apetece volver a recordar.

Qué bonito es visualmente y también narrativamente. Es un acierto contar todo en modo entrevista. Es bastante interesante y además viendo los diferentes flashbacks lo hace muy ameno y te quedas con ganas de conocer más sobre el personaje de Kuni Tomita. El cual vamos viendo como la búsqueda de su identidad le ha llevado al lugar perfecto.

La fotografía del cortometraje es magistral, Irene Manresa hace un gran trabajo como directora de fotografía y logra unos colores increíbles pese a lo oscuro que es el corto. Los colores resaltan en esa oscuridad y es fascinante.

Por último, mencionar a los dos actores principales, Kuni Tomita y Zhihan Chen, están perfectos. Pero lo de Kuni Tomita es de otra galaxia. Que maravilla, que bonito su papel y sin duda que alegría ver ese final tan loco, arriesgado y necesario. Además, el actor, también es guionista de ‘Kokuhaku’.

Si tenéis la oportunidad de ver el cortometraje en pantalla grande os lo recomiendo muchísimo. Porque visualmente como he comentado, es estupendo. Y si no, el día que llegue a plataformas, animaros, disfrutadlo y bailad.

Ficha de la película

Estreno en España: Sin fecha. Título original: Kokuhaku. Duración: 15 min. País: España. Dirección: Adrià Guxens. Guion: Adrià Guxens, Kuni Tomita. Música: A. Kornweibel. Fotografía: Irene Manresa. Reparto principal: Kuni Tomita, Zhihan Chen, Ruth Salas, Akihiko Serikawa, Kenzo Tovar Fukuoka, Iwao Ikenoya. Producción: Almar Producciones, Batiak Films, Forest Film Studio, Limmat Films. Distribución: Selected Films. Género: Drama. Web oficial: https://batiakfilms.com/index.php/kokuhaku/

Crítica: ‘Wolfgang’

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En qué plataforma ver Wolfgang

Sinopsis

Wolfgang, un niño de diez años con un cociente intelectual de 152 y trastorno del espectro autista, se ve obligado a vivir con su padre, Carles, a quien no ha visto nunca, tras la repentina muerte de su madre. Carles afronta el reto con ganas y voluntad, pero Wolfgang no soporta su desorden ni su desorganización y lo considera un “bajocien” por su falta de intelecto. Así que, a escondidas, Wolfgang planea conseguir su sueño: entrar en la academia de música Grimald de París, donde estudió su madre, y convertirse en el mejor pianista del mundo. Cuando Carles lo descubre, debe decidir entre su gran oportunidad como actor o convertirse en el padre que necesita un niño como Wolfgang.

Crítica

Abraza con raciocinio y emotividad la vida y la muerte

Siempre se ha dicho que las grandes habilidades de Mozart para las matemáticas fueron un recurso esencial para sus creaciones musicales. Es un ejemplo de cómo la lógica del cálculo numérico y la combinatoria puede servir al arte y a las emociones. Quizá es mucho suponer, pero ese tipo de relación es la que busca poner en evidencia ‘Wolfgang’, la nueva película de Javier Ruiz Caldera. O por lo menos es lo que ha suscitado en mí convirtiéndose esta película en una de las mejore españolas que he visto en lo que va de año.

Racionalismo contra sentimentalismo. El uso previsor y metódico del cerebro conta los impulsos y secretos del corazón. Ambas partes intrínsecas del ser humano pero más presentes en unos que en otros. El guión basado en una novela de Laia Aguilar representa esas facetas a través de dos personajes: un padre con sus miedos guardados bajo llave (Miki Esparbé) pero sin miedo a disfrutar la vida y un niño prodigio (Jordi Catalán) que no ha podido aprender a gestionar sus sentimientos por su condición especial y por no haber tenido figuras adultas que sirvan de faro. El filme se puede resumir como una obra que trata con gran sensibilidad y acierto el tema de los traumas pero también nos habla sobre el entendimiento mutuo y el afrontar de cara lo que nos trae la vida.

‘Wolfgang’ es una obra que abraza con valor tanto la vida como la muerte. De hecho arranca en un velatorio y con todo y con eso consigue ser una feelgood movie, una película good vibes only, para los de la generación Z. Javier Ruiz Caldera es alguien que siempre consigue divertirme de un modo u otro, ahí está su último éxito ‘El otro lado’. A muchos les puede sorprender que el director de películas cómicas y absurdas como ‘Spanish Movie’, ‘Superlópez’ o ‘Malnazidos’ haya completado una película tan sensible y de toques afrancesados. Hay que reconocerle que sin abandonar sus habituales notas cómicas sabe ensalzar la importancia del afecto y la comunicación en el crecimiento personal. Su ternura no cae en la sensiblería fácil y su mensaje esperanzador no ignora la crudeza de la vida.

Auguro que habrá quienes se queden en la superficie. ‘Wolfgang no es solo una historia sobre personas con Autismo o Asperger, ni es una especie de ‘El pequeño Sheldon’ con un plus de sensibilidad. Es un filme que trasciende etiquetas y diagnósticos para hablarnos de la condición humana en toda su complejidad. Al final, nos deja con la certeza de que, aunque la mente y el corazón a veces parezcan fuerzas opuestas, solo juntas nos permiten convertirnos en eso que llamamos personas o humanos.

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de marzo de 2025. Título original: Wolfgang. Duración: 110 min. País: España. Dirección: Javier Ruiz Caldera. Guion: Laia Aguilar, Carmen Marfà, Yago Alonso, Valentina Viso. Música: Clara Peya. Fotografía: Sergi Vilanova. Reparto principal: Miki Esparbé, Jordi Catalán, Àngels Gonyalons, Anna Castillo, Berto Romero, Nausica Bonnin. Producción: Gerard Verdaguer, Lo Vi Films, Nostromo Pictures, Telecinco Cinema, Wolfgang Película AIE, 3Cat, Mediaset España, Movistar Plus+, Mediterráneo Mediaset España Group, ICAA, ICEC, Film Factory. Distribución: Universal. Género: comedia, drama. Web oficial: https://www.mediaset.es/comunicacion/cine/20241219/wolfgang-trailer-cartel_18_014331830.html