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Acerca de Furanu

De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.

Crítica: ‘Strangers: capítulo 2’

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En qué plataforma ver Strangers: capítulo 2

Sinopsis

Vuelven los Extraños, más brutales e implacables que nunca.

Cuando se enteran de que su última víctima, Maya (Madelaine Petsch), sigue viva, regresan para acabar lo que habían empezado. Sin ningún lugar al que huir, ni nadie en quien confiar, Maya debe sobrevivir a otro horrible capítulo de terror, mientras los tres enmascarados la persiguen, dispuestos a matar a cualquiera que se interponga en su camino.

Crítica

Un slasher con más clichés que kill count

Renny Harlin ejecuta su vaticinado regreso con ‘Strangers: capítulo 2’, la segunda entrega de la trilogía que el director finlandés ha rodado del tirón y que se apoya en la herencia de Bryan Bertino, creador de la perturbadora película de 2008 y guionista de su secuela de 2018. Este nuevo capítulo se inserta en ese mismo universo, manteniendo las icónicas máscaras y letales personajes, aunque con un enfoque que intenta expandir sus motivaciones y orígenes.

Si el primer capítulo de Harlin funcionaba como una precuela de las originales, aquí se nos propone una continuación directa que, aunque algo más ambiciosa, sigue arrastrando muchos de los defectos que lastran al proyecto desde su concepción. ‘Strangers: capítulo 2’ se presenta como una secuela menos olvidable, pero no necesariamente más sólida.

Harlin aprovecha la decisión de rodar la trilogía de una vez para mantener la coherencia de escenarios, atmósferas y reparto. Varios actores repiten presencia, lo cual resulta lógico, ya que abundan los flashes del pasado y las transiciones inmediatas entre lo sucedido entre el capítulo anterior y este. La sensación es similar a la que provoca la saga ‘Hatchet’, aunque os recomiendo mucho más la obra de Adam Green.

El film repite con descaro la misma fórmula: la llamada a la puerta, la eterna pregunta por “Tamara”, el móvil sin cobertura, la huida torpe por un montacargas y las decisiones absurdas de las víctimas que parecen diseñadas únicamente para prolongar su agonía. El guion parece construido a base de un catálogo de clichés que cualquier espectador mínimamente aficionado al terror reconocerá de inmediato.

Vamos del home invasion al slasher rutinario. Si la primera entrega de Harlin apostaba por un home invasion más contenido, en esta segunda parte se pasa de lleno al slasher en múltiples escenarios: un hospital inexplicablemente vacío, un bosque azotado por tormentas y la misma cabaña que ya vimos antes. El cambio de localización no aporta frescura, sino más bien una sensación de desgaste.

Harlin intenta dar cierto trasfondo a uno de los asesinos y al eterno enigma de Tamara, pero el resultado contradice la supuesta aleatoriedad de los crímenes. Y es que como en la primera parte al arrancar se nos ofrecen datos reales sobre las muertes en USA. En la primera nos hablaban de las muertes no naturales, que habían sido precedidas de violencia física y en esta, de cuán carentes de móvil son los asesinatos en el país de las oportunidades. Si el director quiere concienciar sobre lo enfermiza que es la violencia en Norteamérica, difícilmente lo logrará a través de un espectáculo que se regodea en la brutalidad.

‘Strangers: capítulo 2’ se delata desde ciertos planos de reacción: basta una mirada de los personajes para intuir quién está tras cada máscara. No hay misterio ni suspense, solo un simulacro de tensión que se deshace por la previsibilidad. Harlin parece más interesado en rodar set pieces vistosas que en aportar algo genuino al género. Lo único realmente novedoso es una escena que recuerda a ‘El renacido’ de Iñárritu, un guiño tan inesperado como fuera de lugar.

Ficha de la película

Estreno en España: 26 de septiembre de 2025. Título original: The Strangers: Chapter 2. Duración: 96 min. País: EE.UU. Dirección: Renny Harlin. Guion: Alan R. Cohen, Alan Freedland, Amber Loutfi. Música: Justin Caine Burnett. Fotografía: José David Montero. Reparto principal: Madelaine Petsch, Froy Gutierrez, Janis Ahern, Pablo Sandstrom, Brooke Lena Johnson, JR Esposito, Pedro Leandro, Brian Law, Richard Brake. Producción: Fith Element Productions, Elipsis Capital, FIlmframe S.R.O., Lionsgate Entertainment, Mark Canton Productions, Sherborne Media, Stream Media, The Strangers Films, Vertigo Entertainment. Distribución: Diamond Films. Género: terror, slasher. Web oficial: https://thestrangers.movie/

‘Perfectos desconocidos’ progresará con los personajes de ‘Perfectos conocidos’

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Javier Fesser dirige el primer spin off mundial de ‘Perfectos desconocidos’ con Ernesto Alterio y Juana Acosta

El cine español vuelve a mirar a lo grande con el anuncio del rodaje de ‘Perfectos conocidos’, primer spin off mundial del fenómeno de Álex de la Iglesia ‘Perfectos desconocidos’. La película ya tiene director y será Javier Fesser, ganador de siete premios Goya y nominado al Oscar, quien comenzará a rodar a finales de septiembre en Tenerife y Madrid.

Los protagonistas serán de nuevo Juana Acosta y Ernesto Alterio, quienes retoman a Ana y Antonio, el matrimonio que logró sobrevivir a la célebre cena con los móviles sobre la mesa. En esta ocasión, ambos viajan a Canarias para una celebración familiar que se transforma en pesadilla cuando un volcán cercano entra en erupción y la amenaza mortal desencadena un estallido de secretos ocultos.

El reparto se completa con Elena Irureta, Miguel Rellán, Manuel Morón, Jorge Usón, Athenea Mata, Teresa Hurtado de Ory, Laia Alberch, Alicia Bravo, Rodrigo Díaz y Candela Moreno, entre otros.

La producción corre a cargo de Telecinco Cinema, Nadie es Perfecto Producciones Cinematográficas, Películas Pendelton y Extraños Conocidos AIE, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group. La distribución en salas españolas será de Universal Pictures International Spain, mientras que Film Factory gestionará el lanzamiento internacional.

Con esta apuesta, Fesser traslada su particular mirada a los secretos familiares, manteniendo la tensión y el humor negro que hicieron de ‘Perfectos Desconocidos’ un éxito de taquilla en 2017.

Clip en exclusiva de ‘Angelo en el bosque misterioso’

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Una película muy presente en festivales como Cannes, Annevy o Seminci

El próximo 19 de septiembre aterriza en salas españolas ‘Angelo en el bosque misterioso’, una sorprendente y divertida película de animación dirigida por Vincent Paronnaud (más conocido como Winshluss) y Alexis Ducord. La distribuidora Vercine nos ha cedido en exclusiva un vídeo promocional que acompaña este estreno, aportando un valor añadido para los amantes del cine de animación.

Un éxito en festivales internacionales

La cinta comenzó su recorrido en el Festival de Cannes 2024, donde despertó la atención de la crítica internacional. Desde entonces ha acumulado importantes nominaciones: Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, Sección Seminci Joven en Valladolid y Mejor Película de Animación en el Festival Lumières de Lyon. Estos reconocimientos refuerzan su papel como una de las producciones europeas más destacadas del año en el terreno de la animación.

Una aventura iniciática con mucho humor

La historia sigue a Angelo, un niño de 10 años que sueña con ser explorador y zoólogo. Durante un viaje familiar, sus padres lo olvidan por accidente en un área de servicio. Decidido a reunirse con ellos, se adentra en un bosque lleno de criaturas extrañas, donde aprenderá a valerse por sí mismo y a enfrentarse a lo desconocido.

Lejos de ser una narración únicamente infantil, la película despliega un humor universal que arranca sonrisas también entre los adultos. Los directores exploran, con ironía, temas contemporáneos como el cambio climático, el ego desmedido de los poderosos o la convivencia con un mundo en constante transformación.

De la viñeta al cine con estilo propio

Basada en el cómic homónimo de Winshluss (galardonado con la Pepita de Oro en el Salón del Libro Joven de Montreuil en 2016), la adaptación mantiene el espíritu grotesco y caricaturesco del autor. Como explican sus creadores: “¡Todos los botones en 11!”, en referencia a su voluntad de llevar cada idea al límite.

Para lograr este estilo visual, la animación se apoyó en Unreal Engine, motor gráfico conocido en el mundo de los videojuegos 3D. El resultado es un filme cargado de referencias tanto al cine de animación como al de acción real, con guiños que van desde Miyazaki y Pixar hasta Belmondo, Chuck Norris o Joe Pesci. También a ‘Los Soprano’ como podemos ver en el clip en exclusiva que podéis ver en nuestro canal.

Una obra de resistencia e ironía

Entre criaturas misteriosas, bromas irreverentes y la entrañable figura de una abuela que combina dulzura con picardía, ‘Angelo en el bosque misterioso’ se alza como una oda a la ironía y la imaginación. Con su mezcla de aventura iniciática, sátira y técnica innovadora, promete conquistar tanto a los más pequeños como a los adultos que se atrevan a adentrarse en este peculiar bosque.

Llega la temporada 3 de Aeterna y lo hace con notición

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AETERNA regresa a Madrid con una temporada cargada de clásicos, preestrenos y una muestra especial para 2026

El público madrileño amante del cine de género está de enhorabuena: AETERNA, el ciclo de cine fantástico y de terror, arranca el próximo 27 de septiembre su tercera temporada en el mk2 Cine Paz con un pase especial por el 25º aniversario de ‘American Psycho’, el ya mítico filme dirigido por Mary Harron y protagonizado por Christian Bale. La proyección contará además con una novedad muy especial: la incorporación de cortometrajes antes de cada pase, en este caso con ‘Sombra do Mar’ de Sergio Pereda, que se presentará en sala junto al propio director.

Nueve meses, nueve clásicos imprescindibles

La nueva temporada de AETERNA se extenderá durante nueve meses, con una programación que reúne algunos de los títulos más emblemáticos del género. Entre los confirmados se encuentran ‘The Faculty’ (Robert Rodríguez, 1998), ‘Johnny Mnemonic’ (Robert Longo, 1995), ‘Desafío Total’ (Paul Verhoeven, 1990), ‘El terror llama a su puerta’ (Fred Dekker, 1986), ‘The Descent’ (Neil Marshall, 2005), ‘Candyman’ (Bernard Rose, 1992), ‘The Warriors’ (Walter Hill, 1979), ‘La escalera de Jacob’ (Adrian Lyne, 1990) y ‘Están vivos’ (John Carpenter, 1988).

Con esta selección, el ciclo ofrecerá un repaso a lo mejor del cine fantástico y de terror de las últimas décadas, desde los clásicos ochenteros de videoclub hasta auténticos hitos del cyberpunk y el body horror.

AETERNA Nova: los estrenos más esperados

La sección AETERNA Nova seguirá siendo el escaparate para los títulos más novedosos antes de su estreno comercial en salas. Entre las propuestas de esta temporada destacan ‘La hermanastra fea’ (dirigida por Emilie Blichfeldt), ‘Together’, uno de los fenómenos del subgénero body horror, y ‘La Larga Marcha’, adaptación de Stephen King que llega a la gran pantalla. También se incluye ‘Good Boy’, distribuida por Filmin, que ha causado gran impacto en el circuito internacional.

AETERNA Equis: cine extremo para valientes

Para los más atrevidos, regresa AETERNA Equis, la sección dedicada al cine de violencia extrema y de alto impacto. El primer título confirmado es ‘Henry, retrato de un asesino’ (1986), de John McNaughton, una de las películas más polémicas de los 80 por su retrato directo y perturbador del asesino en serie Henry Lee Lucas.

Muestra AETERNA 2026: un paso adelante

Como gran novedad, la organización ha anunciado la Muestra AETERNA 2026, que se celebrará en marzo en el mk2 Cine Paz y el mk2 Palacio de Hielo. Durante cuatro días de marzo se proyectará una selección especial que mezclará clásicos con estrenos inéditos, consolidando el proyecto como un referente dentro del panorama cultural madrileño.

Un punto de encuentro para la comunidad del fantástico

Nacido en 2023, AETERNA se ha convertido en una cita imprescindible para los fans del cine fantástico y de terror. “La idea siempre ha sido reunir a una comunidad de espectadores deseosa de compartir en pantalla grande tanto clásicos como descubrimientos”, explican los co-directores Juan Pérez y José Arce.

Con esta tercera temporada, el ciclo no solo amplía su propuesta, sino que también reafirma su identidad: un espacio donde conviven la nostalgia de los grandes clásicos, la adrenalina de los estrenos más esperados y la intensidad del cine extremo.

Madrid volverá a convertirse en la capital del cine fantástico gracias a AETERNA, que promete una edición inolvidable para todos los apasionados del género.

Crítica: ‘Gen V’ T2

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En qué plataforma ver Gen V

Rumbo a ‘The Boys’ con más casquería y un adiós sincero a Perdomo

Superpoderes que salen mal, experimentos con personas y cabras, todo tipo de cosas entrando y saliendo por diferentes anos… ‘Gen V’ temporada 2 llega este 17 de septiembre a Prime Video para confirmar que el universo televisivo nacido de los cómics de Garth Ennis y Darick Robertson todavía tiene mucho que ofrecer. Tras el éxito de la primera entrega, este spin-off se lanza de lleno en una propuesta que lleva más allá los límites del género, combinando sátira, violencia explícita, humor escatológico y un trasfondo social que sigue incomodando al espectador. La serie, respaldada por la visión de Eric Kripke, Seth Rogen y Evan Goldberg, ‘Gen V’ no se guarda nada: quiere chocar, provocar, y al mismo tiempo, reflejar un mundo demasiado parecido al nuestro.

La nueva temporada comienza con un repaso a los orígenes del Instituto Godolkin, la ficticia universidad para superhéroes que ya cuenta con su propia página oficial promocional. Este arranque marca el tono desde el principio: habrá desmadre, pero también un interés por profundizar en los cimientos de este lugar, convertido en una lanzadera para los héroes (y villanos) que terminan integrándose en el mundo de ‘The Boys’. La conexión con la primera temporada es directa, ya que tanto sus consecuencias como los secretos del centro educativo alimentan la trama. El espíritu recuerda inevitablemente a ‘The Faculty’, aquella película de estudiantes enfrentados a una conspiración sobrenatural, pero aquí el resultado es mucho más gore, político y ácido.

Uno de los elementos más delicados de esta temporada es la ausencia de Chance Perdomo, fallecido en la vida real entre temporadas. Lejos de ignorarlo, la serie decide afrontar su pérdida de manera frontal. Se muestran imágenes del actor, se le menciona con frecuencia, y algunos personajes encuentran en su ausencia la motivación de sus acciones. Este gesto convierte a la serie en un homenaje sincero y, al mismo tiempo, doloroso, reforzando el vínculo emocional con el público.

Aunque en la primera temporada de ‘Gen V’ contamos con el magnífico Clancy Brown, la mejor adición al reparto es, sin duda, Hamish Linklater como el nuevo decano del Instituto Godolkin. Tal y como lo hizo en ‘Misa de medianoche’, vuelve a brillar con largos discursos cargados de ambigüedad moral y un halo mesiánico que lo convierte en un personaje fascinante. Su figura retorcida y maquiavélica da un nuevo aire a la trama, funcionando como catalizador de los dilemas entre la juventud superpoderosa.

Mientras tanto, los protagonistas siguen moviéndose en un terreno que marca la diferencia con ‘The Boys’: todavía conservan cierta moral, aún no están corruptos del todo y no han llegado a asesinar a sangre fría como los ídolos que observan desde lejos. Esa inocencia relativa cargada de salvajismo juvenil le da la vida a la serie pero es inevitable sentir que ambas series han de confluir ya.

Por supuesto continúa siendo, no solo una burla del mundo de los superhéroes, también de la actualidad estadounidense. Vought sigue siendo un espejo oxidado y deforme del corporativismo, el patriotismo estadounidense permanece con su visión desquiciada, las redes sociales son campo sembrado de mentiras, Godolkin es una de tantas parodias exageradas de los campus de USA, se pone en tela de juicio todo lo woke… Hay más de una alusión paródica al MAGA de Trump, por ejemplo.

En definitiva, ‘Gen V’ temporada 2 mantiene intacta su irreverencia, multiplica las dosis de violencia y sátira, y al mismo tiempo se atreve a profundizar en los personajes y en su propio mundo. Un spin-off que no es accesorio, sino imprescindible para los seguidores de ‘The Boys’.

Palmarés de los premios Emmy 2025

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‘Adolescencia’, ‘The Studio’ y ‘The Pitt’ grandes triunfadoras

Anoche se celebró la gala de entrega de los premios Emmy, los premios estadounidenses otorgados por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión. La de este año era una convocatoria sin claros favoritos, con varias series con muchas nominaciones y sin nombres de artistas que figurasen como claros ganadores. Finalmente ‘Adolescencia’, con 6 premios fue la más galardonada. Seguida de cerca por ‘The Studio’ con 4 estatuillas y por ‘The Pitt’ con 3.

Mejor actriz de reparto

Mejor actor de reparto

  • Ike Barinholtz (‘The Studio’)
  • Colman Domingo (‘Las cuatro estaciones’)
  • Harrison Ford (‘Terapia sin filtro’)
  • Jeff Hiller (‘Somebody Somewhere‘) – GANADOR
  • Ebon Moss-Bachrach (‘The Bear’)
  • Michael Urie (‘Terapia sin filtro’)
  • Bowen Yang (‘Saturday Night Live’)

Mejor actriz principal

  • Uzo Aduba (‘La residencia’)
  • Kristen Bell (‘Nadie quiere esto’)
  • Quinta Brunson (‘Colegio Abbott’)
  • Ayo Edebiri (‘The Bear’)
  • Jean Smart (‘Hacks’) – GANADORA

Mejor actor principal

Mejor dirección

  • Lucia Aniello por ‘A Slippery Slope’ (Hacks)
  • James Burrows por ‘Piloto’ (Clásicos modernos)
  • Ayo Edebiri por ‘Servilletas’ (The Bear)
  • Nathan Fielder por ‘Pilot’s Code’ (Los ensayos)
  • Seth Rogen por ‘El plano secuencia’ (The Studio) – GANADOR

Mejor guion

  • Lucia Aniello, Paul W. Downs y Jen Statsky por ‘A Slippery Slope’ (Hacks)
  • Hannah Bos, Paul Thureen y Bridget Everett por ‘AGG’ (Somebody Somewhere)
  • Quinta Brunson por ‘Vuelta al cole’ (Colegio Abbott)
  • Nathan Fielder, Carrie Kemper, Adam Locke-Norton y Eric Notarnicola por ‘Pilot’s Code’ (Los ensayos)
  • Seth Rogen, Evan Goldberg, Peter Huyck, Alex Gregory y Frida Perez por ‘The Promotion’ (‘The Studio’) – GANADOR
  • Sam Johnson, Sarah Naftalis y Paul Simm por ‘The Finale’ (Lo que hacemos en las sombras)

Mejor serie de comedia

  • ‘Colegio Abbott’
  • ‘The Bear’
  • ‘Hacks’
  • ‘Nadie quiere esto’
  • ‘Solo asesinatos en el edificio’
  • ‘Terapia sin filtro’
  • ‘The Studio’ – GANADORA
  • ‘Lo que hacemos en las sombras‘

Categorías de drama

Mejor actriz de reparto

  • Patricia Arquette  (‘Separación‘)
  • Carrie Coon (‘The White Lotus‘)
  • Katherine LaNasa (‘The Pitt‘) – GANADORA
  • Julianne Nicholson (‘Paradise‘)
  • Parker Posey (‘The White Lotus’)
  • Natasha Rothwell (‘The White Lotus’)
  • Aimee Lou Wood (‘The White Lotus’)

Mejor actor de reparto

  • Zach Cherry (‘Separación’)
  • Walton Goggins (‘The White Lotus’)
  • Jason Isaacs (‘The White Lotus’)
  • James Marsden (‘Paradise’)
  • Sam Rockwell (‘The White Lotus’)
  • Tramell Tillman (‘Separación’) – GANADOR
  • John Turturro (‘Separación’)

Mejor actriz principal

  • Kathy Bates (‘Matlock‘)
  • Sharon Horgan (‘Hermanas hasta la muerte’)
  • Britt Lower (‘Separación’) – GANADORA
  • Bella Ramsey (‘The Last of Us’)
  • Keri Russell (‘La diplomática‘)

Mejor actor principal

  • Sterling K. Brown (‘Paradise’)
  • Gary Oldman (‘Slow Horses‘)
  • Pedro Pascal (‘The Last of Us‘)
  • Adam Scott (‘Separación’)
  • Noah Wyle (‘The Pitt’) – GANADOR

Mejor dirección

  • Jessica Lee Gagné por ‘Chikhai Bardo’ (Separación)
  • Amanda Marsalis por ‘6:00 PM’ (The Pitt)
  • Janus Metz por ‘¿Quién eres?’ (Andor)
  • Adam Randall por ‘Hello Goodbye’ (Slow Horses) – GANADOR
  • Ben Sitller por ‘Cold Harbor’ (Separación)
  • John Wells por ‘7:00 AM’ (The Pitt)
  • Mike White por ‘Amor Fati’ (The White Lotus)

Mejor guion

  • Dan Erickson por ‘Cold Harbor’ (Separación)
  • R. Scott Gemmill por ‘7:00 AM’ (The Pitt)
  • Dan Gilroy por ‘Bienvenido a la Rebelión’ (Andor) – GANADOR
  • Joe Sachs por ‘2:00 PM’ (The Pitt)
  • Will Smith por ‘Hello Goodbye’ (Slow Horses)
  • Mike White por ‘Full-Moon Party’ (The White Lotus)

Mejor serie dramática

  • ‘Andor‘
  • ‘La diplomática’
  • ‘The Last of Us’
  • ‘Paradise’
  • ‘The Pitt’ – GANADORA
  • ‘Separación’
  • ‘Slow Horses’
  • ‘The White Lotus’

Series limitadas y películas

Mejor actriz de reparto

  • Erin Doherty (‘Adolescencia‘) – GANADORA
  • Ruth Negga (‘Presunto inocente’)
  • Deirdre O’Connell (‘El Pingüino‘)
  • Chloë Sevigny (‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez’)
  • Jenny Slate (‘Dying for Sex‘)
  • Christine Tremarco (‘Adolescencia’)

Mejor actor de reparto

  • Javier Bardem (‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez’)
  • Bill Camp (‘Presunto inocente’)
  • Owen Cooper (‘Adolescencia’) – GANADOR
  • Rob Delaney (‘Dying for Sex’)
  • Peter Sarsgaard (‘Presunto inocente’)
  • Ashley Walters (‘Adolescencia’)

Mejor actriz principal

  • Cate Blanchett (‘Disclaimer’)
  • Meghann Fahy (‘Sirenas‘)
  • Megan Fye (‘The White Lotus’)
  • Rashida Jones (‘Black Mirror‘)
  • Cristin Millioti (‘El Pingüino’) – GANADORA
  • Michelle Williams (‘Dying for Sex’)

Mejor actor principal

  • Colin Farrell (‘El Pingüino’)
  • Stephen Graham (‘Adolescencia’)
  • Jake Gyllenhaal (‘Presunto inocente’)
  • Tyree Henry (‘Ladrones de drogas’)
  • Cooper Koch (‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez’)

Mejor guion

  • Charlie Brooker y Bisha K. Ali por ‘Common People’ (Black Mirror)
  • Lauren LeFranc por ‘A Great or Little Thing’ (El Pingüino)
  • Kim Rosenstock y Elizabeth Meriwether por ‘Good Value Diet Soda’ (Dying for Sex)
  • Jack Thorne y Stephen Graham por ‘Adolescencia’ – GANADORES
  • Joshua Zetumer por ‘The People in the Dirt’ (No digas nada)

Mejor dirección

  • Philip Barantini por ‘Adolescencia’ – GANADOR
  • Jennifer Getzinger por ‘A Great or Little Thing’ (El Pingüino)
  • Lesli Linka Glatter por ‘Día Cero’
  • Nicole Kassell por ‘Exilio’ (Sirenas)
  • Shannon Murphy por ‘It’s Not That Serious’ (Dying for Sex)
  • Helen Shaver por ‘Cent’Anni’ (El Pingüino)

Mejor serie limitada

  • ‘Adolescencia’ – GANADORA
  • ‘Black Mirror’
  • ‘Dying for Sex’
  • ‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez’
  • ‘El Pingüino’

Categorías de Variedades

Mejor guion para un programa de variedades

  • The Daily Show
  • Last Week Tonight with John Oliver – GANADORES
  • Saturday Night Live

Mejor reality de competición

  • ‘The Traitors’ – GANADORA
  • ‘RuPaul’s Drag Race’
  • ‘The Amazing Race’
  • ‘Survivor’
  • ‘Top Chef’

Mejor talk show

  • ‘The Daily Show’
  • ‘Jimmy Kimmel Live’
  • ‘The Late Show With Stephen Colbert’ – GANADOR

Mejor especial de variedades en directo

  • ‘The Apple Music Super Bowl LIX Halftime Show Starring Kendrick Lamar’
  • ‘Beyoncé Bowl’
  • ‘The Oscars’
  • ‘SNL50: The Anniversary Special’ – GANADOR
  • ‘SNL50: The Homecoming Concert’

Mejor programa de variedades con guion

  • ‘Last Week Tonight With John Oliver’ – GANADORA
  • ‘Saturday Night Live’

Primer vistazo a Liam Hemsworth como Geralt de Rivia

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Hemsworth inicia el relevo de Cavill

La espera ha terminado para los seguidores de ‘The Witcher’. Netflix ha publicado el primer vídeo oficial en el que se puede ver a Liam Hemsworth interpretando a Geralt de Rivia, un momento clave para la franquicia tras la salida de Henry Cavill al concluir la tercera temporada. A esta nueva temporada se unen también Sharlto Copley y Lawrence Fishburne como Leo Bonhart y Regis respectivamente, pero aún no hay metraje publicado con ellos.

Este adelanto marca el inicio de una nueva etapa para la serie de fantasía inspirada en las novelas de Andrzej Sapkowski y los videojuegos de CD Projekt Red. Aunque el cambio de protagonista generó debate entre los fans, Netflix confía en que Hemsworth aporte su propio estilo al legendario brujo cazador de monstruos.

El vídeo, que rápidamente se ha viralizado en redes sociales, muestra al actor empuñando la icónica espada y recorriendo un paisaje oscuros, luciendo el mismo traje (o similar) al de Henry Cavill y enfrentándose a un espectro con el que puede que se esté haciendo alusión a alguna de las criaturas de ‘The Witcher 3: Wild Hunt’. Sea como fuere lo más interesante del vídeo es ver a Hemsworth en el rol de Geralt de Rivia. De momento no se mueve mal pero muchos son los que han empezado a notar que el actor es mucho menos corpulento y recuerda más a Val Kilmer en ‘Willow’ que al personaje del juego.

La temporada 4 de The Witcher llegará el 30 de octubre y marcará el debut de Liam Hemsworth, mientras que la producción de la quinta temporada ya está en desarrollo. Con este movimiento, Netflix asegura el futuro de una de sus sagas más exitosas, que sigue ampliando su universo con spin-offs y nuevas adaptaciones.

Los fans ya cuentan con su primer vistazo y ahora la gran incógnita es si Hemsworth logrará convencer a la exigente comunidad de seguidores de Geralt.

Títulos españoles para Sitges 2025

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Sitges 2025 apuesta por el cine español con Casanova, Urkijo, De Sosa y Vázquez en primera línea

La 58ª edición de Sitges, Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya pondrá el foco en el talento nacional con una selección de títulos que prometen dar mucho que hablar. La programación, presentada por Àngel Sala y Mònica Garcia Massagué, confirma nombres clave del género como Eduardo Casanova, Paul Urkijo, Ion de Sosa, Alberto Vázquez, Laura Casabé, Alberto Gastesi y otros creadores emergentes.

En la Sección Oficial Fantàstic a Competición, destacan estrenos como ‘Gaua’ de Paul Urkijo, una inmersión en la brujería vasca del siglo XVII; ‘Silencio’ de Eduardo Casanova, una miniserie vampírica con trasfondo social; ‘La virgen de la tosquera’ de Laura Casabé, terror psicológico con sello argentino-español; ‘Balearic’ de Ion de Sosa, un thriller opresivo ambientado en la Mallorca elitista; y ‘Decorado’ de Alberto Vázquez, que mezcla animación, comedia y existencialismo. También se suma ‘Singular’ de Alberto Gastesi, una propuesta de ciencia ficción sobre IA y duelo.

En la sección Òrbita, llegará ‘Luger’ de Bruno Martín, un thriller criminal con ecos de clásicos de Kurosawa, mientras que Sitges Documenta presentará documentales como ‘Horror and Love’ de Joaquim Oristrell, ‘El último arrebato’ sobre Iván Zulueta, o ‘Eloy de la Iglesia, adicto al cine’ de Gaizka Urresti.

La programación española se completa con ‘Vieja loca’, protagonizada por Carmen Maura, homenajeada este año con el Gran Premio Honorífico; documentales como ‘La noche de Romero’ y ‘Tras las huellas de un gigante. Ray Harryhausen en España’ en Brigadoon; además de series originales como ‘Rafaela y su loco mundo’ y ‘33 días’, que se estrenarán en la sección Serial Sitges.

Con esta fuerte apuesta por el talento local, Sitges 2025 confirma que el cine español de género vive un momento dorado y sigue ampliando sus fronteras estéticas y narrativas.

Listado de películas españolas en Sitges

Sección Oficial Fantàstic a Competición (SOFC)

Balearic – Ion de Sosa (2025)

Decorado – Alberto Vázquez (2025)

Gaua – Paul Urkijo Alijo (2025)

La virgen de la tosquera – Laura Casabé (2025)

Silencio – Eduardo Casanova (2025)

Singular – Alberto Gastesi (2025)

Òrbita

Luger – Bruno Martín (2025)

Sitges Collection

Vieja loca – Martín Mauregui (2025)

Sitges Documenta

Eloy de la Iglesia, adicto al cine – Gaizka Urresti (2025)

El último tiburón – Àngel Sala y Víctor Matellano (2025)

El último arrebato – Enrique López Lavigne y Marta Medina (2025)

Horror and Love – Joaquim Oristrell (2025)

Brigadoon

Carlos Cardona, un ibicenco en Hollywood – José Luis Mir (2025)

La noche de Romero – Allan J. Arcal (2025)

Tras las huellas de un gigante. Ray Harryhausen en España – Luis Esquinas Chanes y Domingo Lizcano (2025)

Serial Sitges

33 días – Carles Porta (2025)

Crims – 3cat, Goroka y True Crime Factory (2025)

Rafaela y su loco mundo – Aníbal Gómez (2025)

Cortometrajes

Inauguración: Señuelo – Martha Ayerbe (2025)

SOFC

El Revisor – Jandro (2025)

Fumigón – Dani Asensio (2025)

Las lágrimas de Sísifo – Luis Larrodera (2025)

Prou bé – Anna Carbonell (2024)

Terapias y Mazmorras – Adrián Pachón (2025)

Anima’t

El aspirante – Sam (2025)

El Fantasma de la Quinta – James A. Castillo (2025)

Sesiones Especiales

Chupacabras – Jordi Serrallonga (2025)

La morada del androide – Residencia Relleu (2024)

The Saint Antoine – David Masson San Gabriel (2025)

Wisteria – Ian Garrucho (2025)

Brigadoon

Equals – Javier Yañez Sanz (2019)

Ghosting – Yago Casariego (2024)

Listen – Javier Prada (2024)

Mighty Boy – Javier Yañez Sanz (2013)

Ratón de biblioteca – Javier Yañez Sanz (2023)

Tragedium – Gastón Haag (2025)

Crítica: ‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’

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En qué plataforma ver Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita

Sinopsis

Tanjiro Kamado es un joven que se unió a una organización dedicada a cazar demonios, el Cuerpo de Matademonios, después de que su hermana menor, Nezuko, fuera transformada en uno.

Crítica

Constantemente vibrante y frenética. A la altura de la ambición con la que ha sido concebida

Si miramos cuáles son los tres títulos más taquilleros de la historia de Japón nos encontramos en orden ‘Kimetsu no yaiba – Mugen Train’, ‘El viaje de Chihiro’ y en tercer lugar ‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’. Que llegue a cines la tercera película más taquillera de todos los tiempos en el país nipón no es para hacerle un feo, hay que verla. El fandom de la serie y los mangas sin duda ha aupado estas cifras, pero no es el único factor que contribuye a lograr semejante proeza.

‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’ es la culminación de años de éxito global de una franquicia que no solo ha sabido conquistar a los amantes del shōnen, sino también a espectadores que se acercan por primera vez al anime. No es el primer largometraje basado en la obra de Koyoharu Gotōge, ya antes se estrenó ‘Mugen Train’, título imprescindible de ver entre temporadas para seguir la linealidad de la historia. Este detalle es importante: no hablamos de spin-offs ni añadidos prescindibles, sino de capítulos cinematográficos que continúan el relato principal, de películas evento que nos describen muy bien la situación actual de las salas de cine.

El director Haruo Sotozaki vuelve a ponerse al frente, como lo hizo en la serie y en las películas anteriores. Su experiencia no es casual: Sotozaki ha trabajado como animador en casi media cincuentena de títulos, incluyendo la película de ‘Cowboy Bebop’, así como en sagas icónicas como ‘Naruto’ y ‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’. Su mano experta se nota en la manera en que traduce el dinamismo de las viñetas al lenguaje cinematográfico, con una precisión y vertiginosidad que pocos estudios alcanzan. A su lado, el productor Hikaru Kondô y estudios como Aniplex o Ufotable reafirman su sello de calidad visual, que ya se ha convertido en una marca registrada de la saga.

Lo que hace de ‘La fortaleza infinita’ una experiencia distinta no es solo su fidelidad al manga, sino la ambición técnica y narrativa. La animación es una sinfonía de luces, colores y movimientos coreografiados con el mismo cuidado que una danza tradicional. Cada enfrentamiento, cada secuencia, transmite la sensación de estar en un clímax perpetuo, de que no hay respiro posible. Aun así, la película sabe equilibrar el frenesí con momentos de calma, introspección y emotividad que conectan directamente con el corazón del espectador. Y ya no hablamos solo de la acción o del diseño de personajes, el castillo aporta una dimensión que a muchos recordará escenas de ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura’ elevado a más niveles.

El trasfondo narrativo cobra aquí una dimensión casi trágica. La historia de Tanjiro y sus compañeros se acerca a un desenlace inevitable, y eso se refleja en el tono de la cinta: más oscuro, más adulto, más consciente de las pérdidas que pueblan el camino de los protagonistas. Es, en efecto, el inicio de un final que se configura como una trilogía cinematográfica. Una estructura que no solo da espacio para expandir el universo, sino que asegura que cada arco reciba la atención que merece. Como única pega, quizá habría que recortar el exceso de flashbacks, que merman un poco el ritmo y pueden ser tediosos o poco ilustrativos para los no seguidores de la franquicia.

Un aspecto a destacar es que, aunque la película ya haya sido pirateada o esté disponible próximamente en plataformas de streaming como Crunchyroll, la experiencia en pantalla grande es insustituible. Ver ‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’ en un cine IMAX es sumergirse en un espectáculo audiovisual diseñado para ese formato. La escala de las batallas, la riqueza de los fondos y la explosión cromática cobran vida de una manera que ningún televisor, por grande que sea, puede replicar.

La cinta de Haruo Sotozaki es una demostración de por qué el anime contemporáneo ha dejado de ser un fenómeno de nicho para convertirse en un pilar cultural global. ‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’ no es solo un capítulo más de la saga, es un evento que marca un antes y un después. Y al salir de la sala, queda claro que lo mejor aún está por llegar, porque este es apenas el primer movimiento de una serie de películas que promete arrasar en taquilla y en emociones.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de septiembre de 2025. Título original: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle. Duración: 155 min. País: Japón. Dirección: Haruo Sotozaki, Hikaru Kondô. Guion: Koyoharu Gotouge, Hikaru Kondô. Música: Yuki Kajiura, Go Shiina. Reparto principal (doblaje original): Natsuki Hanae, Saori Hayami, Yoshimasa Hosoya, Mamoru Miyano, Yoshitsugu Matsuoka, Akari Kitô. Producción: Aniplex, Crunchyroll, Sheisha, Sony Pictures, Toho Pictures, Ufotable. Distribución: Crunchyroll. Género: aventura, fantástico. Web oficial: https://demonslayer-anime.com/infinitycastle/

Sitges lanza un auténtico arsenal de nombres y títulos para su Sección Oficial

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Veremos películas de Guillermo del Toro, Yorgos Lanthimos, Park Chan-wook y Mamoru Hosoda, además homenajes a Carmen Maura, Benedict Cumberbatch y William Fichtner

El Festival de Sitges celebrará su 58ª edición entre el 2 y el 12 de octubre de 2025 con una programación de auténtico lujo. Sitges confirma estrenos de directores de renombre como Guillermo del Toro (‘Frankenstein’), Yorgos Lanthimos (‘Bugonia’), Park Chan-wook (‘No Other Choice’), Scott Derrickson (‘Black Phone 2’) o Mamoru Hosoda (‘Scarlet’), consolidando al certamen como la gran cita mundial del cine fantástico.

El festival también será un espacio de homenaje a figuras clave del séptimo arte. Carmen Maura recibirá el Gran Premio Honorífico por su carrera en títulos como ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ y ‘La comunidad’. Otros galardones recaerán en Terry Gilliam y Joe Dante, maestros en fusionar humor y fantástico.

En la categoría Màquina del Temps, los reconocidos serán Benedict Cumberbatch (‘Doctor Strange’, ‘Sherlock’), William Fichtner (‘Prison Break’, ‘Armageddon’), el director italiano Enzo G. Castellari (‘Keoma’, ‘El último tiburón’) y el británico Ben Wheatley (‘Kill List’, ‘High-Rise’).

El certamen también dará protagonismo a las mujeres con los Premios WomanInFan, que en 2025 reconocen a Mary Harron (‘American Psycho’) y a la actriz Nancy Loomis (‘Halloween’, ‘La niebla’), además del premio ya anunciado para la productora Gale Anne Hurd (‘Terminator’, ‘The Walking Dead’).

La clausura correrá a cargo de ‘La larga marcha’, adaptación de Stephen King dirigida por Francis Lawrence (‘Los juegos del hambre’), con un reparto encabezado por Cooper Hoffman, David Jonsson, Ben Wang y un implacable Mark Hamill.

Con estrenos, homenajes y grandes nombres internacionales, Sitges 2025 promete ser una edición histórica para los amantes del cine de género.

Clausura

La larga marcha – Francis Lawrence (2025)

Sección Oficial Fantàstic a Competición (SOFC)

Balearic – Ion de Sosa (2025)

Bulk – Ben Wheatley (2025)

Chien 51 – Cédric Jimenez (2025)

Death of a Unicorn – Alex Scharfman (2025)

Decorado – Alberto Vázquez (2025)

Dracula – Radu Jude (2025)

El susurro – Gustavo Hernández Ibáñez (2025)

Esa cosa con alas – Dylan Southern (2025)

Exit 8 – Genki Kawamura (2025)

Eye For An Eye – Colin Tilley (2025)

Gaua – Paul Urkijo (2025)

Good Boy – Ben Leonberg (2025)

Her Will Be Done – Julia Kowalski (2025)

Honey Bunch – Madeleine Sims-Fewer y Dusty Mancinelli (2025)

La hermanastra fea – Emilie Blichfeldt (2025)

La leyenda de Ochi – Isaiah Saxon (2025)

La vida de Chuck – Mike Flanagan (2025)

La virgen de la tosquera – Laura Casabé (2025)

Mother’s Baby – Johanna Moder (2025)

New Group – Yuta Shimotsu (2025)

No Other Choice – Park Chan-wook (2025)

Obsession – Curry Barker (2025)

Opus – Mark Anthony Green (2025)

Redux Redux – Kevin McManus y Matthew McManus (2025)

Reflection in a Dead Diamond – Hélène Cattet y Bruno Forzani (2025)

Si pudiera, te daría una patada – Mary Bronstein (2025)

Silencio – Eduardo Casanova (2025)

Singular – Alberto Gastesi (2025)

The Furious – Kenji Tanigaki (2025)

The Plague – Charlie Polinger (2025)

Todos los males – Nicolás Postiglione (2025)

Together – Michael Shanks (2025)

Un fantasma útil – Ratchapom Boombunchachoke (2025)

We Bury the Dead – Zak Hilditch (2025)

Sitges Collection

ALL YOU NEED IS KILL – Kenichiro Akimoto (2025)

Arco – Ugo Bienvenu (2025)

Black Phone 2 – Scott Derrickson (2025)

Bugonia – Yorgos Lanthimos (2025)

Drácula – Luc Besson (2025)

El hombre menguante – Jan Kounen (2025)

Frankenstein – Guillermo del Toro (2025)

Night Patrol – Ryan Prows (2025)

Scarlet – Mamoru Hosoda (2025)

Sisu: camino a la venganza – Jalmari Helander (2025)

Sons of the Neon Night – Juno Mak (2025)

The Home – James DeMonaco (2025)

The Ice Tower – Lucile Hadžihalilović (2025)

V/H/S/Halloween – Varios directores (2025)

Vieja loca – Martín Mauregui (2025)

Òrbita

Blazing Fists – Takashi Miike (2025)

Cesium Fallout – Anthony Pun (2025)

Crushed – Simon Rumley (2025)

Find Your Friends – Izabel Pakzad (2025)

Luger – Bruno Martín (2025)

No One Will Know – Vincent Maël Cardona (2025)

Odyssey – Gerard Johnson (2025)

Sham – Takashi Miike (2025)

She Has No Name – Peter Chan (2025)

The Forbidden City – Gabriele Mainetti (2025)

The Old Woman with the Knife – Min Kyu-dong (2025)

Tornado – John Maclean (2025)

Trapped – Sagara (2025)

Tristes Tropiques – Park Hoon-jung (2025)

Verano Trippin – Morena Fernández Quinteros (2025)

Serial Sitges

The Talamasca: The Secret Order – John Lee Hancock, Mark Lafferty (2025)

Cortometrajes

Sección Oficial Fantàstic a Competición (SOFC)

99 Fantasmas – Gonzalo Torrens (2025)

All These Faces Are Starting To Look Bizarrely Familiar – Callum Moore (2025)

AMIRA – Javier Yáñez (2025)

ANIMALIA – Marius Rolfsvåg (2025)

El Fantasma de la Quinta – James A. Castillo (2025)

El Revisor – Jandro (2025)

Em & Selma Go Griffin Hunting – Alex Thompson (2025)

Even The Moon Will Bleed – Stef Meyer y Rémy Barbe (2025)

Exhibit – Lars Bürmann (2025)

Filther – Simen Nyland (2025)

FIRST LIGHT – Shunsuke Koyama (2025)

Fumigón – Dani Asensio (2025)

Heirlooms – Dan Abramovici (2025)

How To Drag A Body – Connor McNamara (2025)

Imaginary Friends – Biz Crummett (2025)

Jacques The Giant Slayer – Aaron Moorhead y Justin Benson (2025)

La morada del androide – Residencia Relleu (2025)

Las Botas de la Noche – Pierre-Luc Granjon (2025)

Las lágrimas de Sísifo – Luis Larrodera (2025)

Last to Leave – Mary Elizabeth Ellis (2025)

Les Bêtes – Michael Granberry (2025)

Lily – Kate Siegel (2025)

Luz Diabla – Gervasio Canda, Paula Boffo y Patricio Plaza (2025)

Magai-Gami – Norihiro Niwatsukino (2025)

Magpie – Sylvia Hoeks y Martyna Hoeks (2025)

Masks – Andre LeBlanc (2025)

Monstruo Obscura – Seung Gi Hong (2025)

Nkondi – Frederik Palmaers, Michael Palmaers y Daniel Cattier (2025)

No Time To Wrap – Zongjie Deng (2025)

NoNameBlade – Xiang-Pu Zhu (2025)

Obsession – Curry Barker (2025)

Panorama – Nicolaj Larsson (2025)

Paula y el Sol – Malu Furche y Stefania Malacchini (2025)

Prou bé – Anna Carbonell (2025)

Praying Mantis – Joe Hsieh (2025)

Rough Cut – Mitchell Vincent Slan (2025)

Señuelo – Martha Ayerbe (2025)

Sewing Machine – Tyler Hagen (2025)

Signal – Emma Carré y Mathilde Parquet (2025)

Sisowath Quay – Stéphanie Lansaque y François Leroy (2025)

Steak Dinner – Nathan Ginter (2025)

The Beneath – Lisette Vlassak (2025)

The Big Breakfast – Chris Hyde (2025)

The Fling – Jemma Cotter (2025)

The First Hour – Harrison Thomas (2025)

The Girl Who Cried Pearls – Chris Lavis y Maciek Szczerbowski (2025)

The Gnawer of Rocks – Louise Flaherty (2025)

The Littles – Andrew Duplessie (2025

The Man That I Wave At – Ben S. Hyland (2025)

The New Flesh – Luciana Malavasi (2025)

The Occupant of the Room – Kier-La Janisse (2025)

The Saint Antoine – David Masson San Gabriel (2025)

The sleeping beauty – Mattie Do (2025)

The Synthetic Age – Dimitris Armenakis (2025)

The Well Spouse – Michael Robert Kessler (2025)

Tongue – Lim Da-seul (2025)

Todos los futuros – Bárbara Cerro (2025)

Väsen – Kristofer Kiggs Carlsson (2025)

Watch Me Burn – Sofia Spotti (2025)

Water Disappearing Into Water – Jiaqi Yuan (2025)

Wish You Were Ear – Mirjana Balogh (2025)

Wisteria – Ian Garrucho (2025)

You Are Here – Spencer Lackey (2025)

Anima’t

Amarelo Banana – Alexandre Sousa (2025)

Brown Morning – Carlo Vogele (2025)

DOUBLE OR NOTHING – Tokay (2025)

Dreamwalker – Luca Schenato y Sinem Vardarli (2025)

El aspirante – Sam (2025)

Noves Visions

Blue Flowers – Joseph Pedi (2025)

Coyotes – Said Zagha (2025)

DHET! – Ummid Ashraf (2025)

Sessions Especials

Brick Boy – Scott Vasey (2025)

Chupacabras – Jordi Serrallonga (2025)

Death Red – Mitch Glass (2025)

Dissent – Sager Al Nuaimi (2025)

Entrevistamos al equipo de ‘Tribute’, el documental sobre los videojuegos

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Nacho Vigalondo, Rubén Ajaú, Sonia Herranz y Alvar Araneae nos hablan del documental sobre los videojuegos en España

Mucho son los que hoy en día se dedican a digitalizar la información de juegos alojados en recreativas o cartuchos de videojuegos, impresa en memorias EPROM. Pero tanto esos juegos como la historia del videojuego en España merecen un documental que homenajee el peso que han tenido en nuestra cultura popular. Ahora con ‘Tribute’ (crítica aquí) llega ese justo tributo. El documental de Nacho Vigalondo y Rubén Ajaú repasa luces, sombras y anécdotas de una industria que marcó a varias generaciones. Para profundizar en su creación hemo podido hablar con sus artífices y con varios de los entrevistados.

Conversamos con Sonia Herranz en calidad de periodista especializada que ha vivido en primera línea la evolución del sector desde Hobby Consolas. Y también aparece en el documental, aunque más de soslayo, el streamer y gamer Alvar Araneae, a quien quizá conozcáis del Team Heretics si seguís los eSports.

¿En qué coinciden todos ellos? Pues que a los iniciados de ahora hay que recomendarles videojuegos actuales, no retro. Pero nos han hablado de mucho más. Aquí puedes ver ambas entrevistas en vídeo, en las que exploramos no solo ‘Tribute’, los recuerdos y la nostalgia, sino también la vigencia cultural de los videojuegos en España.

Divisa Films anuncia sus lanzamientos para octubre de 2025

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A la venta el 13 y el 21 de octubre

El mes de octubre llega cargado de cine en casa gracias a Divisa Films, que acaba de presentar un catálogo de novedades muy esperado por coleccionistas y cinéfilos. Entre los títulos más destacados figura ‘Misión: Imposible – Sentencia Final’, el épico cierre de la saga protagonizada por Tom Cruise, disponible en varias ediciones, incluyendo una espectacular edición coleccionista Steelbook. También se lanza el pack ‘Misión: Imposible – Sentencia Mortal + Sentencia Final’ para quienes quieran revivir las últimas aventuras de Ethan Hunt.

Los fans de la animación podrán añadir a su colección ‘Elio’, la nueva producción de Pixar, y la nueva película musical de los ‘Pitufos’, que llega en DVD y Blu-ray con voces de lujo como Rihanna y Rigoberta Bandini.

El terror y la ciencia ficción también tienen su espacio con la colección ‘Smile’ (Smile + Smile 2), el pack de ‘Predator’ con sus cuatro películas en 4K UHD, y la primera edición en 4K de ‘Terroríficamente Muertos’ de Sam Raimi.

En cuanto a clásicos, Divisa recupera en alta definición joyas imprescindibles: ‘The Rocky Horror Picture Show’ en edición 50 aniversario, ‘Sleepy Hollow’ de Tim Burton, ‘1997… Rescate en Nueva York’ de John Carpenter, y títulos de cine clásico como ‘El cuarto mandamiento’ de Orson Welles, ‘Secreto tras la puerta’ de Fritz Lang y ‘Sospecha’ de Alfred Hitchcock.

Por último, también llega ‘Baltimore’, un thriller político basado en hechos reales que fue nominado en festivales como Gijón y el BFI de Londres.

Quiz Room llega a Madrid: el primer plató inmersivo de juegos de preguntas en España

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Sumérgete en un concurso de preguntas y respuestas con plató incluído

Madrid acaba de estrenar Quiz Room, un innovador concepto de ocio que convierte a los jugadores en protagonistas de un auténtico concurso televisivo. Ubicado en la Calle Sancho Dávila 8, este espacio de 200 m² ofrece tres salas de juego, un bar para alargar la experiencia y opciones para celebrar desde cumpleaños hasta actividades de empresa.

Una experiencia única al estilo televisivo

En Quiz Room, cada partida combina emoción, estrategia y diversión en grupo. El centro ofrece tres modalidades de juego:

  • Quiz Original: partidas de 60 a 90 minutos con comodines y giros inesperados.

  • Quiz Niños: una versión adaptada para los más pequeños (a partir de 8 años).

  • Quiz Musical: un reto para poner a prueba la memoria y el ritmo con mucho humor.

Diversión para todos los públicos

El juego se adapta a cada grupo y no requiere experiencia previa, lo que lo convierte en una opción perfecta para familias, amigos, despedidas, cumpleaños o team building empresarial. Además, se pueden organizar torneos con hasta 54 jugadores a la vez, añadir preguntas personalizadas e incluso contratar servicio de catering para eventos privados.

Expansión en España

Con casi 100 locales en 8 países, Quiz Room es líder europeo en experiencias inmersivas de preguntas y respuestas. La apertura en Madrid marca el inicio de su expansión en España, que continuará próximamente con un nuevo centro en Valencia.

Las reservas ya están disponibles en la web oficial de Quiz Room.

El Festival Cine por Mujeres Madrid 2025 regresa con más de 70 películas y Francia como protagonista

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El otoño madrileño volverá a vestirse de cine con la VIII edición del Festival Cine por Mujeres Madrid, que se celebrará del 28 de octubre al 9 de noviembre de 2025. Durante trece días, la capital será el epicentro del cine realizado por mujeres, con una programación que reúne más de 70 largometrajes de ficción y documental, tanto nacionales como internacionales.

17 sedes y una programación diversa

La cita se desarrollará en 17 sedes de Madrid, entre ellas Cineteca Madrid, Sala Berlanga, Academia de Cine, Casa de América, Fundación Telefónica, Museo Thyssen-Bornemisza y Palacio de la Prensa. Cada espacio acogerá secciones como la Competición Internacional, Competición Española o Panorama Internacional, garantizando una amplia oferta de estilos y miradas.

Francia en el foco

La sección FOCUS estará dedicada este año a Francia, con ocho largometrajes dirigidos por mujeres que llegarán a Madrid como estrenos exclusivos. Algunas proyecciones se celebrarán en el Instituto Francés y la Academia de Cine, mientras que la gala de inauguración tendrá lugar en los cines Cinesa Proyecciones.

Mucho más que cine

El festival también contará con mesas redondas, clases magistrales y encuentros profesionales, reforzando su compromiso con la formación, la igualdad y el debate en torno al sector audiovisual.

Quienes no puedan asistir presencialmente podrán seguir el festival a través de FILMIN y 8madrid TV, que ofrecerán una selección de títulos y un ciclo especial de directoras.

Con ocho ediciones a sus espaldas, el Festival Cine por Mujeres Madrid se consolida como un referente cultural que apuesta por la diversidad, la equidad y la visibilidad del talento femenino en la industria cinematográfica.

Crítica: ‘Eddington’

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En qué plataforma ver Eddington

Sinopsis

En mayo de 2020, la disputa entre el sheriff (Joaquin Phoenix) de un pequeño pueblo y su alcalde (Pedro Pascal) prende un auténtico polvorín al enfrentar a los vecinos de Eddington, Nuevo México.

Crítica

Ni sobrenatural, ni psicológico, ni folk horror: Ari Aster nos aterroriza con la realidad

‘Eddington’ es la cuarta película de Ari Aster como director de largometrajes, y aunque se estrene en 2025 podría haber sido, en realidad, su debut. El guion llevaba años en un cajón, esperando el momento adecuado, y aunque el espectador pueda pensar que se trata de una obra inspirada directamente en la pandemia del COVID-19, lo cierto es que Aster ya había concebido esta historia mucho antes de que el mundo se sumiera en la histeria global. Por fortuna, su carrera comenzó con ‘Hereditary’, que para muchos (y entre ellos un servidor) sigue siendo su mejor película hasta la fecha.

En Eddington, Aster abandona el terror puro al que nos tenía acostumbrados para adentrarse en un terreno híbrido entre el western contemporáneo, la sátira política y el drama social. Hay suspense, violencia latente y un tono desconcertante que oscila entre la ironía y el absurdo. La cinta no se presenta como un thriller convencional, sino como un retrato febril de la desorientación colectiva. Y aunque da miedo, no es un miedo sobrenatural, sino el terror que provoca el propio comportamiento humano en tiempos de crisis.

La trama se sitúa en un pequeño pueblo fronterizo de Nuevo México durante mayo de 2020. Allí conviven teorías conspirativas al estilo QAnon, negacionismos sanitarios, histeria social y extremismos “hiper-woke”. El pueblo se convierte en un microcosmos de la polarización de Estados Unidos, donde se exponen todas las contradicciones de un país que criminaliza a los inmigrantes cuando, paradójicamente, fueron los colonizadores europeos quienes llegaron a esas tierras expulsando por la fuerza a sus habitantes originarios. Ese trasfondo político sobre la inmigración, tratado desde la ironía y el dramatismo, es uno de los pilares del relato.

El film, sin embargo, no busca tomar partido. Aster no señala a unos como héroes y a otros como villanos. Lo que hace es mostrar la absurda fractura ideológica que lleva a la sociedad a enfrentarse consigo misma, a convertirse en caricatura de sus propios extremismos. Lo consigue con un humor corrosivo, a veces grotesco, que desarma al espectador.

En lo visual y lo narrativo, Eddington bebe del western. Hay sheriff, sombreros cowboy y un final que recuerda a la épica de O.K. Corral. Pero este es un neo western distópico, en el que la frontera ya no es solo geográfica, sino también cultural, ideológica y digital. La metáfora del enfrentamiento final funciona como síntesis de la tensión acumulada en un país al borde del colapso interno.

Uno de los elementos más sugerentes es la presencia en segundo de un centro de datos llamado SolidGoldMagikarp. El nombre, referencia directa al Pokémon que se ataca a sí mismo por error, simboliza la naturaleza autodestructiva de la tecnocracia moderna. Da igual qué ideología prevalezca en el terreno político o social: al final es la tecnología, las corporaciones y la acumulación de datos quienes rigen el destino de las comunidades. Este toque satírico y al mismo tiempo inquietante es, quizás, uno de los mayores aciertos del guion.

Curiosamente, Eddington se siente más cercana a otras producciones recientes de A24 como ‘Civil War’ que a la propia filmografía previa de Aster. No es una película de terror, aunque el retrato de la sociedad norteamericana en estado febril y paranoico pueda provocar escalofríos. Es un título político y social, incómodo, caótico, que se atreve a dinamitar las etiquetas de género y a desafiar las expectativas del espectador. Aster no quiere ofrecer respuestas ni moralejas, sino una radiografía febril de un tiempo en el que la histeria y la fragmentación eran, y siguen siendo, parte de lo cotidiano.

Con Eddington, Ari Aster amplía su rango autoral y confirma que no está dispuesto a repetirse. Puede que algunos espectadores extrañen el terror estilizado de ‘Midsommar’ o el desgarro psicológico de ‘Beau is Afraid’, pero en esta ocasión el horror se llama realidad. Y pocas cosas son más terroríficas que reconocernos en ese espejo.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de septiembre de 2025. Título original: Eddington. Duración: 145 min. País: EE.UU. Dirección: Ari Aster. Guion: Ari Aster. Música: The Haxan Cloak, Daniel Pemberton. Fotografía: Darius Khondji. Reparto principal: Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Emma Stone, Austin Butler. Producción: A24, Square Peg, 828 Productions, Access Entertainment, IPR.VC. Distribución: Universal Pictures. Género: western, drama, comedia. Web oficial: https://a24films.com/films/eddington