Acerca de Vicky Carras

Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.

Análisis del Steelbook de ‘Tron Ares’

El mundo de Tron regresa a nuestras casas

Qué maravilla de Steelbook que se ha marcado Divisa Films con ‘Tron Ares’. Es precioso, lleno de detalles y con mucha elegancia en el diseño.

La tercera parte de esta increíble historia, nos trae a Ares, un sofisticado programa que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una peligrosa misión. En esta cinta, vemos el primer encuentro de la humanidad con seres dotados de inteligencia artificial.

Con un repartazo, volvemos a encontrarnos con el estupendo Jeff Bridges en su eterno papel de Kevin Flynn. Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith o Gillian Anderson son parte de esta nueva historia que sin duda va hacer que las nuevas generaciones quieran volver atrás y recuperar la estupenda ‘Tron’ y su secuela ‘Tron: Legacy’.

Características técnicas

Película 4k Ultra HD

Imagen: 2160p Alta Definición / 2:39:1 / 16×9

Idiomas: 7.1.4 Dolby Atmos: Inglés / DTS Digital Sorround 5.1: Castellano / Dolby Digital Plus 7.1: Italiano / Dolby Digital 2.0: Autodescripción en Inglés.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

Película Blu-ray

Imagen: 1080p Alta Definición / 2:39:1 / 16×9

Idiomas: DTS Digital Sorround 5.1: Castellano / DTS-HD-MA 7.1: Inglés / Dolby Digital Plus 7.1: Italiano

Subtítulos: Castellano, Italiano, Inglés codificado para sordos.

Os dejamos las imágenes del steelbook a continuación y el análisis de los extras.

EXTRAS (30:00 min apróximadamente)

La aventura de Tron: Ares (11:41 min)

  • Hace 43 años de Tron y con Tron Ares vemos la gran diferencia tecnológica de las películas. De cómo ha evolucionado todo para traer una de las mejores visiones visualmente de este mundo. Vemos diseños basados en Star Wars, entrevistan a diferentes personas del equipo, actores, directores, diseñadores. Casi 12 minutos de disfrute, sobre todo viendo a Feff Bridges disfrutando totalmente de esta nueva experiencia y volver a su papel.

Motos de luz desatadas (6:57 min)

  • La importancia de las persecuciones en Moto de las películas de Tron. Homenaje al Retorno del Jedi, se ve que el director es un fan acérrimo de las películas de Star Wars. Hay bastante efecto plástico, y eso hace todo más real. El tema de las motos, me parece una maravilla.

El arte de Tron: Ares (6:17 min)

– Recreaciones físicas de los decorados, sobre todo de la red, que la verdad, impresionan. Vemos bastantes diseños y d9ibujos. Y como logran crear todo ese mundo.

Charlas del elenco (4:55 min)

  • Está genial, es un estilo al programa de Variety, Actors and actors, entre e reparto de la película. Muy ilustrativo y muy divertido.

El legado de Tron (5:12 min)

  • Guiños de la película de Tron Ares. Ya no solo películas si no a Disney, Star Wars y por supuesto a Tron y Tron Legacy.

Escenas eliminadas (2:17 min)

  • La cita de Seth
  • Burning Man
  • Cameo de Lisberger

 

Crítica: ‘Little Amélie’

En qué plataforma ver Little Amélie

Crítica

La belleza de descubrir la vida a través de los ojos de una niña

Que película tan bonita es ‘Little Amélie’. Como representa la inocencia de la infancia, el paso obligado a comprender cosas que no quieres, llorar las despedidas y también aceptarlas. Visualmente es preciosa y llena de colores. Y la pequeña locura que es meterse en los recuerdos de la gran Amelie Nothomb.

Quién es Amélie

Una niña belga nacida en Japón nace sin ninguna necesidad de mostrar sus sentimientos, ninguno de ellos. De repente todo cambia de la noche a la mañana y empieza a descubrir el mundo gracias a su niñera Nishio-san.

Un viaje lleno de color, de diferentes sensaciones, ternura, delicadeza, emotividad, tristeza, alegría. Todo ello a través de una niña que está comenzando a vivir y a descubrir lo maravilloso de la vida.

La cinta adapta la novela autobiográfica Metafísica de los tubos de Amélie Nothomb. En la que nos cuenta sus recuerdos de su infancia en Japón. La famosa escritora ha vivido en un sinfín de lugares del mundo dada la profesión de su padre, que era diplomático. Amélie Nothomb sin duda percibe el mundo de una manera maravillosa. Se nota que siente de manera extrema, tanto lo bueno como lo malo y es fascinante su manera de contar historias.

Dirección de la película

Los directores ya nos deleitaron en 2015 con una preciosa historia de animación, ‘El Principito’ (aquí nuestra crítica). Liane-Cho Han Jin Kuang y Maïlys Vallade, logran despertarnos tanto amor con esta película. Una cinta de 77 minutos que tardaron 7 años en crear.

Una ternura que se logra con todo lo que vamos viendo en pantalla, que es una explosión de colores por todos lados. También nos llevan las diferencias culturales y los antiguos rencores a través de simplemente el cambio de vestimentas y decoraciones de las casas.

La animación me parece tan preciosa, es muy sencilla, sin grandes detalles, colores bastante planos sin apenas difuminados, algo que la hace muy fácil de ver y que simplemente necesites estar atenta a lo que cuenta y por supuesto, como digo, a la cantidad de color que hay.

No todo es la animación

Además, por supuesto del guion de la cinta, tenemos una música increíble de la mano de Mari Fukuhara, que es magnífica. Super tranquila, relajante como los paisajes que vemos en los jardines japoneses de la cinta.

Una manera más de adentrarnos en esta cinta tan sensorial, que hace el visionado una verdadera experiencia.

Conclusiones

No puedo deciros más, solo id a verla, disfrutadla. A mi se me encogió un poquito el corazón y la verdad que representa muy bien esa infancia, esos descubrimientos y también esas decepciones. Una película preciosa que sin duda no debéis perderos. Por supuesto, está en la carrera de los Oscar y aunque lo tiene difícil, creo que sería una gran ganadora.

 

Ficha de la película

Estreno en España: 20 de febrero de 2026. Título original: Amélie et la Métaphysique des tubes. Duración: 77 min. País: Francia. Dirección: Mailys Vallade, Liane-Cho Han Jin Kuang. Guion: Liane-Cho Han Jin Kuang, Eddine Noël, Aude Py, Maylis Vallade. Música: Mari Fukuhara. Reparto principal: Loïse Charpentier, Victoria Grosbois, Yumi Fujimori, Cathy Cerca, Mark Arnaud, Laetitia Coryn, Haylee Issenbourg, Isaac Schoumsky. Producción: Maybe Movies, IKKI Films, 2 Minutes France Télévisions, Puffin Picture, 22D Music. Distribución: Selecta Visión. Género: Drama. Web oficial.

Crítica: ‘La maldición de Shelby Oaks’

En qué plataforma ver La maldición de Shelby Oaks

Crítica

Buena dosis de terror

Sorpresitas en el Festival de Sitges tenemos todos los años, y ‘Shelby Oaks’ es una de ellas. Una película pequeñita, que aprovecha muy bien todos sus recursos y logra mantener la tensión durante toda la cinta, y eso, os puedo decir, que no siempre es fácil.

Desapariciones en Shelby Oaks

Una mujer busca desesperadamente a su hermana, después qué esta y sus amigos desaparecieran mientras grababan un programa para youtube sobre los misterios en una aldea abandonada.

Premisa sencilla, ninguna complicación, como digo, los recursos bien utilizados, vídeos de youtube, cintas encontradas con material bastante sensible y sustos bien resueltos. La verdad que es una película que utiliza muy bien sus fondos borrosos y la oscuridad para mostrarnos figuras que no deberían de estar ahí.

Chris Stuckmann de crítico a director

Una de las grandes curiosidades de la película es sin duda su director, Chris Stuckmann, es uno de los críticos más populares de Youtube con más de dos millones de seguidores. Gracias a Kickstarter consiguió financiar su película además de la ayuda del gran Mike Flanagan, productor ejecutivo de ‘La maldición de Shelby Oaks’. Por lo que ha contado en diferentes entrevistas, la película es bastante personal y sin darse cuenta plasmó sentimientos que sintió durante su infancia.

El director nos cuenta como a partir de un especial de Halloween que estaba grabando con su mujer, salió esta idea y poco a poco la cosa fue más allá, hasta que ‘La maldición de Shelby Oaks’ se convirtió en la película de terror con mayor financiación de la historia de Kickstarter. En su canal de youtube podéis ver ‘Detrás de las cámaras’.

Reparto de la cinta

Sarah Durn, encargada de dar vida a Riley, la chica desaparecida, representa perfectamente la fragilidad que tiene su personaje. Una mirada inocente y llena de secretos. Me parece que aunque breve, hace un papel estupendo.

Su hermana Mia, una mujer fuerte y con la convicción de que su hermana sigue viva en algún lugar del mundo. Camille Sullivan está fabulosa y sufres con ella todo lo que va ocurriendo. Como en todas las películas de terror, hay decisiones que quizás no logras entender, como no enseñar pruebas a la policía… pero sabemos que este tipo de cosas siempre ocurren y simplemente tienes que fluir y seguir viendo la película.

En el resto del reparto encontramos a Mason Heidger, Joe Quinn, Mariah Burks, Rebecca DeMarco, C.L. Simpson, Caisey Cole, Anthony Baldasare o Michael Beach.

Terror en la oscuridad

Sin duda uno de los grandes aciertos es la fotografía, fea y oscura. Con apenas detalles directos y con mucho fondo donde encontrar cosas. Además la atmósfera tan tenebrosa también la logra estando de día, gracias a los lugares abandonados que visitan. Una feria abandonada o una gran cárcel que pone los pelos de punta, no hace falta que haya nada terrorífico en su interior que solo estando allí sientes que no estás solo.

La escena de la cárcel está rodada en Mansfield Reformatory, en Ohio y buscando imágenes de día del lugar, sigue dando repelús. Lo hemos visto en ‘Cadena Perpetua’ o ‘Air force One’

Conclusiones de la cinta

La película es una gozada, se pasa rápido y la está muy bien contada. A través de entrevistas con Mia, con los vídeos que vamos viendo del canal de youtube Rilley y sus amigos, vamos descubriendo todo el misterio y aun así sigue habiendo alguna que otra sorpresa. Así que no dudéis en acercaros al cine y disfrutad ‘La maldición de Shelby Oaks’.

 Ficha de la película

Estreno en España: 20 de febrero de 2026. Título original: Shelby Oaks. Duración: 99 min. País: Estados Unidos. Dirección: Chris Stuckmann. Guion: Chris Stuckmann. Música: Aaron J. Morton. Fotografía: Andrew Scott Baird. Reparto principal: Camille Sullivan, Sarah Durm, Robrin Bartlett, Emily Bennett, Brenna Sherman, Brendan Sexton III, Michael Beach. Producción: Paper Street Pictures, Intrepid Pictures, Title Media. Distribución: DeAPlaneta. Género: Terror. Web oficial. 

Crítica: ‘Cumbres borrascosas’

En qué plataforma ver Cumbres borrascosas

Crítica

Artísticamente preciosa, pero lejos de la novela que representa

Olvidad la gran novela de Emily Brontë, porque si no, esta película no es para vosotros. Llega una nueva versión de ‘Cumbres borrascosas’ esta vez de la mano de Emerald Fennell. Una directora a la que le gusta mucho distanciarse de todo y hacer cosas artísticamente diferentes. Y es que sus ‘Cumbres borrascosas’ dejan atrás muchas cosas, centrándose mucho más en este amor imposible que ella nos cuenta desde su perspectiva.

¿Es ‘Cumbres borrascosas’ una buena adaptación’?

Partiendo que en principio no se mete en toda la historia que nos cuenta Emily Brontë, la cinta nos lleva como digo más a la tormentosa historia de amor de Cathy y Heathcliff. Ambos se han criado juntos en un ambiente terrible de pobreza y maltrato. Un ambiente que termina con ella casándose con un joven millonario y con él marchándose despechado y lleno de ira. Para regresar rico y con ganas de venganza.

Emerald Fennell ha obviado personajes de la novela y momentos de ésta, como digo, para llevar la historia a una truculenta historia de amor llena de traición, odio, sexo y amor verdadero.

Aunque la cinta no sea una gran adaptación, nos cuenta otra historia y no lo hace mal del todo. Si que es cierto que a mitad de película da un giro que aunque en la novela realmente es así, aquí queda bastante mal, ya que nos está contando una gran historia de amor y pasa de repente a un odio exacerbado y que realmente no entiendes. No se, creo que en parte se quiere ceñir a la novela, pero cuando lo ha intentado, se le ha ido completamente de las manos.

Reparto y personajes

Tanto el personaje de Cathy como el de Heathcliff, me parecen muy bien tratados, hasta como os digo, ese giro que en la película no pinta nada. Cathy, una mujer caprichosa, que hace lo que le da la gana con Heathcliff y con su marido. Realmente le da igual todo, solo se interesa por ella misma y por sus deseos más cercanos.

Heathcliff en cambio es el eterno enamorado, con una tristeza bajo sus hombros increíble, ya que ha sido torturado por su “salvador” y también ignorado por el amor de su vida. Regresa rico y lleno de odio hacia Cathy.

Margot Robbie y Jacob Elordi logran crearnos una pareja perfecta. Tanto en los buenos momentos como en los malos, logran una química increíble y se nota que han trabajo muy a gusto juntos.

En el resto de reparto me gustaría mencionar a Alison Oliver, que tiene un papel terrible, en el sentido de que su personaje es super maltratado y la verdad la actriz logra una actuación bastante buena.

En cambio, el personaje de Shazad Latif, podría ser bastante más interesante, pero sinceramente llega a dar bastante igual. No creo que sea culpa del actor, si no que simplemente su personaje no está bien desarrollado.

El arte de la película

Lo que, si que me ha gustado bastante, aunque no tenga nada que ver con la época, es el vestuario y decoración. Y es cierto que las películas de esta directora son muy artísticas visualmente hablando.

El vestuario de la mano de Jacqueline Durran, es espectacular, está claro que es para que Margot Robbie se luzca, como lo hizo en ‘Barbie’, pues ya trabajaron juntas aquí. Son vestidos llamativos, con la gama de colores del rojo al rosa, resaltando el rostro y los ojos de la actriz.

Se han utilizado diferentes colores para los distintos personajes, pero es cierto que los de ella son los más llamativos. Que contrastan con el negro de Jacob Elordi, un personaje oscuro y lleno de rencor.

También es llamativa la gran fotografía de Linus Sandgren, mostrándonos grandes primeros planos de los labios, de las manos, la piel desnuda. Pero también planos generales de las habitaciones llenas de colores y bastante vacías de muebles, poco barroco para la época tan ostentosa que nos representa.

A nivel artístico lo que no me ha gustado nada es la música, me parece que no pega con la película.

Conclusiones

No puedo decir que ‘Cumbres borrascosas’ no me haya gustado, una cosa que me dio fue un gran debate al salir de verla y eso siempre es un gran punto a favor de la película. Pero sí que creo que podría ser mucho mejor y que si se hubiese centrado más en la novela hubiese sido tremenda. Pero como siempre digo, no es mi película, es la versión de la directora y el cine está para todo el mundo. ‘Cumbres borrascosas’ tiene cosas muy buenas y pese a mitad de película que para mí se pierde, el principio y el final de la cinta logra que mínimo pueda recomendárosla.

 

Ficha de la película

Estreno en España: 13 de febrero de 2026. Título original: Wuthering Heights. Duración: 136 min. País: Estados Unidos. Dirección: Emerald Fennell. Guion: Emeral Fennell. Música: Anthony Willis. Fotografía: Linus Sandgren. Reparto principal: Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau, Alison Oliver, Shazad Latif, Martin Clunes, Ewan Mitchell, Amy Morgan, Jessica Knappett, Charlotte Mellington, Owen Cooper, Vy Nguyen. Producción: MRC Film, LuckyChap Entertainment. Distribución: Warner Bros. Género: Drama. Web oficial.

Tráilers de ‘Spider-Noir’

Nicolas Cage llega a la pequeña pantalla con un personaje misterioso

Por fin podemos ver las imágenes en movimiento de la esperada ‘Spider-Noir’. La serie llegará a nuestras pantallas el próximo 27 de mayo de 2026 en Prime Video. Está producida por Sony Pictures Televisión en exclusiva para MGM+ y Prime Video. ‘Spider-Noir’ se estrenará primero en MGM+ en Estados Unidos y posteriormente, llegarán todos los episodios de manera global a Prime Video, en más de 240 países y territorios.

¿De qué trata Spider-Noir’?

Basada en el cómic de Marvel ‘Spider-Man Noir’, la historia sigue a Ben Reilly, un experimentado investigador privado en mala racha en el Nueva York de los años 30. Éste se ve obligado a enfrentarse a su pasado tras una tragedia profundamente personal, mientras la ciudad cuenta con un único superhéroe.

En este fragmento os damos unas pequeñas notas sobre lo que vamos a ver desde nuestro programa de youtube ‘El Simbionte’.


Reparto

Con un reparto estelar ‘Spider-Noir’ será interpretado por el gran Nicolas Cage, actor que ya le puso la voz al personaje en las dos citas de animación de Spider-man.  Pero no solo él, sin o que tenemos a Brendan Gleeson, Jack Huston, Abraham Popoola, Lamorne Morris, Karen Rodrígez y Li Jun Li.

Tememos también estrellas invitadas, entre ellas, Lukas Haas, Cameron Britton, Cary Christopher, Scott McArthur, Whitney Rice, Amanda Schull, Amy Aquino o Andrew Robinson.

Tráilers de la nueva serie de Prime Video

Aquí podéis ver el tráiler en blanco y negro y en color de la serie. Ya que la serie se podrá ver en blanco y negro o en color para que el espectador pueda disfrutar de ambas opciones y así poder elegir.

Resto del equipo de la serie

Los primeros episodios fueron producidos y dirigidos por el ganador del Emmy Harry Bradbeer (‘Fleabag’). Oren Uziel (‘La ciudad perdida’) y Steve Lighfoot (‘The Punisher’) son co-showrunners y productores ejecutivos.

Ambos showrunners desarrollaron la serie junto al equipo ganador del Oscar detrás de ‘Spider-Man: Un nuevo universo’. Phil Lord, Christopher Miller y Amy Pascal.

El Festival Sombra Madrid desvela su programación de 2026

Del 2 al 7 de marzo Madrid se llena de cine fantástico

De nuevo Madrid acogerá este 2026 una nueva edición de Sombra Madrid, el festival de cine fantástico europeo que se consolida como uno de los principales espacios de exhibición, reflexión e industria dedicados al género en España.

Durante una semana tendremos, estrenos, preestrenos, cortometrajes, charlas con profesionales y distintas actividades culturales. La Sala Berlanga y el Palacio de Longoria se convertirán en las principales sedes de este Festival.

Como sabéis este es un Festival que se formó en Murcia y Madrid es la segunda sede. En Murcia tendrán también otra programación que podéis ver en el siguiente enlace.

Premios y homenajes

Caroline Munro, una de las actrices conocidas por participar en películas de terror y ciencia ficción entre los años 70 y 80, será homenajeada con el premio Sombra Leyenda. Además pondrán una de sus películas más emblemáticas ‘El viaje fantástico de Simbad’.

Se celebra este año también el 20 aniversario de ‘El laberinto del Fauno’ de Guillermo del Toro. Y con la proyección de la película también recibirá el premio Serial Killer la actriz Ivana Baquero.

Actividades paralelas

Sombra Madrid apuesta por una actividad cultural que incluye podcast en directo como la sesión que tendremos con ‘Cinegüá’, de la mano de Javier Botet y Lisa Justice. Tendremos la Sesión Alterego, con Ángel Gómez y Ana Asensio en una charla sobre los profesionales españoles que residen en Estados Unidos.

Y como siempre el Festival Sombra tendrá un gran espacio para el cómic, donde encontraremos a Essad Ribic y Aneke, que darán una charla y una sesión de firmas.

Además también conoceremos al escritor Paco Sáez, que visitará el festival para presentar su último libro, ‘Diario de un dibujante cinematográfico’.

La primera edición del MADD Film Market

En el Palacio de Longoria, los días 2 y 3 de marzo, tendrá lugar la primera edición del MADD Film Market. Un espacio concebido como un punto de encuentro para creadores, productores y profesionales del sector.

El MADD Film Market, permitirá a cineastas emergentes, empresas y profesionales de la industria local, tener un espacio de encuentro y creación de redes, de formación e intercambio de conocimientos.

Tendrá una gran programación con actividades de formación, mentorías y sesiones de pitching orientadas a fortalecer el desarrollo profesional, mejorar la calidad de los proyectos y facilitar su conexión con empresas, agentes y posibles vías de financiación y producción.

Programación

Como parte de la programación podremos ver varias sesiones con Cortometrajes. Películas como ‘Maleficio (La regla de Osha)’, ‘The Ice tower’, ‘Redux redux’ o ‘El último vikingo’ son parte de todo esta fiesta del fantástico en Madrid. En el siguiente enlace podéis ver la programación de Sombra Madrid.

 

Novedades de Divisa Films para marzo de 2026

Ya llegan los nuevos estrenos en formato doméstico de Divisa Films. Este marzo tenemos todo tipo de historias para disfrutar en nuestras casas. Grandes estrenos y también clásicos del cine. Además hay hueco también para los más pequeños con varias novedades en animación. A continuación os dejamos la galería de imágenes y también las cintas con sus respectivas fechas de estreno.

Lanzamiento del 3-3-2026

‘The Running Man’

The Running Man es el programa de mayor audiencia de la televisión: una competición mortal en la que los concursantes, conocidos como «corredores» deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales.

‘Ella McCay’

Esta comedia fresca y conmovedora, sigue a una joven idealista que compagina su caótica vida familiar con su pasión por su trabajo.

‘Matusalén’

Un rapero con 44 años, se matricula en la universidad por una apuesta con su padre. Si no aprueba todas deberá dejar el rap para siempre.

‘Campamento oso’

Maia y Jan lucharán a contrarreloj para salvar el campamento de verano amenazado por el excéntrico constructor Sebastián.

‘La princesa orgullosa’

Carolina es una princesa bastante orgullosa que no quiere a nadie en su vida, y menos a un simple jardinero.

‘Jungla de cristal. Colección completa’

La saga completa de las aventuras de John McLane llega a nuestras casas. Lo mejor del gran Bruce Willis.

‘Colección Wall Street de Oliver Stone’

Oliver Stone nos trae dos cintas que se han convertido en historia del cine.

‘La entrega’

Un atraco frustrado hace qeu dos primos acaben endeudados. Ambos deben tomar una decisión peligrosa entre la lealtad y la supervivencia.

‘Full Monty’

Cuando la planta siderúrgica de la ciudad inglesa de Sheffield cierra sus puerta, Gaz, se queda en el paro. Gaz asiste por casualidad a un espectáculo de strippers masculinos y la solución a sus problemas queda al descubierto: reúne a sus amigos y  los pone en forma para crear un estrafalario grupo de strippers que darán el mejor espectáculo de sus vidas.

‘Noche y día’

Él era un astuto espía en fuga. Ella era una desventurada transeúnte de camino a una boda. Sus caminos no tendrían que haberse cruzado nunca, pero cuando lo hicieron, los desvió completamente de rumbo.

‘El último rey de Escocia’

Esta es la increíble historia del dictador Idi Amin, vista a través de los ojos de Nicholas Garrigan.

‘El planeta del tesoro’

Maravillosa adaptación de la obra de Robert Louis Stevenson, ‘La Isla del tesoro’. El joven Jim Hawkins vivirá el viaje más fantástico de su vida a bordo de un barco volador.

Lanzamiento del 16-3-2026

‘Zootrópolis 2’ / ‘Zootrópolis. Colección 2 películas’

Vuelven estos personajes tan queridos de Zootrópolis.

‘Gaua’

Montañas vascas, siglo XVII. En plena caza de brujas, Kattalin huye de su marido, abandonando el casería en mitad de la noche.

‘Mi amiga Eva’

Eva está a punto de cumplir 50 años, casada más de veinte y tiene dos hijos adolescentes. Durante un viaje de negocios en Roma, Eva se da cuenta de que quiere volver a enamorarse antes de que sea «demasiado tarde».

‘El desprecio’

Una versión de ‘La odisea’ de Homero en la que el productor estadounidense Jeremy Prokosch ve una perfecta ocasión para incluir escenas subidas de tono.

‘Pierrot el loco’

Pierrot no es feliz en su matrimonio y acaba de ser despedido. Un día, en una cena de la alta sociedad de París, se da cuenta de que las conversaciones que le rodean están vacías, al igual que su vida y que tiene que cambiar.

Rueda de prensa de CutreCon 2026

Comienza la cuenta atrás para la XV edición de CutreCon

El Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, CutreCon, regresa a Madrid del 4 al 8 de febrero en su decimoquinta edición. Con más de 20 títulos repartidos a lo largo de sus cinco jornadas, divididas en tres sedes. La temática de este año es el peor cine de acción y, en palabras de la organización, “las cosas que explotan”.

De nuevo tendremos nuestra cita con el cine cutre en las sedes habituales: mk2 Cine Paz, que acogerá las sesiones nocturnas del miércoles 4, jueves 5 y viernes 6 de febrero; el mk2 Palacio de Hielo, destinado a albergar toda la programación del fin de semana los días 7 y 8; y la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, hogar de la Sección oficial a concurso, además de todas las sesiones matinales y vespertinas de los días laborales.

“Estamos ante la que es posiblemente la mejor y más equilibrada programación de la historia de CutreCon” cuenta Carlos Palencia, director del festival. “El nivel es tan alto, o tan bajo, según se mire, que cada jornada es una fiesta en sí misma. Hemos hecho una selección tan cuidada de los títulos que componen esta decimoquinta edición, que el público no podrá bajar la guardia en ningún momento ante lo que va a suceder en pantalla”.

Invitado especial

Este año tendremos la oportunidad de conocer al gran Uwe Boll, director de cine famoso por la gran cantidad de adaptaciones de videojuegos que ha llevado a las salas de cine. ‘House of the Dead’, ‘Alone in the Dark’, ‘Rampage’ y ‘Postal’ son las pelícuas que se verán junto al director, con el que podremos charlas pues dará coloquios y estará presentando las películas.

Sección oficial

La sección oficial comienza el día 5 de febrero con ‘Soy inmortal’ del ya habitual Juan Carlos Gallardo, autor underground al que ya estamos acostumbrados en el festival.

Seguimos con AJ Goes to the Dog Park, escrita y dirigida por Toby Jones, guioista d ela aclamada serie de animación ‘Historias corrientes. El día 6 seguimos con ‘El afilador, la película’, escrita y dirigida por José Vicente García, que nos lleva a la España rural. Y para terminar, ‘Entre secretos’ de José A. Pons, una película, cuyo equipo técnico y artístico o tiene la edad permitida para votar.

Qué mas veremos en CutreCon

La sesión inaugural del Festival será ‘Deathstalker’, remake del filme de 1983 del mismo nombre, que en esta ocasión dirige el gran Steven Kostanski, responsable de la venerada ‘Psycho Goreman’. También tendremos la ocasión de ver ‘Jaat’, el programa doble de Balas y vigores con ‘White Fire’ y ‘Karachi Thunderbolt’. ‘Ninja Terminator’ será otra de las cintas que disfrutaremos en Palacio de Hielo y mucho más.

A continuación os dejamos la programación del Festival CutreCon.

Crítica: ‘Aída y vuelta’

En qué plataforma ver Aída y vuelta

Crítica

Paco León se luce y homenajea de manera magistral a Aída

Siempre me ha gustado mucho Paco León como director y cuando vi que se iba a encargar del proyecto de la película de Aída sabía que nos iba a dar un buen producto. Y es que ‘Aída y vuelta’ es algo muy diferente a lo que me esperaba y sin duda es un homenaje a todo el mundo que trabaja durante un rodaje televisivo.

¿Qué nos cuenta ‘Aida y vuelta’?

Nos adentramos en el plató de ‘Aida’ durante el rodaje de uno de los episodios de la famosa serie. Vemos a los actores como ellos mismos y a la vez como sus personajes en ‘Aída’.

La película de Paco León, ‘Aida y vuelta’ habla de los complicado que es para los actores estar en una serie tan larga. Es complicado, porque son conscientes de que es trabajo y que gracias a ella han ganado gran fama. Pero también, les obliga a dejar otras oportunidades para tener que seguir metiéndose en los zapatos de un mismo personaje una y otra vez.

Todo esto, está muy bien retratado, las ganas de volar, pero también la pena por partir. Los enfados, las frustraciones, van y vienen mientras ruedan una sitcom sin que se les note ni un ápice su malestar.

Está tan bien rodado. Cómo cambian rápidamente de un estado de ánimo a otro en segundos. Hay una de las escenas en la que vemos a El Barajas y a Luisma que es tremenda. Al final son actores que conocen bien su situación y no creo que les haya sido nada complicado hacer esta película, pero aun así me parece una locura y cuando lo estás viendo, Paco León, nos adentra de lleno en este plató para que veamos como es por dentro un rodaje tan dispar. Y sin duda es lo que más me gusta, ya que vemos a los equipos técnicos trabajando por todos lados.

Los límites del humor y de la fama

También nos trata temas tan actuales como el humor. Todos nos hemos reído con chistes tontos en los que se meten con alguna persona, pero ¿es lícito que en una sociedad en la que se está borrando todo este tipo de humor se siga usando en la televisión? Planta este debate de lleno en pantalla y vemos conversaciones que hemos podido escuchar cientos de veces entre amigos o familiares.

Además de lo complicado de la fama de un actor. Muchas personas piensan que son monos de feria y que tienen que estar siempre a su disposición. Simpáticos y con ganas de hacerse fotos en cualquier momento del día. Es algo que, trabajando en prensa, están agotados, que muchos saben que es parte de su trabajo, pero aun así, llega un momento en el que simplemente no les apetece. Algo lícito y que sin duda hace que se vea que son seres humanos y no imágenes televisivas.

Reparto con pequeñas sorpresas

En el reparto encontramos a la gran Carmen Machi, Paco León, Miren Ibarguren, Pepe Viyuela, Mariano Peña, Eduardo Casanova, Melani Olivares, Canco Rodríguez, Secún de la Rosa, Marisol Ayuso, David Castillo, Óscar Reyes, Pepa Rus y Emilio Gavira. Todos ellos haciendo de ellos mismos y también de sus respectivos personajes cuando les toca rodar. Está genial como van cambiando sus roles y como les ves como personas. Con sus dramas, sus secretos y sus confesiones.

En los extras encontramos a Barbara Lennie, Mario Mayo, también escuchamos a Isabel Coixet. Todo esto para darnos una trama más realista.

Para terminar, comentaros que ‘Aida y vuelta’ es un producto diferente y muy original, pero que no pierde la esencia de esa serie que tantos buenos momentos nos ha dado. Si no conoces la serie, creo que puedes seguir viendo la película y divertirte de la misma manera. Así que no os la perdáis y disfrutadla.

Ficha de la película

Estreno en España: 30 de enero de 2026. Título original: Aída y vuelta. Duración: 110 min. País: España. Dirección: Paco León. Guion: Fer Pérez y Paco León. Música: Lucas Vidal. Fotografía: Kiko de la Rica. Reparto principal: Carmen Machi, Paco León, Mariano Peña, Miren Ibarguren, Marisol Ayuso, Pepe Viyuela, Eduardo Casanova, Melani Olivares, David Castillo, Canco Rodríguez, Secun de La Rosa, Pepa Rus, Óscar Reyes. Producción: Mediapro, Telecinco Cinema, Mediaset España, The MediaPro Studio. Distribución: Sony pictures. Género: Comedia Web oficial.

Crítica: ‘Marty Supreme’

En qué plataforma ver Marty Supreme

Crítica

Frenética y con un Chalamet impresionante

No sabía a lo que me iba a enfrentar viendo ‘Marty Supreme’. Basada libremente en la biografía de Marty Reisman, un judío neoyorquino prodigio del tenis de mesa, deporte del que es seguidor el director de la cinta, Josh Safdie.  La película es un viaje tan loco que te deja exhausto después de su visionado.

Una locura de vida de principio a fin

Marty Mauser es un caradura que sobrevive en Nueva York vendiendo zapatos. Mientras intenta recaudar dinero para poder ir a un importante campeonato de pimpón en Europa.

La película es frenética, no paras, el personaje de Marty es un chaval que no le da vergüenza nada y al que le da igual pisar a la gente que está a su lado. La búsqueda del sueño americano, ser un héroe en su país y demostrar que es el mejor en algo.

La película es frenética, no para. Marty es un hombre con una energía impresionante y que se ve reflejada en la pantalla. Eso y todas las situaciones que le ocurren son tan surrealistas que llega un momento que parece que no pueden ser reales. Si que es cierto, que como he comentado, es una libre visión de la vida de este jugador, pero aun así es una locura.

Chalamet y su deseo de conseguir premios

Admito que Timothée Chalamet hace bien todo lo que le dan. Da igual que papel se le plante delante que sin duda va ha realizar un trabajo increíble. Es cierto que sin duda Marty Supreme es un regalo, un personaje que pese a ser un caradura, logra que empaticemos de cierta manera con él y toca todo tipo de sentimientos en pantalla. Chalamet logra hacernos creíble a un hombre tan egoísta y soñador que lo único que busca es la fama y el dinero. Ya ha conseguido un sinfín de premios, entre ellos un Globo de oro y tengo claro que es de los favoritos para los Oscar.

Junto a el encontramos a Larry ‘Ratso’ Sloman, Mariann Tepedino, Ralph Colucci, Taylor the Creator, Fran Drescher, Gwyneth Paltrow o Odessa A’zion. Un reparto estelar con personajes tan dispares como Marty Supreme.

Trasfondo de ‘Marty Supreme’

Ya os he contado un poquito acerca de la importancia de conseguir ser el primero, lograr ser el mejor de su país y ganar fama. Pero Marty Supreme es mucho más, nos habla también de una parte de historia de los Estados Unidos sucedida después de la Segunda Guerra Mundial, donde Japón comienza a volver al Mundo y a destacar en ciertas competencias. Entre ellas, por supuesto el tenis de mesa. Ese resquemor que aun mantenían lo vemos en varias escenas de esta película

Pero también, Marty nos cuenta, las ganas de vivir del protagonista y no quedarse estancado en un Nueva York sucio y mugriento. Lleno de vida, pero también de una pobreza de la que todos poco a poco quieren salir.

Sin duda Marty Supreme ha sido una grata sorpresa que no va a dejar indiferente a nadie, llena de movimiento y bastante original.

 Ficha de la película

Estreno en España: 30 de enero de 2026. Título original: Marty Supreme. Duración: 149 min. País: Estados Unidos. Dirección: Joshua Safdie. Guion: Ronald Bronstein y Joshua Safdie. Música: Daniel Lopatin. Fotografía: Darius Khondji. Reparto principal: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Abel Ferrara, Tyler the Creator, Penn Jillette, Kevin O’Leary, Musto Pelinkovicci, Fran Drescher, Sandra Bernhard. Producción: A24, Elara Pictures, IPR.VC. Distribución: Diamond Films. Género: Thriller. Web oficial.

Crítica: ‘Return to Silent Hill’

En qué plataforma ver Return to Silent Hill

Un gran regreso a Silent Hill

Que bueno ha sido volver a Silent Hill. Hace años, tuvimos la oportunidad de estar con Christophe Gans en el Festival de Sitges y sin duda se le veía con ganas de volver a este oscuro pueblo.

Adaptación de Silent Hill 2, antes de seguir, no he jugado al juego y tampoco puedo opinar demasiado en cuanto a adaptación. Me he empapado de vídeos en los que lo resume o gameplays, pero lo dicho, tampoco puedo opinar 100%. Por lo que he visto, puedo decir que la base está bien y que hay elementos que cambian en la película.

¿Por qué regresamos a Silent Hill?

James, un pintor deprimido, recibe una misteriosa carta por parte de su mujer, Mary. Pensando que estaba muerta, James decide embarcarse en un viaje de tinieblas al pueblo en el que en algún momento fueron felices, para poder localizarla. A partir de poner el pie en Silent Hill, criaturas del mismísimo infierno se lo van a poner bastante difícil a nuestro protagonista.

Como película me ha parecido muy entretenida. Vamos descubriendo la historia como si estuviésemos dentro del videojuego y poco a poco nos van presentando a los distintos personajes y por supuesto vamos viendo distintas criaturas a cada cual más chula.

Presupuesto bajo muy bien aprovechado

Una de las cosas que recuerdo del primer Silent Hill de Christophe Gans, es su CGI. Hace poco la volví a ver y evidentemente en la actualidad hemos visto cosas mucho mejores, pero allá en el año 2006 la verdad que impresionaba bastante. Sus criaturas, las texturas todo estaba de maravilla.

Lo que me ha pasado con ‘Return to Silent Hill’ ha sido lo contrario, el CGI es bastante regular, pero sin duda, el director ha sabido jugar bien con el poco presupuesto y cuando quizás no hubiesen funcionado esos efectos un tanto limitados, nos brinda escenas que parecen sacadas del videojuego y logra un efecto bastante curioso y elegante.

Reparto y equipo técnico

Una de las gozadas de la película sin duda ha sido la banda sonora y la fotografía. Y es que Akira Yamaoka es el encargado de la banda sonora que el mismo ya puso al videojuego. Mientras que la fotografía a manos de Pablo Rosso es una gozada, si que es verdad que está acostumbrado hacer este tipo de trabajos, gracias a ’30 monedas’, ‘Verónica’ o ‘REC’, está claro que el cine de monstruos es lo suyo y sabe captarlo perfectamente.

En cuanto a la dirección, que puedo deciros de Christophe Gans, que sin duda sabe muy bien lo que hace y cuida hasta el mínimo detalle. Los movimientos de cámara, la manera de dirigir a los actores, logra que nos creamos que estamos dentro de un videojuego. Es un gusto que haya vuelto a dirigir una película sobre la saga, porque sin duda se nota que le gusta.

Jeremy Irvine me ha impresionado mucho. Está estupendo en este papel protagonista y la verdad que luce bien como héroe atormentado. Junto a él encontramos a Hannah Emily Anderson, igual, no la conocía y ha sido también una grata sorpresa.

Evie Templeton, Robert Strange, Pearse Egan, Eve Macklin, Emily Carding, Martine Richards, Howard Saddler, Matteo Pasquini o Melissa Graham son parte de estos habitantes en el pueblo del que no pueden escapar.

Diseño de criaturas y final

Las criaturas me han parecido una pasada, repetimos algunas de ellas, como las enfermeras, con un aspecto un tanto diferente o incluso esos torsos con piernas que escupen ácido. Por supuesto tenemos a Pirámide, pero como digo, tenemos alguna que otra sorpresa que no voy a desvelar, pero que son tan criaturas japonesas que os va a encantar.

Como podéis ver, no puedo negaros que la película pese a sus carencias, me ha gustado mucho. Se que no es un 10, pero sinceramente, es ‘Return to Silent Hill’ merece mucho la pena y es una gran manera de volver adentrarnos en este pueblo tan misterioso. 

Ficha de ‘Return to Silent Hill’

Estreno en España: 23 de enero de 2026. Título original: Return to Silent Hill. Duración: 106 min. País: Francia. Dirección: Christophe Gans. Guion: Christophe Gans, William Schneider, Sandra Vo-Anh. Música: Akira Yamaoka. Fotografía: Pablo Rosso. Reparto principal: Producción: Davis Films, The Electic Shadow Company, Supernix, Work in Progress, Ashland Hill Media Fiance, Konami, Bloody Disgusting, Hassell Free Productions, Maze Pictures, Metropolitan. Distribución: Tripictures. Género: terror, adaptación. Web oficial.

‘Aída y vuelta’: asistimos a la presentación de la película que lleva la mítica serie al cine

El equipo al completo presenta en rueda de prensa el esperado regreso de ‘Aída’ a la gran pantalla

Hemos estado presentes en la rueda de prensa y photocall de ‘Aída y vuelta’, la película que supondrá el salto definitivo al cine de una de las series más icónicas de la televisión en España. El encuentro con los medios, celebrado en Madrid reunió al equipo creativo y a gran parte del extenso reparto de una producción que llegará a los cines el 30 de enero de 2026, distribuida por Sony Pictures Entertainment Iberia.

Durante la presentación, el ambiente fue claramente festivo y cargado de nostalgia, pero también de una evidente conciencia de responsabilidad por recuperar un fenómeno cultural tan arraigado en varias generaciones de espectadores. La película está dirigida por Paco León, que firma también el guion junto a Fer Pérez, y producida por Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Telecinco Cinema, con la participación de Mediaset España, Mediterráneo Mediaset España Group y Prime Video, plataforma en la que estará disponible tras su paso por salas.

En el acto y en la película contamos con Paco León, Carmen Machi, Miren Ibarguren, Pepe Viyuela, Mariano Peña, Melani Olivares, Canco Rodríguez, Secun de la Rosa, David Castillo, Óscar Reyes, Pepa Rus y Emilio Gavira. En esta presentación hemos echado mucho de menos a Eduardo Casanova y Marisol Ayuso, que no han podido acudir.

A continuación os dejamos las fotografías del evento y un pequeño artículo de lo que hemos escuchado.

 

 

Paco León y el reto de volver a Esperanza Sur

En la rueda de prensa, Paco León explicó que ‘Aída y vuelta’ no es una simple continuación, sino una propuesta que juega con la ficción y el metacine para narrar el rodaje de un capítulo de la propia serie. La película explora así la frontera entre los personajes y los actores que los interpretan, mostrando lo que ocurre delante y detrás de la cámara.

En la rueda de prensa ha dicho varias veces que realmente no quería hacer un nuevo episodio alargado de la serie, sino algo distinto para poder captar la esencia y a la vez lograr una película muy diferente. Porque al final la serie ya tuvo un final y con ‘Aída y vuelta’ querían ir un poquito más allá.

Este planteamiento permite abordar temas actuales como los límites del humor, la exposición pública, la fama y el oficio del cómico, sin renunciar al tono irreverente y barriobajero que convirtió a ‘Aída’ en un referente de la comedia televisiva. Según se destacó durante el encuentro, el objetivo ha sido respetar la esencia original mientras se adapta el relato al lenguaje cinematográfico.

Un reparto coral y una comunidad implicada

La película reúne hasta a 96 intérpretes. Uno de los aspectos más comentados fue el proceso de casting online, que permitió seleccionar a parte del reparto a través de la cuenta oficial de Instagram de la película, @Aídalapeli, que ya supera los 100.000 seguidores. Esta iniciativa refuerza el vínculo entre el proyecto y su comunidad de fans, un elemento clave en el espíritu del filme.

Además por supuesto de casi todo el reparto original, el cual, nos han contado lo encantados que estaban de volver a la ficción que tanto les ha dado y además como esta pequeña familia apenas ha cambiado y no les ha costado nada volver a sus papeles.

Un proyecto con vocación internacional

Los productores Javier Méndez, por parte de Globomedia, junto a Álvaro Augustin desde Telecinco Cinema, subrayaron la ambición del proyecto y su potencial más allá del mercado nacional. En este sentido, THE MEDIAPRO STUDIO DISTRIBUTION será la encargada de gestionar los derechos internacionales, confirmando el interés por llevar el universo de ‘Aída’ a nuevos públicos.

‘Aída y vuelta’ se presenta así como un evento cinematográfico que combina homenaje, reflexión y comedia, con la clara intención de convertir su estreno en una cita imprescindible para los seguidores de la serie y para el público general.

Análisis de ‘La leyenda de Sleepy Hollow y otros cuentos’

Cuentos populares de la mano de Walt Disney

Disney siempre nos ha traído los grandes cuentos a la gran y pequeña pantalla. Y gracias a Divisa Films estos cuentos están regresando a nuestras casas para poder volver a disfrutarlos y enseñarlos a los más pequeños de nuestras casas.

En esta ocasión tenemos dos Clásicos de Disney, el Nº9 y el Nº11. En ellos encontramos ‘Las aventuras de Bongo, Mickey y las habichuelas mágicas. Dos cuentos que nos narra Pepito Grillo y mezcla animación y acción real.

Fue la última película animada protagonizada por Walt Disney como la voz de Mickey Mouse, y además en la única en la que aparecen juntos Micky Mouse, Pato Donald, Goofy y Pepito Grillo.

En el siguiente volumen tenemos ‘El viento en los sauces’ y ‘La leyenda de Sleepy Hollow’. Sin duda uno de las mejores historias de Disney es este cuento de terror en el que un jinete sin cabeza atormenta al pueblo de Sleepy Hollow por las noches y al pobre Ichabod Crane, que ha venido a enseñar al pueblo.

Sin duda esta edición es muy sencilla pero muy bonita. Comenzamos con una serie de anuncios sobre los distintos productos de Disney, para luego pasar a diferentes tráilers. Tenemos un menú en el que nos adentran en un libro, muy bonito y con unos dibujos muy bonitos.

Os dejamos las fotografías de la edición y un pequeño vídeo con ella en las manos.

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS

Las aventuras de Bongo, Mickey y Las Judías Mágicas

Imagen: 1080p Alta Definición / 1.33:1 / 4×3

Idiomas: Dolby Digital 5.1: Español / Latino. DTS-HD MA 5.1: Inglés / Dolby 2.0: Inglés.

Subtítulos: Español Latino, inglés codificado para sordos.

La Leyenda de Sleepy Hollow y El Señor Sapo

Imagen: 1080p Alta Definición / 1.331 / 4×3

Idiomas: DTS-HD MA 5.1: Inglés. Dolby 1.0 Mono: Español Latino / Dolby 2.0: inglés

Subtítulos: Español Latino, Inglés codificado para sordos.

EXTRAS

El dragón chiflado 1:13:36

No conocía esta película, una cinta en la que un matrimonio decide ir a los estudios de Disney para venderle una idea de un cuento a Walt Disney. El dragón chiflado. La verdad que está genial porque vamos pasando por diferentes partes del estudio pasando del blanco al negro al tecnicolor. Me parece un descubrimiento muy bueno, además podemos ver al director Walt Disney en un cameo precioso. Terminamos viendo el cuento del dragón chiflado en la que nos cuenta como un dragón no quiere atacar a los humanos, si no hacerles reir.

 

 

Crítica: ‘La isla de la belladona’

En qué plataforma ver La isla de la belladona

Crítica

Un paraíso tóxico

Creo que a todos nos ha pasado alguna vez, que lees la sinopsis de una película y te montas tu propia película. Me ha ocurrido con ‘La isla de la belladona’. Una película bastante sencilla, muy triste y que nos muestra lo duro que es envejecer sin libertad.

¿Qué nos cuenta ‘La isla de la belladona?

Nos adentramos en un futuro en el que los ancianos son obligados a jubilarse a los 80 años y no solo jubilarse, sino que tienen que terminar en una residencia. Aquí conocemos a un grupo de 7 ancianos que han logrado “escapar” de este encierro para terminar en una isla en una supuesta libertad junto a … una joven que les cuida. Todo cambia cuando llega una familia desde el mar.

‘La isla de la belladona’ no es mala película, pero es cierto que el ritmo es pausado y que la narrativa no avanza demasiado. Al final, nos muestran a estos ancianos que en sus ansias de libertad, terminan igualmente estar encerrados, en una isla en “libertad” pero encerrados, cuidados por una joven que realmente le da tanto terror que cualquiera de ellos muera que no les deja disfrutar.

Cuando esta familia llega, entre ellos una enfermera, estos ancianos, comienzan a disfrutar realmente, mientras que esta mujer no sabe como hacer para que descansen.

Es por lo que la película me ha parecido tan triste, porque al final, ellos solo querían seguir sus vidas y no terminar en una residencia. Simplemente querían vivir.

Pero tiene muchas lecturas, ese terror a morir, y a la vez, ese terror a no disfrutar como merecemos en esta vida.

Me gusta mucho toda la simbología que tiene, tenemos 7 ancianos, número mágico. La directora quería mostrarnos un cuento, y uno de esos pequeños detalles es esto.

Cada uno de estos ancianos tiene un por qué, está el artista, la belleza, le música, la visión, el humor, la gula y le memoria. Todos ellos están ahí para ofrecer algo distinto a esta joven que no termina de despejarse y de lanzarse al vacío. Y sobre todo, no es capaz de sentir la pérdida.

Un reparto dispar y pensamientos

Me encanta el reparto que han escogido, hacen una gran piña y parece que se conocen de toda la vida. Dali Benssalah, Daphné Patakia, Patrick Chesnais, Alexandra Stewart, Féodor Atkine, Mery Bergoz-Lony, Claire Magnin y Joël Cudennec. Como mención especial nombro a los actores Jean-Claude Drouot y Miou – Miou, tienen dos papeles preciosos, él, el gran artista, el soñador, ella, la que ve la realidad, la que tiene los pies en la Tierra. Ambos están increíbles. Después tenemos la mirada triste de Nadia Tereszkiewicz, con gran inocencia, logra darnos a ese personaje de cuento que tanto quería Alanté Kavaïté, directora de la cinta.

‘La isla de la belladona’ llega a nuestras salas de cine y aunque a mí no me ha terminado de llenar, como podéis ver, no me ha horrorizado, simplemente creo, que no es la película que yo esperaba y me costó entrar en ella. ¿La recomiendo? Por supuesto que sí, siempre lo digo, el cine está para ser visto y disfrutado y siempre hay ojos para todo tipo de cine.   

Ficha de la película

Estreno en España: 16 de enero de 2026. Título original: Belladone. Duración: 91 min. País: Francia. Dirección: Alanté Kavaïté. Guion: Alanté Kavaïté, Sara Wikler. Música: Nicolas Becker, Quientin Sirjacq. Fotografía: Manuel Alberto Claro. Reparto principal: Nadia Tereszkiewicz, Dali Benssalah, Miou – Miou, Patrick Chesnais, Daphné Patakia, Jean-Claude Drouot, Alexandra Stewart, Féodor Atkine, Méryl Bergoz, Claire Magnin, Joël Cudennec. Producción: Les Films d’Antoine, Estrella Productions, Wild Bunch. Distribución: Vercine. Género: Drama. Web oficial

Nominaciones a los Premios Goya 2026

‘Los domingos’ y ‘Sirat’ se baten en duelo en los próximos Goya

La actriz Toni Acosta y el actor y productor Arturo Valls, han sido los encargados de desvelar los aspirantes a conseguir el Premio Goya en la próxima 40 edición.

El 28 de febrero tendremos nuestra gran cita con el cine español en Barcelona. Allí podremos ver pasar a lo mejor de este pasado año 2025. Con 13 nominaciones, ‘Los domingos’ es la favorita, seguida muy de cerca por ‘Sirat’. Pero no se quedan lejos ‘La cena’ con 8 nominaciones o ‘Sorda, ‘El Cautivo’ y ‘Tigres’ con 7  nominaciones cada una.

Sin duda un año lleno de grandes películas y en las que hemos visto brillar a sus estrellas de cine. Sin más os dejamos con la lista de nominados de esta 40ª edición de los Premios Goya 2026.

Nominados

Mejor Película

  • ‘La cena’ de Manuel Gómez Pereira
  • ‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa
  • ‘Maspalomas’, de José Mari Goenaga y Aitor Arregi
  • Sirat’, de Oliver Laxe
  • Sorda’, de Eva Libertad

Mejor Actor Protagonista

  • Alberto San Juan por ‘La cena’
  • Miguel Garcés por ‘Los domingos’
  • José Ramón Soroiz por ‘Maspalomas’
  • Mario Casas por ‘Muy lejos
  • Manolo Solo por ‘Una quinta portuguesa’

Mejor Actriz Protagonista

  • Ángela Cervantes por ‘La furia’
  • Patricia López Arnaiz por ‘Los domingos’
  • Nora Navas por ‘Mi amiga Eva’
  • Susana Abaitua por ‘Un fantasma en la batalla’
  • Antonia Zegers por ‘Los tortuga’

Mejor Actor de Reparto

  • Miguel Rellán por ‘El Cautivo’
  • Juan Minujín por ‘Los Domingos’
  • Kandido Uranga por ‘Maspalomas’
  • Tamar Novas por ‘Rondallas’
  • Álvaro Cervantes por ‘Sorda’

Mejor Actriz de Reparto

  • Elvira Mínguez por ‘La cena’
  • Nagore Aramburu por ‘Los domingos’
  • Miryam Gallego por ‘Romería’
  • Elena Irureta por ‘Sorda’
  • María de Medeiros por ‘Una quinta portuguesa’

Mejor Dirección

  • Alauda Ruiz de Azúa por ‘Los domingos’
  • Aitor Arregi y José Mari Goenaga por ‘Maspalomas’
  • Carla Simón por ‘Romería’
  • Oliver Laxe por ‘Sirat’
  • Albert Serra por ‘Tardes de soledad

Mejor Guion Original

  • Alauda Ruiz de Azúa, por ‘Los domingos’
  • Jose Mari Goenaga, por ‘Maspalomas’
  • Oliver Laxe y Santiago Fillol, por ‘Sirat’
  • Agustín Díaz Yanes, por ‘Un fantasma en la batalla’
  • Avelina Prat, por ‘Una quinta portuguesa’

Mejor Guion Adaptado

  • Guillermo Galoe y Víctor Alonso-Berbel por ‘Ciudad sin sueño
  • Celia Rico Clavellino por ‘La buena letra’
  • Joaquín Oristrell, Manuel  Gómez Pereira y Yolanda García Serrano por ‘La cena’
  • Carla Simón por ‘Romería’
  • Eva Libertad por ‘Sorda’

Mejor Dirección Novel

  • Ion de Sosa por ‘Balearic
  • Jaume Claret Muxart por ‘Estrany Riu’
  • Gemma Blanco por ‘La furia’
  • Gerard Oms por ‘Muy lejos’
  • Eva Libertad por ‘Sorda’

Mejor Actor Revelación

  • Toni Fernández Gabarre por ‘Ciudad sin sueño’
  • Julio Peña por ‘El Cautivo’
  • Hugo Welzel por ‘Enemigos’
  • Jan Monter Palau por ‘Estrany Riu’
  • Mitch por ‘Romería’

Mejor Actriz Revelación

  • Nora Hernández por ‘La cena’
  • Blanca Soroa por ‘Los domingos’
  • Elvira Lara por ‘Los tortuga’
  • Llúcia García por ‘Romería’
  • Miriam Carlo por ‘Sorda’

Mejor Película Europea

  • Cónclave’ de Edward Berger
  • ‘La chica de la aguja’ de Magnus von Horn
  • ‘On Falling’ de Laura Carreira
  • ‘Un simple accidente’ de Jafar Panahi
  • Valor sentimental’ de Joachim Trier

Mejor Película Iberoamericana

  • ‘Belén’ de Dolores Fonzi
  • ‘La misteriosa mirada de flamenco’ de Diego Céspedes
  • ‘La piel de agua’ de Patricia Velásquez
  • ‘Manas’ de Marianna Brennand Fortes
  • ‘Un poeta’ de Simón Mesa Soto

Mejor Película Documental

  • ‘Todos somos Gaza’ de Hernán Zin
  • ‘Eloy de la Iglesia. Adicto al cine’ de Gaizka Urresti
  • Flores para Antonio’ de Elena Molina e Isaki Lacuesta
  • ‘Tardes de soledad’ de Albert Serra
  • ‘The Sleeper. El Caravaggio perdido’ de Álvaro Longoria

Mejor Película de Animación

  • Bella’ de Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco
  • Decorado’ de Alberto Vázquez
  • ‘El tesoro de Barracuda’ de Adrià García
  • Norbert’ de José Corral Llorente
  • ‘Olvia y el terremoto invisible’ de Irene Iborra

Mejor Montaje

  • ‘Ciudad sin sueño’
  • ‘Los domingos’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Sirat’
  • ‘Un fantasma en la batalla’

Mejor Dirección de Fotografía

  • ‘Ciudad sin sueño’
  • ‘Los domingos’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Maspalomas’
  • ‘Sirat’

Mejor Maquillaje y Peluquería

  • ‘El cautivo’
  • Gaua
  • ‘La tregua’
  • ‘Maspalomas’
  • ‘Sirat’

Mejores Efectos Especiales

  • ‘Enemigos’
  • ‘Gaua’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Sirat’
  • ‘Un fantasma en la batalla’

Mejor Diseño de Vestuario

  • ‘El cautivo’
  • ‘Gaua’
  • ‘La cena’
  • ‘Los domigos’
  • ‘Romería’

Mejor Música Original

  • ‘El talento’
  • ‘Leo & Lou’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Maspalomas’
  • ‘Sirat’

Mejor Canción Original’

  • ‘Caigan las rosas blancas’
  • ‘Flores para Antonio’
  • ‘Hasta que me quede sin voz’
  • ‘La cena’
  • ‘Parecido a un asesinato’

Mejor Sonido

  • ‘El cautivo’
  • ‘Los domingos’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Sirat’
  • ‘Sorda’

Mejor Dirección de Arte

  • ‘El cautivo’
  • ‘La cena’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Maspalomas’
  • ‘Sirat’

Mejor Dirección de Producción

  • ‘Ciudad sin sueño’
  • ‘El cautivo’
  • ‘Los domingos’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Sirat’

Mejor Cortometraje de Ficción

  • Ángulo muerto
  • ‘Sucre’
  • ‘El cuento de una noche de verano’
  • ‘Sexo a los 70’
  • ‘Una cabeza en la pared’

Mejor cortometraje documental

  • ‘Disonancia’
  • ‘El santo’
  • ‘La conversación que nunca tuvimos’
  • ‘The painter’s room’
  • ‘Zona Wao’

Mejor Cortometraje de animación

  • ‘Buffet’
  • ‘Paraíso’
  • ‘Carmela’
  • ‘El corto de Rubén’
  • ‘El estado del Alma y Gilbert’