Archivo del Autor: Vicky Carras

Acerca de Vicky Carras

Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.

Estreno de ‘La voz quebrada’

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Manuel Menchón resucita a Lorca con su gran investigación

En otoño de 2026 llega a nuestros cines ‘La voz quebrada’. Dirigido por Manuel Menchón (‘Palabras para un fin del mundo’) donde pone en la gran pantalla a Federico García Lorca. Y es que tras años de investigación, ha logrado componer un documental en donde podemos ver al poeta en movimiento.

Un gran trabajo de investigación

El núcleo narrativo y emocional de la película lo constituye un conjunto de cuadernos y recuerdos personales conservados durante décadas por Juan Ramírez de Lucas. Materiales inéditos y hasta ahora desconocidos para el gran público. Que revelan desde fuentes directas la historia del último amor de Federico García Lorca.

Estos documentos tuvieron tanta relevancia, que llevó al Congreso de los Diputados en 2012 a aprobar por unanimidad una iniciativa para promover su preservación y apertura a la investigación por su extraordinario interés histórico. Pese al consenso y a los contactos iniciados, aquella iniciativa nunca llegó a materializarse y los materiales permanecieron sin acceso público efectivo.

Pero no solo se han encontrado estos documentos, y es que las filmaciones inéditas de Federico García Lorca, localizadas por Manuel Menchón en el archivo privado de Menéndez Pidal, han permitido ver al poeta en movimiento. De este modo, ‘La voz quebrada’ conecta dos revelaciones: Las imágenes inéditas de Lorca y por otro el archivo íntimo de Juan Ramírez de Lucas.

La historia silenciada

En el verano de 1936, Federico García Lorca y el joven Juan Ramírez de Lucas, querían comenzar una nueva vida fuera de España, donde se les permitiese poder vivir libres sin tener que esconder su relación. Aquel viaje, nunca llegó a producirse. Semanas después, Lorca fue asesinado en Granada, al comienzo de la Guerra Civil. Noventa años más tarde, ‘La voz quebrada’ recupera aquella historia truncada y podemos adentrarnos en los últimos meses de vida del poeta.

Imagen, música y voz

Como hemos comentado, también podremos ver filmaciones inéditas de Federico García Lorca, localizadas en el archivo privado de Menéndez Pidal. Así como una pieza musical de juventud nunca antes grabada.

El universo creativo de Lorca se revela también a través de su música. La banda sonora de la película incorpora la interpretación de Canción de invierno, una pieza musical nunca antes grabada y compuesta por Federico García Lorca cuando aun era adolescente. Iván Palomares, compositor de la música original de ‘La voz quebrada’, ha realizado los arreglos y ha interpretado al piano esta partitura para el film. En el apartado interpretativo Álvaro Morte (‘Anatomía de un instante’ o ‘La casa de papel’), dará su voz a Federico García Lorca.

Producción y estreno

K&S Films (‘El eternauta’), Pantalla Partida (‘Saura(s)’, ‘La primera mirada’) e Imagine! Films (‘Palabras para un fin del mundo’) son los encargados de la producción de la cinta. Junto a ellos tenemos la participación de RTVE y Canal Sur, con el apoyo de ICAA, Ayuntamiento de Madrid, Junta de Andalucía y Diputación de Granada-Film in Granada. Este próximo otoño de 2026 tendremos la oportunidad de verla en grandes pantallas gracias a Sideral.

Tráiler de ‘Dune: parte tres’

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El gran proyecto de Villeneuve, Dune, llega a su fin

Este año sin duda estamos teniendo grandes estrenos y grandes eventos cinematográficos. Entre ellos, llega ‘Dune: parte tres’. La trilogía llega a su fin este próximo 18 de diciembre.

¿Qué vamos a encontrar?

Casi dos décadas después de que Paul Atreides tomó control con Imperium, le encontramos como un Emperador desalmado. Tiene que hacer frente a las consecuencias de su reino al llegar los antiguos aliados, donde emergen nuevas y terroríficas amenazas y la traición se esconde tras cada sombra. Obsesionado por visiones del colapso Imperialista, y la reaparición de su amor perdido, Paul es absorbido por una conspiración radical, con Chani en el centro del misterio en desarrollo.

Villeneuve dirige el guion escrito por el mismo y Brian K. Vaughan. Basado en las novelas escritas por Frank Herbert.

Reparto espectacular

Protagonizada por Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, Florence Pugh, Rebecca Ferguson, Isaach de Bankolé, Charlotte Rampling, Anya Taylor-Joy, Robert Pattinson y Javier Bardem.

En el equipo técnico encontramos detrás de las cámaras a Linus Sandgren, director de fotografía. El diseñador de producción Patrice Vermette. Director de montaje Joe Walker. Tenemos también a Jacqueline West como diseñadora de vestuario y por supuesto al grandísimo Hans Zimmer, compositor de la banda sonora.

Producción y tráiler

‘Dune: parte tres’ está producida por Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve y Tanya Lapointe y Joe Caracciolo. Y con los productores ejecutivos Joshua Grode, Thomas Tull, Herbert W. Gains, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Kevin J. Anderson, Richard P. Rubinstein, John Harrison y Jessica Derhammer.

Os dejamos a continuación el tráiler de la cinta en su versión doblada al castellano y en su versión original.

Crítica: ‘Montecarlo 67’

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En qué plataforma ver Montecarlo 67

Una increíble historia de cine

Una de las cosas que más nos gustan en esta web, es el cine y su hermano pequeño el cortometraje. Hermano pequeño por su duración, porque realmente en los cortometrajes encontramos toda la esencia del cine. Esas grandes historias que nos hacen soñar, reír, tener pesadillas o conocer, como es en el caso de ‘Montecarlo 67’ una anécdota que muchos no conoceréis, y que aquí nos cuentan Nuria Cabezas, Miguel Monteagudo y Rubén Guindo Nova.

Una historia real o de fantasía de uno de los grandes de nuestro cine

Chicho Ibáñez Serrador director, guionista, presentador increíble y sobre todo contador de historias. Contó hace ya tiempo, como convenció a Spielberg que no dejase el cine. ¿Cómo llegó a pasar esto?

No quiero desgranar demasiado el cortometraje, ya que está muy bien contado y merece mucho la pena su visionado. Pero básicamente, en el Festival De Montecarlo de 1967 ambos presentaron cortometraje y Chicho ganó. Mientras el joven Spielberg estaba pensando en darse por vencido. Según cuenta el propio director en alguna entrevista o en algún artículo, conversó con el joven para convencerle de que no dejase el cine. Ya que su cortometraje le había encantado.

Real o no, me parece una historia bonita y fascinante. Además el cortometraje está dirigido de manera bastante original, mostrándonos las cámaras que están grabando este “documental”, los grandes planos viendo la gran fiesta del cine que se montaba en Montecarlo o los momentos más íntimos, donde vemos a los tres hablando y charlando a la luz de la luna con esas pequeñas luces y sombras.

Investigación y un gran reparto

Me he estado viendo también el making of del cortometraje, por supuesto más largo que el propio corto (aquí lo podéis disfrutar). Y sinceramente, es una pena que no hayan podido contactar con Steven Spielberg para corroborar la historia, ya que hubiese sido un punto final estupendo.

¿Quién sabe? Quizás en un tiempo veamos Montecarlo 67 con algún que otro extra y esta entrevista tan ansiada o carta por parte de Spielberg dentro de esos extras. Han rebuscado en las hemerotecas, en la web del propio festival y se nota todo el cariño que tenían hacia esta historia y las ganas que tenían de contarla.

Carlos Santos es el encargado de dar vida al gran Chicho, por segunda vez. Esta vez en una época más joven. Pues en ‘Historias para no dormir’ le pudimos ver como director de la historia de ‘Fredy’. Como en la anterior vez, está estupendo, se nota que le tiene cogido el toque y se le da fenomenal hablar como lo hacía Chicho.

También tenemos a Veki Velilla, en el papel de una risueña Pilar Miró. Me parece un papel super tierno y que tiene que aguantar las tonterías de la época, pero para ser realistas hay que meter también todos los momentos machistas.

Y Marco Steel, tiene el honor de hacer de Steven Spielberg. Con su inglés y sus movimientos, podemos ver a un joven director un tanto desanimado.

Premios y camino a los Goya

Después de recibir el principal Premio Fugaz, ‘Montecarlo 67’ ya suena fuerte para plantarse en los próximos Premios Goya, y es que al final, además de la anécdota, lo que he comentado, está rodado de manera muy original y cuida todos los detalles para que sea un productor perfecto. Una fotografía impecable, una música perfecta y un vestuario calcado a lo que podemos ver en las fotografías de aquel evento tan especial.

Algo que me encanta de muchos Festivales de cine, es que antes de la proyección de una película, podemos ver un cortometraje, esto, podría hacerse en las salas de cine, en vez de tanta publicidad (se que es complicado, lo sé, soy totalmente consciente) pero se podría ver un cortometraje. Han dado tanto al cine, al final es la manera de aprender de muchos cineastas y se logran cosas maravillosas.

Ficha de la película

Estreno en España: Sin fecha de estreno. Título original: Montecarlo 67. Duración: 19 min. País: España. Dirección: Ruben Guindo. Guion: Nuria Cabezas, Rubén Guindo, Miguel Monteagudo López. Música: Jesús Calderón. Fotografía: Miguel Ezequiel. Reparto principal: Carlos Santos, Veki Velilla, Marco Steel. Producción: Claqueta Blanca SL., Miguel Monteagudo López (Sinapsis Films), JAR Producciones, Zalu Producciones. Distribución: Sinapsis Films. Género: Ficción. Web oficial.

Crítica: ‘Haciendo amigos’

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En qué plataforma ver Haciendo amigos

Divertida comedia veraniega

Una huida con bastantes fallos termina en un campamento de verano. Y es que básicamente esto es ‘Haciendo amigos’, la nueva película de David Marqués, guionista de ‘Campeones’ que esta vez se hace cargo de la dirección de la película.

¿Qué nos encontramos en ‘Haciendo Amigos’?

Félix y Antonio son dos delincuentes de poca monta, muy majos y que solo quieren la pasta. Después de terminar un robo en una joyería, se dan cuenta que no tienen como huir y se cruzan con Eva, monitora de un grupo de teatro formado con personas con discapacidad. Eva, tras un error, confunde a Félix con Ángel, un nuevo miembro del grupo al que aun no habían visto.

Una comedia muy divertida, sencillita y que os aseguro os hará soltar más de una carcajada. Las situaciones que viven estos dos pobres ladrones a causa de este grupo de personas van a ser tremendas. Y es que aprenderán a base de experiencias que tener una discapacidad no significa no tener inteligencia como ellos pensaban, y sin duda les van a dar una gran lección.

Reparto estelar

Carmen Lara Díaz, Cristofer Ortiz, Ignacio Gascón, Israel Romero, Juan Fernández, Luis Sánchez, Mario Navarro, María Masián, Mikel Rubia, Pablo Márquez, Raquel Cortés, Ángel Cecilia y Ana Mencía, son los integrantes de este grupo de teatro. Ellos solo quieren pasar una semana preparando ‘La vida es sueño’ y disfrutar de ese periodo de vacaciones.

Quim Gutiérrez y Antonio Resines, son los dos ladrones que se van a meter en sus vidas y los cuales no van a ser capaces de engañar a este grupo. Por ello tendrán que pagar las consecuencias.

Mientras que Megan Montaner y Marta González de Vega (guionista de la cinta) son las monitoras. Ellas que no se enteran de nada de lo que está pasando, solo intentan que sus muchachos se lo pasen bomba.

Todos ellos están estupendos. Mostrándonos con toda naturalidad su día a día, como tienen que defenderse de comentarios absurdos y como demuestran todo lo que valen desde el minuto uno.

Vestuario y música de moda

Aunque el vestuario es bastante sencillo al principio, aunque la camiseta que lleva Quim Gutiérrez del gatito se podría comentar seriamente. Todo cambia cuando entran en este retiro artístico y es que a partir de ahí el mismo Quim Gutiérrez tendrá que llevar unos modelitos increíbles. Y si, va un poco con ironía, pero realmente es super vistoso y no los lleva mal del todo.

Todo esto se añade Camela, y es que el dúo pone la canción principal de la película ‘Haciendo amigos’ la que podemos escuchar durante los créditos de la cinta. Viéndoles además con los protagonistas de la película. Pero también escucharemos uno de sus hits mas importantes durante toda la cinta.

Comedia, verano y un buen día de cine

Y si, os puedo decir que realmente merece la pena ir al cine y ver ‘Haciendo amigos’ es una película que va a gustar a toda la familia. Una película entretenida y que no tiene ninguna maldad. El productor de la cinta, Santiago Segura, vuelve a repetir una película fresquita para que pasemos los duros días del verano en el cine.

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de julio de 2026. Título original: Haciendo amigos. Duración: 110 min. País: España. Dirección: David Marqués. Guion: Marta González de Vega. Reparto principal: Quim Gutiérrez, Antonio Resines, Megan Montaner, Marta González de Vega, Pilar Castro, Carmen Lara Díaz, Cristofer Ortiz, Ignacio Gascón, Israel Romer, Juan Fernández, Luis Sánchez, Mario Navarro, María Masián, Mikel Rubia, Pablo Márquez, Raquel Cortés, Ángel Cecilia, Ana Mencía. Producción: Bowfinger International Picture, Esto También Pasará, Glow, Pequeñas Grandes Cosas AIE, Studio 33 Producciones SA de CV, Atresmedia Cine, Prime Video, Mogamgo, Crea SGR. Distribución: Sony Pictures. Género: comedia. Web oficial.

Análisis del Blu-ray de ‘Hoppers’

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Pixar nos trae ‘Hoppers’ y Divisa Films nos trae una gran edición llena de extras

Divisa Films siempre nos trae cosas maravillosas para los niños y en esta ocasión tenemos la última película de Pixar, ‘Hoppers’. Divertidísima película de animación en la que conocemos a Mabel, una joven amante de los animales que intentará proteger un gran lago y a sus habitantes utilizando nuevas tecnologías. Con esto, Mabel se convierte en un pequeño castor que intentará crear una revolución contra el ser humano.

La película es divertida y muy entrañable y en esta edición tendremos la ocasión de poder ver un montón de extras en los que veremos como estudiaron a los animales reales para dar credibilidad a todo lo que vemos en pantalla.

Dirigida por Daniel Chong, con guion de Jesse Andrews y Daniel Chong, la cinta está producida por uno de los grandes productores de Pixar Pete Docter, con el que pudimos hablar hace poco en la presentación de Toy Story 5 (aquí el vídeo)

Piper Curda, Bobby Moynihan, Jon Hamm, Kathy Najimy, Dave Franco, Eduardo Franco, Aparna Nancherla son parte del reparto de voces que escucharemos en la película, por supuesto, tenéis un extra también con ellos y podréis ver su entusiasmo.

Os dejamos las imágenes de la edición en Blu-ray a continuación.

Ficha técnica

Imagen: 1080p Alta Definición / 1.85:1 / 16×9

Idiomas: DTS Digital Surround 5.1: Castellano, Catalan / DTS-HD Ma 7.1: Inglés / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés codificado para sordos.

EXTRAS (50 min)

Diarios animales (10:17 min)

Buscar enfoque, buscar animales para poder coger ideas para la animación. Nos vamos con el equipo de animadores de pixar de viaje de investigación a Yellowstone.

Dando el salto: Cómo se hizo Hoppers (11:46 min)

Como siempre en los extras de pixar nos muestran como de importante es el trabajo dde investigación, las lluvias de ideas, el trabajo en equipo y todo lo que conlleva un trabao como este con más de 5 años de duración

Análisis de la escena “Presentación del rey George”: (06:38 min)

El montaje y la creación de la primera vez que aparece el Rey George. Los cambios que tuvo a lo largo de su creación

Villacastor al descubierto (04:12 min)

super interesante, donde nos muestran la cantidad de animales que aparecen en las distintas escenas. Que por supuesto tuvieron que animar y por supuesto los pequeños detalles de Pixar que siempre esconden en sus películas

Tomas faltas (02:04 min)

Escenas eliminadas (19:37 min)

  • Introducción
  • Escena inicial
  • El Claro
  • La misión
  • La llegada de los reyes
  • La casita de soltero de George
  • Viaje en Helicóptero

Análisis de ‘La escalera de Jacob’

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Las terribles pesadillas de Jacob llegan a nuestros hogares

Divisa Films nos trae esta estupenda edición de ‘La escalera de Jacob’, una película que sin duda pone los pelos de punta y sigue funcionando muy bien a día de hoy. Además mejorando notablemente la imagen y dejando atrás el grano que tenía la cinta, dando imágenes más claras.

Jacob Singer, está teniendo terribles visiones, cada vez más extrañas que le están volviendo loco. Todo ello, tras regresar de la guerra de Vietnam, y no recordar realmente lo que le ocurrió a su unidad allí.

El tiempo ha hecho que ‘La escalera de Jacob’ se haya convertido en una película de culto, en su momento no se terminó de comprender, esas imágenes tan terribles, terror psicológico que quizás ahora estemos mucho más acostumbrados, hacen que la película de Adrian Lyne vuelva a tener un repunte en la actualidad.

Os dejamos con la galería de fotos de esta edición, que como podéis ver, la ilustración es maravillosa. Y por supuesto con las características técnicas y los extras.

Características técnicas

Disco 1

Imagen: 4K Dolby Vision / 1.85:1 / 114 min.

Audio: Español Mono / Inglés DTS HD MA 5.1 + 2.0 Estéreo

Subtítulos: Español

Disco 2

Imagen: Blu-ray / 1080p HD / 1.85:1 / 114 min

Audio: Español Mono / Inglés DTS MA 5.1 +  2.0 Estéreo

Subtítulos: Español

 

EXTRAS (30 min aprox.)

Disco 1. 4k Dolby Vision

En los peldaños de ‘La Escalera de Jacob’ (VOSE) (27:52 min)

Un contenido muy bien realizado, tenemos entrevistas, reflexiones con el director y diferentes partes del equipo. Todo ello para explicar un poquito mejor hacia donde quiere llevar la película y la historia.

Tráiler (VOSE)

Disco 2 Blu-ray

Galeria de imágenes

Carteles de la película a lo largo de los años.

Crítica: ‘Minions & Monsters’

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En que plataforma ver Minions & Monsters

El cine de monstruos homenajeado con los Minions

Los Minions regresan a la pantalla grande y que gustazo su vuelta. ‘Minions & Monsters’ nos traen una pequeña parte de la historia de estos seres tan peculiares que siempre van en busca de un villano al que adorar.

Los Minions en la historia del cine

‘Minions & Monsters’ nos da un homenaje al cine super bonito. Nos vamos a los años 20, después de que estos seres hayan pasado ya al lado de varios villanos. Un gigante, un pirata, un mago y sigan en su misión de buscar con quien quedarse. En este periplo descubren el cine y sus posibilidades y comienzan a actuar e intentar dirigir películas.

En la cinta vemos homenajes a ‘Tiburón’, ‘Matrix’ e incluso un cameo de George Lucas bastante gracioso. Pero también vamos las míticas escenas de ‘1895: La llegada del tren’ de los hermanos Lumière y ‘La sortie de l’usine’ también de los hermanos Lumière. Todo ello rodeado de Minions. También por supuesto a la gran Luna que nos mostró George Méliès.

La verdad que la película la van a disfrutar los amantes del cine y por supuesto los niños. Los cuales pueden aprender algo de la historia del cine gracias a los Minions.

 Reparto de voces

En el reparto original encontramos a Jeff Bridges, Christoph Waltz, Pierre Coffin, Zoey Deutch, Allison Janney, Bobby Moynihan o Jesse Eisenberg entre otros.

Mencionar que Pierre Coffin, director de la cinta y creador de los Minions, ha dado su voz siempre a estos seres y lo vuelve hacer en esta película. Se nota que le entusiasma y disfruta mucho de su creación.

El cine y Lovecraft

Como he mencionado arriba, el amor al cine se nota desde el principio, vemos un recorrido de todos los logos de Universal Pictures quedando al final el primero de todos. También vemos personajes como Buster Keaton o como dijimos varias películas de la época.

Pero que pinta Lovecraft en todo esto. Tenemos unos villanos que lo único que quieren es destruir el mundo, eso sí, encandilándose a nuestros protagonistas para que no se enteren de sus verdaderos planes. Y es que estos villanos son seres invocados a través de un libro y uno de ellos tiene la apariencia de Cthulhu, bastante cuqui, pero sin duda es una versión de él.

Los Minions nunca cansan

De una manera u otra los Minions logran volver sin cansar. Con ideas nuevas y originales para toda la familia. Y eso es muy importante, porque la fórmula podría terminase y de momento los directores y guionistas logran que no aburran y que sigan dando cosas nuevas y divertidas. Así que ya sabéis, no os perdáis las nuevas aventuras de los Minions y disfrutadla.

Ficha de la película

Estreno en España: 1 de julio de 2026. Título original: Minions & Monsters. Duración: 90 min. País: Estados Unidos. Dirección: Pierre Coffin. Guion: Brian Lynch. Música: Heitor Pereira, John Powell. Reparto principal: Pierre Coffin, Trey Parker, Jesse Eisenberg, Christoph Waltz, Jeff Bridges. Producción: Illumination, Universal Pictures. Distribución: Universal Pictures. Género: Comedia, aventuras. Web oficial.

Análisis del Blu-ray de ‘Rental Family’

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Japón llega a nuestras casas gracias a Divisa Films con Rental Family

Divisa Films nos trae una historia muy japonesa ‘Rental Family’ (aquí nuestra crítica completa). Y es que Japón es un país con una cultura especial, preciosa, pero también llena de soledad. Y aquí conocemos lo que es un familiar de alquiler.

Como protagonista tenemos a Phillip, un actor occidental atrapado en la cultura japonesa e intentando sobrevivir a ella. A falta de trabajo, consigue un trabajo como familiar de alquiler y es que como he comentado, muchas veces la soledad que hay en Japón en tan grande que si necesitas un amigo, un hombro donde llorar o hasta un marido falso, puedes conseguirlo con dinero.

Hikari, directora de la película, nos cuenta varias historias entrelazadas todas por el personaje que interpreta Brendan Fraser y con esto podemos ver diferentes puntos de vista de la vida en Japón, de sus costumbres, de su honor y también de la dificultad de aceptarse en una sociedad que mira todo al máximo detalle.

Os dejamos unas cuantas fotografías de la edición de Blu-ray. En nuestro canal de youtube os dejamos como siempre un vídeo en el que se ve algo mejor.

Ficha técnica

Imagen: 1080p Alta Definición / 2:00:1/ 16×9

Idiomas: Dolby Digital 5.1: Castellano / 5.1. DTS-HD MA: Inglés

Subtítulos: Castellano, Inglés codificado para sordos

EXTRAS (30 min)

Rental Family (Familia de Alquiler) al descubierto (10:37 min)

Un pequeño documental donde la directora y los protagonistas nos cuentan curiosidades del rodaje. Como, la facilidad de aprendizaje del japonés por parte de Brendan Fraser. Entre muchas otras cosas.

Escenas eliminadas / Extendidas (17:00 min)

  • Colón
  • Sesión de llanto
  • Una disculpa
  • El primer cliente de Aiko
  • La pasta de dientes
  • Las entradas
  • La audición
  • La llamada de teléfono
  • El montaje final

Crítica de la segunda temporada de ‘Avatar. La leyenda de Aang’

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En qué plataforma ver Avatar La Leyenda de Aang T2

La fuerza de la amistad lograra encaminar a Aang

Qué ganas tenía de poder hablaros de la segunda temporada de ‘Avatar: La leyenda de Aang’. Y es que como fan de la serie de animación, admito que estoy disfrutando como una enana este nuevo live action que llega a Netflix este 25 de junio de 2026.

Ya os comenté en su día que la primera temporada era una maravilla para los fans y sin duda un gran descubrimiento para los nuevos espectadores. Y sigo con la misma opinión y es que sin duda se nota mucho el cariño con el que tratan esta historia.

Nuevos compañeros de viaje y mucha más acción

Después de una pequeña batalla ganada, seguimos a Aang, Katara y Sokka camino hacia Ba Sing Se, hogar del Rey de la Tierra. En su viaje se encuentran a Toph, una joven invidente maestra de Tierra que se va a convertir en la maestra de nuestro héroe. Juntos tendrán que lidiar para que la Nación del Fuego no llegue a las imponentes murallas de la Ba Sing Se.

Admito que toda esta parte en la serie de animación me encanta y han logrado condensarla muy bien y contar todo con bastante detalle. Como siempre, está adaptado y hay algún detalle que se escapa, pero para puristas de la serie de animación. Me ha parecido una temporada bastante buena, llena de acción, con muchos conflictos entre los personajes que solo la amistad logrará calma.

Al final, ‘Avatar: La leyenda de Aang’, trata también el tema de la amistad, de como el Avatar, además de intentar salvar el mundo, debe darse cuenta de lo importante que no es hacerlo solo. De que los compañeros que le acompañan son de gran importancia y que todas las personas que aparecen durante este viaje son importantes para aprender. Ya sean cosas buenas o malas, pero el aprendizaje es importantísimo para lograr su objetivo.

Un casting perfecto para una adaptación impecable

Sin duda, el casting es tremendamente bueno. Gordon Cormier, el encargado de dar vida a Aang, ha crecido, pero esto podría ser un error en otro tipo de historias, pero aquí sabemos que está pasando el tiempo. Los viajes no se hacen en 4 días, pese a que vayan montados en Appa.

Kiawenttio, Ian Ousley, Dallas Liu y Paul Sun-Hyung Lee, Katara, Sokka, Zuko y El tío Iroh, respectivamente, van evolucionando, también crecen, pero no de manera física, sino psíquica. Cada uno va viendo que camino escoger y como quiere seguirlo.

Miyako, es la encargada de dar vida a Toph Beifong, un personaje que me encanta. Sin duda es de mis favoritas. Y la actriz logra adentrarse en el alma del personaje y hacerlo suyo. Me gusta mucho, además es de los mejores caracterizados, con ese peinado tan complejo que tiene el personaje. Y su personalidad arrolladora, la clava desde el minuto uno.

Quizás, al menos en mi opinión, el fallo de casting o más bien, a la hora de darle vida, es el casting de Azula. No creo que la actriz (Elizabeth Yu) sea mala, si no más bien, creo que es la dirección de este personaje. Lo dicho, siendo fan de la serie, creo que Azula debería estar un poco más loca, aquí la veo menos perturbada de lo habitual. Se que es en la siguiente temporada donde ya todo se magnifíca, pero aun así, creo que la evolución debería de comenzarse a ver en esta. Pero, quizás haya que esperar un poquito más para verla en todo su esplendor.

Un conjunto de buen trabajo en todos los ámbitos

Y con esto me refiero a que la producción de la serie es fascinante. Uno de sus puntos fuertes es el CGI que me parece algo digno de mencionar. La escena de la serpiente marina es increíble y por supuesto las luchas entre todos ellos, con los diferentes elementos están muy bien trabajadas.

Y ya no solo a este nivel técnico, sino también todo el conjunto de maquillaje, vestuario, localizaciones, están tan estudiadas y nos lleva directamente a los escenarios de la serie de animación.

Conclusiones

Estoy deseando que llegue el desenlace de la serie, no porque quiero que termine, todo lo contrario, pero si que me encantaría que después de esto, se metan en la serie de ‘La leyenda de Korra’ y poder seguir con este mundo que tanto me gusta. ‘Avatar. La leyenda de Aang’ me parece una gran adaptación, una gran nueva serie para quien no conoce la serie de animación y todo su conjunto me parece perfecto. La tercera temporada sin duda va a ser apoteósica y solo puedo recomendaros la serie de animación y por supuesto ‘La leyenda de Korra’.

Tráiler de ‘Stuart no consigue salvar el Universo’

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Ciencia ficción de la mano del vendedor de cómics más famoso de la tele

HBO Max nos rescata a uno de los personajes mas peculiares de ‘Big Bang Theory’. Y es que ‘Stuart no consigue salvar el Universo’, llega a nuestras casas con esta serie compuesta de 10 episodios el próximo 24 de julio.

A partir de ese día, todos los viernes tendremos nuevo episodio de esta serie creada, escrita y producida por Chuck Lorre, Zak Penn y Bill Prady.

¿Por qué regresa Stuart?

Bueno, conocemos de sobra a este personaje, el propietario de la tienda de comics más conocida de la televisión. Stuart, tiene la misión de restaurar la realidad después de romper un dispositivo construido por Sheldon y Leonard, que provoca accidentalmente un Armagedón multiversal.

Con la ayuda de su novia Denise, su amigo geólogo Bert y el físico cuántico y auténtico grano en el culo Barry Kripke intentarán solucionarlo. Por el camino, encontrarán versiones de otros universos de los personajes que hemos llegado a conocer y amar en ‘The Big Bang Theory’.

Reparto y tráiler

La serie está protagonizada por Kevin Sussman (Stuart), Lauren Lapkus (Denise), Brian Posehn (Bert) y John Ross Bowie (Barry).

Pero también veremos a Johnny Galecki, Josh Brener, Tommy Walker, Wil Wheaton, Rich Ting o Jascha Charron entre muchos otros actores que aun no están confirmados.

A continuación os dejamos el tráiler de esta nueva serie que estará en HBO Max a partir del 24 de julio de 2026.

Crítica: ‘Obsession’

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En qué plataforma ver Obsession

Terror y comedia se unen para darnos una de las mejores películas del año

Los Simpson siempre han logrado grandes cosas y sin duda lograr influir en la cultura actual es una de ellas. Y os cuento todo esto, porque ‘Obsesión’ viene de una de las historias de ‘La casa-arbol del terror II’, capítulo en el que Homer consigue una mano de mono que cumple deseos.

Aquí no tenemos mano de mono, tenemos otro objeto que hará que el deseo de nuestro protagonista se haga real y consiga sus sueños, o no.

Una premisa ya muy machacada y aun así logra sorprender

Sin duda es lo bueno de ‘Obsession’, que, aunque sepamos de sobra que los deseos nunca hay que pedirlos a la ligera, se sigue haciendo. Y aun así sabemos que no va a salir bien. Bear desencadena un hechizo hacia Nikki, su amor platónico y esta se convertirá en su sombra.

Una historia contada mil veces, una historia donde el amor puede llegar a ser terrorífico si no se controla y sobre todo si llega a convertirse en algo demasiado controlador.

Me gusta como Curry Barker cuenta esta historia, una historia en la que los humanos hacen cosas de humanos sin mirar las consecuencias. Pero no juzga, deja al espectador que juzgue y tenga su propio debate al salir de la sala de cine. Aunque sepamos de sobra quien es el verdadero villano de la película, aun así, nos planta cuatro personajes nada agradables para que tampoco les cojas demasiado cariño a ninguno.

De Youtube a las grandes salas

Curry Barker, es un comediante famoso por sus sketches en su canal de youtube (That’s a bad idea) que ha pasado a convertirse en una de las revelaciones del cine de terror con ‘Obsesión’. Aunque ya antes había creado ‘Milk & Serial’ que lanzó gratuitamente en Youtube. Con ‘Obsession’ logra crear una atmósfera terrorífica pero no se olvida del humor que le caracteriza. Y eso es muy difícil de mantener y lo consigue de manera fluida y sin llegar al ridículo.

Todo ello es gracias al buen guion, que también llega de su mano y por supuesto a los actores que logran mantener la entereza desde el minuto uno. Michael Johnston, es Bear un chico débil, bastante sentimental y también retraído, el cual va evolucionando y desquiciándose según avanza la cinta.

Inde Navarrete, es la encargada de dar vida a Nikky, nos muestra una chica con bastante carácter que en segundos cambia y crea una verdadera pesadilla para todos los que están cerca. Sin duda, estamos ante uno de los grandes papeles del año y es que la actriz está increíble.

Cooper Tomlinson y Megan Lawless, son los otros dos miembros de la pandilla y consiguen mantener esa realidad viendo todo lo que está ocurriéndoles a sus amigos.

Diseño y fotografía vintage

Taylor Clemons es el encargado de la fotografía y es magnífico el trabajo que realiza. Trabajar con tantas sombras, los contraluces que hace dan bastante mal royo y los utilizan bastante bien. Es una película que no utiliza grandes sustos y logra crear malas sensaciones muchas veces gracias a las sombras creadas por Taylor Clemons.

Otro de los puntos fuertes de la película es el diseño de producción, lleno de detalles. La película está ambientada en la actualidad, pero todo lo que tenemos alrededor es bastante vintage, desde la casa donde vive Bear. La antigua casa de su abuela que ni siquiera ha perdido el tiempo en vaciarla o ponerla a su gusto. Algo que nos demuestra la dejadez de este chico hacia la vida. Todo está cuidado hasta el mínimo detalle para que veamos como son nuestros protagonistas y como parecen anclados a un lugar en el que no quieren estar.

Conclusiones

‘Obsesión’ es de estas películas que hay que ver en el cine con gente, disfrutarla, reírte, asustarte y luego debatirla. Porque como he comentado, Curry Barker quiere crear debate y que se hable de la película. Y de momento, solo puedo decir que lo ha conseguido, viendo el gran éxito que ha tenido ‘Obsession’.

Ficha de la película

Estreno en España: 26 de junio de 2026. Título original: Obsession. Duración: 100 min. País: Estados Unidos. Dirección: Curry Barker. Guion: Curry Barker. Música: Rock Burwell. Fotografía: Taylor Clemons. Reparto principal: Michael Johnston, Inde Navarrete, Cooper Tomlinson, Megan Lawless, Andy Richter, Darin Toonder, Chloe Breen. Producción: Capstone Studios, Tea Shop & Film Company, Under the Shell. Distribución: Universal Pictures. Género: Terror, romance. Web oficial.

Crítica: ‘La Casa del Dragón’ temporada 3

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En qué plataforma ver la temporada 3 de La Casa Del Dragón

Traiciones, acción y dragones liándola

Por fin os podemos hablar, aunque sea poquito, acerca de la tercera temporada de ‘La Casa del Dragón’. Y es que la serie regresa este próximo 22 de junio de 2026 a HBO Max y solo podemos decir que vais a alucinar.

Hemos tenido la ocasión de poder ver los cuatro primeros episodios esta temporada y por supuesto, no va a haber nada de spoiler, pero si que os podemos decir que nos ha gustado mucho y que por fin las cosas se ponen serias.

Las batallas llegan por fin y la sangre se derrama

Apenas os podemos contar nada acerca de la trama de la serie, pues todo sería spoiler y la verdad que no estamos por la labor de estropear la experiencia que podáis tener al ver la serie. Sin hablar demasiado, la temporada comienza donde terminó con la gran batalla naval. Solo puedo deciros, que este primer episodio, que dura unos 70 minutos aproximadamente, debería de haber sido el final de la segunda temporada. Y es que es espectacular, lleno de acción, de tramas increíbles y donde por fin comenzamos a ver un poquito de movimiento serio dentro de las familias.

Aunque en mi caso ‘La Casa del Dragón’, me gusta mucho por todas las intrigas palaciegas, he de admitir, que viendo la cantidad de dragones que hay en pantallas, echaba ya de menos un poquito de caña.

Los cuatro episodios han empezado ha apretar un poco el acelerador, y es que si las cosas no cambian, el final de la serie llegará en la cuarta temporada y hay mucho por delante que contar.

De lo que hemos podido ver, tenemos nuevas tramas, nuevos personajes, como el interpretado por James Norton, que me parece un fichaje buenísimo. Además de por supuesto las antiguas luchas como son las de Alicent y Rhaenyra.

La magia de los dragones en acción y el vestuario humano

Mentiríamos si dijésemos que no tenemos ganas de ver los dragones en marcha y esta va a ser nuestra temporada. Es de las cosas que más me gustan de ‘La Casa del Dragón’ y es que tenemos muchos dragones.

Me parece un gran trabajo el realizado por equipos como Pixomondo, Weta FX o Rodeo FX, entre otros muchos, y es que poder ver, diferentes dragones. Sus distintos diseños, colores, tamaños y que esté tan cuidado el tema de las escalas, denota un cuidado mínimo para que todo sea perfecto.

Pero no destaco el tema digital y es que el vestuario y maquillaje cada temporada es mejor. Admito que las primeras temporadas el tema de las pelucas me rechinaba muchísimo, es algo que han trabajado mucho y parecen bastante mas reales. Y el vestuario, me parece espectacular, el poder ver las armaduras de los Targaryen, me parece una delicia. Pero no solo ellos, por supuesto, todos y cada uno de los personajes, las distintas familias, me parece un trabajo gigantesco lleno de cariño y tiempo invertido para darnos una gran realidad en pantalla.

¿Qué nos depara el futuro?

Sin duda más traiciones, más batallas y más dragones con sus jinetes causando todo el caos en este mundo. Que en mi caso es lo que más me apetece ver.

Tenemos por delante 8 episodios que podremos comenzar a ver el 22 de junio de 2026 con el estreno del primer episodio. Todos ellos se estrenarán de manera semanal hasta el 9 de agosto de 2026. Los títulos no se han desvelado, supongo que por el tema de spoilers y si que podemos saber que cada lunes, como siempre, tendremos la ocasión de ver las nuevas desventuras de todos estos personajes.

Crítica: ‘Oasis’

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En qué plataforma ver Oasis

El verano ya está aquí con romances, misterios y Oasis

Una de las cosas que mas nos gusta es una buena serie de amoríos adolescentes mientras hay un misterio que resolver. Podríamos hablar de muchas series así, como la exitosa y gran ‘Élite’, ‘Olimpo’ y la ahora también en Netflix ‘Oasis’. Una serie que llega el día 19 de junio de 2026 a la plataforma y que sin duda es un buen entretenimiento.

¿Qué nos cuenta Oasis?

Por supuesto nos vamos a un resort de descanso llamado ‘Oasis’, donde la gente más rica del mundo asiste para tener unas buenas vacaciones. Jugar al golf, reuniones de negocios en una gran piscina o fiestas nocturnas en la playa, es lo que nos vamos a encontrar.

Adolescentes snobs, con mucho dinero y los adolescentes trabajadores que están intentando sobrevivir a un verano más para lograr sacar algo de dinero.

Mientras tanto desaparece una chica y todo este Oasis se va a poner patas arriba para lograr descifrar este misterio y encontrar a esta muchacha desaparecida.

La serie de ocho episodios no nos trae nada nuevo, pero si que puedo deciros que es entretenida y para echar la tarde merece la pena. Tiene un guion aceptable, una dirección bien llevada y los actores la verdad que están bastante bien.

Equipo de la serie

Creada por Ramón Campos (‘El caso Asunta’) la serie cuenta en la dirección con Ana de Alva y David Pinillos. Además los guiones van de la mano de Ramón Campos, Javier Chacártegui, Jon de la Cuesta y David Orea.

Todos ellos trabajando mano a mano para lograr mantener una historia entretenida, sin lagunas y que logre enganchar desde el primer episodio.

El reparto es bastante desconocido y futuras promesas, como Berta Castañé, Tomy Aguilera, Ana Garcés, Victoria Kantch, Laura Simón, Jan Buxaderas o Blas Polidori, son parte de este reparto. Además de caras bien conocidas como Verónica Sánchez, Mercedes Sampietro, Paco Tous o Unax Ugalde.

El verano llega con Oasis

Series como Oasis son el comienzo del verano, productos necesarios, con romances, misterios y una historia sencillita para disfrutar de las tardes. Ocho episodios que llegan todos juntos a Netflix. Además un punto a su favor que no te deja con la serie abierta, ¿pueden hacer más? si quieren si, pero no te dejan con nada abierto. Así que ya sabéis, disfrutadla y ya me contaréis que os ha parecido.

Presentación de contenido de Prime Vídeo en su décimo aniversario

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Prime Video España se viste de gala para darnos a conocer el nuevo contenido nacional

Hemos estado en la presentación de Prime Video de contenido local y hemos podido ver como la plataforma ha reafirmado su apuesta por respaldar historias que conectan con el público español. Mario Casas, Ester Expósito, Hugo Silva, Maribel Verdú o Juan Gómez-Jurado se han acercado a contarnos un poquito de las distintas producciones.

En este evento, Prime Video desveló 13 nuevas producciones originales y licenciadas, junto con las novedades y actualizaciones de títulos muy esperados. Nos han contado que las producciones originales de España son la mayor exportación de producciones de habla no inglesa de Prime Video, con franquicias como ‘Culpables’ superando los 100 millones de espectadores a nivel global e inspirando una adaptación cinematográfica en lengua inglesa. Mientras que las películas ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’ y ‘Zeta’, se sitúan entre los títulos más vistos del servicio a nivel internacional.

Declaraciones en el evento de los responsables de Prime Video

«Hace diez años desembarcamos en España y poco después dimos nuestros primeros pasos produciendo películas, series y programas aquí,» afirmó Nicole Clemens, Vice President and Head of International Originals at Prime Video and Amazon MGM Studios. «Hoy, las producciones españolas no solo están conquistando al público local en España, sino que también ocupan un lugar destacado en nuestros rankings globales de contenido de habla no inglesa semana tras semana, y eso no es casualidad: es el resultado de apostar por el talento local, por historias auténticas que funcionan aquí primero y después viajan al mundo. Con los nuevos proyectos que presentamos hoy como Si los muertos hablaran o Cuando solo quedemos nosotros seguimos reforzando nuestro ya excepcional catálogo de producciones en España.»

«Llevamos una década trabajando codo a codo con productoras, distribuidoras y cadenas de televisión en España, y la relación que tenemos hoy con la industria es algo de lo que estamos muy orgullosos,» señaló Manuel Reverte, Responsable de adquisición de contenidos en España y Portugal. «Gracias a esas alianzas podemos ofrecer al cliente películas como Haciendo Amigos, que será el evento del verano en las salas de cine, series y formatos innovadores como Citas, que este año combina estreno en cines con serie en exclusiva, la nueva entrega de Pombo o la temporada 18 de La que se avecina. En definitiva, todo gira en torno a ofrecer a nuestros clientes la mejor experiencia posible.”

Grandes eventos culturales

Prime video confirma el regreso de dos formatos que se han convertido en grandes fenómenos de conversación en España:

Operación Triunfo regresa el próximo 2027. Los casting comenzarán en junio de 2027 y la emisión del programa será en octubre del mismo año.

LOL: Si te ríes, pierdes Estas Navidades, regresa el popular formato de comedia con 70 temporadas en más de 20 países a nivel global. Antonio Resines ha pasado por el escenario del evento para comentar que presentará junto a Georgina Rodríguez esta próxima edición. Con seis programas de 30 minutos aproximadamente.

Historias de Ficción españolas

Confirmamos la segunda parte de Zeta, que se ha convertido en la película Original local más vista en España en los últimos 365 días. Han estado presentando Dani de la Torre y Mario Casas contando lo contentos que están de repetir y además confirmando la vuelta de Luis Zahera.

Si los muertos hablaran, una historia policiaca que se comenzará a rodar este verano entre Madrid y Kenia. Hemos tenido la ocasión de escuchar a Nacho Velilla, Hugo Silva y Maribel Verdú. El director nos ha contado que gracias a que él mismo y Carmen Machi comentaban la serie de ‘Happy Valley’ y comenzaron a darle vueltas a una historia de misterio.

Inspirada en el caso real que conmocionó a España en 2014, llaga Mataleón, una serie de cuatro episodios en los que nos contarán el asesinato de Isabel Carrasco. Escrita por Lucía Carballal, Laia Foguet y María Bastarós, la serie estará protagonizada por Najwa Nimri.

Cuando solo quedemos nosotros, basada en la novela de Inés Garber, llegará a nuestras pantallas gracias por supuesto a Prime Video. Un thriller psicológico con tintes románticos, donde nueve desconocidos son obligados a participar en un juego mortal.

Apocalipsis Z: Un nuevo mundo. La segunda entrega de la saga basada en los libros de Manel Loureiro. Llega con más acción y una historia más coral que llegará en Halloween. Carles Torrens, Manel Loureiro y Julia Martínez nos han estado hablando del rodaje de la cinta y de lo que ha cambiado en cuanto al libro sin perder la esencia de este.

La segunda temporada de Su Majestad regresa pronto a nuestras casas con una nueva incorporación, Leonor Watling. Borja Cobeaga y la actriz han contado lo contentos que están con este regreso y las aventuras que va a vivir Pilar.

Sagas populares de vuelta a nuestras casas

El universo de Mercedes Ron sigue creciendo hasta el punto de que en Prime Video han acuñado el término ‘The House of Ron’. Y es que este próximo 9 de septiembre se estrena a nivel mundial Enfrentados: Marfil. La primera parte de la dilogía dirigida por Oscar Pedraza y protagonizada por Ester Expósito y Hugo Diego García todos ellos han estado presentes en este evento y nos han contado alguna curiosidad. También os podemos contar como a inicios de 2027 llegará Dímelo en secreto y que la plataforma ha dado luz verde a Dímelo con besos, la tercera y última entrega de la trilogía Dímelo.

Juan Gómez-Jurado, ha estado presente ya que regresa con la segunda entrega de Reina Roja, Loba Negra, que llegará el próximo 2 de octubre de 2026. Junto al escritor ha estado Koldo Serra, Adriana Torrebejano y Javiera Sky. Además hemos podido ver un avance de la nueva película de acción y comedia Todo Arde. Dirigida por Samantha López Speranza y protagonizada por Aura Garrido, Victoria Teijeiro y María Rodríguez Soto llegará en 2027.

Variedad para todos los gustos

La que se avecina sigue siendo una de las comedias más queridas y longevas en España. A finales de este año llegará la temporada 17 en exclusiva a Prime Video. Y se confirma que la temporada 18 se estrenará próximamente.

La familia Pombo regresa con una sexta temporada. Marta Pombo, Lucía Pombo y María Pombo han venido a contar lo agradecidas y contentas que están con este gran éxitos.

La comedia apunta fuerte y es que llega la segunda temporada de Sin gluten; la quinta temporada de Atasco; y la segunda entrega de Padre no hay más que uno: la serie que regresa para seguir las aventuras de la familia Vicho Vaello.

Como resultado de un nuevo modelo de colaboración que estrena en Prime Vídeo versiones extendidas en formato serie de películas estrenadas en salas, llegará en exclusiva la versión en serie de Kraken: El libro negro de las horas, este 27 de junio, protagonizada por Alejo Sauras, Maggie Civantos y Fernando Soto. También se suma al catálogo Hechos probados, serie que han presentado Amaia Salamanca y Elena Furiase. Y la nueva temporada de Citas Barcelona, que combinará una película que se estrenará en salas de cine y una serie que se verá en exclusiva en Prime Video.

Análisis de la edición 4K Ultra HD de ‘Send Help’

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El agua de mar llega a nuestras casas gracias a Divisa Films y ‘Send Help’

Regresa el Sam Raimi que tanto nos gusta, ese director gamberro que le encanta manchar de sangre fresca a todos sus protagonistas. Ya os hablamos de Send Help (aquí nuestra crítica) y hoy os hablamos de la edición en formato doméstico que nos ha traído Divisa Films.

Qué nos cuenta ‘Send Help’ y que tenemos en esta edición

Nos vamos a una isla desierta donde dos supervivientes de un accidente de avión intentan llevarse bien. Hay un pequeño problema y es que son jefe y trabajadora y deben intentar trabajar juntos para lograr salvarse. Pero está claro, que esto no va a pasar.

La edición 4K Ultra HD + Blu-ray, es una delicia, sobre todo a los que nos encanta adentrarnos dentro de los rodajes gracias a los extras. Y es que esta edición nos trae mas de una hora de entretenimiento, entrevistas y muchas imágenes detrás de las cámaras. Sobre todo vemos a Sam Raimi disfrutando como un niño.

Sin más, os dejamos una pequeña galería de esta edición, abajo, podéis ver también un pequeño vídeo, en el que os comentamos un poquito y podéis ver la edición también.

Características técnicas

Send Help 4K Ultra HD

Imagen: 2160p Alta Definición /2.39:1 / 16×9

Idiomas: .1.4 Dolby Atmos: Inglés / DTS Digital Surround 5.1: Castellano / Dolby Digital Plus 7.1: italiano, Español Latino / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en Inglés.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Español Latino, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

Send Help Blu-ray

Imagen: 1080p Alta Definición /2.39:1 / 16×9

Idiomas: DTS Digital Surround 5.1: Castellano / Dolby Digital 5.1: Español Latino / DTS-HD MA 7.1: Inglés / Dolby Digital Plus 7.1: Italiano / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en Inglés.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Español Latino, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

EXTRAS (Casi 2H aprox)

Escenas eliminadas / extendidas (1:17:32)

  • El despacho de Bradley
  • Franklin en la máquina de café
  • Linda en el coche
  • La intro del avión
  • La escena del avión. Versión 1 – guiones gráficos
  • La escena del avión. Visualización con dobles
  • Encontrando agua y a Bradley
  • Cresta alta 1 y bambú
  • Noche de terror, día de hambre
  • La escena del jabalí – visualización con dobles
  • La escena del jabalí con una marioneta
  • Cascada
  • El largo adiós
  • El montaje con las enseñanzas
  • Campamento y baño de bradley extendidos
  • Cueva extendida
  • Paseo, charla y cena
  • Escena de la castración – guion gráfico
  • La cueva de las abejas
  • El regreso de Franklin
  • Prueba de casting

Tomas falsas (06:21 min)

Preparando la caza del jabalí (05:44 min)

Todo lo que liaron para lograr que pareciese lo más real posible. Aunque por supuesto tiene CGI, también hicieron una gran cabeza de este inmenso jabalí.

Del despacho a la isla (6:20 min)

Como dos personalidades tan diferentes cambian al pasar de una oficina a una playa desierta. Quien toma el control y quien lo pierde y como los roles cambian.

Convertirse en Linda Liddle (03:01 min)

Rachel McAdams nos explica como se enamoró de este personaje tan peculiar, como su evolución crea un personaje totalmente nuevo, que realmente estaba en su interior.

Instinto de supervivencia (03:18 min)

SOS: Sonidos de supervivencia (03:50 min)

Danny Elfman nos cuenta lo divertido que ha sido estar en esta producción y se centra bastante en el personaje de Linda, dándole una melodía muy entrañable al principio que poco a poco va evolucionando, sin perder su esencia.