Archivo del Autor: Vicky Carras

Acerca de Vicky Carras

Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.

Análisis de pack de Blu-ray de ‘Black Phone’

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Black Phone llega a nuestras casas gracias a Arvi Licensing

Joe Hill sin duda es uno de los escritores de terror y ciencia ficción actuales que llevan ideas bastante originales a la pantalla y por supuesto al formato libro. Pero claro, que os puedo decir de él. Es que estamos hablando del hijo de Stephen King. Creador de novelas como ‘Horns’ o ‘NOS4A2’. Ambas llevadas a la gran y pequeña pantalla.

Si, Joe Hill es maravilloso, pero si encima, le unimos con Scott Derrickson, director de la estupenda ‘Sinister’ o ‘Doctor Strange’, ¿qué más podemos pedir? Gracias a ellos dos llega a nuestras pantallas ‘Black Phone’ y Arvi Licensing nos trae un estupendo pack con las dos películas de terror.

Os dejamos unas cuantas fotos de la edición en Blu-ray y también todas las características y extras de las películas.

 

Black Phone

Un sádico asesino secuestra a Finney Shaw, un chico tímido e inteligente de 13 años y le encierra en un sótano insonorizado, donde de nada sirven sus gritos. Cuanto un teléfono roto y sin conexión empieza a sonar, Finney descubre que a través de él puede escuchar las voces de las anteriores víctimas, las cuales están decididas a impedir que Finney acabe igual que ellas.

Pantalla: 2.39:1 Widescreen

Audio: Castellano y Español Latinoamericano DTS-HD High REsolution Audio 7.1; Inglés DTS-HD Master Audio 7.1

Subtítulos: Castellano, Inglés para sordos, Mandarín Complejo, Checo, Danés, Finés, Coreano, Español Latinoamericano, Noruego, Polaco y Sueco

Este Blu-ray  no contiene extras.

Black phone 2

Ahora con 17 años, Finn sigue lidiando con las secuelas de su cautiverio, mientas su hermana pequea Gwen, una decidida adolescente de 15 años, comienza a experimentar visiones y recibir llamadas en sueños desde el misterioso teléfono. Las señales apuntan a tres chicos en peligro en un campamento de invierno llamado Alpine Lake.

Imagen: 2.39:1 Widescreen

Audio: Castellano y Francés Dolby Digital Plus 7.1; Inglés Dolby Atmos; Servicio de Autodescripción en Francés.

Subtítulos: Castellano, Inglés para sordos, Danés, Finés, Holandés, Francés, Noruego y Sueco.

EXTRAS

Escenas eliminadas (7:47 min)

  • Gwen and Ernesto hablando en la librería
  • Mustang talks to group
  • Mando Talks about The camp Closing
  • Mustang and Gwen Talk in the chapel
  • Ernesto and Gwen Kiss
  • Gwen Prays
  • Ken And Barb ask Gwen and Finn to come back

Conectados. El reparto de Black Phone 2 (10:33 min)

Entrevistas con el reparto de la película, con el director, rememorando la primera película y contando lo contenstos que estaban por volver a este mundo de pesadillas.

Una historia tallada en el hielo (10:45 min)

Vemos varias entrevistas y bastante tema de efectos especiales.

Congelado en el tiempo (10:12 min)

Crítica: ‘La Plaga’

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En qué plataforma ver La Plaga

 Una cinta muy cruda, real y demasiado actual

Después de que causase furor en Cannes 2025, donde se presentó en la sección Un Certain Regard, ganadora a Mejor Reparto Masculino en el Festival de Sitges 2025 y también ganadora de DGA Award a Mejor dirección Revelación, llega la ópera prima de Charlie Polinger, ‘La Plaga’.

Una película demasiado actual que a más de uno le pondrá los pelos de punta. Terror realista, donde el bullying es el gran protagonista.

La Peste, la plaga, todo es lo mismo

Nos vamos a un campamento de waterpolo, ¡Bien!, felicidad y jolgorio. Todo sería así, si no fuese porque para Ben va a ser un maldito infierno desde el principio. Todos los niños que ahí allí se conocen, el es el nuevo y por alguna sinrazón comienzan a acosarle, a decir que tiene La Plaga y no querer acercarse a él por ser contagioso.

La historia es dura, sobre todo cuando todos hemos visto desde los ojos infantiles este tipo de situaciones. Cuando se jugaba a La Peste y te tocaba ser el apestado, te quedabas todo el día en el recreo solo/a y sin que nadie quisiese acercarse. Si que es cierto, que quizás en mi experiencia era un juego real en el que todos éramos cómplices, todos pasábamos por ese momento porque era un juego, y si incomodaba, o nuestro amigo/a se sentía mal el juego se terminaba. Aun así, ahora visto con ojos de adulto, me parece terrible un juego así, en el que durante un día, estabas solo/a.

En ‘La Plaga’ lo vemos en una escala bastante más grande y es que solo es una persona que no es capaz de defenderse, todos van a por el y todos le ignoran o huyen para no coger su “enfermedad”. El problema viene cuando la ansiedad decide actuar sobre el cuero de Ben y le aparecen unas extrañas manchas.

Dureza y realidad

Creo que la película muestra una realidad demasiado cruel y que se ha ido de las manos a mucha gente. En ‘La Plaga’, vemos como los monitores, esos adultos en los que todo niño confía, no son capaces de parar nada. Bajo palabras como ‘son cosas de niños’, ‘te tienes que defender’ o cosas que hemos escuchado todos, vamos viendo, como dejan que un montón de “matones” maltraten a un chaval débil y logren desquiciarlo.

‘La Plaga’ es dura, la verdad que lo pasas mal viéndola y la veo muy necesaria para que la gente, padres, monitores, profesores, se den cuenta de que no son cosas de niños, de que esto se les puede ir de madre y hacer que los traumas queden para siempre en ese futuro adulto/a y realmente sea demasiado tarde.

Charlie Polinger, dirige y escribe esta historia terrorífica que sin duda no sería nada si no fuese por el pedazo reparto de chavales que tiene. Rebecca Dealy, encargada del casting de actores, sin duda hizo un trabajazo y logró encontrar a unos actorazos. Everett Blunck con su delicadeza, nos muestra con los movimientos de su cuerpo, los gestos de su cara todo el estrés y ansiedad que tiene Ben cuando llegan sus compañeros. Kayo Martin logra que le odiemos, un personaje que sin duda borda, este papel le dio el Independent Spirit Award a Mejor Interpretación Revelación, sin duda merecida.

Terror realista

Recuerdo cuando vi la película en el Sitges Festival de 2025, me llevé un poco de chasco, porque yo me esperaba una película con elementos fantásticos. Me encontré una realidad cruda y difícil de asimilar en ese momento. Pero sin duda ‘La Plaga’ es una película de terror, como he dicho, muy real y por desgracia demasiado actual.

 Ficha de la película

Estreno en España: 30 de abril de 2026. Título original: The Plague. Duración: 95 min. País: Australia. Dirección: Charlie Polinger. Guion: Charlie Polinger. Música: Johan Lenox. Fotografía: Steven Breckon. Reparto principal: Everett Blunck, Jayo Martin, Kenny Rasmussen, Lucas Adler, Caden Burris, Elliott Heffernan, Lennox Espy, Joel Edgerton, Kolton Lee. Producción: Spooky Pictures, Imagenation Abu Dhabi FZ, The Space Program. Distribución: Youplanet. Género: Drama. Web oficial: https://youplanetdistribution.com/movie/la-plaga/

Análisis de ‘Predator. Colección 4 películas’

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Los Depredadores llegan a nuestras casas con esta pedazo de edición en 4K

Tenemos en nuestras manos, uno de los packs mejor preparados que ha sacado Divisa Films. Estamos muy acostumbrados a todo lo que nos regala, pero os aseguro que tenéis horas y horas de extras en este pedazo de pack.

Tenemos un pack de las cuatro primeras películas de Predator. ‘Depredador’, ‘Depredador 2’, ‘Predators’ y ‘The Predator’. No nos vamos a enrollar demasiado en la presentación de las películas y os vamos a desgranar un poquito los extras sin desarrollarlos demasiado. No por nada, si no que realmente lo que merece la pena es verlos y disfrutarlos en la pantalla de nuestras casas.

Os dejamos una pequeña galería de imágenes a continuación y al final del todo tendréis un pequeño vídeo con el unboxing por si queréis verlo un poquito más detallado. Comenzamos con el análisis de este maravilloso pack.

 

‘Depredador’

Dirigida por John McTiernan, la cinta nos lleva a la selva centroamericana, cuando un grupo de mercenarios contratados por la CIA tienen que rescatar a unos pilotos. Allí les está esperando un ser misterioso e invisible, que va cazándoles uno a uno. La película protagonizada por Arnold Schwarzenegger fue un tremendo éxito en 1987 y sigue siendo un gran clásico de la ciencia ficción y del cine de acción.

Imagen: 1987/Color/107 min./ Ratio: 1.85:1

Idiomas: Inglés – DTS-HD Master Audio 5.1; Castellano – DTS 5.1; Italiano – DTS 5.1; Español Latino – Dolby Digital 5.1; Inglés – DTS Master Audio 4.0

Subtítulos: Castellano, Italiano, Cantonés, Danés, Finés, Mandarín, Noruego, Sueco, Inglés para sordos.

EXTRAS (1 h 30 min aprox)

Evolución de las especies: Cazador perfecto (11:13 min)

  • Nos adentra un poquito en el mundo de ‘Depredador’ y de como influyó en el género.

Película comentada por John McTiernan

Si sangra, podemos matarlo: La creación de Depredador (28:47 min)

Tenemos un montón de entrevistas e imágenes del rodaje. Nos cuentan lo complicado de este rodaje tanto físicamente como psicológicamente. Pero, aun así, lo felices que estaban los actores, ya que este tipo de entrenamiento no se aprende en las escuelas de actuación. Y por supuesto escuchamos un montón de anécdotas.

Dentro del Depredador

  • Acción clasificada (05:21 min)
  • Arnold Invisible (04:42 min)
  • Viejo y sin dolor (03:30 min)
  • La vida interior: un homenaje a Kevin Peter Hall (04:26 min)
  • Camuflaje (04:54 min)
  • Bienvenidos a la jungla (02:40 min)
  • Diseño de personajes (04:41 min)

Efectos especiales

  • Traje rojo, efectos especiales
  • Depredador (rojo) mirando hacia abajo (00:57s)
  • Depredador (rojo) en la jungla (00:54s)
  • Depredador (rojo) caminando (00:17s)
  • Test de Camuflaje
  • Camuflaje efecto polilla (00:35s)
  • Camuflaje efecto capas (01:16 min)

Tomas cortas

  • John McTiernan sobre el aprendizaje de la película (03:05 min)
  • Jesses, objetivo final (02:18 min)
  • Stan Winston: bromista práctico (03:02 min)
  • No bebas el agua (01:58 min)

Escenas eliminadas

  • Huyendo del depredador (01:43 min)
  • Camaleón (00:28 s)
  • Contruyendo una trampa (02:12 min)
  • Deslizándose cuesta abajo (00:56 s)

Tráilers

‘Depredador 2’

Dirigida por Stephen Hopkins, en 1990 se estrenó la segunda parte de ‘Depredador’. Pero dejamos atrás la selva sudamericana, para adentrarnos en la terrible selva de Los Ángeles. Con un escenario tan distinto, este cazador alienígena va a poder tener una gran diversidad de víctimas. Esta vez es Danny Glover quien se pone en la piel protagonista de esta película que sin duda es una de las mejores de la saga.

Imagen: 1990/Color/108 minutos. Ratio: 2.40:1

Idiomas: Inglés – DTS-HD Master Audio 5.1, Castellano – DTS5.1, Italiano DTS – 5.1, Español Latino – Dolby Digital 5.1

Subtítulos: Castellano, Italiano, Español Latino, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Cantonés, Mandarín, Inglés para sordos

EXTRAS (1 hora aprox.)

El cazador y los cazadores (35.41 min)

Nos hablan un poquito de la diferencia de rodar en la selva que en la ciudad. Se escuchan a los diferentes protagonistas, guionistas y directores.

Evolución (06:16 min)

La evolución de los efectos especiales de la primera a la segunda película, al final siempre hay mejoras a partir de los que se aprendió en la primera parte.

  • Algo en el tejado
  • Enemigo en el callejón
  • Duelo en el metro

Armas a elegir (06:49 min)

En estos extras nos van mostrando las distintas armas que vemos en la película y nos las van desgranando.

  • Guanteletes con cuchillas
  • Autodestrucción
  • Cañón de plasma
  • Lanzador de red
  • Arma inteligente
  • Lanza telescópica

Hard core segments (07:05 min)

Reportajes, como si fuesen reales de la televisión de la situación de la ciudad en los momentos de la película

  • Hard core special report: City at war
  • Hard core from penthouse to slaughterhouse: a special report

Galería promocional

  • El predator va a la ciudad (1990)
  • Making of internacional
  • Creando al cazador final

‘Predators’

Un grupo de mercenarios son llevados a otro planeta con el simple fin de servir de prensa para nuestros cazadores extraterrestres favoritos: los Depredadores.

Dirigida por Nimród Antal, la película está protagonizada por Walton Goggins, Adrien Brody, Laurence Fishburne, Alice Braga, Topher Grace, Mahershala Ali, Louis Ozawa Oleg Taktarov, Danny Trejo, entre muchos otros.

Imagen: 2010/Color/107 minutos. Ratio: 1.85:1

Idiomas: Ingles – DTS-HD Master Audio 5.1, 5.1 Dolby Digital-Audiodescripción en Inglés. Castellano DTS 5.1, Español Latino – Dolby Digital 5.1, Italiano – DTS 5.1

Subtítulos: Castellano, Italiano, Español Latino, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Chino, Inglés para sordos.

EXTRAS  (1 h. 30 min. aprox.) 

Audio comentario de Robert Rodríguez y Nimrod Antal

Robert Rodríguez presenta la exclusiva precuela en viñetas, con voces del reparto de Predators. (10:56 min)

  • Momentos de extracción
  • Isabelle
  • Cuchillo
  • Hanzo
  • Mombasa
  • Crucificado

Evolución de las especies: Predator renacido (40.12 min)

Vamos conociendo uno a uno los diferentes seres que vamos encontrando en la cinta. Los nuevos depredadores.

  • Bloodline
  • Decolaking the invisble: Alien Terrain
  • Intelligent Design: The hunting camp
  • Predators as Prey
  • Yautja Transformed
  • Rite of passage

El elegido (04:52 min)

Quien sobrevivirá, nos presentan a los personajes de la película

Fox movie Channel presents Making a Scene (07.06 min)

Deleted and extended scenes (11:21 min)

  • Dead man’s parachute
  • Cuchillo and Isabelle
  • Equipo orienteal
  • Third most wanted
  • Cuchillo unleashes
  • “Why are you here?”
  • “They’re smarter tan that”
  • Stans and Isabelle naked
  • “they’re still coming”

‘Predator’

Cuando un niño, accidentalmente desencadena el regreso a la Tierra de los Depredadores, solo un grupo de ex soldados y una profesora de ciencias podrán evitar, quizás el fin de la raza humana. Ahora, los cazadores son más letales y más inteligentes que nunca gracias a su mejora genética con ADN de otras especies.

Protagonizada por Boyd Holbrook, Olivia Munn, Trevante Rhodes, Sterling K. Brown, Jacob Tremblay, Jake Busey, Yvonne Strahovski, Thomas Jane entre otros. Y dirigida por el gran Shane Black.

Imagen: 2018/Color/107 minutos. Ratio 16:9 Widescreen 2.39:1

Idiomas: Inglés – DTS-HD Master Audio 5.1, 5.1 Dolby Digital – Audiodescripción en Inglés, Castellano – DTS 5.1, Español Latino – Dolby Digital 5.1, Italiano – DTS 5.1

Subtítulos: Castellano, Italiano, Español Latino, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés para sordos.

EXTRAS (1 hora aprox.)

Escenas eliminadas (6.55 min)

  • Traeger meets McKenna
  • Lynch Ggoes Shopping
  • Surveying the House
  • Nettles’ Outtakes

A touch of black (10:28 min)

Nos habla un poco de como entro Shane Black en el proyecto y tenemos entrevistas con varias personas del equipo, incluido el propio director.

Predator evoluction (20:11 min)

Como crean a la criatura y como la mejoran para darle una pequeña evolución y hacerla un poco más moderna, al final ellos también evolucionan. Es una maravilla ver la máscara funcionar mecánicamente, los efectos prácticos de esta película es inmensa.

The Takedown Team (16:14 min)

Nos habla un poco de los personajes humanos de la película.

Predator Catch-up (09:07 min)

Vamos viendo escenas de todas las películas con el Predator como protagonistas

Galeria de imágenes

Diferentes imágenes de los diseños de la película, naves, también del rodaje y los diseños del alienígena.

Crítica: ‘Cochinas’

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En qué plataforma ver Cochinas

Volvemos al videoclub con muchas risas y cine para adultos

Prime Video nos lleva a Valladolid con una comedia divertidísima y con mucha nostalgia para los que vivimos la vida en el videoclub. Andrea Jaurrieta, Laura M. Campos y Núria Gago son las encargadas de dirigir los ocho episodios de esta divertida serie, creada por Irene Bohoyo y Carlos Del Hoyo.

‘Cochinas’ en el videoclub

Nines una mujer conservadora y dueña de su casa, ve como toda su vida da un giro de 180º al quedarse su marido en coma. De repente tiene que hacerse cargo del videoclub familiar y se da cuenta de que es un negocio que se va a pique. El “Dorothy” necesita clientela y Nines sabe perfectamente que tipo de cliente necesita. Al grito de “A los guarros no hay que echarlos, hay que quererlos” el “Dorothy” se convierte en el primer videoclub porno de la ciudad.

Es divertidísimo como vemos escandalizarse a Nines con lo que ella misma está creando. Además de ver como no solo van hombres en busca de cine para adultos, sino que, para sorpresa de todos, las mujeres también. Al final, en aquella época, el sexo era bastante tabú y mucho más, el ver películas de este estilo.

Poco a poco vamos viendo, como este barrio de Valladolid va perdiendo su vergüenza y sobre todo vemos una revolución sexual en las mujeres que notamos que tanto necesitaban.

Un reparto que lo da todo

Allá por 2024 tuvimos un evento de presentación de contenido de Prime Video. Allí ya nos presentaron esta serie que sin duda me llamó muchísimo la atención. En aquel momento la protagonista y quien nos presentó la serie fue Elena Anaya, pero supongo que por temas de agenda o temas personales al final no ha sido la encargada de dar vida a Nines. Comento esto, porque admito que me hubiese encantado ver a Elana Anaya en un papel como éste.

Pero, todo hay que decirlo, no han podido coger a mejor actriz que a Malena Alterio. Nos da una Nines tan tierna. Bajo esa fachada de mujer severa, ama de casa y conservadora, tenemos a una mujer que se quiere liberar, poco a poco y que tiene una muy buena mano para los negocios. Me gusta mucho como va avanzando su personaje, volviéndose medio loca entre sus pensamientos tan puros y sus ganas de cambiar.

Pero todo esto lo consigue gracias a Celia Moran y Álvaro Mel, los dos trabajadores del videoclub. Chon y Agustín le dan la fuerza para lograr sacar adelante el negocio. Que descubrimiento el de Celia Moran, me parece que está fantástica y tiene una vis cómica muy buena.

En el resto de reparto encontramos a Esperanza de la Encarnación, Josele Román, Raquel Pérez, Aina Picarolo, Álex Barahona, Ana Mencía, Paqui Horcajo o Edgar Costas entre muchos otros. Y cuando lo digo que lo dan todo, es que hay desnudos íntegros, sin dramas, cuerpos de todo tipo que nos muestran que el sexo es para todas las edades.

¿Por qué ver ‘Cochinas’?

Son ocho episodios en los que vas a desconectar y vas a pasar unas buenas risas. Sin duda, los comienzos de los episodios son tremendos, nos muestran pequeños fragmentos de películas versionadas para el cine porno como ‘La princesa prometida’ o ‘Se lo que hicisteis el último verano’, son tremendas.

Sin duda, una serie que recomiendo y que como dije al principio, para los que vivimos horas decidiendo que película escoger en el videoclub, o la llegada de inmensos videoclubs, va a ser como un pequeño recordatorio de lo mayores que somos y lo bonito de aquella época

Crítica: ‘Stranger Things: Relatos del 85’

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En qué plataforma ver Stranger Things: Relatos del 85

Una aventura llena de acción y nostalgia

Regresa a nuestras pantallas nuestros protagonistas favoritos de Netflix. Y es que después de dar por terminada la serie de ‘Stranger Things’ este pasado 1 de enero de 2026, volvemos a Hawkins, para vivir una pequeña aventura entre la segunda y tercera temporada.

Eric Robles es el showrunner de esta nueva serie animada junto con la producción de los hermanos Duffer. Dirigida por Phil Allora, quien trabajó en el departamento de animación de las estupenda ‘Lilo & Stitch’, ‘Hermano Oso’ o ‘Tarzan’.

¿Qué está pasando en Hawkins?

Estamos en 1985, con un Hawkins nevado y con nuestros protagonistas, Eleven, Mike, Will, Lucas, Dustin y Max intentan buscarse la vida aprovechando las nevadas y los poderes de Eleven para poder invertir en su campaña de Dragones y Mazmorras.

Pero no todo va a ser tranquilidad y felicidad y es que vuelven los monstruos. Pero esta vez no van a estar solos, ya que aparece en la ecuación Nikki Baxter, una joven algo mayor que ellos, pero que encuentra su lugar junto a estos extraños chavales.

Aunque sencillita, ‘Stranger Things: Relatos del 85’, me ha gustado bastante. Una aventurilla de 10 episodios cortitos que entretienen desde el primer momento. Y es que la ventaja de ser una simple aventura, hace que nos centremos en estos amigos y sus pequeñas locuras. Como pasaba un poco en la primera temporada. Además de que vemos nuevos monstruos y tienen que ver como acabar con ellos y sobre todo, averiguar como han aparecido de nuevo. Un nuevo misterio que tendrán que investigar y llegar al fondo del asunto.

Nuevo formato y nuevas voces

Los fans van a echar de menos escuchar las voces originales de sus actores favoritos. No se si ha sido por decisión de producción o de los artistas. Al final, están en una edad bastante diferente a la actual y pueden ser ambas razones.

Brett Gipson, Luca Díaz, Brooklyn Davey Norstedt, Braxton Quinney, Elisha Williams, Ben Plessala y Jolie Hoang-Rappaport, son los encargados de dar vida a los protagonistas de este ‘Stranger Things. Relatos del 85’.

También encontramos la inconfundible voz de Odessa A’zion (‘Marty Supreme’) como Nikki Baxter.

El que hayan realizado la serie en animación, también me parece un acierto. Al final es como os dije, una aventura aparte, en la que meter muchos más bichos y por supuesto, mucha más batalla. Una manera de no gastar tanto dinero en efectos especiales y además con la animación puedes jugar mucho con la imagen y el color. Pues esta serie, aunque sea bastante tenebrosa, en el sentido de que estamos mucho tiempo de noche o en espacios cerrados, tiene mucho color.

¿Era necesaria esta serie?

Creo que no, pero no significa que una vez hecha, la serie merezca mucho la pena. En mi caso, me ha entretenido mucho, la animación me ha parecido muy chula y bien realizada. Además, me he quedado con ganas de más, así que ojalá, hagan alguna que otra historia más entre temporadas y poder disfrutar de otra manera de los protagonistas de ‘Stranger Things’.

Crítica: ‘La ahorcada’

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En qué plataforma ver La ahorcada

La obsesión no es buena amiga de la vida

El terror vuelve a nuestras salas de la mano de ‘La ahorcada’. Una historia con un fantasma de estos violentos que mejor sacarla de casa cuanto antes.

El amor fou y sus terribles consecuencias

Rosa Martín, una cantautora, se suicida en el jardín de su representante y amante Fran. La historia sería sencilla, si no fuese, porque Rosa no se marcha, se queda en aquella casa como fantasma acosador. No solo le hace la vida imposible a Fran, si no que también intentará captar la atención de sus hijas.

Una película que de verdad me ha parecido entretenida, no me he aburrido ni un momento, pero creo que en este caso hubiese sido una buena opción hacerla en miniserie. Va demasiado rápido para contar todo lo que quiere y supongo que es por falta de tiempo. Una pena, porque creo que la historia tenía bastante potencial.

Nos habla de lo malo del amor obsesivo, de como nos hacemos unas ideas en la cabeza que no son y al final se nos puede ir todo de las manos.

La novela y sus protagonistas llevados a la gran pantalla

Mayte Navales, escritora de la novela, es la encargada de escribir el guion de esta película. Creo que hace buen trabajo, como digo, para el poco tiempo del que dispone. Se nota mucho, que el tramo final, un giro bastante interesante, necesitaba más para poder haberse desarrollado de mejor manera. Por eso, mi apunte anterior, a que pienso que si hubiese sido una miniserie, la historia hubiese estado mucho mejor contada.

Miguel Ángel Lamata es el encargado de dirigir esta cinta. Ha dado un salto bastante valiente al dirigir esta cinta en la que vemos terror, thriller y amor obsesivo. Ya que estamos acostumbrados a verle en comedias.

En el reparto encontramos a Amaia Salamanca, como este fantasma ocupa que les va hacer la vida imposible a esta familia. Eduardo Noriega, Cosette Silguero y Anastasia Fauteck son los encargados de dar vida a esta familia al completo.

Localizaciones y final

La casa y su jardín son los otros protagonistas de la película. Una casa rústica, moderna y con bastante oscuridad en su interior. El ambiente de la película está bastante cuidado, con una fotografía bastante tenebrosa en general.

‘La ahorcada’ es un entretenimiento curioso con un giro a mitad de película bastante curioso. Ya que en mi caso, pensé que iba a ir por unos derroteros bastante diferentes y me ha logrado sorprender, sin ser una película perfecta.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de abril de 2026. Título original: La ahorcada. Duración: 91 min. País: España. Dirección: Miguel Ángel Lamata. Guion: Mayte Navales. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Teo Delgado. Reparto principal: Amaia Salamanca, Eduardo Noriega, Cosette Silguero, Norma Ruiz, Anastasia Fauteck. Producción: Bemybaby Films, Imposible Films, El Árbol y el Ruiseñor, RTVE. Distribución: Filmax. Género: Terror. Web oficial.

Crítica: ‘La Momia de Lee Cronin’

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En qué plataforma ver La Momia de Lee Cronin

Una fiesta no apta para todos los estómagos

Con el sello de Jason Blum y James Wan, llega a nuestras pantallas ‘La Momia de Lee Cronin’. Una salvaje y divertida historia de terror que no pierde la tensión en ningún momento.

¿Qué vamos a ver en esta momia?

Katie, desaparece de su casa sin dejar rastro, unos ocho años más tarde, la familia recibe una gran noticia y es que ha aparecido con vida. Lo que no saben es que su situación es un tanto especial. Mientras se van adecuando a su nueva vida, en su casa comienzan a pasar cosas extrañas y siniestras.

Me ha gustado mucho, tiene bastante gore, creo que me esperaba mucho más, pero aun así, no es apta para todos los estómagos. Tiene muchos momentos de tensión y muy bien llevaba. Y por supuesto momentos divertidos, ese humor tan ácido que tanto necesitas cuando hay tanto nerviosismo en el ambiente.

Por ponerle un poquito de pega, si que puede ser el tema del final, que quizás sea demasiado sencillo para todo lo que llevamos viendo durante la película. Aun así, compro la película y su historia y volvería a repetir en el cine. Además otro de sus puntos fuertes, es la investigación, tenemos un poco de cine detectivesco para averiguar que fue lo que le ocurrió a Katie durante esos ocho años e igual, está muy bien llevado y hace que la película sea un poco diferente.

Director y reparto

Lee Cronin escribe y dirige esta cinta, ya nos sorprendió con ‘Evil Dead Rise’, donde el gore también estaba bastante presente. Y sin duda, aquí, aparte de este detalle tenemos una película muy bien dirigida. Donde los primeros planos de esta niña dan bastante mal rollo.

Ha reunido a un elenco de actores muy curioso, Jack Reynor y Laia Costa, con los encargados de dar vida a estos padres que después de llevarse el gran disgusto de sus vidas, tienen que lidiar con una situación muy complicada al ver regresar a su hija en unas nefastas condiciones. Pero sin duda los que mejor están son los chavales.

Natalie Grace tiene una actuación espectacular, si que es cierto, que el maquillaje hace bastante. Los movimientos que nos muestra la actriz son espectaculares y muy trabajados, esto es gracias a Marina Mazepa, coreógrafa de la película.

Shylo Molina y Billie Roy son los encargados de dar vida a los otros dos hijos de esta familia. Ambos actores están fantásticos, pero destaco la actuación de Billie Roy que me parece muy divertida y macabra, y esta niña lo hace de maravilla.

Otro de los puntos fuertes de la cinta es sin duda el maquillaje. Es brutal todo el tema de esa piel con aspecto quemado y momificado. Esa piel que se desprende tan fácil del cuerpo, dándonos escenas bastante desagradables.

‘La momia de Lee Cronin’ es una fiesta gore que como he comentado, se quede un poco floja al final. Aun así, es una cinta que no aburre y que os va a mantener pegados a la butaca desde el minuto uno. Así que ya sabéis, id al cine y disfrutarla.

Ficha de ‘La Momia de Lee Cronin’

Estreno en España: 17 de abril de 2026. Título original: Lee Cronin’s The Mummy. Duración: 133 min. País: Estados Unidos. Dirección: Lee Cronin. Guion: Lee Cronin. Música: Stephen McKeon. Fotografía: Dave Garbett. Reparto principal: Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natalie Gracie, Verónica Falcón, Shylo Molina, Billie Roy. Producción: Atomic Monster, Blumhouse Productions, Doppelgängers, New Line Cinema, Wild Atlantic Pictures. Distribución: Warner Bros. Género: Terror. Web oficial.

Crítica de la segunda temporada de ‘Bronca’

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En qué plataforma ver Bronca. T2

Chantajes, traiciones y mucha bronca

Tenemos una nueva temporada de ‘Bronca’ gracias a Netflix. La producción de A24 llega a nuestras pantallas con un nuevo reparto y un nuevo conflicto que hace que las cosas se les vayan de las manos a nuestros personajes.

Conflictos, chantajes y muchos personajes

En esta temporada conocemos a Austin y Ashley, dos jóvenes prometidos que trabajan en una gran mansión. Una noche tenían que llevar algo a uno de sus jefes y graban una gran discusión entre éste y su mujer. Con ello comenzarán los chantajes y un gran conflicto que les llevará a diferentes situaciones de las que les costará salir.

Esta temporada me ha parecido bastante buena, pero no mejor que su primera temporada. Y es que llega un momento que detrás de este conflicto inicial aparecen demasiadas situaciones increíbles. Todo el mundo es demasiado ruin, hay poca gente buena y satura un poco.

Pero aún así, esta segunda temporada es muy entretenida, está muy bien escrita y dirigida. Hay escenas muy bien dirigidas, como podemos ver en una de las escenas del episodio final, llena de acción y que tiene unos planos increíbles. Además la serie tiene bastante crítica y también un humor bastante turbio. ‘Bronca’ es una serie bastante incómoda y que logra crear una sensación desagradable con todo lo que vamos viviendo con los personajes.

¿A quién vemos en esta segunda temorada de ‘Bronca’?

Oscar Isaac, Carey Mulligan, Charles Melton y Cailee Spaeny, son los protagonistas de esta serie. Todos ellos ruines, intentando conseguir cada uno su propio beneficio pisando al contrario. Personajes despreciables, que según avanza la serie vemos como unos van redimiéndose, mientras otros cambian a peor.

Pero no solo son ellos las caras conocidas, la segunda temporada de ‘Bronca’, tiene un reparto espectacular. Entre ellos encontramos a William Fichtner (‘Talamasca: The Secret Order’), Seoyeon Jang (‘Snowdrop’), Song Kang-ho (‘Parásitos’) o Youn Yuh-Jung (‘Minari’) entre muchos otros.

Me parece formidable como Lee Sung Jin, creador y guionista de la serie, cuida cada una de las distintas personalidades de todos y cada uno de los personajes. Son tan diferentes y están tan bien estudiados para mostrarnos las distintas evoluciones. Además, el como refleja lo peor del ser humano, en todas sus facetas. Deja ver un estudio bastante complejo acerca de la psicología humana.

Colores y planos

Sin duda la serie está cuidada al mínimo detalle, no solo la dirección o el guion. Todo en su conjunto es importante, tenemos un vestuario increíble. Donde vemos como cada personaje está representado bien por un vestuario bastante marcado. Todo esto es gracias a Olga Mill (Hereditary’ o ‘Sangre en los labios’), que consigue darle personalidad a todos.

Me gustaría quería resaltar el trabajo de James Laxton. Con una fotografía muy luminosa, llena de colores pasteles en los lugares lujosos. Mientras que en la vida real, en esa vida sin lujos donde viven los personajes es algo más oscura y deprimente, en donde ves sus verdaderas vidas, con las que no están nada satisfechos.

Junto la fotografía, esto también se refleja en la decoración, Kelly Jo Tinney, hace un gran trabajo en este sentido. Al igual, mostrando ostentosidad, con materiales aparentemente caros y llenos de detalles en las zonas donde los millonarios se juntan. Mientras que en las zonas de las personas trabajadoras, sus casas son humildes sin apenas decoración.

Desenlace y conclusiones

Esta segunda temporada de ‘Bronca’ también es una gran crítica a los diferentes estatus sociales. Donde los más ricos tienen siempre el poder y consiguen siempre lo que quieren en cuanto sacan dinero. Mientas que la gente pobre tiene que luchar para poder lograr cualquier avance. Además que también se nos muestra que no siempre se es feliz con dinero, ya que termina corrompiendo a las personas.

Como digo, una segunda temporada diferente, en mi caso me ha parecido algo peor, pero por el simple hecho de que se enreda demasiado con muchos personajes. Pero lo dicho, no significa que sea mala serie, ya que la historia y las situaciones que nos vamos encontrando están muy bien. Y el final de la serie, además de que está muy bien rodado, está bien resuelto.

Análisis del Blu-ray de ‘El Planeta del Tesoro’

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Divisa Films nos trae otro de los grandes clásicos modernos de Disney

Robert Louis Stevenson, escritor escocés, nos trajo en 1883 una de las mejores  novelas de piratas de todos los tiempos. ‘La isla del tesoro’ es una historia de aventuras, amistad y traición. La factoría Disney se puso manos a la obra y nos dio una de las más estupendas películas de animación de 2002. ‘El planeta del tesoro’ se mete de lleno en la historia de Jim Hawkins un joven desencantado con el mundo que termina de una manera inesperada embarcado en una nave en busca del Planeta del Tesoro.

La opción de llevar la acción al espacio y crear nuevos escenarios me parece una fantasía. Además de introducir personajes ciborg y diferentes también creo que es un gran acierto. John Musker y Ron Clements son los directores de la cinta, dos directores que sin duda nos han dado grandes películas de animación como ‘Basil. El Ratón Superdetective’ (aquí os hablamos de ella), ‘Hércules’ o ‘La Sirenita.

A continuación, os dejamos una pequeña galería de fotos de esta edición y todas las características técnicas de la cinta, por supuesto, también un poquito de lo que podréis ver en los extras, que, en este caso, son cortitos, pero merecen muchísimo la pena.

Imagen: 1080p Alta Definición / 1.66:1 / 16×9

Idiomas: Dolby Digital 5.1: Castellano, Catalán, Holandés, Flamenco / DTS-HD High Resolution 5.1: Francés, Alemán / DTS.HD Master Audio 5.1: Inglés / Dolby Digital 2.0: Inglés Audio Descriptivo.

Subtítulos: Castellano, Francés, Alemán, Holandés, Inglés codificado para sordos.

EXTRAS (20 min aprox)

La magia de la animación (14:18 min)

Nos cuentan un poquito de como hicieron la animación del John Silver, uniendo animación tradicional con animación por ordenador. Nos muestran como echan mano de los archivos antiguos para poder hacer pruebas sin necesidad de perder material o más tiempo del necesario. Entre muchas otras cosas más.

Escenas eliminadas (6:33 min)

En estos seis minutos divididos en cuatro escenas eliminadas, además de ver este material descartado, vemos las escenas sin terminar y gracias a ello, podemos ver un poquito el trabajo que lleva detrás toda la animación de esta película.

  • Introducción de Laurie Metcalf
  • Prólogo original: Jim de mayor.
  • Jom conoce a Ethan
  • Final alternativo: reconstruyendo el Benbow.

I’M Still here (Jim’s theme)” vídeo musical interpretado por John Rzeznik, del grupo Goo Goo Dolls

Crítica: ‘Embestida’

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Sencilla historia de tiburones acechando la ciudad

Ya tenemos en nuestras casas ‘Embestida’, gracias a Netflix. La nueva película de Tommy Wirkola, director de ‘Dead Snow’, ‘Noche de paz’, ‘Spermageddon‘ o ‘El viaje’. Unas mejores que otras, pero siempre con algo distinto y original.

Cuando los tiburones se adentran en la ciudad

Una ciudad es arrasada por un terrible huracán que hace todo el mundo termine huyendo y los que se quedan tienen que sobrevivir. Pero no solo al desastre que tienen delante, sino que un grupo de escualos llega para sembrar el terror.

Los tiburones todo son de los animales más peligrosos del mundo y en esta película podemos ver como trabajan juntos para alimentarse.

No me ha disgustado, pero creo que tendría que haber tenido algo más de gracia. No quería ver un Sharknado, porque para eso está ya esa franquicia. Pero si que me esperaba una película algo más loca. Pero eso no significaba que no sea buen entretenimiento.

Reparto y equipo técnico

Aunque el reparto no es muy conocido, tenemos caras que pueden sonarnos y que además son jóvenes promesas. Tenemos a Phoebe Dynevor, Djimon Hounsou, Costa D’Angelo, Matt Nable, Whitney Peak, Alyla Browne, Stacy Clausen o Alijah Ungvary, entre otros.

Todos ellos bastante decentes en sus actuaciones, pese lo dicho, que el guion en si, es bastante flojito. El CGI está bien. Sin ninguna maravilla, pero si que se nota el buen trabajo y que al final logra que realmente veamos que los tiburones están ahí realmente.

¿De dónde sale esta idea?

El guion parte de la idea del propio Wirkola. El director le ha dado vueltas durante tiempo al tema del cambio climático. En declaraciones ha comentado que el con el calentamiento global y las inundaciones repentinas, este suceso de que de repente, entre la marea llena de tiburones a una isla costera, sea tan inverosímil. Y además comentó que este thriller de tiburones, también es fruto de su obsesión con estos animales desde que vio ‘Tiburón’.

Adam McKay, productor de la película, comentó que según estudios de biólogos marinos, los tiburones están alterando las rutas por culpa del cambio climático. Pese a esto, ‘Embestida’ es una cinta de puro entretenimiento donde el final sin duda es lo mejor. Se pone algo más interesante y divertida. Así que no perdáis la oportunidad de echarle un vistazo, una película para echar una tarde tranquilamente durante el fin de semana.

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de abril de 2026. Título original: Thrash. Duración: 80 min. País: Estados Unidos. Dirección: Tommy Wirkola. Guion: Tommy Wirkola. Música: Daniel Futcher. Fotografía: Matthew Weston. Reparto principal: Phoebe Dynevor, Whitney Peak, Djimon Hounsou, Gemma Dart, Stacy Clausen, Amy Mathews, Conta D’Angelo, Elijah Ungvary, Alyla Browne, Akosia Sabet. Producción: Hyperobject Industries, Sony Pictures Releasig, Soundfirm. Distribución: Netflix. Género: Acción. Web oficial.

Crítica: ‘Atrapando a un Monstruo’

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Bonito cuento lleno de acción y estéticamente precioso

Hay películas que no te esperas y sin duda, ‘Atrapando a un monstruo’ es una de ellas. Un cuento muy tierno y lleno de tiroteos. Con la estética mágica de ‘Amelie’ y su rareza tanto en el ambiente como en sus pintorescos protagonistas y con la tierna y extraña amistad de ‘León. El profesional’. No puedo describirla mejor y es que es como una simbiosis rara que sin duda te atrapa desde el minuto uno.

Que nos cuenta este cuento

Conocemos a Aurora, cansada de que el monstruo de debajo de su cama haga que se quede sin familia decide contratar a su vecino, un asesino a sueldo, para que cace a la criatura. Aurora descubrirá que hay varios tipos de monstruos en la vida.

Pero sin duda hay mucho más aquí y es que todo esconde un poquito de reflexión y es que muchas veces los pensamientos que tenemos se pueden hacer realidad. Además, que deberíamos escuchar y creer más a los niños. En el momento en el que Aurora se siente escuchada, se comienza a comprender todo un poco mejor.

Ambos personajes, el de Aurora y el del vecino están solos y necesitaban encontrarse. Es super tierno la manera en la que se necesitan, sin saberlo ellos mismos.

Reparto y dirección

Estamos ante la ópera prima de Bryan Fuller, creador de la estupenda serie ‘Hannibal’ en la que ya trabajó con Mads Mikkelsen. Y como os comento, no ha podido hacer mejor trabajo. Se ha reunido con un reparto estelar y sobre todo con un equipo técnico increíble.

En el reparto tenemos a Sophie Sloan, también novata en esto de la actuación, pero que está fabulosa. Tiene un papel tan tierno, tan fuerte y tan valiente. Una niña aterrada por un terrible monstruo con el que comparte habitación, pero decidida a terminar esta pesadilla, pone soluciones, pese al terror que tiene. La escena de la Iglesia me parece una maravilla.

Mads Mikkelsen, en un papel sencillo, pero tan bonito. Si, es un asesino a sueldo, pero tiene un corazoncito bastante grande. Con gran curiosidad decide seguir el royo a la niña y ayudarla.

Sigourney Weaver, tiene un papel pequeño pero muy importante, está fabulosa. Se nota que disfruta del personaje, que la verdad es bastante peculiar. Las conversaciones que tiene con El vecino (el personaje de Mikkelsen) me parecen de lo mejor de la película.

Los acompañan David Dastmalchian, Sheila Atim, Rebecca Henderson, Armond Willis, Rea Milla, Tibor Szauervein, Sute Zhao, Tao Jia y Hisham Omer entre muchos otros.

El arte en la película

Y es que ‘Atrapando a un monstruo’ es, ante todo, una maravilla visual. Tenemos una atmósfera de cuento gracias a los colores. Tenemos un eterno filtro verde, que contrasta con colores vivos como el amarillo o el rojo.

La fotografía realizada por Nicole Whitaker es preciosa, muy cuidada y sobre todo da la importancia a los dos protagonistas. Dando un brillo especial tanto a Aurora como a El vecino. De echo Mikkelsen suele tener como una luz siempre que viene desde su espalda, dando así una sensación de salvador.

Y bueno, qué decir del vestuario, me parece increíble. Esto es gracias a Catherine Leterrier (‘Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel’) y Olivier Bériot (‘Valerian y la ciudad de los mil planetas’). El trabajo que realizan es maravilloso y es que el vestuario de Sophie Sloan, casi siempre rojo, con unos diseños que la hacen ver como la niña decidida y valiente que es. O los diseños homenajeando a las películas de kung fu que lleva Mikkelsen. Y ya, los vestidos de alta costura que le vemos puestos a Sigourney Weaver, son espectaculares.

Un cuento divertido y tierno

Dos personas que se necesitan y no lo saben terminan unidos por un monstruo. Una película como he comentado al principio, bastante rara, bonita y divertida. Además, con mucha acción, una mezcla de géneros curiosa y que funciona. No dejéis de verla porque realmente me ha parecido una chulada. 

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de abril de 2026. Título original: Dust Bunny. Duración: 106 min. País: Estados Unidos. Dirección: Bryan Fuller. Guion: Bryan Fuller. Música: Isabella Summers. Fotografía: Nicole Hirsch Whitaker. Reparto principal: Mads Mikkelsen, Sophie Sloan, Sigourney Weaver, David Dastmalchian, Rebeca Henderson, Sheila Atim, Wael Alroyly, Sute Zhao, Line Kruse, Caspar Phillipson, Armond Willis, Rea Milla, Tibor Szauervein. Producción: Entertainment One, Thunder Road Pictures, Hero Squared, Dust Bunny Productions, Living Dead Guy Productions. Distribución: Diamond Films. Género: Terror, drama. Web oficial.

Análisis del Blu-ray de ‘Romeo + Julieta’

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‘Romeo + Julieta’ uno de los romances más trágicos de la historia llega a nuestras casas

Treinta años hace ya del estreno de ‘Romeo + Julieta’ del gran Baz Luhrmann. Una película que sin duda fue un gran éxito en cines en ese, donde un Leonardo DiCaprio jovencísimo hacía que las adolescentes fuesen a las grandes salas.

Una película excéntrica y llena de música, moderna y diferente a lo que estábamos acostumbrados, y es que Baz Luhrmann no se caracteriza por un cine convencional, si no que siempre logra sorprendernos y hacer que el género musical llegue a las salas de cine de la manera más espectacular posible.

Gracias a Divisa Films tenemos la oportunidad de disfrutar en nuestras casas esta maravilla de cinta. Que además nos trae infinidad de extras, donde veremos escenas eliminadas, escenas del rodaje y también entrevistas con todo el equipo. Y que decir, cuidados hasta el mínimo detalle.

Sin más, os dejamos con una pequeña galería de fotos de esta edición en Blu-ray, nuestro análisis de los extras, como siempre sin contar demasiado.

Idiomas: Castellano, Francés, Alemán, Italiano 5.1 DTS; Inglés 5.1 DTS HD; Checo, Polaco 5.1 Dolby Digital.

Subtítulos: Castellano, Francés, Alemán, Italiano, Holandés, Búlgaro, Croata, Checo, Árabe, Cantonés, Polaco, Portugués, Rumano, Serbio, Esloveno, Mandarín.

Menús: Castellano, Inglés, Francés, Alemán, Italiano, Holandés.

EXTRAS ( + de 2h.)

Cometarios de Baz Luhrmann, Catherine Martin, Donald M. McAlpine y Craig Pearce.

Del almacén de Bazmark

Diferentes escenas del rodaje, viendo no solo a los actores, si no también al equipo trabajando con ellos. Diferentes fotografías hasta que se llegó a la imagen clave que aparece en la película.

Me ha parecido un extra bastante bonito, ya que vemos a los actores, a sus personajes y a todo un equipo de trabajo dándolo todo para hacer que una película salga adelante.

  • First Kiss: (02:20 min)
  • Beach Scene (04:17 min)
  • Uncut rehearsal (04:40 min)
  • Outside the church (02:40 min)

Co-compositor Craig Armstrong

La música de Romeo y Julieta

  • Romeo + Juliet: El documental de la música (49:31 min)
  • Everybody’s free: El viaje de la canción (01:46 min)
  • La música de Londres (04:20 min)
  • Temp Music. El viaje de la canción (02:06 min)

Galería del director

  • Impacto (04:18 min)
  • ¿Por qué Shakespeare? (02:56 min)
  • Pitching Shakespeare (10:05 min)
  • Dirigiendo la gasolinera (07:02 min)
  • Dirigiendo la escena de la piscina (05:18 min)
  • La ejecución de Tibalt (04:21 min)

Galería del director de fotografía

  • Un agujero en el muro (00:00:49 min)
  • El tanque de peces, escena (01:31 min)
  • Filmando la escena del ascensor (02:25 min)
  • Una luz (01:10 min)
  • Filmando la iglesia (01:02 min)

Galería de entrevistas

  • Leonardo DiCaprio (01:53 min)
  • Claire Danes (02:28 min)
  • John Leguizamo (01:52 min)
  • Diseñadora de producción, Catherine Martin. (02:33 min)
  • Coguionista Craig Pearce (01:47 min)
  • Editor Jill Bilcock (01:47 min)
  • Coreografo, John O’Connell (01:09 min)
  • Diseñadora de vestuario Kym Barrett (02:03 min)

Marketing

  • Tráiler internacional de la película.

 

Crítica: ‘The Furious’

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Salvaje, llena de adrenalina, ‘The Furious’ no te deja ni respirar

Os puedo asegurar que sin duda ‘The Furious’ es una de las mejores películas de artes marciales de los últimos años. Es entretenida y adrenalínica. No para ni un segundo y no deja descanso ninguno para que pienses.

¿Qué vamos a ver en The Furious?

La hija de un hombre aparentemente normal, es secuestrada por una red de tráfico de menores. Éstos, no saben lo que han hecho, y es que Wang Wei, es un experto en artes marciales y junto a él de manera inesperada se une un periodista que busca a su mujer.

‘The Furious’ es salvaje, es una película llena de acción, llena de patadas, puñetazos, se utiliza cualquier objeto para hacer daño. Ves volando a los protagonistas y antagonistas por todos lados. Es fabulosa. Es de estas películas de las que sales flipando del cine y quieres volver a ver. Y la recomiendas porque sabes que va a gustar si o si.

¿Quién está detrás de esta maravilla?

Kenji Tanigaki es el encargado de la dirección de esta cinta. Este director, coreografo y también doble de acción, sabe muy bien lo que se hace. Y es que los movimientos de cámara, la manera de seguir los cuerpos de estos actores volando por todos lados, es un logro. Además que es una manera maravillosa de meternos en la película.

Todo esto también se consigue gracias a sus actores, Miao Xie, este padre que no cesa en el rescate de su insoportable hija. Es cierto que al principio dices, se merece un buen susto la niña, luego se pasan. Junto a él encontramos a Joe Taslim, al que si que hemos visto en cintas como ‘Mortan Kombat’ y que también veremos en ‘Mortal Kombat II’. Estos dos hacen una buena pareja y sin duda nos meten bastante comedia dentro de todo lo que estamos viendo.

Y el malo malísimo, Yayan Ruhian, este actor me parece increíble, su sola presencia da respeto y se hace duro de roer. ¿Qué donde le hemos visto? En ‘The Raid’ ‘John Wick: Capítulo 3- Parabellum’ o ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’.

¿Qué es lo que hace especial a ‘The Furious’?

Es una película que aunque no sorprenda en su guion, como os he comentado, no deja pensar. Es de estas películas de las que sales estresado de tantos estímulos visuales. Una película que parece tener como protagonistas a superhéroes de incognito, ya que los golpes que recibe no son normales.

Y como he comentado, utilizan muy bien todo su entorno, da igual donde estén, todo objeto es válido para poder atacar o defenderse, incluso una bicicleta. ‘The Furious’ me parece algo tan espectacular, que solo espero que cuando la estrenen en las salas de cine, corráis a verla y a disfrutarla, porque de verdad que merece la pena.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de junio de 2026. Título original: Hou zhe yan. Duración: 113 min. País: Hong Kong. Dirección: Kenji Tanigaki. Guion: Frank Hui, Lei Zhilong, Mak Tin-Shu, Kwan-Sin Shum. Música: Flying Lous, Olivia Xiaolin, Elliot Leung. Fotografía: Meteor Cheung. Reparto principal: Xie Miao, Joe Taslim, Enyou Yang, Yayan Ruhian, Brian Le, Joey Iwanaga, JeeJa Yanin, Sahajak Boonthanakit. Producción: EDKO Film, Zhejiang Hengdian Film Production. Distribución: YouPlanet. Género: Acción, thriller. Web oficial.

 

Tráiler de ‘Stranger Things: Relatos del 85’

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Regresamos a Hawkins con una nueva serie animada

Para todos aquellos que nos quedamos tristes ya que no íbamos a volver a ver a nuestros queridos héroes de Hawkins, Netflix nos regala este abril la primera temporada de ‘Stranger Things: Relatos del 85’. Los hermanos Duffer siguen estando detrás del proyecto, pero a la dirección esta vez la dejan en manos de Phil Allora y los guiones estarán a carga de Jennifer Muro y Joshua Pruett.

¿Qué vamos a ver en ‘Stranger Things: Relatos del 85’?

La serie está situada entre las temporadas 2 y 3 de la serie original. Conoceremos a un personaje nuevo llamado Nikki Baxter que ya podemos ver en el tráiler. En estos seis episodios podremos ver como este grupo de amigos vuelven a tener que ponerse las pilas y salvar Hawkins de una nueva amenaza que viene de debajo del hielo.

Equipo y tráiler

El estudio de animación encargado de volvernos a traer a nuestros personajes favoritos es Flying Bark, encargado de series como ‘What if…?’. Además la serie como hemos comentado, sigue de manos de los Hermanos Duffer junto a Eric robles.

Eso sí, no esperéis encontraros las voces de los actores originales, ya que no van a doblar en la serie. En el reparto encontramos a Odessa A’zion, como el nuevo personaje Nikki Baxter.RobertEnglund, Jeremy Jordan, Alisia Reiner, Jack Griffo, Jolie Hoang-Rappaport, Alessandra Antonelli, Elisha Williams, Brooklyn Davey Norstedt, Benjamin Plessala, Braxton Quinney, Brett Gipson o Luca Díaz, entre otros.

Como podemos ver, el único en repetir en gran Robert Englund. A continuación os dejamos el tráiler de la serie que podremos ver el 23 de abril en la plataforma Netflix.

Tráiler de ‘Harry Potter y la Piedra Filosofal’

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Harry Potter vuelve, en forma de serie y se nos va hacer muy largo este 2026 

Ya tenemos el primer tráiler de la nueva serie de HBO Max basada en los libros de Harry Potter. La primera temporada ‘Harry Potter y la Piedra Filosofal’, llegará a nuestras pantallas en la Navidad de 2026. El tráiler se ha lanzado en un evento realizado en el Reino Unido e Irlanda.

En el tráiler vemos a casi todos los protagonistas de la cinta, entre ellos a los tres niños, Dominic McLaughlin como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger, y Alastair Stout como Ron Weasley. Pero no solo a ellos les vemos en el tráiler, me ha hecho gran ilusión ver a Nick Frost como Hagrid y a John Lithgow como Albus Dumbledore.

Rory Wilmot, Lox Pratt, Leo Earley, Elijah Oshin, Tristan Harland, Gabriel Harland, Ruari Spooner, Alessia Leoni, Daniel Rigby, Johnny Flynn, Luke Thallon, o Anton Lesser son también parte de este gigantesco proyecto. Queda mucho todavía para el estreno pero sin duda este avance nos ha dado más de lo que esperábamos.

La serie, basada en los apreciados libros de J. K. Rowling, está escrita y producida por Francesca Gardiner. Mark Mylod será el productor ejecutivo y dirigirá varios episodios de la serie para HBO en colaboración con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television. La serie cuenta con J.K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts, de Brontë Film and TV, y David Heyman, de Hayday Films, como productores ejecutivos.

A continuación, os dejamos con el tráiler de la serie y su sinopsis.

Sinopsis

Harry Potter es un niño que vive con sus tíos en Inglaterra. El día que cumple 11 años, le llega una extraña carta de admisión en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, algo que le abre un mundo totalmente oculto hasta ahora, un mundo de magia, diversión y amistad.