Archivo del Autor: Vicky Carras

Acerca de Vicky Carras

Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.

Crítica: ‘Kokuhaku’

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En qué plataforma ver Kokuhaku

Sinopsis

En el transcuros de una entrevista, Tadashi, un joven actor japonés que interpreta a personajes femeninos en una práctica teatral parecida al kabuki, volverá al pasado para revivir sus recuerdos más íntimos.

Crítica

Atractivo visualmente y fascinante en su narración

En 2023 tuvimos la oportunidad de ver ‘Un soroll Llunyà’ (Un mundo lejano), cortometraje dirigido por Adrià Guxens. Un cortometraje acerca de la añoranza, de la familia y de lograr encontrarse a uno mismo. En 2024, en el Festival de Sitges, vimos ‘Kokuhaku’, bastante diferente en su realización, pero con un mensaje muy parecido. El lograr encontrar un lugar, conseguir enseñar quien eres y disfrutar con ello y no esconderte nunca más.

Está claro que este director y guionista cuenta unas historias cercanas y actuales. Historias que sin duda calan hasta el fondo. Ya sea por un guion muy bien escrito o por las imágenes tan potentes que nos muestra en sus cortometrajes.

‘Kokuhaku’ escuchamos y vemos una entrevista a Tadashi, joven actor japonés que trabaja como onnagata, es decir, es un actor que interpreta a personajes femeninos en el teatro kabuki. Aquí nos cuenta no solo lo que significa para el dedicarse a este trabajo, sino también comienzan a aflorar recuerdos que vemos en blanco y negro, recuerdos que en el fondo no le apetece volver a recordar.

Qué bonito es visualmente y también narrativamente. Es un acierto contar todo en modo entrevista. Es bastante interesante y además viendo los diferentes flashbacks lo hace muy ameno y te quedas con ganas de conocer más sobre el personaje de Kuni Tomita. El cual vamos viendo como la búsqueda de su identidad le ha llevado al lugar perfecto.

La fotografía del cortometraje es magistral, Irene Manresa hace un gran trabajo como directora de fotografía y logra unos colores increíbles pese a lo oscuro que es el corto. Los colores resaltan en esa oscuridad y es fascinante.

Por último, mencionar a los dos actores principales, Kuni Tomita y Zhihan Chen, están perfectos. Pero lo de Kuni Tomita es de otra galaxia. Que maravilla, que bonito su papel y sin duda que alegría ver ese final tan loco, arriesgado y necesario. Además, el actor, también es guionista de ‘Kokuhaku’.

Si tenéis la oportunidad de ver el cortometraje en pantalla grande os lo recomiendo muchísimo. Porque visualmente como he comentado, es estupendo. Y si no, el día que llegue a plataformas, animaros, disfrutadlo y bailad.

Ficha de la película

Estreno en España: Sin fecha. Título original: Kokuhaku. Duración: 15 min. País: España. Dirección: Adrià Guxens. Guion: Adrià Guxens, Kuni Tomita. Música: A. Kornweibel. Fotografía: Irene Manresa. Reparto principal: Kuni Tomita, Zhihan Chen, Ruth Salas, Akihiko Serikawa, Kenzo Tovar Fukuoka, Iwao Ikenoya. Producción: Almar Producciones, Batiak Films, Forest Film Studio, Limmat Films. Distribución: Selected Films. Género: Drama. Web oficial: https://batiakfilms.com/index.php/kokuhaku/

Tráiler de ‘Manual para señoritas’

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Nadia de Santiago regresa a Netflix 

El próximo 28 de marzo, llega ‘Manual para señoritas’, una comedia romántica de época creada por Gema R. Neira y María José Rustarazo. Esta nueva serie de ficción, cuenta con 8 episodios y está producida por Bambú Producciones y cuenta con Gema R. Neira como productora ejecutiva y Ramón Campos como productor.

‘Manual para señoritas’ está dirigida por Carlos Sedes y Claudia Pinto y escrita por Gema R. Neira, María José Rustarazo, Salvador S. Serrano, Sara Alquezar y Ricardo Jornet.

En el reparto encontramos a Nadia de Santiago, Álvaro Mel, Isa Montalbán, Zoe Bonafonte, Iratxe Emparán, Tristán Ulloa, Carloto Cotta, Paula Usero, Candela Pradas, María Barranco, Itziar Manero, María Caballero y Gracia Olayo, entre otros.

Os dejamos el tráiler de la serie junto con su cartel y la sinopsis.

Sinopsis.

Madrid, 1880. Elena Bianda es la dama de compañía más solicitada de toda la ciudad. A pesar de su juventud, ya son más de 20 las damas que bajo su tutela han tenido un noviazgo y cortejo decentes. Su éxito radica en ser rígida en moralidad con sus familias y sensible a las preocupaciones de las damas. Un complicado equilibrio que Elena maneja a la perfección. Ha nacido para ello: verlas pasar con éxito por el altar es, sencillamente, toda su vida. Todo esto cambia cuando llega a casa de los Mencía y tiene que hacerse cargo de 3 hermanas.

Tráiler de la nueva temporada de ‘La rueda del tiempo’

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El 13 de marzo regresa ‘La rueda del tiempo’

Basada en la serie de libros superventas de fantasía épica de Robert Jordan y coproducida por Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios, llegará a Prime Vídeo con los tres primeros episodios. Tras la primera semana habrá un nuevo capítulo disponible en Prime Vídeo como parte de la suscripción Prime.

‘La rueda del tiempo’ se ha consolidado como un éxito monumental para el servicio. La serie teje una historia de magia, destino y aventuras que ha capturado la imaginación de los fans de todo el mundo. En 2021, la primera temporada se convirtió en el mayor estreno de una serie original en la historia de Prime Vídeo, destacando tanto en alcance como en suscripciones. Aún se mantiene entre los tres mejores estrenos de serie de todos los tiempos en Prime Vídeo por detrás de ‘El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder’ y ‘Fallout’.

La serie, está protagonizada por Rosamund Pike, Daniel Henney, Josha Stradowski, Zoë Robins, Madeleine Madden, Marcus Rutherford, Dónal Finn, Ceara Coveney, Kate Fleetwood, Natasha O’Keeffe, Ayoola Smart, Kae Alexander, Sophie Okenedo y Shohreh Aghdashloo.

A continuación os dejamos el tráiler de la nueva temporada junto con su cartel.

La temporada continuará la historia en donde quedó el final de la segunda temporada tras derrotar a Ishamael, uno de los Renegados más poderosos, Rand se reúne con sus amigos en la ciudad de Falme y es declarado El Dragón Renacido. Pero en la tercera temporada las amenazas contra la Luz se están multiplicando: la Torre Oscura está dividida, el Ajah Negro está libre, antiguos enemigos regresan a Dos ríos y los Renegados que quedan persiguen al Dragón… incluido Lanfear, cuya relación con Rand implicará una elección crucial entre la Luz y la Oscuridad para ambos. Mientras los lazos con su pasado empiezan a desarrollarse y sus poderes corruptos se hacen más fuertes, Rand se vuelve cada vez más irreconocible ante sus aliados más cercanos, Moiraine y Egwene. Estas poderosas mujeres, que empezaron la serie como maestra y estudiante, deben ahora trabajar juntas para prevenir que el Dragón se vuelva hacia la Oscuridad… cueste lo que cueste.

San Diego Comic-Con Málaga comienza su andadura

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Septiembre se convierte en una fecha muy importante para Málaga

Durante más de 50 años, Comic-Con International («San Diego Comic-Com» o «SDCC») ha sido el evento definitivo donde la cultura pop cobra vida. Ahora, gracias a un acuerdo gestionado por IMG Licensing, SDCC echa raíces fuera de Estados Unidos por primera vez en su historia y hace su debut europeo en Málaga, España.

Este hito histórico no sería posible sin el apoyo institucional de la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Málaga, quienes han apostado de manera firme y decidida por convertir a Málaga en la capital europea de la cultura pop.

SDCC Málaga: El destino de la cultura pop en Europa

San Diego Comic-Con siempre ha sido mucho más que un simple evento: es el lugar donde se escribe el futuro de la cultura pop. Ahora, ese legado continúa en España. Del 25 al 28 de septiembre de 2025, Málaga acogerá la primera convención oficial con licencia de San Diego Comic Convention fuera de Estados Unidos.

Fans y creadores de todo el mundo se reunirán en un espacio diseñado para inspirar, conectar y celebrar, asegurando que Europa se consolide como un actor clave dentro de la historia global de la cultura pop.

Un acto de presentación lleno de creadores, líderes de la industria y fantasía

La expansión internacional de San Diego Comic Convention fue anunciada oficialmente hoy, 10 de marzo, en un acto celebrado en el icónico Gran Hotel Miramar de Málaga.

El evento, presentado por el reconocido actor, director y guionista Santiago Segura, contó con la participación del Presidente de la Junta de Andalucía, Juan Manuel Moreno Bonilla; el Alcalde de Málaga, Francisco de la Torre Prados; David Glanzer, Chief Communications & Strategy Officer de San Diego Comic-Con International; y Jaime López-Francos, CEO de DENTSU Spain & Portugal.

David Glanzer afirmó: “Estamos muy emocionados de celebrar el cómic y la cultura pop, y de compartir el espíritu único de Comic-Con con el público en Europa. No podríamos haber encontrado una ciudad más vibrante, acogedora y creativa para comenzar este emocionante nuevo capítulo para fans y creadores.”

Por su parte, Juan Manuel Moreno Bonilla, el Presidente de la Junta de Andalucía, destacó: “Para el Gobierno andaluz, respaldar este evento es consolidar a Andalucía como referencia del arte digital y la cultura pop, apoyada en la más potente reunión de talento. 

Andalucía es una potencia cultural y turística incontestable y ésa ha sido una gran baza para atraer este evento, un encuentro que sitúa a la industria cultural andaluza en la esfera de lo digital y lo tecnológico. 

Estoy seguro de que la expansión a Málaga de la San Diego Comic-Con será un éxito total tras estos 3 años también por el apoyo de la red de profesionales y negocios locales que participan en el evento.”

Los 400 m² del Salón Royale del Gran Hotel Miramar se transformaron para acoger este acontecimiento, que reunió a más de 200 invitados exclusivos del mundo del cine, el entretenimiento, la televisión, el cómic y la ilustración, entre los que se encuentran Álex de la Iglesia, Paco Plaza, Daniel Sánchez Arévalo, Natalia Verbeke, Paloma Bloyd, Eva Ugarte, Tamar Novas, Icíar Bollain, Carlos Areces, Joaquín Mazón, Natasha Bustos, Illojuan, Juan Gómez Jurado, Arturo González Campos, Diego Galindo, Carmen Carnero, Paco Hernández o Manuel Sicilia así como representantes de marcas icónicas de la industria.

Uno de los momentos más destacados del acto fue la exhibición de una pieza única de colección: el Guantelete del Infinito, inspirado en el emblemático artefacto de Thanos en Avengers: Infinity War. Diseñado por Gentle Giant Ltd., este guantelete fue creado para albergar seis gemas preciosas conocidas como la Infinity Collection of Gemstones. Con más de 150 quilates y un valor superior a 25 millones de dólares, fue confeccionado por Adam Mirzoeff, presidente de East Continental Gems, bajo la dirección creativa de Darren Romanelli (DRx). Presentado por primera vez en SDCC 2022, esta obra simboliza ahora la continuidad del legado del evento en Málaga.

El acto culminó con una espectacular puesta en escena protagonizada por la Legión 501, cuyos miembros, caracterizados como Stormtroopers y Darth Vader (Star Wars), guiaron a los asistentes hacia el cóctel de clausura.

Os dejamos a continuación la web oficial de la San Diego Comic-Con Málaga donde podréis ir viendo todas las novedades.

San Diego Comic-CON Málaga

Crítica: ‘Estado eléctrico’

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En qué plataforma ver Estado eléctrico

Sinopsis

Ambientada en una versión alternativa de los años 90 en la que se sufren las secuelas de una fallida rebelión de los robots, Estado eléctrico narra la historia de una adolescente huérfana que emprende un viaje por el Oeste americano en busca de su hermano pequeño. La acompañan un robot con apariencia de dibujo animado, un contrabandista y el compañero de este.

Crítica

La historia no es nueva, pero es una gran historia

Llega una de las películas más esperadas de Netflix, ya no solo por el pedazo de reparto que tiene o los directores que han llevado a cabo esta estupenda cinta. Si no que además, ‘Estado Eléctrico’ es la película más cara hasta el momento de la plataforma.

Los hermanos Russo, nos embarcan en una aventura en unos ficticios años 90 donde los robots que conviven con nosotros, se revelan contra la humanidad. Pero al final se consigue la paz y quedan doblegados al exilio. En esta aventura conocemos a Michelle que junto a un robot, un contrabandista y el compañero de este va en busca de su hermano pequeño.

‘Estado eléctrico’ está basada en el libro de Simon Stålenhag, autor de obras como ‘Historias del bucle’, de la cual también se hizo hace unos años una adaptación en forma de serie (aquí os hablamos de ella). No me he leído el libro, así que no puedo deciros si realmente es fiel o no. Si que os puedo decir, que como película me ha gustado, es una cinta bastante juvenil y muy entretenida.

Además que tiene imágenes bastante imponentes, el diseño de los robots son bastante curiosos (os dejamos un vídeo donde los hermanos Russo nos hablan sobre esto). Muy cartoons, simpáticas máquinas de matar que lo único que quieren es tener su propia libertad de elegir y vivir. Cada robot es distinto, en tamaño y diseño. Tuvimos la oportunidad de verla en pantalla grande y os puedo decir que merece mucho la pena y que el CGI está muy logrado. Es una película con mucho trabajo técnico y es una pena que vaya a estar al menos una semana en cines para que la podáis disfrutar.

‘Estado eléctrico’ nos habla de muchas cosas, pero sobre todo de la empatía, del respeto entre seres diferentes y de que al final todos queremos lo mismo, la libertad y tranquilidad de vivir. También de la amistad y de como esa amistad puede crear grandes lazos.

Llevamos años con el tema de la nostalgia por los 80 y ahora llegan los 90. Pero admito que yo he caído y ‘Estado eléctrico’ me ha entusiasmado. Esa idea en la que Disney creó los robots para sus parques de atracciones y que terminan revelándose, me ha parecido de lo más convincente. Además recordar muñecos, juegos y esos tremendos looks que nos gastábamos. Y escuchar ‘Wanderwall’ de Oasis al finalizar la cinta, es un detalle más para los que somos de aquella época.

A parte de sus directores y por supuesto los robots, uno de los grandes atractivos es el pedazo de reparto que tiene ‘Estado eléctrico’ y es que ya solo el reparto “humano” cuenta con Millie Bobby Brown, Chris Pratt, Stanley Tucci, Giancarlo Esposito o Ke Huy Quan entre otros. Pero en el reparto por parte de los robots, sus voces los ponen grandes actores como Alan Tudyk, Woody Harrelson, Anthony Mackie, Hans Azaria, Joe Russo, Rob Gronkoski o Brian Cox entre muchos otros.

Un gustazo ver y escuchar a todos estos actores en una cinta diferente, que le va a gustar a los pequeños y grandes de la casa y con la que pueden comenzar a descubrir la ciencia ficción. ‘Estado eléctrico’ es una película de aventuras que no defrauda.

 Ficha de la película

Estreno en España: 14 de marzo de 2025. Título original: The Electric State. Duración: 128min. País: Estados Unidos. Dirección: Anthony Russo, Joe Russo. Guion: Christopher Markus, Stephen McFeely. Música: Steve Jablonsky, Alan Silvestri. Fotografía: Stephen F. Windon. Reparto principal: Millie Bobby Brown, Chris Pratt, Stanley Tucci, Giancarlo Esposito, Ke Huy Quan, Jason Alexander, Alan Tudyk, Woody Harrelson, Anthony Mackie, Hans Azaria, Joe Russo, Rob Gronkoski, Brian Cox. Producción: AGBO, Anthem & Song, Double Dream, BDC Travel. Distribución: Netflix. Género: Ciencia Ficción. Web oficial: https://www.netflix.com/es/title/81601562

Día Internacional de la Mujer con VHZ

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Vuelve VHZ a Salaequis rindiendo homenaje a las guerreras más disparatadas

 “VHZ”, el show de humor y cine cutre organizado por el equipo del festival internacional CUTRECON, se suma al Día Internacional de la Mujer rindiendo homenaje a las guerreras más disparatadas del cine cutre el 15 de marzo a partir de las 12:30 horas del mediodía en la Salaequis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid.

“Desde superheroínas en pijama hasta bárbaras de mercadillo y vikingas con cuernos de papel albal, las guerreras de este show no solo reparten justicia y mamporros, sino también carcajadas”, explica Carlos Palencia, creador del show. Y añade que, “también se enfrentan a los clichés del cine de explotación, porque aunque muchas de estas películas nacieron con la intención de ser puro reclamo, lo cierto es que sus protagonistas acaban demostrando que pueden ser igual o más duras que cualquier héroe de saldo”.

“VHZ” es un show multiformato que combina comedia en vivo, sketches, trailers y extractos de filmes ignotos y de “nula calidad”, para “conducir al público a las profundidades abisales del cine cutre, donde se sorprenderán y troncharán de risa”, añade Palencia. El montaje, de 90 minutos de duración, lleva varios años triunfando en distintas salas de la capital y acumulando críticas positivas en portales como Atrapalo.com, donde actualmente cuenta con una nota media de 8.9 después de recibir más de un centenar de opiniones verificadas.

La entrada incluye consumición y la función tendrá lugar en ‘La Plaza‘, el recinto más amplio de Salaequis y que cuenta con barra de bar, la cual permanecerá abierta durante todo el espectáculo.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para el espectáculo de humor “VHZ”, que tendrá lugar el 15 de marzo a las 12:30 horas del mediodía en la Salaequis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid, ya están a la venta en taquilla, la web oficial del recinto y Atrapalo.

 

Tráiler de ‘MobLand’ lo nuevo de Guy Ritchie

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Tom Hardy y Pierce Brosnan protagonizan ‘MobLand’

La nueva serie de Guy Ritchie llega a SkyShowtime. ‘MobLand’ se centra en el jefe de una familia del crimen organizado que lucha por el poder dentro de un sindicato del crimen global.

Tom Hardy, Pierce Brosnan, Paddy Considine, Joanne Froggatt, Lara Pulver, Anson Boon, Mandeep Dhillon, Jasmine Jobson, Geoff Bell, Daniel Betts, Lisa Dwan, Emily Barber y  es parte del elenco que veremos en esta serie que llega a nuestras pantallas el próximo 9 de junio.

Producida en asociación con MTV Entertainment Studios y 101 Studios, la serie está distribuida por Paramount Global Content Distribution.

‘MobLand’ cuenta con Keith Cox, Nina L. Díaz, David C. Glasser, Guy Ritchie, Jez Butterworth, Ronan Bennett, Kris Thykier, Ivan Atkinson, Tom Hardy, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin y Bob Yari como productores ejecutivos.

A continuación os dejamos el tráiler de la serie.

Cartel y fecha de estreno de ‘Call me Paul (Llámame Paul)’

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Paul Naschy regresa a la gran pantalla gracias a este documental

El próximo 4 de abril llegará a nuestras salas de cine ‘Call me Paul (Llámame Paul)’. El noveno largometraje de Víctor Matellano, que tuvo su estreno en el Sitges Film Festival, en septiembre de 2024 (aquí tenéis una reseña que hicimos en el festival). En el nos habla de Paul Naschy.

Call Me Paul (Llámame Paul) indaga en la personalidad y el carácter creativo del mítico cineasta madrileño Jacinto Molina, quien con el pseudónimo de Paul Naschy, se convirtió en una figura fundamental del cine fantástico mundial, primero como guionista y actor, y después también como director.

Con guion de Ángel Sala junto al propio Matellano, la película está contada por la actriz inglesa Caroline Munro, quien trabajó con Naschy en ‘El aullido del diablo’; el actor norteamericano Jack Taylor, que compartió con él proyectos como ‘Dr. Jekyll y el hombre lobo’ o ‘La venganza de la momia’; el productor Sergio Molina y coprotagonista de varias películas suyas como ‘Mi amigo el vagabundo’ o la propia ‘El aullido del diablo’; y el actor de doblaje Héctor Cantolla, quien aquí pone voz a Naschy, tal y como hizo en la mayoría de sus películas.

Rodada en inglés y español, en Reino Unido y España, cuenta con montaje de Abián Molina, fotografía de David Cortázar, sonido de Manuel Cora, vestuario de Marta Fenollar, ayudantía de dirección de Felipe Arguello y música de Javier de la Morena.

Os dejamos el cartel de la cinta y la sinopsis de la misma.

Sinopsis.

Agosto de 1991. El cineasta Jacinto Molina, más conocido como Paul Naschy, está sufriendo un infarto. Mientras que es llevado a quirófano, todos sus recuerdos pasan por su mente como una película. Le vienen a la cabeza buenos y malos momentos, y una película en la que volcó sus filias y sus fobias, ‘El aullido el diablo’. Y todos los recuerdos de su niñez que le dejaron impronta en su cine, un claro símbolo de autoría. Mientras, como una ensoñación, un niño es perseguido por un lobo en el bosque…

Crítica: ‘Presence’

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En qué plataforma ver Presence

Sinopsis

Rebekah, su marido y sus hijos, comienza a experimentar fenómenos inexplicables tras mudarse a su nueva casa. Las extrañas presencias que se manifiestan a su alrededor les harán cruzar la delgada línea entre la realidad y la percepción.

Crítica

Un thriller sobrenatural con una atmósfera muy conseguida

Una cosa es segura. Si vas a ver una película de Steven Soderbergh, seguro que siempre va a sorprender, no por nada, sino porque se arriesga con todo tipo de cine. Director de ‘Contagio’, ‘Magic Mike’ u ‘Ocean’s eleven, esta vez se adentra en el fantástico con un thriller paranormal que la verdad me ha gustado mucho.

Una familia se muda de casa para cambiar de aires. Una familia bastante desestructurada que vamos conociendo gracias a una presencia que hay en la nueva casa que no hace más que vigilarles y ver todo lo que hacen día a día. Esa presencia parece entablar cierta conexión con Chloe, la hija de esta familia que acaba de pasar por un evento trágico.

Me encanta como está rodada, pues vamos todo el rato siguiendo a un ente invisible que como he dicho, va observando, escuchando las conversaciones de esta familia y así nos hace partícipes de toda la historia.

‘Presence’ es una película muy cortita y que no deja de contarte cosas desde el primer minuto. Esos detalles para conocer a esta familia, sus duelos, sus trabajos y su manera de vivir.

Una película con una atmósfera muy conseguida. Estamos todo el rato dentro de una casa, que como digo, recorremos varias veces durante el visionado. Sobre todo la habitación de Chloe.

Lucy Liu y Chris Sullivan, son los encargados de dar vida a estos dos padres que intentan hacerlo lo mejor que pueden, pero a los que les cuesta. Sobre todo al personaje de Lucy Liu, una madre que claramente tiene un favorito entre sus hijos y no lo esconde.

Eddy Maday y Callina Liang son estos dos hijos que no se terminan de aguantar y que tienen muchos secretos entre ellos dos. Ambos están muy bien, pero Callina Liang nos muestra mucho el lado más humano de esta familia, pasando una tristeza que la hace tener unos altibajos considerables.

Técnicamente me ha gustado mucho. La cinta está realizada a partir de varios cortes, y entre esos cortes va contando diferentes escenas en las que vemos grandes planos secuencia que es lo que nos da esa sensación de estar dentro de la película. De adentrarnos en la casa, de llevar ya un rato en ella y conocer cada recoveco.

Steven Soderbergh ha realizado un trabajo tremendo, ya no solo como director, sino también como director de fotografía y editor. Con esto, deja ver lo claro que tenía todo en su cabeza y como lo ha plasmado con su trabajo.

El guion de David Koepp, es muy intrigante y consigue darnos una sorpresa final. Estad atentos durante todo el film pues la clave está sobre la mitad de la película.

A partir del 7 de marzo tenéis la película en los cines y os aseguro que va daros un pequeño debate nada más terminar.

Ficha de la película

Estreno en España: 7 de febrero de 2025. Título original: Presence. Duración: 85 min. País: Estados Unidos. Dirección: Steven Soderbergh. Guion: David Koepp. Música: Zack Ryan. Fotografía: Steven Soderbergh. Reparto principal: Lucy Liu, Julia Fox, Chris Sullivan, Callina Liang, Eddy Maday, Lucas Papaelias, Benny Elledge, West Mulholland. Producción: Extensión 765, Neon. Distribución: Diamond Films. Género: drama, fantástico. Web oficial: https://diamondfilms.es/pelicula/presence

Tráiler de ‘Una película de Minecraft’

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Minecraft se pasa a la pantalla grande

Bienvenidos al mundo de Minecraft, donde la creatividad no solo nos ayuda a construir, ¡Sino que es esencial para la supervivencia!. Hess, nominado al Oscar, ha dirigido la cinta a partir de un guion de Chris Bowman & Hubbel Palmer y Neil Widener & Gavin James y Chris Galletta, con historia de Allison Schroeder y Chris Bowman & Hubbel Palmer. La historia está basada en el videojuego Minecraft. Roy Lee, Jon Berg, Mary Parent, Cale Boyter, Jason Momoa, Jill Messick, Torfi Frans Ólafsson y Vu Bui, son los productores. Y Todd Hallowell, Jay Ashenfelter, Kayleen Walters, Brian Mendoza y Jon Spaihts, ejercen de productores ejecutivos.

El equipo creativo del realizador cuenta con el director de fotografía nominado al BAFTA Enrique Chediak (“127 horas”, “Transformers: El despertar de las bestias”), el oscarizado diseñador de producción Grant Major (“El Señor de los anillos: El retorno del Rey”, “Megalodón”), el montador James Thomas (“Pokémon: Detective Pikachu”, las películas de “Borat”), el supervisor de efectos visuales ganador del Oscar Dan Lemmon (“El libro de la selva”, “Batman”) y la diseñadora de vestuario Amanda Neale (“Megalodón”, “Lo que hacemos en las sombras”).  El casting corre a cargo de Rachel Tenner.  Los supervisores musicales son Gabe Hilfer y Karyn Rachtman y la música es obra de Mark Mothersbaugh (“Thor: Ragnarok”, las películas de “LEGO»).

Os dejamos el tráiler de la película en su versión doblada al castellano.

 

Sinopsis

Cuatro inadaptados, Garrett “The Garbage Man” Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) y Dawn (Brooks), deben hacer frente a problemas cotidianos cuando de repente se ven arrastrados a través de un portal misterioso hacia el Supramundo: un país de las maravillas extraño y cúbico que se nutre de la imaginación.  Para volver a casa, tendrán que dominar ese mundo (y protegerlo de cosas tan malvadas como los Piglins y también de los Zombis) mientras se embarcan en una búsqueda mágica con un experto e inesperado artista llamado Steve (Black).  Juntos, los cinco correrán una aventura que pondrá a prueba su audacia y su capacidad para reconocer las cualidades que hacen de cada uno de ellos una persona excepcionalmente creativa… esas mismas habilidades que necesitarán para salir adelante cuando vuelvan al mundo real.

Prime Video anuncia ‘Marfil’ y ‘Ébano’

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Ester Expósito y Hugo Diego García protagonizan ‘Marfil’ y ‘Ébano’

Prime Video, ha anunciado hoy ‘Marfil’ y ‘Ebano’, las próximas películas orinales españolas basadas en la exitosa dilogía Enfrentados (Marfil y Ébano) de Mercedes Ron. Las películas están protagonizadas por Ester Expósito (‘Venus’) y Hugo Diego García (‘La sustancia’), que interpretan los papeles de Marfil y Sebastián respectivamente.

Las películas ya han empezado su producción en Madrid y estarán disponibles en Prime Video. “Tras el increíble éxito de la saga ‘Culpables’ estamos encantados de seguir expandiendo el universo de Mercedes Ron en Prime Video con la adaptación de la saga Enfrentados”, declaró María Contreras, responsable de Películas y Series, Amazon MGM Studios España. “Trasladar a la pantalla estos libros de la mano de actores tan talentosos como Ester Expósito y Hugo Diego García, se convierte en otro emocionante hito en nuestra apuesta por proyectos hechos en España y conectan con audiencias en todo el mundo”.

“Arrancamos el rodaje de Enfrentados con muchas ganas, es un género que nos encanta y esperamos que pueda volver a conectar tanto con el público como ya hicimos con las adaptaciones de Culpables”, afirmaron desde Pokeepsie Films (Banijay Iberia).

“Me hace muchísima ilusión poder llevar a la pantalla una saga tan querida por los fans”, destacó Mercedes Ron, autora de Enfrentados. “Tras años esperando, por fin le llega su momento y nada mejor que ir de la mano de Pokeepsie y de Prime Video para hacerlo realidad. No me imagino a una Marfil mejor que Ester ni a un Sebastián mejor que Hugo”.

El anuncio de Marfil y Ébano representa la tercera etapa de colaboración entre Prime Video y la exitosa autora Mercedes Ron, después de las adaptaciones de su popular trilogía Culpables y la saga Dímelo. Culpa mía se convirtió en la película de habla no inglesa más exitosa de Prime Video en 2023, y tan solo un año después, en 2024, Culpa tuya rompió todos los récords para convertirse en el Original de habla no inglesa más visto en la historia de Prime Video. El título final de la trilogía, Culpa Nuestra, se estrenará próximamente, mientras que Dímelo Bajito se encuentra actualmente en producción.

Marfil y Ébano están producidas por Pokeepsie Films (Banijay Iberia) (Veneciafrenia, 30 monedas, El bar) con Álex de la Iglesia y Carolina Bang como productores, Óscar Pedraza (Patria, Vivir sin permiso) como director, y Sofía Cuenca (Culpa tuya, Culpa nuestra) como guionista.

Sinopsis:

Marfil Cortés, la hija de un poderoso empresario español, ve como su perfecta vida en Nueva York da un vuelvo cuando es secuestrada y liberada sin aparente explicación. Su padre decide entonces contratar al enigmático Sebastián Moore como guardaespaldas. Forzados a pasar cada minuto juntos y aunque inicialmente choquen por el espíritu indomable de ella y el carácter reservado de él, surgirá una irremediable atracción entre ambos. Al volver a España, con las amenazas intensificándose, deberán moverse en un mundo donde nadie es quien dice ser y nada es lo que parece.

Crítica: ‘A Complete Unknown’

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En qué plataforma ver A Complete Unknown

Sinopsis

Ambientada en la influyente escena musical de Nueva York de principios de los años 60, ‘A Complete Unknown’, cuenta la historia del meteórico ascenso del músico de Minnesota Bob Dylan, un cantante de folk de 19 años, hasta las salas de conciertos y lo más alto de las listas de éxitos. Sus canciones y su mística se convirtieron en un fenómeno mundial que culminó en 1965 con su rompedora actuación de rock eléctrico en el Newport Folk Festival.

Crítica

Un biopic bastante sencillo con muy buenas interpretaciones

Llega a nuestros cines ‘A Complete Unknown’ , basada en el libro ‘Dylan Goes Electric!’ de Elijah Wald. Aquí vemos a Bob Dylan desde sus primeros éxitos en la música folk hasta cuando comenzó a utilizar instrumentos eléctricos.

James Mangold, director de ‘En la cuerda floja’ o ‘Logan’ nos trae un biopic bastante sencillo, no es una gran fiesta de situaciones locas o grandes dramas. No, al final, vemos a un músico encontrando su estilo, disfrutando de la vida y siendo algo egoísta en algún que otro sentido.

Vemos dos de sus grandes amores, al menos en aquella época. Interpretadas por Elle Fanning (‘Mary Shelley’) y Monica Barbaro, (‘Fubar’), esta última está estupenda y tiene la merecida nominación al Oscar.

Y por supuesto, que decir de Timothée Chalamet, está increíble, canta, y actúa como Bob Dylan. Físicamente no es que realmente se parezca, pero lo hace tan bien, que da igual, ves al músico e incluso, aunque su voz tampoco sea igual, le escuchas a él. Un gran trabajo que sin duda denota un gran estudio sobre la figura de Bob Dylan.

Si que me ha gustado mucho la historia que nos cuentan de Woody Guthrie y Peter Seeger. Interesantes personajes en la vida de Bob Dylan. Quizás lo más atractivo de la película.

Como ya habéis visto el punto fuerte de la cinta sin duda es su reparto y es que estos dos personajes están interpretados por un fantástico Edward Norton como Peter Seeger y Scoot McNairy como Woody Guthrie.

La ambientación, vestuario y montaje en general están muy bien. Si que creo que la película podría haber durado algo menos, y nos hubiesen contado lo mismo. Pero, como siempre digo, al final no es mí película y como espectadora, simplemente se me hizo un poquito larga, pero sigue siendo un buen producto.

‘A Complete Unknown’ está nominada al Oscar a Mejor Película, entre otras muchas nominaciones. Sin duda es un homenaje al comienzo de este Premio Nobel de Literatura y sobre todo compositor que nos ha dado grandes obras musicales.

Ficha de la película

Estreno en España:  28 de febrero de 2025. Título original: A Complete Unknown. Duración: 141 min. País: Estados Unidos. Dirección: James Mangold. Guion: Jay Cocks, James Mangold. Fotografía: Phendon Papamichael. Reparto principal: Timothée Chalamet, Edward Norton, Elle Fanning, Monica Barbaro, Eriko Hatsune, Peter Gray Lewis, Peter Garety, Scoot McNairy, Riley Hashimoto, Wloise Peyrot. Producción: The Picture Company, Veritas Entertainment Group, Fox Searchlight, Range Media Partners. Distribución: Walt Disney Pictures. Género: Drama. Web oficial: https://www.searchlightpictures.com/a-complete-unknown

Crítica: ‘Su Majestad’

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En qué plataforma ver Su Majestad

Preparaos para pasarlo bien con la Princesa Pilar

Llega a Prime Video ‘Su Majestad’ una estupenda serie, protagonizada por Anna Castillo que está maravillosa en el papel de la princesa Pilar. La serie está creada por Borja Cobeaga y Diego San José.

España, año 2024. Pilar, la futura reina de España, se ve obligada de forma precipitada, a reinar y quedarse al frente de la institución tras un escándalo que salpica a su padre el rey Alfonso XIV. Pilar debe aprender a ser responsable y dejar de dar una imagen de vaga e inútil que todos tienen de ella.

La serie es divertidísima, conocemos a esta joven que es insoportable, déspota y que nadie da un duro por ella. Admito que al final hasta se le coge cariño, pero cuesta. Mientras que a su lado, está su consejero, interpretado por Ernesto Alterio, el cual tiene que aguantar las insolencias y torpezas de esta joven que no le apetece mucho hacer su trabajo.

La serie nos muestra una situación muy cercana a nuestros días, en los que la monarquía no está nada bien vista y en la que los escándalos están a la orden del día. En una sociedad en la que además sale todo a la luz, al tener en nuestras propias manos siempre una cámara gracias al móvil. Y que cualquier movimiento está estudiado de manera minuciosa.

Pero no solo nos habla de estas situaciones, sino de como Pilar, acostumbrada a hacer lo que quiere tiene, de repente, que volverse responsable, cambiar su manera de vivir y dejar de lado su vida de juventud por trabajar duro y demostrar que vale para el puesto por el que ha nacido. Además de lo abandonada que se ve esta joven ante el trabajo de su padre. Y como hasta ese mismo momento en el que realmente le tiene lejos, no se había dado cuenta de ese detalle.

La serie, es como digo, muy divertida y original, tiene un humor muy ácido y con chistes fáciles sobre la monarquía, pero aun así trata con mucho cariño la figura de esta niña de papá que intenta mejorar cada día. Además de reflejar también la sociedad en la que vivimos, para bien o para mal.

Como he comentado al principio, Anna Castillo está fabulosa. La manera de moverse, de no aguantar el tipo en situaciones delicadas para su padre, sus gestos, es increíble como con una simple mirada sabes que va a liarla. Es estupenda.

Ernesto Alterio, el brazo derecho que Pilar no pidió y que se da cuenta que sin el no puede vivir. Me encanta el buen equipo que hacen pese a las diferencias de sus personajes.

En el reparto encontramos también a Pablo Derqui, Ramón Barea, Joan Carreras, Juan Olivares, Miguel de Lira, Bruno Martín, Freddie Dennnis, Héctor Alterio y en un papel un tanto especial encontramos a Florentino Fernández, que me ha gustado bastante, con él tiene uno de los momentos más emotivos y extraños de la serie.

‘Su Majestad’ es una serie muy placentera, son 7 episodios de unos 30 minutos más o menos cada uno y se hace muy corta. No se si tendrán pensado hacer una segunda temporada o no, pero si hiciesen otra, sin duda la vería. ‘Su Majestad’ es una gozada.

Crítica: ‘Aún estoy aquí’

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Sinopsis

Brasil, 1971. Un país en las garras de una dictadura militar. Una madre se ve obligada a reinventarse cuando la vida de su familia se ve destrozada por un acto de violencia arbitraria.

Crítica

Conmovedora película llena de una terrible realidad

Walter Salles, nos trae ‘Aún estoy aquí’, basada en las memorias de Marcelo Rubens Paiva, en las que seguimos a su madre obligada a investigar la desaparición de su marido durante la dictadura militar de Brasil en 1971.

Vamos conociendo a la familia Paiva, poco a poco. Como su casa siempre está abierta a sus amigos y familias. Como sus hijos crecen en un ambiente feliz lleno de libertad y amor. Y como todo esto poco a poco se ve truncada tras la detención de Rubens, el padre de familia y su desaparición. Vemos detenciones, controles en carretera, escuchamos torturas y cómo van amedrentando la paciencia de Eunice. Esta madre coraje tiene que lidiar con mantener a sus hijos y su propia cordura en un mundo que les ha abandonado. Y ya no eso, sino también aceptar un luto que no entiende y no quiere comprender.

Fernanda Torres da vida a esta mujer y lo hace de una manera increíble. Las lágrimas que se traga para que sus hijos no la vean. Su rostro triste, pero siempre con una sonrisa para que no la vean sufrir. Todos sus gestos están medidos al dedillo y logra una actuación de 10. No sé si se llevará o no el Oscar, pero sin duda se lo merecería.

Como curiosidad, vemos a una Eunice anciana y ese papel está protagonizado por Fernanda Montenegro, madre de Fernanda Torres. También actriz.

El trabajo de dirección de casting me ha parecido tremendo. Al finalizar la película aparecen las fotografías de la familia Paiva y es que han realizado un trabajo de captación increíble, se parecen un montón. Además, luego el trabajo de arte, y es que han recreado las fotografías totalmente. Es una pasada lo que han trabajado para que sea totalmente fiel a la historia de esta familia.

Si que es cierto, que para Salles, rodar esta historia es bastante personal. Pues el, era uno de los amigos de las hijas de los Paiva. Pasó buena parte de su adolescencia en esa casa y quería reflejar y contar lo que sucedió con ellos. Sobre todo, al leer la historia de Marcelo, el único hijo varón de la familia y que ha participado en la creación del guion.

Aún estoy aquí, habla de lo que cuesta cerrar heridas, de la fortaleza por sobrevivir en un mundo que no lo pone nada fácil y la entereza de salir a la calle con la cabeza bien alta. También habla de ese dolor que se calla, el que queda dentro y solo se refleja en la mirada. Una película que, aunque es triste, deja un halo de esperanza en el que vemos como después de todo lo ocurrido la verdad termina saliendo a la luz. Además que el amor hace que toda una familia logre aceptar y perdonar.

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de febrero de 2025. Título original: Ainda estou aquí. Duración: 135 min. País: Brasil. Dirección: Walter Salles. Guion: Murilo Hauser, Heitor Lorega, Marcelo Rubens Paiva. Música: Warren Ellis. Fotografía: Adrian Teijido. Reparto principal: Fernanda Torres, Fernanda Montenegro, Selton Mello, Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guiherme Silveira, Cora Mora, Dan Stulbach, Pri Helena, Carla Ribas, Maeve Jinkings. Producción: VideoFilmes, RT Features, MACT Productions, Cospiraçao Filmes, arte. Distribución: Vértigo Films. Género: drama. Web oficial: https://vertigofilms.es/movie/aun-estoy-aqui/

Crítica: ‘Amor a lo bestia’

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En qué plataforma ver Amor a lo bestia

Sinopsis

Una joven descubre que no está sola en su habitación: un extraño y aterrador ser vive en su armario. Pero a medida que lo conoce, lo que parecía una amenaza se convierte en algo más complejo.

Crítica

Una mezcla de géneros que funciona perfectamente

No esperéis una comedia romántica al uso, la venden así, pero sin duda una comedia romántica no. ‘Amor a lo bestia’ (‘Your monster’ en su versión original) es un drama con toques de humor y amor. Y sobre todo es la vida real, pese al elemento fantástico, es una chica que está pasando de todo y que, aunque piensa que está superando todo, no es así. Y todo el recorrido de la película y el final, sin duda uno de los mejores que podría tener, es una forma de ver que no ha superado nada.

Laura Franco es una joven actriz de musicales a la que la vida no la trata nada bien, una ruptura terrible y una enfermedad se le vienen encima cuando es apartada del papel de su vida. Los primeros minutos de ‘Amor a lo bestia’ me parecen increíbles. Como Caroline Lindy logra contarnos todo el terror que pasa esta chica y a la vez te logra sacar una sonrisa. Esto también es gracias a Melissa Barrera que está increíble.

Pero entonces diréis, ¿Dónde está el punto fantástico de la cinta? Es que cuando nuestra protagonista llega al fondo de su vida, se encuentra que en su casa de la infancia vive un monstruo que no le va a poner las cosas fáciles. O si, porque al final ‘Amor a lo bestia’ es una historia de amor un poquito a ‘La Bella y la Bestia’.

No puedo contar mucho, pero comentaros que tiene un final inesperado, que, en mi caso, no me esperaba para nada y no puedo negaros que me encantó el sorpresón.

‘Amor a lo bestia’ es la primera película que rueda Caroline Lindy. Esta historia viene de uno de sus cortos. Muchas veces cuando ocurre esto, se nota mucho que son cortos alargados y este no es el caso. La película avanza con fuerza y no hay ningún momento que pienses que sobre.

Melissa Barrera está perfecta. Solo la había visto en ‘Scream’ y no sabía ni lo bien que canta, ni todos los registros que es capaz de realizar. Es sin duda la estrella de la película y es que es un personaje tan real, con sus defectos y virtudes, con sus errores tan humanos que hará daño al único ser que le importa.

Su química con Tomy Dewey, Monstruo, es tremenda. Las escenas en las que están ellos en casa me parecen tan perfectas y bonitas.

Edmund Donovan, Meghann Fahy, Kayla Foster, Ikechukwu Ufomadu, Megan Haley o Brandon Victor Dixon son parte del reparto de esta historia tan diferente.

La fotografía de la película es muy bonita, sencilla y con detalles muy cotidianos del día a día. Al igual que el vestuario, nada especial, si no, un vestuario que nos lleva a cualquier día de una persona normal. Que al final es lo que nos quiere mostrar la directora.

‘Amor a la bestia’ es sin duda una de esas pequeñas sorpresas que se estrenan en cines sin apenas publicidad y que supongo y deseo que cuando llegue a plataformas la gente se anime a verla, porque la verdad merece mucho la pena.

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de febrero de 2025. Título original: Your Monster. Duración: 98 min. País: Estados Unidos. Dirección: Caroline Lindy. Guion: Caroline Lindy. Música: Tim Williams. Fotografía: Will Stone. Reparto principal: Melissa Barrera, Tommy Dewey, Edmund Donovan, Meghann Fahy, Kayla Foster, Ikechukwu Ufomadu, Megan Haley, Brandon Victor Dixon, Taylor Trensch, Lana Young, Brian McCarthy, Katy Grenfell, Woody Fu, Jawan Jackson. Producción:  Bombo Sports & Entertainment, Mermade Films, TBD Post. Distribución: Version digital. Género: comedia. Web oficial: https://www.yourmonstermovie.com/