Archivo por días: 10 octubre, 2026

Festival de Sitges 10/10/26: Baker, Bacon, Ironside y Jackson apellidos destacados

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Peter Jackson y Rick Baker maestros de ceremonias inigualables para la Zombie Walk

La jornada ha estado marcada por la presencia de grandes nombres del género fantástico, con Rick Baker, leyenda de los efectos especiales y del maquillaje, como uno de los protagonistas destacados. También han pasado por Sitges Kevin Bacon, acompañado de su familia, y Michael Ironside, tres figuras que han contribuido a dar lustre a una edición que sigue reuniendo a referentes del cine de género de distintas generaciones.

La televisión también ha tenido su espacio con la presentación de la segunda temporada de ‘Apocalipsis Z’, que ha contado con la presencia de Carles Torrens, Carlos Alcaide y Julia Martínez. A ellos se han sumado Summer H. Howell y Samantha Sloyan, vinculadas a la nueva adaptación televisiva de ‘Carrie’, otra de las producciones que han despertado interés entre los asistentes al festival con su presentación de ayer.

Pero uno de los momentos más especiales ha llegado con la tradicional Zombie Walk, que este año ha contado con dos invitados de auténtico lujo: Peter Jackson y Rick Baker. El director neozelandés, con quien tendremos un encuentro el domingo, se ha sumado a la celebración para presentar esta cita ya clásica del Festival de Sitges, en una combinación perfecta de cine fantástico, maquillaje monstruoso y pasión por el terror. Una aparición que sirve también como aperitivo de la esperada conversación que mantendremos con Jackson en los próximos días.

Los Premios SGAE Nueva Autoría 2026 han reconocido el talento emergente en el Festival de Sitges, con galardones para Nausica Serra por la dirección de ‘Dissecció d’una incoherència en crisi’, Diana Magallón por el guion de ‘Amor comestible’ y Pablo Garayoa y Lídia Grau por la música original de ‘Amber Lights’. La ceremonia, celebrada en el Cine Prado, ha distinguido trabajos de ESCAC, La Casa del Cine e Idem Animation School, seleccionados entre 33 obras presentadas por 14 centros educativos.

l Festival de Sitges ha acogido la presentación de GEN TERRORZ durante el encuentro «Emerging Fantastic New Labels», en el que productores y profesionales del audiovisual han reivindicado el potencial artístico y comercial del cine fantástico y de terror, así como la necesidad de apoyar a nuevos talentos y propuestas arriesgadas. La iniciativa busca descubrir proyectos originales y ambiciosos de nuevas voces del género y mantendrá abierta su convocatoria hasta el 31 de octubre de 2026. Las bases y el formulario de inscripción están disponibles en Horror Lab.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera ha presentado en Sitges las novedades de su décima edición, que se celebrará en Tenerife del 6 al 15 de noviembre de 2026. La actriz Sean Young, inolvidable replicante de ‘Blade Runner’, y el cineasta Alejandro Amenábar, que celebrará el 30.º aniversario de ‘Tesis’ junto al actor Eduardo Noriega, se incorporan a los invitados de honor, entre los que ya figuran Christopher Lambert y Tom Berenger. El festival también ha anunciado una Sección Oficial de 13 largometrajes procedentes de España, Estados Unidos, Indonesia y Finlandia, con especial protagonismo del cine español y canario gracias a títulos como ‘Tránsito’, ‘Gummy’ y ‘The End of It’. La selección incluye además propuestas internacionales como ‘Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma’, de Jane Schoenbrun, y ‘Ghost in the Cell’, de Joko Anwar, consolidando una programación que combina terror, ciencia ficción, thriller y comedia negra, con el objetivo de celebrar una década de cine fantástico y apoyar tanto a figuras consagradas como a nuevas voces del género.

‘La oveja Shaun: misión calabaza’ (crítica extendida)

Halloween parece hecho a medida para la oveja Shaun por su carácter gamberro y burlesco. Mucho han tardado en hacer una película en torno a esta festividad. Nueva aventura llena de referencias al terror y hasta un guiño a ‘This Is Spinal Tap’. La historia parte de un experimento científico que recuerda al tomacco de ‘Los Simpson’: un compuesto antinatural provoca el nacimiento de una huerta mutante que Shaun, después de encontrar un libro de ciencias, se encarga de convertir en un nuevo desastre.

Malentendidos, travesuras y humor físico vuelven a ser las armas de Aardman. Pero lo más impresionante sigue siendo la animación. Luces, humo, líquidos y personajes cada vez más dinámicos demuestran el nivel de una compañía que continúa llevando el stop-motion a cotas extraordinarias. Como Halloween, Shaun vuelve periódicamente. Y, como Halloween, siempre consigue que pasemos un buen rato.

Comentado por Furanu.

‘Colony’ (crítica extendida)

Los guionistas de ‘Hellbound’ o ‘Revelations’, Choi Kyu–seok y Yeon Sang–ho, se vuelven a reunir para darnos un producto quizás no sea del todo original, pero que logra renovar un género de una manera satisfactoria. Y es que regresan los zombis coreanos y regresan de una manera diferente.

Zombis que se mueven cual colmena, zombis que aprenden y que sin duda van mejorando según comenten errores. Una película llena de acción y terror. Todo ello gracias también a la mano de la dirección de Yeon Sang-ho, encargado de dirigir la gran trilogía de zombis que ya nos enganchó hace años, compuesta por ‘Seul station’, ‘Train to busan’ y ‘Península’.

La verdad que la película me ha gustado mucho, la he disfrutado desde el minuto uno, tiene traiciones, mucha acción y como digo una muy dirección e historia por parte de los dos creadores. Una película que ojalá llegue a verse en pantalla grande porque merece mucho la pena.

Comentado por Vicky Carras.

‘Ghost in the cell’ (crítica extendida)

‘Ghost in the Cell’ es la película con mayor calidad técnica de Joko Anwar y una de las más próximas a determinados códigos occidentales. Con su reparto coral, personajes estrafalarios, humor absurdo, música de aire bebop y violencia podría recordar en algunos momentos a Takashi Miike. Sin embargo, su primer acto, de casi cuarenta minutos, se hace excesivamente largo antes de que empiece el verdadero festival de sangre.

A partir de ahí, la película convierte una prisión plagada de criminales en una especie de selva de depredadores obligados a hacer el ridículo para sobrevivir. La religión y la prensa también aparecen dentro de una sátira social que utiliza el fantástico para hablar de corrupción y abuso de poder.

Sus prótesis y maquillajes son magníficos, aunque algunos efectos CGI resultan demasiado plásticos. Una rara avis dentro de la filmografía de Anwar, especialmente difícil de tomar como primera referencia de su cine. Si eres capaz de ver una película extraña, excesiva y deliberadamente desquiciada la disfrutarás, pero si quieres ver un filme con denominación de origen Joko Anwar te va a defraudar.

Comentado por Furanu.

‘Heat of madness’

Otra cosa no, pero Karim Ouelhaj logra crear siempre muy mal rollo en sus películas. Hace ya unos años pudimos ver también aquí en Sitges, ‘Megalomamiac’ que, aunque no fue de mis favoritas, logró, al igual que esta, hacerme sentir bastante mal mientras la veía.

‘Heat of madness’ nos trae la historia de una traición. Un ladrón es traicionado por parte de su equipo y busca venganza. Ya que, en el transcurso de ese tiempo, ha perdido mucho mas que su reputación.

La película es dura y lo dicho, crea muy mal royo en el visionado, tiene una atmósfera oscura y muy bien cuidada. Eso es gracias a la fotografía y al color de la película. Olivier Picard es el encargado de dar vida a este personaje tan lleno de odio y al que le está jugando también una mala pasada su mente.

Comentado por Vicky Carras.

‘Tiempos grises’

Rodada entre Mexico y España, ‘Tiempos grises’ llega al Festival de Sitges. Dirigida por Frank Rodríguez, la historia nos lleva junto a un matrimonio que va a celebrar su aniversario de bodas. Ambos quieren ir hacia un pueblo de España, eso si, no saben que es la peor decisión de sus vidas, pues no van a poder salir nunca más de allí.

Un thriller psicológico, donde personas extrañas, lugares lúgubres son los grandes protagonistas de esta historia que le falta un poco de fuerza y quizás un montaje algo más ligero.

La historia no está mal contada, pero si que hay momentos que parece que no termina de avanzar. No me ha gustado mucho el resultado final.

Comentado por Vicky Carras.

Crítica: ‘La oveja Shaun: Misión calabaza’

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En qué plataforma ver La oveja Shaun: Misión calabaza

Shaun vuelve como Halloween, periódicamente y demostrando su innata capacidad para divertirnos

El mundo de Aardman lleno de animales traviesos, humanos despistados y situaciones que inevitablemente terminan fuera de control encaja perfectamente con una festividad en la que las calabazas, los monstruos y los sustos forman parte del decorado. ‘La oveja Shaun: Misión Calabaza’ aprovecha precisamente ese escenario para convertirlo en una sucesión de homenajes al cine de terror, gags y travesuras marca de la casa. La verdad es que viendo la película uno piensa que Aardman ha tardado en tener su versión de Halloween.

La calabaza es aquí mucho más que un simple elemento decorativo. A su alrededor aparecen referencias que van desde el miedo al veterinario hasta ‘Thriller’ de Michael Jackson, ‘Frankenstein’, ‘Psicosis’ o ‘Un hombre lobo americano en Londres’. Incluso hay espacio para un guiño a ‘This Is Spinal Tap’. Aardman demuestra una vez más que no necesita explicar sus referencias: basta una imagen, un movimiento o una situación para que el espectador que las conozca reconozca inmediatamente el homenaje.

Una huerta muy poco natural

La premisa puede recordar inevitablemente al célebre episodio de ‘Los Simpson’ en el que Homer crea el Tomacco al mezclar tabaco y tomate con elementos radiactivos. Aquí también tenemos un experimento antinatural que provoca consecuencias descontroladas, aunque Shaun y sus compañeros se encargan de llevar la situación bastante más lejos.

Todo comienza, como tantas veces en las historias de la oveja, con una pequeña gamberrada que acaba adquiriendo proporciones mucho mayores. Shaun encuentra un libro de ciencias y, teniendo en cuenta quién es el lector, probablemente no haga falta explicar que utilizar los conocimientos científicos con responsabilidad no está precisamente entre sus principales virtudes.

El resultado es una huerta mutante que permite a Aardman desplegar su habitual arsenal de malentendidos, persecuciones y humor físico. La gracia está precisamente en que nunca parece necesario forzar el gag. Los personajes simplemente actúan como actuarían ellos y las consecuencias se encadenan hasta llegar al inevitable desastre.

‘La oveja Shaun: Misión Calabaza’ vuelve a mostrar esa capacidad innata de Aardman para contar todo sin necesidad de palabras. Los gestos, las onatopeyas, el movimiento de los ojos, una pausa o la reacción de un personaje ante algo absurdo pueden resultar más cómicos que cualquier diálogo.

El prodigio de la plastilina

También es imposible hablar de una nueva aventura de Shaun sin detenerse en la animación. Porque detrás de esa aparente sencillez hay un trabajo artesanal descomunal. Aardman sigue llevando el stop-motion a lugares cada vez más sofisticados. Las luces, el humo, los líquidos, las explosiones, las transformaciones y el dinamismo de los personajes podrían pasar desapercibidos si uno no recuerda constantemente que todo está construido mediante animación fotograma a fotograma.

La sensación de movimiento es especialmente impresionante. Los personajes tienen peso, textura y personalidad incluso cuando corren, chocan o protagonizan una persecución. Y los escenarios están diseñados para que cada elemento pueda convertirse en parte del gag. Una carrerilla, unas hojas, una calabaza o una manguera pueden pasar de ser un simple objeto del decorado a convertirse en el protagonista de la siguiente catástrofe. Y haciendo el aún más difícil todavía se atreven con una masa de pelos que en el rodaje debe haber sido todo un reto.

Además, Aardman entiende perfectamente algo fundamental de la animación: la exageración funciona mejor cuando parte de algo físicamente reconocible. Shaun no necesita transformarse en un superhéroe. Basta con que una situación cotidiana se descontrole hasta alcanzar proporciones absurdas.

‘La oveja Shaun: Misión Calabaza’ es, por tanto, una nueva demostración de que la fórmula sigue funcionando. Como Halloween, Shaun aparece periódicamente y siempre encuentra una manera diferente de hacernos pasar un buen rato. Como suele ocurrir con Aardman, lo extraordinario no es solamente lo que cuenta, sino comprobar cómo han conseguido hacerlo con plastilina, paciencia y miles de fotografías.

Ficha de ‘La oveja Shaun: Misión calabaza’

Estreno en España: 30 de octubre de 2026. Título original: Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Bottom. Duración: 91 min. País: Reino Unido. Dirección: Steve Cox, Matthew Walker. Guion: Mark Burton, Giles Pilbrow. Música: Natalie Holt. Fotografía: Charles Copping. Producción: Aardman Animation, Canal+, Sky. Distribución: SelectaVisión. Género: comedia, aventuras. Web oficial.

Crítica: ‘Ghost in the cell’

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Un atípico Anwar nos encierra en un museo de carne y risas

Joko Anwar firma con ‘Ghost in the Cell’ la película con mayor despliegue técnico de su carrera y, probablemente, la más cercana a determinados recursos occidentales. La película, además, supone su duodécimo largometraje y fue seleccionada en la sección Forum de la Berlinale antes de llegar a Sitges.

La impresión inicial, sin embargo, es algo engañosa. Tras un prólogo sanguinolento que deja claro que Anwar no piensa abandonar su afición por las muertes creativas y horripilantes, el primer acto se extiende durante casi cuarenta minutos y se siente como una puesta en escena excesivamente larga. Estamos en una prisión de máxima seguridad, con presos divididos por bandas, guardias corruptos y un recién llegado que parece llevar consigo algo bastante peor que su propia condena. Cuando la función empieza realmente, el panorama cambia por completo y lo que parecía un drama carcelario se transforma en un festival de muertes, violencia y comedia.

Por su sentido coral, la colección de personajes estrafalarios, el humor absurdo, la música con ese aire de bebop y la violencia desatada, hay momentos en los que ‘Ghost in the Cell’ podría pasar por una película de Takashi Miike. Y precisamente ahí está la rareza dentro de la filmografía de Anwar. Quien llegue a ella como primera aproximación al director puede llevarse una imagen bastante equivocada de su cine. Es una rara avis dentro de una trayectoria mucho más acostumbrada al terror atmosférico y a combinaciones de género menos abiertamente disparatadas.

De la carnicería al humor absurdo

Lo más sorprendente es precisamente el cambio de tono. Estos personajes, presumibles criminales acostumbrados a sobrevivir en un entorno donde cada preso parece un depredador esperando su oportunidad, se ven obligados a protagonizar situaciones absolutamente ridículas. La película pasa del asesinato brutal a la comedia ridícula sin pedir permiso y encuentra buena parte de su personalidad en esa convivencia imposible.

El escenario carcelario también permite a Anwar introducir una sátira social que va bastante más allá del propio encierro. La prisión funciona como una representación en miniatura de la sociedad indonesia, con corrupción, desigualdad, abuso de poder, religión y manipulación mediática entre los asuntos que aparecen salpicando la narración. El protagonista, Dimas, es periodista y llega al presidio después de verse implicado en la muerte de su editor, lo que permite introducir también una reflexión sobre la prensa, la investigación y la manera en que determinadas noticias pueden incomodar a quienes tienen poder.

La religión tampoco queda fuera de la diana. Los presos recurren a distintas formas de fe cuando descubren que quizá existe una manera de mantener a raya al ente, lo que proporciona algunas de las situaciones más absurdas de la película. Oraciones, referencias religiosas e incluso bailes durante reyertas y escaramuzas carcelarias se convierten en mecanismos de supervivencia.

Una exposición de cadáveres con explicación final

Visualmente, Anwar demuestra que ha querido llevar la producción un paso más allá. La fotografía de Ical Tanjung recorre los estrechos espacios de la prisión con una energía considerable y consigue que el escenario no resulte repetitivo a pesar de tener solo dos o tres localizaciones principales. Pero donde realmente destaca ‘Ghost in the Cell’ es en el maquillaje y los efectos prostéticos. Las víctimas son convertidas en auténticas composiciones macabras y aquí el trabajo artesanal resulta magnífico. Anwar contó con especialistas en efectos prácticos e incluso con seis ilustradores que ayudaron a diseñar los cuerpos antes de convertirlos en esculturas de carne, sangre, huesos y vísceras.

Lástima que, para algunas de las barbaridades más exageradas, se recurra también a un CGI bastante pobre. Hay momentos en los que los cuerpos pierden todo su peso y parecen juguetes de plástico estirable. El contraste entre unos prostéticos estupendos y unos efectos digitales mucho más evidentes resulta demasiado visible.

También queda una pregunta flotando durante buena parte del metraje: ¿qué quiere el ente y por qué selecciona precisamente a sus víctimas? La respuesta acaba llegando. Sus asesinatos son entonces mucho más que simples escenas gore. Los cadáveres aparecen convertidos en instalaciones que mezclan carne, mobiliario y elementos del propio espacio, como si el monstruo necesitara construir una galería de arte macabra dentro de la prisión. Esa idea conecta la violencia con la necesidad de dejar una huella y convierte cada muerte en una especie de composición artística.

‘Ghost in the Cell’ es, por tanto, una película peculiar dentro del cine de Joko Anwar. Tiene una notable calidad técnica (incluso mejor que sus mejores obras o su serie de Netflix), unos efectos prácticos excelentes y varias muertes memorables. Si eres capaz de ver una película extraña, excesiva y deliberadamente desquiciada la disfrutarás, pero si quieres ver un filme con denominación de origen Joko Anwar te va a defraudar.

Ficha de ‘Ghost in the cell’

Estreno en España: por determinar. Título original: Ghost in the cell. Duración: 106 min. País: Indonesia. Dirección: Joko Anwar. Guion: Joko Anwar. Música: Tony Merle, Aghi Narottama. Fotografía: Ical Tanjung. Reparto principal: Abimana Aryasatya, Endy Arfian, Bront Palarae, Morgan Oey, Lukman Sardi, Danang Suryonegoro. Producción: Come and See Pictures, Rapi Films, Barunson E&A, Ivanhoe Pictures. Distribución: La Aventura. Género: terror, comedia. Web oficial.

Crítica: ‘Zona cero (Colony)’

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En qué plataforma ver Zona Cero (Colony)

Los zombies no solo corren también aprenden

No puedo negar que tenía unas ganas tremendas de que ‘Zona cero’ fuese una cuarta parte de la saga de zombies que comenzó con la película de animación ‘The Seul station’, siguió con la estupenda ‘Train to Busan’ y terminó con ‘Península’. Pero admito que Yeon Sang-ho me ha sorprendido para bien, de nuevo con zombies, pero unos muertos vivientes bastante diferentes a lo esperado.

Un centro comercial lleno de zombies, la realidad plasmada en el cine

En el gran eidificio Dunguri, se está llevando a cabo una gran conferencia sobre biotecnología, aquí ocurre el desastre y un virus desconocido que muta con mucha rapidez se difunde entre los asistentes. Abajo en el centro comercial, un grupo de supervivientes intentan sobrevivir a toda la marabunta de criaturas que les llegan de todas partes.

Unos zombies diferentes, con la misma sed de sangre que todos, pero con unas capacidades completamente distintas. Una de ellas y quizás la más interesante es la mente colmena. Todos ellos están conectados y todos ellos aprenden poco a poco de cada error que van cometiendo.

La acción está super bien dirigida, como siempre logran crear unas escenas de persecuciones imposibles y en las que la mayoría de las veces nuestros protagonistas se salvan de manera espectacular y esto es justamente lo que queremos ver.

Un equipo de guionistas increíbles

Ya he visto varios trabajos de estos dos genios. Choi Kyu-seok y Yeon Sang-ho, han logrado un equilibrio increíble y logran traernos historias diferentes y con mucha fuerza y acción.

Entre ellas tenemos la estupenda ‘Hellbound’, ‘Revelations’ y por supuesto esta última ‘Colony’. Ambos saben jugar muy bien con el terror. Ya sea escrito, pues ambos son los guionistas y también visualmente, ya que Yeon Sang-ho, logra plasmar en imágenes todo lo que hay en el guion. El terror, la acción e incluso las relaciones entre las distintas personas que aparecen en la pantalla, son grandes puntos fuertes y comunes en todos sus proyectos. Y podemos decir que lo hacen estupendamente.

Historias originales y distintas, que, aunque tengan similitudes con historias ya contadas, logran hacer algo nuevo. En este caso parece que los zombies se asemejan con la IA. Mentes que aprenden, mentes que van a una y mentes que poco a poco se van convirtiendo en más inteligentes según avanzan. Sus errores son sus puntos fuertes, ya que nunca más van a volver a tropezarse con la misma piedra. Algo bastante interesante ya que se convierten en un enemigo bastante peligroso.

Queremos segunda parte

Como buena película de zombies, siempre se puede continuar. Al final los virus se adentran en las entrañas y encima este como he comentado es mucho más peligroso de lo que parece.

Así que ojalá vaya muy bien el estreno de ‘Zona cero’ y podamos disfrutar de una buena continuación y por supuesto que salga de la mente de estos dos estupendos creadores. Aquí la podremos ver en nuestras casas gracias a Movistar Plus.

Ficha de Zona cero (Colony)

Estreno en España: 14 de octubre de 2026. Título original: Gangchae. Duración: 123 min. País: Corea del Sur. Dirección: Yeon Sang-ho. Guion: Choi Kyu-seok y Yeon Sang-ho. Música: Chai Min-Joo. Fotografía. Byun Bong-sun. Reparto principal: Jun Ji-hyun, Koo Kyo-hwan, Ji Chan-wook, Shin Hyun-bin, Kim Shin-rok, Go Soo, Hyung-Mook Kim. Producción. Wow Point, Smilegate, Midnight Studio, Showbox. Distribución: Movistar+. Género: Thriller, terror. Web oficial.

Los Premios SGAE Nueva Autoría 2026 reconocen el talento emergente de ESCAC, La Casa del Cine e Idem Animation School

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Sitges premia a las nuevas generaciones del cine

Los Premios SGAE Nueva Autoría 2026 han reconocido el talento de nuevos creadores audiovisuales durante una ceremonia celebrada en el Cine Prado, dentro de la 59.ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. Los galardones, integrados en el palmarés oficial de la sección Nuevas Visiones, han distinguido tres trabajos presentados por escuelas especializadas en cine y animación.

Nausica Serra, de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), ha recibido el premio a la mejor dirección-realización por el cortometraje de ficción ‘Dissecció d’una incoherència en crisi’. Diana Magallón, de La Casa del Cine, ha sido reconocida por el guion de ‘Amor comestible’, mientras que Pablo Garayoa y Lídia Grau, de L’Idem Animation School, han obtenido el galardón a la mejor música original por ‘Amber Lights’.

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación SGAE, a través de su Consejo Territorial en Cataluña y con el apoyo del Festival de Sitges, impulsan estos premios desde hace 26 años para dar visibilidad a las obras audiovisuales realizadas por estudiantes y descubrir a las nuevas generaciones de profesionales del sector.

Los trabajos ganadores de los Premios SGAE Nueva Autoría

El jurado de esta edición ha estado formado por el director y guionista Mikel Gurrea, la guionista y escritora Laia Aguilar y el compositor cinematográfico Roque Baños. Tras la proyección de los diez trabajos seleccionados, el fallo se ha anunciado en los jardines del Cinema Prado, en el espacio Espai Cañateca.

Mejor dirección-realización: ‘Dissecció d’una incoherència en crisi’

El premio a la mejor dirección-realización ha recaído en Nausica Serra, por este cortometraje de ficción presentado por ESCAC.

El jurado ha destacado la dirección de actores y la interpretación central, así como el equilibrio entre los espacios interiores y exteriores y entre el mundo adulto y el infantil. También ha valorado la capacidad del cortometraje para sugerir una historia que va más allá de lo mostrado en pantalla.

Mejor guion: ‘Amor comestible’

Diana Magallón, de La Casa del Cine, ha obtenido el premio al mejor guion por ‘Amor comestible’.

El jurado ha reconocido la originalidad de la historia y el uso sutil e inteligente del humor. También ha destacado cómo el cortometraje aborda las distintas facetas del amor y las vulnerabilidades de su protagonista, combinando comedia y drama.

Mejor música original: ‘Amber Lights’

El premio a la mejor música original ha sido para Pablo Garayoa y Lídia Grau, de L’Idem Animation School, por la banda sonora del cortometraje de animación ‘Amber Lights’.

El jurado ha valorado la capacidad de la música para expresar aquello que las imágenes no muestran y ampliar la comprensión del pasado, el presente y el futuro del protagonista.

Más de 30 trabajos presentados por 14 centros educativos

La convocatoria de 2026 ha reunido 33 trabajos presentados por 14 escuelas y universidades. De ellos, 23 son obras de ficción, cinco son de animación y cinco documentales. Además, 15 están realizados en lengua catalana y 25 cuentan con música original.

El comité de selección del Festival de Sitges ha escogido diez trabajos procedentes de diez centros educativos para la sección SGAE Nueva Autoría: seis obras de ficción, tres de animación y un documental.

La ceremonia de entrega ha contado con la presencia de Aurora Carbonell, alcaldesa de Sitges; Ángel Sala, director del festival; y Luis Gómez, director de SGAE en Cataluña y Baleares y director de Socios. También han asistido miembros del jurado y Nieves Maroto, gerente del área audiovisual de SGAE.

Apoyo a la proyección internacional del talento emergente

Los Premios SGAE Nueva Autoría mantienen su colaboración con el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y Catalan Films para impulsar la proyección internacional de los nuevos autores y autoras.

Como parte de esta alianza, la Fundación SGAE y Catalan Films organizarán próximamente una sesión informativa dirigida a los responsables de los trabajos premiados. La iniciativa abordará la estrategia de festivales y las posibilidades de internacionalización de sus obras, con el objetivo de facilitar su recorrido más allá del ámbito académico.

Netflix prepara una miniserie sobre el caso Daniel Sancho con Martiño Rivas como protagonista

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La ficción, todavía sin título, estará producida por Bambú Producciones, responsable de ‘El caso Asunta’

Netflix ha anunciado el desarrollo de una miniserie de ficción inspirada en el caso Daniel Sancho, que estará protagonizada por Martiño Rivas, conocido por sus trabajos en ‘Las chicas del cable’ y ‘El problema final’. La producción comenzará próximamente su rodaje en diferentes localizaciones de Tailandia y España.

La serie, que todavía no tiene título oficial, recreará en formato de ficción el caso que acaparó la atención mediática en el verano de 2023. El anuncio supone una nueva aproximación audiovisual a uno de los sucesos criminales que más repercusión han tenido en España en los últimos años.

Bambú Producciones se pone al frente de la serie

La miniserie estará producida por Bambú Producciones, compañía responsable de títulos como ‘El caso Asunta’, ‘Fariña’, ‘Las chicas del cable’ y ‘Gran Hotel’. La producción ejecutiva correrá a cargo de Ramón Campos, guionista y productor que lidera la compañía.

Fundada en 2008, Bambú Producciones se ha consolidado como una de las productoras españolas con mayor presencia internacional, con proyectos que abarcan series de ficción, documentales y largometrajes. Entre sus trabajos recientes figuran ‘El crimen de Pazos’ y documentales como ‘Cómo cazar a un monstruo’.

La elección de Bambú para desarrollar esta nueva ficción supone otra incursión de la compañía en las historias inspiradas en sucesos reales, una línea en la que ya ha trabajado con producciones como ‘El caso Asunta’.

Martiño Rivas, al frente del reparto

El protagonista será Martiño Rivas, actor conocido por su participación en series como ‘Las chicas del cable’ y ‘El problema final’. Su incorporación es, por el momento, el principal nombre confirmado del reparto anunciado por Netflix.

La plataforma no ha comunicado todavía el título definitivo de la miniserie ni ha detallado su fecha de estreno. Tampoco se han anunciado más integrantes del elenco.

Con el rodaje previsto en Tailandia y España, la producción abordará desde la ficción un caso que tuvo una amplia repercusión pública y mediática.

Por ahora, Netflix mantiene en reserva los detalles adicionales del proyecto, a la espera de que avance su desarrollo y se conozcan nuevas informaciones sobre el reparto, la trama y su futura llegada al catálogo.

Festival de Sitges 09/10/26: entrega el Máquina del Tiempo a Mark L. Lester

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Nicolas Winding Refn y Pino Donaggio trabajan en el remake de ‘Maniac Cop’

La segunda jornada del Festival de Sitges ha reunido a varias figuras destacadas del cine fantástico y de culto. El director Mark L. Lester, responsable de títulos como ‘Commando’, ‘Curso 1984’ y ‘Ojos de fuego’, ha recibido el Premio Máquina del Tiempo en el Auditori del Meliá, donde ha repasado sus cinco décadas dedicadas al cine de género. Por su parte, Nicolas Winding Refn y Pino Donaggio han protagonizado un encuentro en Sitges Industry para hablar de su colaboración en ‘Her Private Hell’ y de sus respectivas trayectorias. Ambos han confirmado que volverán a trabajar juntos en el remake de ‘Maniac Cop’. También ha participado en la jornada Julie Corman, productora vinculada a New World Pictures, que ha compartido su experiencia en el cine independiente estadounidense y ha animado a las nuevas generaciones, especialmente a las mujeres, a implicarse en los rodajes y la producción audiovisual.

El terror ha tenido un papel destacado en la programación con la presentación de ‘Leviticus’, de Adrian Chiarella, una historia sobre dos adolescentes de una comunidad religiosa cuyo amor desencadena una amenaza sobrenatural. La película aborda el fanatismo y las terapias de conversión desde el género fantástico. También ha centrado la atención ‘Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma’, dirigida por Jane Schoenbrun y protagonizada por Hannah Einbinder y Gillian Anderson. Además, el Festival ha acogido la presentación del primer episodio de ‘Carrie’, la nueva adaptación de la novela de Stephen King dirigida por Mike Flanagan para Prime Video. Sus protagonistas, Summer H. Howell y Samantha Sloyan, han participado en un encuentro con la prensa para hablar de sus personajes y del proceso de reinterpretación de esta historia sobre el acoso escolar.

La jornada también ha reservado espacio para impulsar nuevas voces en el cine fantástico. Inés Toharia ha ganado el II Premio Josefina Molina de Guion de Largometraje Fantástico de Autoría Femenina por ‘Márgenes oscuros’, un galardón promovido por la Fundación SGAE y el Festival de Sitges y dotado con 10.000 euros. El anuncio se ha realizado durante una mesa redonda del programa WomanInFan dedicada a la escritura femenina en el cine fantástico. El premio busca reconocer guiones originales e inéditos de autoras y fomentar una mayor presencia de mujeres en el género.

‘The carpenter’s son’ (crítica extendida)

Está claro que Nicolas Cage siempre realiza trabajos distintos y originales, en este caso nos trae ‘The Carpenter’s Son’ donde da vida a San José, nos encontramos en un Egipto donde los romanos mandan. Y por supuesto lidiando con un Jesús adolescente que no se lo está poniendo nada fácil.

Basado en el Evangelio Apócrifo de Tomás (sobre la infancia de Jesús) vemos una película de terror. Una historia en la que Jesús está siendo atraído por un ser que le está mostrando otra manera de vivir y de actuar.

La película es bastante tenebrosa, con unas imágenes bastante potentes en las que vemos escenas terroríficas que hacen que el miedo aparezca en cada uno de nuestros protagonistas. El reparto en general me ha gustado mucho, aquí sabéis que tengo mucho aprecio a Nicolas Cage que no suelo ser demasiado objetiva, pero en esta película sí que os puedo decir que no es el más histriónico de esta cinta y es que su compañera de reparto FKA Twigs tiene alguna escena que otra bastante exagerada, pero que para cómo nos están contando la historia, es necesario.

Me han gustado mucho Noah Jupe, al que ya vimos en la estupenda ‘Sus hijos’ y una mención especial a Isla Johnston, está fabulosa en este papel tan misterioso y cruel. Aun no conocemos su fecha de estreno, pero estará distribuida por Youplanet que ya compro los derechos de la película antes del Festival de Sitges.

Comentado por Vicky Carras.

‘Leviticus’  (crítica extendida)

‘Leviticus’, debut de Adrian Chiarella, utiliza el terror sobrenatural para hablar de homofobia, religión y terapias de conversión. Su título remite con clara evidencia al libro del Antiguo Testamento que contiene una de las prohibiciones bíblicas más utilizadas contra las relaciones entre hombres. La película convierte esa doctrina en una historia en la que el deseo mutuo provoca un ritual destinado a “corregirlos” y termina liberando una entidad que adopta la forma de aquello que más desean.

La sexualidad explícita, los forcejeos y la naturaleza impulsiva de los muchachos sirven para contraponer deseo y represión. La película critica con claridad las terapias de conversión y utiliza el fantástico como representación de un conflicto social real.

Su mayor interés está en una ambigüedad explicativa que va de la mano del interés del filme en provocar y suscitar el debate social. De nuevo el fantástico sirve de metáfora para tatar detalles concretos de una comunidad.

Comentado por Furanu.

‘Teenage Sex and Death at Camp Miasma’  (crítica extendida)

Una de las decepciones, al menos para mí de este Festival de Sitges sin duda ha sido ‘Adolescencia, Sexo y muerte en Campamento Miasma’. Una película de la que no tenía expectativa ninguna, admito que la he visto sin conocer nada y solo y únicamente por Gillian Anderson. Pero me he encontrado una película bastante aburrida después de que el comienzo es bastante divertido.

La franquicia ‘Camp Miasma’ es puesta en manos de una joven y entusiasta directora para que la resucite. Las típicas películas slasher con un asesino con máscara, en este caso un gran panel de ventilación.

La futura directora está entusiasmada por Billy Presley, actriz de las películas originales y viaja hasta el antiguo campamento para convencerla de regresar. Aquí el deseo, la fantasía y la realidad se mezclan. La película nos habla de muchas cosas, entre ellas de la liberación sexual que consigue Kris, algo que llevaba buscando y analizando demasiado tiempo y lo único que tenía que hacer era dejarse llevar.

Hannah Einbinder y Gillian Anderson están estupendas, tienen una química espectacular y comprenden perfectamente lo que nos están contando.

El 20 de noviembre la podréis ver en nuestras salas de cine gracias a MUBI. Sinceramente, aunque a mí no me haya entusiasmado, creo que el visionado es obligatorio, ya que la película es bastante original.

Comentado por Vicky Carras.

‘La muerte de Drácula’  (crítica extendida)

Fernando Martínez y Juan González, Burnin’ Percebes, regresan después de la extraña y divertida ‘El fantástico caso del Golem’ con otra propuesta pulp y bizarra. ‘La muerte de Drácula’ lleva el mito vampírico a nuestros días, pero evita el camino más evidente: no pretende ser otra versión de ‘Lo que hacemos en las sombras’.

El absurdo sirve aquí para reflexionar, desde una perspectiva sorprendentemente naíf y sin recurrir demasiado a la comedia, sobre la inmortalidad, el amor eterno y el vacío existencial. La relación entre Drácula y Mina a través de océanos de tiempo permite preguntarse qué ocurre cuando vivir para siempre deja de ser un regalo y se convierte en una condena.

Javier Botet, muy querido en Sitges y que ya interpretó al vampiro en ‘El último viaje del Demeter’, encarna a un Drácula muy particular, mundano, cero efectista pero impregnado del pop de Warhol.

Una película rodada en blanco y negro y formato 4:3, a la antigua. Pero el ritmo juega en su contra. Algunas escenas se alargan demasiado y determinadas canciones hacen que la película resulte más tediosa que su anterior trabajo. Extraña, despreocupada y muy personal, pero también irregular.

Comentado por Furanu.