‘Astrid Lindgren, diarios de guerra’: cómo nació Pippi Calzaslargas en respuesta al nazismo

El documental que narra cómo nació Pippi Calzaslargas

Filmin estrena en exclusiva el próximo 25 de septiembre ‘Astrid Lindgren, diarios de guerra’, un documental dirigido por el alemán Wilfried Hauke que se adentra en los años de juventud de la creadora de Pippi Calzaslargas a través de los diarios que escribió entre 1939 y 1945, durante la Segunda Guerra Mundial.

Los escritos permiten descubrir cómo la guerra, el miedo y una profunda crisis personal marcaron a Astrid Lindgren y fueron determinantes tanto en su evolución como escritora como en la creación de uno de los personajes infantiles más populares de la literatura.

La película cuenta con la participación de tres generaciones de la familia de Lindgren: su hija Karin Nyman, su nieta Annika Lindgren y su bisnieto Johan Palmberg. Sus testimonios se combinan con reconstrucciones de la vida de la escritora, interpretada por Sofia Pekkari, en las que los diálogos proceden de palabras que Lindgren escribió o pronunció realmente.

Una escritora frente al avance del nazismo

Cuando Alemania invade Polonia en 1939, Astrid Lindgren vive en la neutral Suecia junto a su marido y sus dos hijos. Ante el avance del fascismo, comienza a escribir un diario el 1 de septiembre de 1939, que terminará convirtiéndose en su compañero durante los años más oscuros del conflicto.

Aunque Suecia permaneció neutral, Lindgren vivió la guerra de cerca. Durante aquellos años trabajó en el centro de control postal, donde tuvo acceso a cartas privadas y militares y pudo conocer de primera mano la persecución y deportación de los judíos.

En sus 17 cuadernos manuscritos, la escritora dejó constancia del avance de la guerra, de su preocupación por los refugiados y de su creciente indignación ante los crímenes del régimen nazi.

El director Wilfried Hauke considera estos escritos fundamentales para comprender el origen de la obra posterior de Lindgren. Según su interpretación, Pippi es hija de la guerra y el personaje no habría existido sin aquella experiencia.

La preocupación de Lindgren por la educación de los niños también aparece reflejada en sus diarios. La escritora defendía la necesidad de educar a las nuevas generaciones para evitar que reprodujeran comportamientos autoritarios y totalitarios. Desde esta perspectiva, Pippi, con su carácter independiente, irreverente y libre, aparece como una antítesis de los valores defendidos por los regímenes totalitarios.

Pippi como reflejo de una crisis personal

Los diarios no solo documentan los acontecimientos históricos. También funcionan como un espacio de reflexión para una joven Astrid Lindgren que intenta comprender tanto el mundo que la rodea como sus propios conflictos.

La escritora era entonces madre de dos hijos y una autora en ciernes que vivía en Estocolmo. A medida que avanza la guerra, sus anotaciones evolucionan desde el registro de los acontecimientos hacia una reflexión más profunda sobre sus miedos, preocupaciones y experiencias personales.

Entre los episodios más difíciles de este periodo se encuentra la crisis de su matrimonio en 1944. Ese mismo año comenzó a escribir las historias de Pippi Calzaslargas para su hija Karin, que se encontraba enferma. La escritura quedó así vinculada a dos necesidades: comprender un mundo marcado por la guerra y encontrar respuestas en medio de sus propias circunstancias personales.

Los diarios terminan en 1945. Ese mismo año, Astrid Lindgren publicó ‘Pippi Calzaslargas’, dando comienzo a una nueva etapa en su vida y a la trayectoria de una escritora que había encontrado en la literatura una forma de entender el mundo y también de encontrarse a sí misma.

Martín Garabal visita Madrid y aprovechamos para entrevistarle

El actor argentino de ‘División Palermo’ y ‘La cosa en la niebla’ ha rodado con Álex de la Iglesia

Martín Garabal es uno de los nombres más interesantes de la nueva generación de creadores audiovisuales argentinos. Actor, dibujante, guionista y humorista, ha desarrollado una carrera vinculada especialmente a la comedia, aunque su trabajo le ha permitido moverse entre diferentes formatos y registros. Ahora, además, comienza a ampliar su presencia en España con nuevos proyectos cinematográficos.

Una carrera ligada al humor

La trayectoria de Martín Garabal está marcada por una combinación poco habitual de interpretación y escritura. Su trabajo como humorista le ha llevado a desarrollar una voz propia, mientras que su faceta como guionista le ha permitido participar en la creación de algunos de los proyectos más destacados de la comedia argentina reciente.

Esa doble condición resulta especialmente interesante a la hora de enfrentarse a un personaje, ya que Garabal conoce tanto el proceso de construcción de una historia como las necesidades de un intérprete a la hora de llevarla a la pantalla.

‘División Palermo’

Uno de los títulos fundamentales de su carrera es ‘División Palermo’, la serie creada por Santiago Korovsky para Netflix. Garabal participa en ella como actor y guionista, formando parte de una producción que utiliza la comedia para abordar cuestiones como la inclusión, los prejuicios y las contradicciones de la sociedad contemporánea.

Su participación en la serie le permitió demostrar precisamente esa doble faceta profesional y formar parte de uno de los fenómenos recientes más importantes de la ficción argentina que además ha logrado fans en nuestras fronteras.

En el fantástico español con ‘La cosa en la niebla’

Ahora podemos verle en ‘La cosa en la niebla’, película dirigida por Chedey Reyes que combina ciencia ficción, terror y comedia y que sitúa a sus protagonistas (él y Elena de Lara) en una situación tan extraordinaria como claustrofóbica.

Garabal interpreta a uno de los personajes principales de esta historia, ambientada prácticamente en su totalidad en el interior de una cabina de avión. Una propuesta que supone un nuevo registro dentro de su trayectoria y que le permite convertirse en uno de los rostros de una producción española de género.

Su visita a España

La presentación de ‘La cosa en la niebla’ en Madrid sirve también como punto de encuentro entre el intérprete argentino y el público español. Garabal visita nuestro país en un momento especialmente interesante de su carrera, coincidiendo además con una etapa en la que su trabajo empieza a establecer nuevos vínculos profesionales con España.

En nuestra entrevista hablamos con él sobre el rodaje de la película, las dificultades de trabajar en un espacio tan reducido y la combinación de géneros que propone ‘La cosa en la niebla’.

Trabajar con Álex de la Iglesia

Otro de los proyectos que marca esta nueva etapa profesional es ‘Felicidades’, la película dirigida por Álex de la Iglesia para Netflix y rodada íntegramente en Argentina. La cinta adapta la obra teatral de Mariano Pensotti y cuenta con un reparto coral en el que también encontramos a Adrián Suar, Griselda Siciliani, Benjamín Vicuña, Violeta Urtizberea, Mike Amigorena y Diego Capusotto.

Para Garabal, trabajar a las órdenes de Álex de la Iglesia supone entrar en contacto con uno de los universos cinematográficos más reconocibles del cine español, caracterizado por la mezcla de comedia, absurdo, exceso y situaciones llevadas al límite. Un cineasta que según reconoce el propio actor ha marcado su vida y sus influencias cinéfilas.

Entrevistamos a Martín Garabal

Desde Madrid hablamos con Martín Garabal sobre su trayectoria, ‘La cosa en la niebla’, su trabajo en ‘División Palermo’ y su experiencia formando parte de ‘Felicidades’, la película de Álex de la Iglesia. Una conversación en la que también conocemos mejor al creador que se encuentra detrás de algunos de los proyectos más singulares de la comedia argentina y que ahora comienza a hacerse un hueco en el audiovisual español.