Abiertas las inscripciones para los II Premios AMAE

El montaje vuelve a reclamar el protagonismo que merece

Aunque el montaje es una de las disciplinas fundamentales de cualquier producción audiovisual, continúa siendo uno de los oficios menos visibles para el gran público. Con el objetivo de reconocer el talento de quienes construyen el ritmo, la narrativa y la emoción de películas, series y programas, AMAE (Asociación de Montadores Audiovisuales de España) ha abierto oficialmente el plazo de inscripción para la segunda edición de los Premios AMAE de Montaje Audiovisual. Se pueden consultar las bases aquí.

Tras el estreno de estos galardones el pasado año, la asociación da un paso más ampliando el número de categorías y consolidando unos premios que buscan convertirse en la referencia del sector para los profesionales de la edición audiovisual en España.

Las inscripciones permanecerán abiertas desde el 22 de junio hasta el 31 de julio de 2026 y podrán participar profesionales de todo el territorio nacional, independientemente de que sean socios o no de la asociación.

Diez categorías para reflejar la diversidad del sector

Una de las principales novedades de esta segunda edición es la ampliación del número de categorías competitivas, que pasan a ser diez para abarcar prácticamente todas las áreas del montaje audiovisual actual.

Los premios reconocerán trabajos en largometrajes de ficción y documentales, series de ficción y documentales, cortometrajes y mediometrajes, programas de entretenimiento, espacios de reportajes y actualidad, publicidad, videoclips y, por primera vez, la ayudantía de montaje.

Precisamente esta última incorporación supone una reivindicación de una figura esencial dentro del proceso de edición. La ayudantía de montaje desempeña un papel decisivo en la organización del material, la gestión técnica y el desarrollo del trabajo diario del departamento, aunque rara vez recibe reconocimiento público. Con esta nueva categoría, AMAE pretende poner en valor un perfil profesional imprescindible para cualquier producción audiovisual.

Un Premio de Honor para reconocer toda una trayectoria

Además de las categorías competitivas, la organización ha anunciado la creación del Premio de Honor AMAE, un reconocimiento destinado a distinguir trayectorias excepcionales dentro del montaje audiovisual español.

Aunque todavía no se ha revelado quién será la persona homenajeada en esta edición, este nuevo galardón pretende destacar carreras que han contribuido de forma decisiva al desarrollo del lenguaje cinematográfico y televisivo a través del montaje.

La gala se celebrará en noviembre en Madrid

Los ganadores se darán a conocer durante la gala de entrega de premios, que tendrá lugar el próximo 28 de noviembre en la Cineteca de Madrid, un espacio cada vez más vinculado a la difusión y reconocimiento del cine español y de la creación audiovisual independiente.

La segunda edición de los Premios AMAE cuenta con el respaldo del Ministerio de Cultura a través del Plan de Derechos Culturales, además de la colaboración de Madrid Film Office y el patrocinio de Adobe.

Un reconocimiento para un oficio esencial

La presidenta de AMAE, Azucena Baños, ha querido aprovechar la apertura de inscripciones para recordar la importancia del montaje dentro del proceso creativo audiovisual. Según explica, estos premios representan una oportunidad para acercar esta profesión tanto al público como al propio sector y reconocer el trabajo de quienes construyen el relato final de cualquier obra audiovisual.

Desde la asociación animan a participar a profesionales de todos los ámbitos del montaje, ya sea en cine, televisión, plataformas de streaming, formatos digitales, publicidad o videoclips, reforzando así la vocación inclusiva de unos premios que aspiran a seguir creciendo y dando visibilidad a un oficio tan determinante como habitualmente invisible.

Jorge Guerricaechevarría recibirá el Premio PUFA de Honor 2026

PUFA distingue a uno de los grandes arquitectos del cine español contemporáneo

El prestigioso guionista será homenajeado durante la tercera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, que reunirá a destacados cineastas nacionales e internacionales del 4 al 11 de julio.

El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA) continúa reforzando su identidad como uno de los grandes encuentros del género en España. En su tercera edición, el certamen reconocerá la trayectoria de Jorge Guerricaechevarría con el Premio PUFA de Honor, un galardón concedido con la colaboración de la Fundación SGAE y que pone en valor la aportación de uno de los guionistas más importantes del cine español de las últimas décadas.

El autor asturiano recogerá el reconocimiento durante la gala de clausura, prevista para el próximo 11 de julio. Antes de la ceremonia participará en un encuentro abierto al público que tendrá lugar a las 16:30 horas en el Auditorio FUNDOS Fórum Valladolid, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de conocer de primera mano su proceso creativo y repasar una carrera repleta de títulos fundamentales.

El hombre detrás de algunos de los grandes clásicos del fantástico español

Hablar de Jorge Guerricaechevarría es hacerlo de buena parte de la evolución del cine fantástico, el thriller y la comedia negra española desde comienzos de los años noventa.

Su debut llegó junto a Álex de la Iglesia con el cortometraje ‘Mirindas asesinas’, una colaboración que marcaría el inicio de una de las asociaciones creativas más fructíferas del cine español. Desde entonces ambos han firmado películas imprescindibles como ‘Acción mutante’, ‘El día de la bestia’, ‘Perdita Durango’, ‘Muertos de risa’, ‘La comunidad’, ‘800 balas’, ‘Las brujas de Zugarramurdi’, ‘Mi gran noche’, ‘El bar’, ‘Veneciafrenia’ o la exitosa serie ‘30 monedas’.

Sin embargo, su talento ha trascendido esa colaboración habitual. Guerricaechevarría también ha trabajado junto a cineastas como Pedro Almodóvar en ‘Carne trémula’, Daniel Monzón en ‘Celda 211’, ‘El Niño’ o ‘La caja Kovak’, Daniel Calparsoro en ‘Cien años de perdón’ y Paco Plaza en producciones como ‘Quién a hierro mata’ y ‘Hermana muerte’. Su filmografía demuestra una extraordinaria capacidad para moverse entre géneros muy distintos sin perder una identidad narrativa reconocible.

Una carrera respaldada por los principales premios del cine

Su trabajo ha recibido un amplio reconocimiento por parte de la industria cinematográfica. A lo largo de su trayectoria ha acumulado seis nominaciones a los Premios Goya, además de candidaturas en los European Film Awards, los Premios Gaudí y el Círculo de Escritores Cinematográficos.

Entre sus mayores logros destacan los dos Premios Goya al Mejor Guion Adaptado, obtenidos por ‘Celda 211’ y ‘Las leyes de la frontera’, dos adaptaciones que se han convertido en referentes del cine español reciente por la solidez de sus personajes y la eficacia de su construcción dramática.

Con este homenaje, PUFA reconoce no solo una extensa carrera profesional, sino también la enorme influencia que sus guiones han tenido en varias generaciones de cineastas y espectadores.

Un festival que sigue creciendo con grandes invitados

El homenaje a Guerricaechevarría se suma a los ya anunciados reconocimientos a Narciso Ibáñez Serrador, que recibirá un Premio de Honor póstumo coincidiendo con el cincuenta aniversario de ‘¿Quién puede matar a un niño?’, y a Paco Plaza, una de las figuras imprescindibles del fantástico español contemporáneo.

Además, la organización ha confirmado una importante presencia de invitados internacionales y nacionales. Entre ellos destacan el director sueco Carl Sundström, el productor Nathaniel P. Erlandsson y la actriz Mayuko Lindström, que presentarán ‘The Waiting Man’. También asistirán el director Manu Herrera y parte del equipo de ‘El ritual de Lily’, además de Caroline Favé, Víctor Matellano, Paco Campano y numerosos responsables de los cortometrajes que forman parte de la programación oficial.

Especial interés despierta también la presencia de Rubén Guindo, cuyo cortometraje ‘Montecarlo 67’, reciente gran vencedor de los Premios Fugaz con ocho galardones, se proyectará fuera de concurso dentro del homenaje dedicado a Chicho Ibáñez Serrador.

Diecinueve estrenos internacionales en una edición de récord

Entre el 4 y el 11 de julio, Valladolid volverá a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro para los amantes del fantástico y el terror.

La programación de PUFA 2026 incluirá 26 largometrajes, 28 cortometrajes y hasta 19 estrenos internacionales, entre ellos dos premieres mundiales, seis europeas y once españolas. A ello se sumarán encuentros con profesionales, exposiciones, homenajes y numerosas actividades paralelas que consolidan el crecimiento del festival.

Con una programación cada vez más ambiciosa y el respaldo de instituciones como el Ayuntamiento de Valladolid, la Seminci, FUNDOS o la Fundación SGAE, PUFA continúa consolidándose como una cita imprescindible para descubrir el presente y el futuro del cine fantástico tanto nacional como internacional.

Crítica: ‘Hermanito’

En qué plataforma ver Hermanito

La vieja fórmula del hermano imposible vuelve a llamar a la puerta

Hay películas cuya premisa puede resumirse en una sola frase porque ya forma parte del ADN de la comedia estadounidense. Un individuo ordenado, exitoso y obsesionado ir solo hacia arriba ve cómo su existencia se convierte en un caos por culpa de alguien imprevisible del que no puede deshacerse. ‘Hermanitos’ no intenta ocultar que pertenece a esa tradición. Al contrario, la abraza desde el primer minuto en el que vemos que esto a va a ser una cosa de chiflados.

Matt Spicer dirige una propuesta que reúne a John Cena y Eric André en una dinámica que remite inevitablemente a títulos como ‘Los gemelos golpean dos veces’, ‘Hermanos por pelotas’ o ‘Mejor solo que mal acompañado’. La diferencia es que aquí el concepto de hermanos no es exactamente el que el espectador podría esperar. No hablamos de una relación de sangre, sino de un vínculo surgido de un modo más inesperado y que prefiero no desvelar.

El resultado es una de esas comedias pasajeras que cumplen con lo prometido, arrancan algunas carcajadas y desaparecen de la memoria con la misma rapidez con la que aparecen en el catálogo de una plataforma.

Una fórmula tan gastada que la propia película la reconoce

Lo más curioso de ‘Hermanitos’ es que parece plenamente consciente de estar reciclando una estructura narrativa que Hollywood lleva décadas utilizando. De hecho, algunos personajes vinculados a la industria televisiva verbalizan de manera indirecta lo evidente: la historia funciona porque enfrenta a dos polos opuestos condenados a compartir espacio ofreciendo una catástrofe tras otra.

John Cena interpreta al clásico hombre que ha construido una vida perfecta a base de tesón y presión así mismo. Frente a él aparece Eric André encarnando a una fuerza de la naturaleza incapaz de respetar normas, límites o convenciones sociales. La vida cuidadosamente diseñada del primero empieza a derrumbarse cuando el segundo reaparece de forma inesperada.

La película encuentra además un filón cómico en la sátira del propio negocio del entretenimiento. Como sucede cada vez con más frecuencia en la comedia contemporánea, los villanos no son mafiosos ni políticos corruptos, sino ejecutivos, productores y creadores de contenido desesperados por encontrar el siguiente fenómeno viral. O incluso podríamos decir que el villano es la propia sociedad que impone en las redes sociales la imagen del éxito. No es una crítica especialmente afilada, pero sí retrata nuestra actualidad más allá de plantear únicamente una sucesión de situaciones embarazosas.

Eric André y John Cena juegan exactamente el partido que esperas

El principal atractivo del filme reside en sus protagonistas. La elección de John Cena y Eric André resulta tan lógica que sorprende que hayan tardado tanto en coincidir en una producción de este tipo.

Cena lleva años demostrando una inesperada capacidad para funcionar como contrapunto cómico. Aquí asume precisamente ese papel, alejándose del personaje extravagante para convertirse en el hombre razonable atrapado en una pesadilla cotidiana. El propio actor ha señalado que esta era una oportunidad para mostrar una faceta más vulnerable y menos explosiva de lo habitual.

Por su parte, Eric André hace exactamente aquello que el público espera de él. Su personaje está construido alrededor del anti-humor, la incomodidad y el absurdo. No alcanza las cotas de anarquía de ‘The Eric Andre Show’, pero conserva suficientes elementos de ese estilo para que el espectador reconozca inmediatamente su sello. Estamos ante una interpretación basada en la ausencia total de sentido del ridículo, algo que encaja perfectamente con un actor que ha hecho carrera convirtiendo el caos en una forma de expresión cómica. Aunque la película nunca llega a descontrolarse por completo, sí transmite la impresión de que cualquier escena puede derivar en algo inesperado. Se masca constantemente la catástrofe.

Una comedia para una tarde, no para el recuerdo

‘Hermanitos’ pertenece a una categoría cada vez más habitual: la de las producciones diseñadas para consumir rápidamente en streaming. No aspira a convertirse en una referencia generacional. Su objetivo es mucho más modesto. Es una comedia verde, soez en varios momentos y claramente orientada a un público adulto. No debe confundirse con una película familiar pese a que la palabra “hermanitos” pueda sugerir lo contrario.

Todo esto no significa que carezca de encanto. Cuando Cena y André comparten pantalla, la maquinaria funciona. El problema es que la película sigue un manual tan reconocible que rara vez consigue sorprender. Todo ocurre exactamente como uno imagina salvo por el personaje de Chrisopher Meloni que pega un timonazo con respecto a lo que nos hacen pensar al comienzo que sería su línea argumental.

Ficha de ‘Hermanito’

Estreno en España: 26 de junio de 2026. Título original: Little brother. Duración: 100 min. País: EE.UU. Dirección: Matt Spicer. Guion: Andrew Mogel, Jarrad Paul. Música: Dan Deacon. Fotografía: Brandon Trost. Reparto principal: John Cena, Eric André, Michelle Monaghan, Chrisopher Meloni. Producción: Middle Child Pictures, Netflix Studios, The District. Distribución: Netflix. Género: comedia. Web oficial.