Archivo por días: 23 junio, 2026

Tráiler de ‘Stuart no consigue salvar el Universo’

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Ciencia ficción de la mano del vendedor de cómics más famoso de la tele

HBO Max nos rescata a uno de los personajes mas peculiares de ‘Big Bang Theory’. Y es que ‘Stuart no consigue salvar el Universo’, llega a nuestras casas con esta serie compuesta de 10 episodios el próximo 24 de julio.

A partir de ese día, todos los viernes tendremos nuevo episodio de esta serie creada, escrita y producida por Chuck Lorre, Zak Penn y Bill Prady.

¿Por qué regresa Stuart?

Bueno, conocemos de sobra a este personaje, el propietario de la tienda de comics más conocida de la televisión. Stuart, tiene la misión de restaurar la realidad después de romper un dispositivo construido por Sheldon y Leonard, que provoca accidentalmente un Armagedón multiversal.

Con la ayuda de su novia Denise, su amigo geólogo Bert y el físico cuántico y auténtico grano en el culo Barry Kripke intentarán solucionarlo. Por el camino, encontrarán versiones de otros universos de los personajes que hemos llegado a conocer y amar en ‘The Big Bang Theory’.

Reparto y tráiler

La serie está protagonizada por Kevin Sussman (Stuart), Lauren Lapkus (Denise), Brian Posehn (Bert) y John Ross Bowie (Barry).

Pero también veremos a Johnny Galecki, Josh Brener, Tommy Walker, Wil Wheaton, Rich Ting o Jascha Charron entre muchos otros actores que aun no están confirmados.

A continuación os dejamos el tráiler de esta nueva serie que estará en HBO Max a partir del 24 de julio de 2026.

Crítica: ‘Obsession’

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En qué plataforma ver Obsession

Terror y comedia se unen para darnos una de las mejores películas del año

Los Simpson siempre han logrado grandes cosas y sin duda lograr influir en la cultura actual es una de ellas. Y os cuento todo esto, porque ‘Obsesión’ viene de una de las historias de ‘La casa-arbol del terror II’, capítulo en el que Homer consigue una mano de mono que cumple deseos.

Aquí no tenemos mano de mono, tenemos otro objeto que hará que el deseo de nuestro protagonista se haga real y consiga sus sueños, o no.

Una premisa ya muy machacada y aun así logra sorprender

Sin duda es lo bueno de ‘Obsession’, que, aunque sepamos de sobra que los deseos nunca hay que pedirlos a la ligera, se sigue haciendo. Y aun así sabemos que no va a salir bien. Bear desencadena un hechizo hacia Nikki, su amor platónico y esta se convertirá en su sombra.

Una historia contada mil veces, una historia donde el amor puede llegar a ser terrorífico si no se controla y sobre todo si llega a convertirse en algo demasiado controlador.

Me gusta como Curry Barker cuenta esta historia, una historia en la que los humanos hacen cosas de humanos sin mirar las consecuencias. Pero no juzga, deja al espectador que juzgue y tenga su propio debate al salir de la sala de cine. Aunque sepamos de sobra quien es el verdadero villano de la película, aun así, nos planta cuatro personajes nada agradables para que tampoco les cojas demasiado cariño a ninguno.

De Youtube a las grandes salas

Curry Barker, es un comediante famoso por sus sketches en su canal de youtube (That’s a bad idea) que ha pasado a convertirse en una de las revelaciones del cine de terror con ‘Obsesión’. Aunque ya antes había creado ‘Milk & Serial’ que lanzó gratuitamente en Youtube. Con ‘Obsession’ logra crear una atmósfera terrorífica pero no se olvida del humor que le caracteriza. Y eso es muy difícil de mantener y lo consigue de manera fluida y sin llegar al ridículo.

Todo ello es gracias al buen guion, que también llega de su mano y por supuesto a los actores que logran mantener la entereza desde el minuto uno. Michael Johnston, es Bear un chico débil, bastante sentimental y también retraído, el cual va evolucionando y desquiciándose según avanza la cinta.

Inde Navarrete, es la encargada de dar vida a Nikky, nos muestra una chica con bastante carácter que en segundos cambia y crea una verdadera pesadilla para todos los que están cerca. Sin duda, estamos ante uno de los grandes papeles del año y es que la actriz está increíble.

Cooper Tomlinson y Megan Lawless, son los otros dos miembros de la pandilla y consiguen mantener esa realidad viendo todo lo que está ocurriéndoles a sus amigos.

Diseño y fotografía vintage

Taylor Clemons es el encargado de la fotografía y es magnífico el trabajo que realiza. Trabajar con tantas sombras, los contraluces que hace dan bastante mal royo y los utilizan bastante bien. Es una película que no utiliza grandes sustos y logra crear malas sensaciones muchas veces gracias a las sombras creadas por Taylor Clemons.

Otro de los puntos fuertes de la película es el diseño de producción, lleno de detalles. La película está ambientada en la actualidad, pero todo lo que tenemos alrededor es bastante vintage, desde la casa donde vive Bear. La antigua casa de su abuela que ni siquiera ha perdido el tiempo en vaciarla o ponerla a su gusto. Algo que nos demuestra la dejadez de este chico hacia la vida. Todo está cuidado hasta el mínimo detalle para que veamos como son nuestros protagonistas y como parecen anclados a un lugar en el que no quieren estar.

Conclusiones

‘Obsesión’ es de estas películas que hay que ver en el cine con gente, disfrutarla, reírte, asustarte y luego debatirla. Porque como he comentado, Curry Barker quiere crear debate y que se hable de la película. Y de momento, solo puedo decir que lo ha conseguido, viendo el gran éxito que ha tenido ‘Obsession’.

Ficha de la película

Estreno en España: 26 de junio de 2026. Título original: Obsession. Duración: 100 min. País: Estados Unidos. Dirección: Curry Barker. Guion: Curry Barker. Música: Rock Burwell. Fotografía: Taylor Clemons. Reparto principal: Michael Johnston, Inde Navarrete, Cooper Tomlinson, Megan Lawless, Andy Richter, Darin Toonder, Chloe Breen. Producción: Capstone Studios, Tea Shop & Film Company, Under the Shell. Distribución: Universal Pictures. Género: Terror, romance. Web oficial.

‘Enfrentados: Marfil’ muestra su primer teaser

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Ester Expósito y Hugo Diego García protagonizan la adaptación de la exitosa bilogía de Mercedes Ron

Durante el reciente evento Prime Video Presents, la plataforma adelantó algunos de sus proyectos más importantes para los próximos meses. Entre ellos destacó ‘Enfrentados: Marfil’, la primera entrega de la adaptación cinematográfica de la popular bilogía escrita por Mercedes Ron, que ya ha presentado su primer teaser oficial y ha confirmado su estreno para el próximo 9 de septiembre.

Ester Expósito y Hugo Diego García encabezan el reparto

La historia estará protagonizada por Ester Expósito, conocida internacionalmente por trabajos como ‘Élite’, ‘El llanto’ o ‘Venus’, junto a Hugo Diego García, que continúa consolidando su carrera tras participar en ‘La sustancia’.

Ambos interpretan a Marfil Cortés y Sebastián Moore, dos personajes destinados a encontrarse en circunstancias extremas. El avance muestra una relación marcada por la tensión constante, la atracción y un peligro que parece perseguir a los protagonistas desde el primer momento.

El reparto se completa con nombres como Eric Masip, Pablo Molinero, Zoe Bonafonte, Lluís Homar y Joaquín Ferreira, aportando una combinación de talento joven y veterano a una producción que busca convertirse en uno de los grandes estrenos españoles de Prime Video para este año.

Un secuestro que desencadena una peligrosa historia de amor

La trama gira en torno a Marfil Cortés, hija de un poderoso empresario español que reside en Nueva York. Su vida aparentemente perfecta se rompe cuando es secuestrada y posteriormente liberada sin que nadie logre explicar lo sucedido.

Ante la amenaza de nuevos ataques, su padre decide contratar a Sebastián Moore como guardaespaldas personal. Obligados a convivir prácticamente las veinticuatro horas del día, ambos chocan inicialmente debido a sus personalidades opuestas. Sin embargo, esa tensión acabará dando paso a una atracción imposible de ignorar.

Cuando regresan a España, la situación se vuelve aún más peligrosa. Las amenazas aumentan y los protagonistas se ven atrapados en una trama donde las apariencias engañan y donde cada personaje parece ocultar sus propias motivaciones.

Una de las apuestas destacadas anunciadas en Prime Video Presents

La presentación durante Prime Video Presents confirma la importancia estratégica que la plataforma concede a esta adaptación. Las novelas ‘Marfil’ y ‘Ébano’ han acumulado una enorme comunidad de lectores y se han convertido en dos de los títulos más populares de Mercedes Ron.

La adaptación cuenta además con el respaldo de Pokeepsie Films, la productora fundada por Álex de la Iglesia y Carolina Bang, responsables de producciones como ’30 monedas’ o ‘Veneciafrenia’. La dirección corre a cargo de Óscar Pedraza (‘Patria’), mientras que el guion ha sido desarrollado por Sofía Cuenca (‘Culpa tuya’).

El inicio de una bilogía que continuará con ‘Enfrentados: Ébano’

‘Enfrentados: Marfil’ será únicamente la primera parte de la historia. Prime Video ya ha confirmado que la adaptación incluirá también ‘Enfrentados: Ébano’, completando así el relato concebido por Mercedes Ron.

Con su mezcla de thriller, romance, intriga y personajes marcados por los secretos, la película apunta a convertirse en uno de los lanzamientos más comentados de la plataforma durante el otoño. El teaser ya deja entrever una producción cuidada, una química evidente entre sus protagonistas y una historia diseñada para mantener a los espectadores en tensión hasta el final.

Lo nuevo de Dreamworks es ‘La isla olvidada’

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La nueva película original del estudio responsable de ‘Shrek’, ‘Cómo entrenar a tu dragón’ y ‘Robot salvaje’ llegará a los cines el 25 de septiembre de 2026

DreamWorks Animation ha lanzado un nuevo tráiler de ‘La isla olvidada’, su próxima gran apuesta original para la gran pantalla. Dirigida por Joel Crawford y Januel Mercado, responsables de ‘El gato con botas: El último deseo’, la película promete combinar aventura, fantasía y emoción en una historia centrada en la amistad, la familia y el poder de los recuerdos.

La producción llegará exclusivamente a los cines el próximo 25 de septiembre de 2026 distribuida por Universal Pictures y supone una nueva incursión del estudio en el terreno de las historias originales tras éxitos recientes como ‘Robot salvaje’.

Dos amigas ante una despedida que cambiará sus vidas

La historia sigue a Jo y Raissa, dos mejores amigas que acaban de terminar el instituto y están a punto de iniciar caminos separados. Lo que debería ser una última noche juntas se convierte en el inicio de una aventura extraordinaria cuando descubren un misterioso portal que las transporta a Nakali, una isla fantástica poblada por criaturas mágicas y seres inspirados en las leyendas tradicionales filipinas.

Lo que comienza como un viaje fascinante pronto se transforma en una carrera contrarreloj por regresar a casa. Sin embargo, las jóvenes descubrirán que existe un precio devastador para lograrlo: podrían perder los recuerdos de su amistad para siempre.

Una historia sobre la memoria con ecos de ‘Coco’

Uno de los aspectos más llamativos del nuevo tráiler es su fuerte componente emocional. Más allá de la espectacularidad visual y de las secuencias de aventura, ‘La isla olvidada’ parece construirse alrededor de un tema universal: la importancia de la memoria y de los vínculos que nos unen a las personas que queremos.

La película recuerda por momentos a producciones como ‘Coco’ debido a la relevancia que adquieren las historias familiares, las tradiciones transmitidas entre generaciones y la conservación de los recuerdos. De hecho, el avance presenta a una entrañable abuela que inevitablemente evoca a la icónica Abuelita de la película de Pixar, una figura que parece desempeñar un papel clave en la conexión entre las protagonistas y el universo mágico de Nakali.

Un mundo mágico inspirado en la mitología filipina

A pesar de evocar a COCO el sabor no es latino. La isla está habitada por criaturas procedentes del rico imaginario mitológico filipino, muchas de ellas extraídas de los relatos que las familias de Jo y Raissa les contaban durante su infancia.

Entre los personajes que acompañarán a las protagonistas destaca Raww, un peculiar hombre perro que les ayudará en su viaje, así como la temible Manananggal, una de las criaturas más aterradoras del folclore filipino y principal amenaza de la historia.

Un reparto de voces repleto de talento

La versión original cuenta con las voces de H.E.R., artista ganadora de varios premios Grammy y Oscar, y Liza Soberano, quienes interpretan a Jo y Raissa. También participan Dave Franco, Lea Salonga, Jenny Slate, Manny Jacinto, Dolly de Leon, Jo Koy y Ronny Chieng.

La Casa del Dragón conquista Madrid con la presencia de los actores Steve Toussaint, Phoebe Campbell y Bethany Antonia

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Madrid se convierte en Poniente por una noche

La esperada tercera temporada de ‘La Casa del Dragón’ tuvo una presentación por todo lo alto en Madrid. HBO Max eligió los emblemáticos Jardines de Sabatini, situados junto al Palacio Real, para celebrar una proyección especial del primer episodio ante cerca de 800 seguidores de la serie.

El enclave no pudo resultar más apropiado para una producción centrada en luchas dinásticas, guerras civiles y disputas por el poder. A los pies del Palacio Real, el público asistió a una velada que transformó temporalmente uno de los espacios más icónicos de la capital en un escenario digno de Poniente.

Los protagonistas acompañaron a los fans

El evento contó con la presencia de tres de los intérpretes de la serie: Steve Toussaint, Phoebe Campbell y Bethany Antonia. Los actores sorprendieron a los asistentes y compartieron la experiencia de ver junto a los fans el arranque de la nueva temporada.

La proyección permitió descubrir en pantalla grande el primer episodio de esta tercera entrega, que incluye uno de los acontecimientos más esperados por los seguidores de la adaptación televisiva: la espectacular Batalla del Gaznate, un enfrentamiento que promete marcar el devenir del conflicto conocido como la Danza de los Dragones.

La ambientación del evento estuvo reforzada por la presencia de los estandartes de la Casa Targaryen, deteriorados como símbolo de la guerra fratricida que enfrenta a los distintos aspirantes al Trono de Hierro.

Una nueva fase de la guerra civil Targaryen

Basada en la novela ‘Fuego y Sangre’ de George R. R. Martin, ‘La Casa del Dragón’ se sitúa aproximadamente dos siglos antes de los acontecimientos narrados en ‘Juego de Tronos’. La serie explora el auge y posterior fractura de la poderosa Casa Targaryen, cuyos conflictos internos desembocan en una devastadora guerra civil.

Tras los acontecimientos de la segunda temporada, la tercera entrega profundiza en el enfrentamiento entre los partidarios de Rhaenyra Targaryen y los seguidores de Aegon II, una lucha que amenaza con destruir el legado de la familia de los dragones.

Nuestra crítica de los primeros episodios ya está disponible

En Moviementarios ya hemos podido ver los cuatro primeros episodios de la tercera temporada de ‘La casa del dragón’ y publicamos nuestra crítica sin spoilers hace unos días. La nueva entrega de la serie apuesta por una escalada constante del conflicto entre los Verdes y los Negros, elevando la espectacularidad de las secuencias bélicas sin descuidar las intrigas políticas que han convertido a la producción en una de las grandes referencias de la fantasía televisiva actual.

Además del impresionante despliegue visual de la esperada Batalla del Gaznate, la temporada profundiza en las consecuencias humanas de la guerra civil que amenaza con destruir a la Casa Targaryen desde dentro. En nuestra valoración destacamos especialmente el trabajo del reparto, la ambición narrativa de los nuevos episodios y la forma en que la serie sigue expandiendo el universo creado por George R. R. Martin.

Disponible ya en HBO Max

La tercera temporada de ‘La Casa del Dragón’ ya puede verse en HBO Max. La plataforma estrenará un nuevo episodio cada lunes hasta la emisión del capítulo final, prevista para el próximo 10 de agosto.

Con una producción cada vez más ambiciosa, nuevas batallas a gran escala y el destino de los Targaryen pendiendo de un hilo, la serie afronta una temporada clave que promete elevar aún más la intensidad de uno de los mayores fenómenos televisivos de los últimos años.

Montecarlo 67 arrasa en los Premios Fugaz 2026 y se convierte en el cortometraje más premiado de su historia

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La obra de Rubén Guindo Nova conquista ocho galardones

La décima edición de los Premios Fugaz dejó un claro vencedor. ‘Montecarlo 67’, dirigido por Rubén Guindo Nova, se convirtió en el gran triunfador de la noche al obtener ocho galardones, un récord absoluto en la historia de estos reconocimientos dedicados al cortometraje español. La producción no solo logró el premio a Mejor Cortometraje, sino que también se impuso en categorías tan relevantes como Mejor Dirección, Mejor Interpretación Masculina para Carlos Santos, Dirección de Fotografía, Dirección de Arte, Vestuario, Maquillaje y Peluquería, además de Dirección de Producción.

Con este resultado supera la marca que ostentaba ‘Stanbrook’, ganadora de siete premios en 2021, consolidándose como la obra más laureada desde la creación de los Fugaz. La historia reconstruye de forma ficticia un curioso encuentro ocurrido durante el Festival de Televisión de Montecarlo de 1967 entre Chicho Ibáñez Serrador, Pilar Miró y un joven Steven Spielberg, mezclando humor, cinefilia y reflexión sobre la vocación artística.

Un palmarés muy repartido

Aunque ‘Montecarlo 67’ dominó claramente la ceremonia, otros trabajos también encontraron su espacio en el palmarés. ‘In memoriam’ consiguió dos premios gracias al trabajo de Teresa Bellón y César F. Calvillo, reconocidos por su guion, mientras que Cristina Soria fue premiada por su interpretación protagonista.

Por su parte, ‘Señuelo’ obtuvo los galardones a Mejor Dirección Novel para Martha García Ayerbe y Mejores Efectos Visuales. También destacó ‘Chicken Jazz’, que se llevó los premios a Mejor Sonido y Mejor Banda Sonora.

En el resto de categorías, ‘El fantasma de la quinta’ fue elegido Mejor Cortometraje de Animación, ‘Abril, hoy no es invierno’ ganó como Mejor Documental y ‘Baile con la muerte’ se impuso en la categoría de Cortometraje Breve. El reconocimiento al Mejor Cortometraje Hispanoamericano fue para la producción mexicana ‘La Barbarie’, mientras que ‘Los murciélagos han abandonado el campanario’ recibió el premio a Mejor Cortometraje de Escuela.

El premio a Mejor Largometraje recayó en ‘Sorda’, una de las películas españolas más destacadas de la temporada.

Una gala repleta de humor y celebración

Desde Moviementarios acudimos a la gala como miembros de la comisión de votación de los Premios Fugaz, una labor que llevamos desempeñando desde hace años y que nos permite seguir muy de cerca la evolución del cortometraje español.

La gala, celebrada en Kinépolis Ciudad de la Imagen de Madrid ante cerca de un millar de asistentes, volvió a demostrar el excelente estado de salud del formato corto en nuestro país. Además de los premios, la ceremonia dejó momentos especialmente divertidos, como la inesperada voltereta protagonizada por Toni Acosta sobre el escenario o las constantes ocurrencias del presentador Jaime Figueroa, que combinó magia, ventriloquía y humor en una actuación que mantuvo el ritmo del evento durante toda la noche.

Entre los asistentes pudieron verse numerosos rostros conocidos del audiovisual español, incluyendo a Laura Galán, Luisa Gavasa, Carlos Santos, Mariano Venancio, Álex O’Dogherty, Sofía Otero o Luis Larrodera.

Álex de la Iglesia recibe el Premio Fugaz de Honor

Uno de los momentos más esperados de la velada llegó con la entrega del Premio Fugaz de Honor a Álex de la Iglesia. El cineasta bilbaíno recibió este reconocimiento por una trayectoria que comenzó precisamente en el cortometraje con ‘Mirindas asesinas’ y que posteriormente lo convertiría en una de las figuras más influyentes y personales del cine español contemporáneo.

Su contribución al fantástico, la comedia negra y el cine de género ha sido fundamental para varias generaciones de cineastas y espectadores, motivo por el que la organización quiso destacar una carrera marcada por la libertad creativa y una identidad autoral inconfundible.

Diez años impulsando el cortometraje español

Los Premios Fugaz celebraron este año una edición especialmente significativa al alcanzar su décimo aniversario. Lo que comenzó como una iniciativa para dar mayor visibilidad al cortometraje español se ha convertido en el principal punto de encuentro de creadores, productores, intérpretes y profesionales vinculados al formato.

La edición de 2026 ha vuelto a demostrar que el cortometraje continúa siendo uno de los espacios más fértiles para descubrir nuevas voces y algunas de las propuestas más arriesgadas e innovadoras del panorama audiovisual nacional.

PALMARÉS COMPLETO – PREMIOS FUGAZ 2026

Mejor Cortometraje
Montecarlo 67

Mejor Dirección
Rubén Guindo Nova, por Montecarlo 67

Mejor Dirección Novel
Martha García Ayerbe, por Señuelo

Mejor Guion
Teresa Bellón y César F. Calvillo, por In memoriam

Mejor Dirección de Producción
Alejandro Viyuela y Samantha Martín, por Montecarlo 67

Mejor Dirección de Fotografía
Miguel Ezequiel, por Montecarlo 67

Mejor Montaje
Guillermo de Oliveira, por Cara de cona

Mejor Dirección de Arte
Gonzalo Muratel, por Montecarlo 67

Mejores Efectos Visuales
Laura Pedro, por Señuelo

Mejor Vestuario
María Gil de Bustamante, por Montecarlo 67

Mejor Maquillaje y Peluquería
Marta Cuadrado, por Montecarlo 67

Mejor Sonido
Pablo Castillo, por Chicken Jazz

Mejor Banda Sonora
Alberto Torres, por Chicken Jazz

Mejor Interpretación Masculina
Carlos Santos, por Montecarlo 67

Mejor Interpretación Femenina
Cristina Soria, por In memoriam

Mejor Cortometraje de Animación
El fantasma de la quinta

Mejor Cortometraje Documental
Abril, hoy no es invierno

Mejor Cortometraje Breve
Baile con la muerte

Mejor Cortometraje Hispanoamericano
La Barbarie (México)

Mejor Cortometraje de Escuela
Los murciélagos han abandonado el campanario

Mejor Largometraje
Sorda

Fugaz de honor

Álex de la Iglesia