PUFA 2026 suma seis nuevas premieres internacionales

El festival amplía su tercera edición con estrenos procedentes de Indonesia, Estados Unidos, Australia, Suecia, Argentina y Corea del Sur

La tercera edición de PUFA (Pucela Fantástica) sigue reforzando su programación. El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, que se celebrará del 4 al 11 de julio de 2026, ha anunciado seis nuevas incorporaciones a sus secciones competitivas, consolidando una selección marcada por la diversidad de estilos, procedencias y propuestas dentro del fantástico contemporáneo.

Con este nuevo avance, el certamen añade estrenos europeos y mundiales que abarcan desde el terror sobrenatural asiático hasta el thriller psicológico, el found footage y algunas de las propuestas más arriesgadas del panorama independiente internacional.

Tres nuevos títulos para la Sección Oficial

Entre las incorporaciones destaca ‘Janur Ireng’, la nueva producción del director indonesio Kimo Stamboel, conocido por títulos como ‘La reina de la magia negra’. La película funciona como precuela de ‘Sewu Dino’ y combina maldiciones ancestrales, rituales de magia negra y horror sobrenatural. Valladolid acogerá su estreno europeo.

También llegará en premiere europea ‘Capture’, del estadounidense Bruce Wemple. La historia sigue a una mujer que descubre inquietantes secretos familiares tras heredar la casa de sus padres biológicos y encontrar antiguas cintas de vídeo. La propuesta mezcla terror analógico y elementos sobrenaturales en una línea cercana a clásicos modernos del género.

La tercera incorporación es ‘Cruel Hands’, thriller psicológico australiano dirigido por Al Kalyk. La cinta explora el trauma y la violencia doméstica a través de la historia de una madre y su hijo que buscan refugio en una granja aislada, donde nuevas amenazas comenzarán a manifestarse.

Aquelarres apuesta por el terror más experimental

La sección Aquelarres, dedicada a las propuestas más libres y arriesgadas del festival, también incorpora tres nuevos largometrajes.

Desde Suecia llegará ‘The Waiting Man’, de Carl Sundström, una inquietante combinación de found footage y leyendas urbanas inspiradas en los creepypastas y el folclore japonés. La película celebrará en PUFA su estreno mundial.

Por su parte, Argentina estará representada por ‘El llanto del perro’, dirigida por Jano Piccardo y Federico Venzi. La película mezcla drama, fantasía y terror en torno a una joven que se ve atrapada en un extraño ritual donde se difuminan las fronteras entre humanos y animales.

Completa el anuncio ‘Killing Time’, producción surcoreana de Jang Jun-yeop que combina terror, humor negro y crítica a la cultura digital a partir de la tragedia ocurrida durante una retransmisión en directo de un popular canal de YouTube. También tendrá su estreno mundial en Valladolid.

Una programación cada vez más internacional

Estas nuevas películas se suman a títulos previamente anunciados como ‘IAI’, ‘Went Up the Hill’, ‘Samakdo’ o ‘Buffet Libre’ en Sección Oficial, así como ‘Lenore’, ‘Yesterday Island’, ‘El ritual de Lily’ y ‘Cuántica Rave’ en Aquelarres.

La organización continúa apostando por una programación internacional que reúne producciones de Asia, Europa, Oceanía y América, convirtiendo a PUFA en uno de los eventos especializados en fantástico y terror con mayor crecimiento dentro del panorama nacional.

Ya están disponibles los Abonos PuFan

Coincidiendo con este segundo avance de programación, el festival ha puesto a la venta los Abonos PuFan 2026 en dos modalidades diferenciadas. El abono de Sección Oficial incluye acceso a todas las películas de competición, proyecciones especiales como ‘¿Quién puede matar a un niño?’ y ‘La abuela’, además de acceso preferente a las galas del certamen y un pack exclusivo de bienvenida.

Por su parte, el abono Aquelarres permite asistir a todas las sesiones de esta sección y recibir un obsequio exclusivo del festival.

La organización ha limitado a 48 unidades cada modalidad, reforzando el carácter exclusivo de una edición que continuará anunciando nuevos títulos durante las próximas semanas.

Crítica: ‘Backrooms’

En qué plataforma ver Backrooms

Backrooms es el triunfo de una generación colectivamente creativa

Durante años, Hollywood ha intentado capturar fenómenos nacidos en internet con resultados desiguales. Algunos se quedaron en curiosidades pasajeras y otros demostraron que detrás de ciertos fenómenos virales existía un imaginario colectivo capaz de trascender la pantalla del ordenador. Con ‘Backrooms’, el joven director Kane Parsons logra sacarle un partido de récord a lo que nació como un simple creepypastas que ni siquiera él comenzó.

El origen de los Backrooms es tan sencillo como fascinante. Todo comenzó con una fotografía publicada en 4Chan. Una imagen anodina de una tienda de muebles abandonada con paredes amarillentas y vacías. A esto le acompañó un usuario anónimo con una breve explicación inventada sobre un espacio infinito oculto tras la realidad. Aquellas reglas improvisadas hablaban de habitaciones interminables, luces fluorescentes y una sensación permanente de estar atrapado en un lugar que no debería existir. Las aportaciones de la comunidad de usuarios hicieron el resto, el lore creció y las Backrooms cobraron vida en el imaginario coelctivo.

Buena parte de la culpa de esa expansión la tuvo precisamente Kane Parsons. Mucho antes de que A24 apostara por él, sus vídeos de metraje encontrado inspirados en los Backrooms se habían convertido en un fenómeno viral. Ahora, con apenas veinte años, Parsons se convierte en el director más joven en estrenar una película bajo el sello de A24, un logro extraordinario que merece reconocimiento independientemente del resultado final de la obra.

Un laberinto entre ‘Exit 8’ y ‘La celda’

Lo de ‘Backrooms’ (como película) realmente no es algo nuevo. Su virtud radica en su capacidad para transmitir incomodidad. Parsons comprende qué funcionó en sus vídeos y aprovecha al máximo la sensación de aislamiento. Los personajes vagan por espacios interminables que parecen existir fuera del tiempo y de la lógica.

Resulta inevitable acordarse de ‘Exit 8’ teniendo tan cerca ese estreno. Ambas obras comparten personajes atrapados en lugares aparentemente infinitos, escenarios minimalistas, una sensación constante de repetición y la idea de un espacio que parece burlarse de las leyes de la realidad.

Sin embargo, la película también encuentra inesperados puntos de contacto con ‘La celda’, la obra de Tarsem Singh. No tanto por su estética, que es mucho más austera, sino por la dirección que toma su planteamiento psicológico. Lo que empieza como una exploración de un misterio abstracto termina convirtiéndose en una incursión por territorios mentales mucho más concretos. Y ahí aparece el principal problema del filme.

El gancho de los Backrooms residía en la ambigüedad. En el miedo a un lugar imposible que existía sin explicación. Parsons decide romper esa regla y ofrece una interpretación inédita del fenómeno. La película dedica una parte considerable de su metraje a desarrollar esa explicación, la intención es legítima, pero el resultado es discutible. Cuanto más explica la película, menos inquietante resulta.

Kane Parsons y el triunfo de una generación colectivamente creativa

Más allá de sus defectos, ‘Backrooms’ representa algo especialmente interesante dentro del panorama actual. Estamos ante una obra creada por alguien que pertenece exactamente al público al que se dirige. Kane Parsons no es un ejecutivo intentando interpretar tendencias juveniles. Es uno de los responsables directos de haberlas creado y consumido.

Por eso resulta tan significativo su éxito. Durante años se buscó repetir el impacto comercial que tuvo otro famoso creepypasta como Slenderman, pero los resultados nunca estuvieron a la altura del fenómeno original. En cambio, sí hemos visto cómo propuestas nacidas en internet o en las consolas lograban conectar con el público masivo, como ocurrió con ‘Five Nights at Freddy’s’ (recordemos que a día de hoy es la película de terror más taquillera de la historia en España).

‘Backrooms’ se suma a esa corriente. Y aunque algunos observadores tienden a asociar automáticamente juventud con superficialidad, la película demuestra que ambas cosas no tienen por qué ir unidas. Su rareza, su voluntad de incomodar y sus reflexiones están muy lejos de cualquier propuesta complaciente.

También resulta revelador observar quiénes han respaldado el proyecto. A24 detectó rápidamente el potencial de Parsons, pero no fue la única. Entre los productores figuran nombres tan representativos del terror contemporáneo como James Wan, Shawn Levy y Oz Perkins. La presencia de Wan resulta especialmente significativa. Al fin y al cabo, él mismo construyó buena parte de su carrera a partir de una idea modesta que terminó convirtiéndose en un fenómeno multimillonario con ‘Saw’. Es por ello que en cierto modo, hay que ver ‘Backrooms’ ya que representa una radiografía del terror contemporáneo. Puede que sus respuestas no estén a la altura de sus preguntas o que ni quiera las hayamos pedido, pero incluso cuando se equivoca demuestra una personalidad poco común.

Ficha de ‘Backrooms’

Estreno en España: 5 de junio de 2026. Título original: Backrooms. Duración: 110 min. País: EE.UU. Dirección: Kane Parsons. Guion: Will Soodik, Kane Parsons, William Bromell. Música: Kane Parsons, Edo Van Breemen. Fotografía: Jeremy Cox. Reparto principal: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell. Producción: A24, 21 Laps Entertainment, Atomic Monster. Distribución: Elástica Films. Género: Web oficial.